海洋题材的版画创作
渔民画暑期社会实践
一、前言暑期，是大学生们放松身心、拓宽视野的好时机。
为了更好地了解我国民间艺术，传承和发扬民间文化，我们团队决定开展以渔民画为主题的暑期社会实践。
渔民画，作为一种具有独特魅力的民间艺术形式，承载着渔民的生活经验和情感表达。
通过本次实践，我们旨在深入了解渔民画的历史渊源、艺术特点以及当代传承与发展现状。
二、实践背景渔民画，又称渔民版画、海洋版画，起源于我国沿海地区。
渔民们在长期与海洋的斗争中，积累了丰富的航海经验，同时也创造了独特的渔民画。
渔民画以海洋生物、渔民生活场景为题材，色彩鲜艳，构图饱满，具有浓郁的民间风情。
近年来，渔民画逐渐受到人们的关注，成为我国民间艺术的一朵奇葩。
三、实践过程1. 调研渔民画的历史渊源为了深入了解渔民画的历史，我们团队首先查阅了相关资料，了解到渔民画起源于南宋时期，盛行于明清两代。
渔民们在出海捕鱼的过程中，将所看到的海洋生物和生活场景绘制成画，以祈求平安。
随着时间的推移，渔民画逐渐成为一种民间艺术形式。
2. 走访渔民画家为了更好地了解渔民画的创作过程和艺术特点，我们团队拜访了当地著名的渔民画家。
在与画家的交流中，我们了解到渔民画在创作过程中注重表现渔民与海洋的密切关系，强调色彩对比和线条流畅。
此外，渔民画家们还向我们展示了他们的作品，让我们对渔民画有了更加直观的认识。
3. 观察渔民画的市场需求在实践过程中，我们发现渔民画在市场上具有很高的需求。
许多游客和收藏家都对渔民画情有独钟，认为它具有很高的艺术价值和收藏价值。
为此，我们团队对渔民画的市场需求进行了调查，发现渔民画在市场上的价格逐年攀升。
4. 探讨渔民画的传承与发展为了更好地传承和发展渔民画，我们团队与当地文化部门、渔民画家进行了深入交流。
大家一致认为，渔民画作为我国民间艺术的瑰宝，应当得到更好的传承和发展。
为此，我们提出以下建议：（1）加强对渔民画的宣传力度，提高人们对渔民画的认识和喜爱；（2）举办渔民画展览和比赛，激发渔民画家的创作热情；（3）鼓励渔民画家走出家门，与其他地区的艺术家交流学习；（4）培养渔民画的传承人，确保渔民画在未来的发展中不断壮大。
[七年级美术上册教案]七年级美术教案
![[七年级美术上册教案]七年级美术教案](https://img.taocdn.com/s3/m/628ccf8a85868762caaedd3383c4bb4cf7ecb7a9.png)
[七年级美术上册教案]七年级美术教案七年级美术教案篇(一):七年级下册美术教学计划七年级下册美术教学计划一、指导思想在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。
加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学生基本情况本期担任初一三个班的美术教学。
通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。
三、教学内容分析：本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。
第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。
第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。
第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。
第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。
四、教学总目标1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
五、主要工作及措施1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
