《大红灯笼》影评

一入宅门深似海,从此四季再无春

----《大红灯笼高高挂》影评

14日语1班黄秋怡

当我把影片看完后,在观影过程中脑子发热的思绪和情感全部都幻化成对这个女人的同情和悲哀。陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。

影片改编自苏童的《妻妾成群》，讲的是大学中途辍学被贪慕虚荣的母亲逼迫着嫁到陈家大院,成了陈老爷的四姨太,故事就着院子里的四房姨太太的钩心斗角展开了。而陈老爷除了影片里面少数几个背影,始终没有露面,这是一种隐藏的艺术表现手法,他代表着一种银幕下的家长制的存在，四个老婆以及管家们都为博得他的欢心而暗自谋划。

显然，张艺谋很被这种富有、无能的老男人与年轻媳妇的组合所吸引。尽管影片里的四房人各自独立,但是在镜头的人物特写下也有各自的特色。比如四太太颂莲因为谎称自己怀孕争宠的事情败露被陈老爷“封灯”，其他太太得知这一消息后表情不一：大太太不为所动的麻木中带有一丝幸灾乐祸，二太太则沉浸在击败对手争宠胜利的喜悦中，三太太却一脸哀愁于心不忍。由此可见,大太太虽然老态龙钟实则早已谙知事实心如止水；二太太虽则笑靥如花待人友善实则诡计多端心狠手辣；三太太虽则泼辣野蛮爱挑事端实则束手无策心无城府；而四太太颂莲虽则饱读诗书实则第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完全向命运低头，陷在了婚姻的漩涡里。她的假怀孕就是最好的证明。她的欲望太大，步伐太大，也就忽略了一些致命的东西，她的悲剧是其实不是梅珊不是二太太，自己才是最终的元凶。

这一次，张艺谋又用了和《菊豆》一样大胆、明亮的色彩，影片使用经典的特艺色彩三色拍摄工艺，产生红黄两色特别丰富的艺术效果，特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。影片里面每个主要的女性角色的着装色彩都分别反应了她们各自的心境变化。到最后颂莲疯癫时身上依旧一席素色学生装，还是她刚来家时身上的那套。此时的她再已不会尔虞我诈钩心斗角了，内心如这一身装束般清明透彻。而纵观整个大院的构图，大片的蓝色----冷色调，陪衬点点的橘黄的暖色，表现在陈宅里，似乎只有通过点灯，女人们才能获得那仅有的可悲而可叹的“权力的温暖”。“红”在中国传统文化中象征着喜庆，颂莲新到陈府，梅珊为了争宠一袭红衣打扮倒好像她是新娘子。“红”却也同时象征着血腥和暴力。颂莲发现雁儿偷偷点灯扎小人那场戏，整个画面呈红色调。然而尽管颂莲很愤怒，对着雁儿拳打脚踢却不准备告发她。这时颂莲起身一抹强光打在脸上，暗红变为亮红。这是通过光影的变化来表达对人性的至高礼赞。后来颂莲自己点灯，红光四溢，实则是一种革命。

比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感。从某种意义上来说，《大红灯笼高高挂》仅仅是为了我们的眼睛而存在着的，将全部情节抛开，剩下的就是由建筑物、织物、色彩对比和女演员们的面孔带给观众的感官愉悦。我不得不承认这部影片最先吸引我的地方并不是它的情节和映像，而是声音，包括人物字正腔圆的地方语言和传统器具发出的奏乐。

影片对声音的处理效果，让观众觉得“声音是面积的两倍”，给人置身于大院的空旷和辽远之中。对白能够很好的塑造人物，突出人物性格、表达人物情感心理。尤其是人物初次登场时，往往其对白都是有标识意义的。还记得四姨太颂莲所说“这屋子里面的女人除了不像人，什么都像”。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字？

“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”影片荡气回肠的结束后仿佛整个大院的上空就只剩这首《画眉鸟》在百转千回。飞澜念的“不及人间自在啼”到底没错,这是一个没有希望的地方,也是一个没有希望的电影。