七年级美术教案篇(二):初中美术教学计划教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，教师的教学工作计划主要具体写什么呢如何写一份美术的教学工作计划呢现在小编为你介绍以下初中美术教学工作计划的相关文章。
有关于油画“大海”的创作说明范文
有关于油画“大海”的创作说明范文海水是皎洁无比的蔚蓝色，海波是平稳如春晨的西湖一样。
偶尔微风，只吹起了绝细绝细的千万个粼粼的小皱纹，这更使照晒于初夏之太阳光之下的，金光灿烂的水面显得温秀可喜。
我从没见过那么美的海！天空上也是皎洁无比的蔚蓝色，只有几片薄纱似的轻云。
平贴于空中，就如一个女郎，穿上了绝美的蓝色夏衣，而颈间却围绕了一段绝细绝轻的白纱巾。
我从没见过那么美的海天。
潮来了，汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，声似雷霆万钧，势如万马奔腾。
大海霎时间变成了无边无际的战场，海风吹着尖厉的“号角”，海浪似乎是千百个英勇的战士，向海岸猛烈地进攻着，发出隆隆呼喊。
岸上千斤重的巨石，只要被潮水轻轻一拂，就仿佛一下子“沉”到“海底”去了。
一排排浪撞在岸上，溅起一片片浪花。
这壮观的海潮，使我感到，在浩瀚无边的大海里，蕴藏着多少力量，这茫茫的海水引起多少诗人无限的遐想。
夕阳落山不久，西方的天空还燃烧着一片橘红色的晚霞。
大海，也被这霞光染成了红色，但是，它比天空的景色更要壮观。
因为它是活动的，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，又红又亮，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着，滚动着，消失了。
而后面的一排，则又闪烁着，滚动着涌了过来，在这幽美的夜晚中，我踏着软绵绵的沙滩，沿着海边，慢慢地向前走去。
海水，轻轻地抚摸着细软的沙滩，发出温柔的“刷刷”声，晚来的海风，清新而又凉爽，我的心里，有说不出的兴奋和愉快。
我到过不少的海滨城市，那些地方都令人喜爱，然而，我最爱的还是这儿——威海。
大海与诗的交响就象险峻的高山，湛蓝、深邃而神秘的大海也是许多人梦想亲近的事物。
浪花飞扬，海涛汹涌，也引发了无数诗人澎湃的诗情。
从世界诗歌的小小窗口向外眺望，随时都能听到海潮的拍岸，看到海鸟的飞翔。
在许多描绘大海的诗句中，阿根廷诗人博乐赫斯的一句算是比较经典的，他说：“在宁静的早晨冲刷着无边沙滩的汹涌不息的大海。
第9课 海风·海潮·渔歌 （教案）
师：而今天我们要学习的是纸板版画的制作方法。首先，纸版画的种类一一按其制作方法与版面构成分为三种：
1、剪贴纸版画
2、刻纸凹印版画
3、刻纸凸印版画
其中剪贴纸版画方法示意（见PPT）
学生听讲。
帮助学生了解版画，对版画进行赏析，体会作者的情感，感受画作意境。加深学生对海洋题材版画的关注。
师：欣赏了那么多版画，那版画到底是什么呢？版画其实是指经过刻版和印刷而成的图画，从前大多用于复制图画。而根据版画性质和所用材料的不同，可分为凸版，如木版画、麻胶版画；
凹版，如铜版画；
平版，如石版画等。
木刻即“木版画”，指用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，分为黑白单色木刻、套色木刻、油印木刻和水印木刻等种类。
加深学生对版画专业的了解。
激发学生对美术
创作的兴趣。
拓展提高
教师补充讲解版画的一些艺术特征，并对某些版画的相关知识进行拓展。（出示ppt）
师：在欣堂版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
师：欣赏下面海洋的图片，你会想到什么？谁可以分享一下你的想法或者故事吗？
学生回答完后，教师进行举例和总结。
学生思考，然后回答。
激发学生对海洋的想象力和创造力，调动课堂气氛，引起学生的学习兴趣。
讲授新课
1.教师讲解什么是版画？
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版。
四单元、1、海风,海潮,渔歌
构思起稿， 构思起稿， 用厚卡纸剪 出纸样。 出纸样。
拓印法
步骤２ 步骤２：
贴纸样， 贴纸样，涂上 单色或双色。 单色或双色。
步骤３ 步骤３：
拓印法
覆盖白纸， 覆盖白纸，均 匀压磨。 匀压磨。
拓印法
步骤４ 步骤４：
掀起白纸， 掀起白纸，拓印 完成。 完成。
作业： 作业
分组选派一到两个同学上台制作 纸刻版画， 纸刻版画，先整组讨论好图形再 选代表上台比赛． 选代表上台比赛．
版画：就是在這些不 质地的版面上將 的版面上將图 同质地的版面上將图 样绘画或雕刻然後印 样绘画或雕刻然後印 刷出來的图画 刷出來的图画
版画的特点: 版画的特点 运用刀和笔等 工具,在不同 工具 在不同 材料的版面上 进行刻画可直 接印出多份原 作
版画的分类：凸版，凹版，平版等． 版画的分类：凸版，凹版，平版等． •凸板 如木版画 纸版画 凸板(如木版画,纸版画 纸版画) 凸板 •凹板 如铜板画 凹板(如铜板画) 凹板 •平板 如石版画 平板(如石版画) 平板
第四单元、 第四单元、我心中的大海 我心中的大海 第一课 海风 海潮 渔歌
海洋是一个充满活力的世界， 海洋是一个充满活力的世界，地球最早的生命诞 生在海洋里， 生在海洋里，因此海洋是一切生命的发源地和摇 篮。
因此以海为题材的美术作品丰富多彩， 因此以海为题材的美术作品丰富多彩，通过主要以版画为表 现形式的欣赏与创作活动， 现形式的欣赏与创作活动，你会感受到版画印痕的奇妙与魅 力感受到海的美丽与博大。 力感受到海的美丽与博大。
木版 （凸版） 凸版）
套色版画（平版） 套色版画（平版）
石版
版画的制作： 版画的制作：
在这里我主要讲两种， 在这里我主要讲两种， 拓印法和刀刻法． 拓印法和刀刻法．
幼儿大班版画《美丽的鱼》教案
幼儿大班版画《美丽的鱼》教案一、教学内容本节课选自幼儿大班版画教材第四章《海洋生物》，详细内容为《美丽的鱼》。
通过本节课的学习，让幼儿了解各种鱼类的特点，掌握版画的绘画技巧，培养幼儿的观察力、创造力和动手能力。
二、教学目标1. 让幼儿能够认识并描述不同种类的鱼的特点。
2. 培养幼儿运用版画技巧创作出富有想象力的鱼类作品。
3. 培养幼儿的团队协作能力和审美观念。
三、教学难点与重点1. 教学难点：版画技巧的掌握，鱼类特征的描绘。
2. 教学重点：培养幼儿的观察力、创造力和动手能力。
四、教具与学具准备1. 教具：鱼类图片、版画模板、画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示各种鱼类图片，让幼儿观察并说出它们的特点，激发幼儿兴趣。
2. 讲解与示范（10分钟）：（1）介绍版画的绘画技巧。
（2）示范如何描绘鱼类的特征，如形状、颜色、纹理等。
3. 实践操作（15分钟）：（1）分发版画模板、画纸等材料。
（2）幼儿按照示范，运用版画技巧描绘自己喜欢的鱼类。
（3）教师巡回指导，帮助幼儿解决操作中遇到的问题。
4. 交流与展示（10分钟）：（1）让幼儿相互欣赏、交流作品。
（2）教师对幼儿的作品进行点评，给予鼓励和指导。
（1）回顾本节课所学内容，强调鱼类特点及版画技巧。
（2）布置课后作业，引导幼儿进行拓展延伸。
六、板书设计1. 《美丽的鱼》2. 内容：（1）鱼类特点（2）版画技巧（3）作品展示七、作业设计1. 作业题目：以《我喜欢的鱼》为主题，创作一幅版画作品。
2. 答案：根据幼儿个人喜好，创作出具有独特风格的鱼类版画。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：（1）在实践操作环节，注意观察每个幼儿的操作过程，及时发现问题并进行指导。
（2）在交流与展示环节，鼓励幼儿大胆表达自己的观点，培养他们的自信心。
2. 拓展延伸：（1）让幼儿回家后与家长分享所学内容，增进亲子关系。
大班科学《神奇的海底世界》课件
活动目标：1、在绘画海底世界里的各种动植物的基础上,用版画表现海底的景象。2、在涂色时注意涂在相应位置,不涂到外面,学习涂波浪。3、感受版画海底特有的美术效果带来的乐趣。
从外层太空拍摄(shè)到的照片看起来,地球大部分是蓝色的。地球表面约有百分之七十被海洋覆(fù)盖着,照片中所呈(chéng)现的蓝色就是海水。
海洋是生命的摇篮。从第一个有生命力的细胞诞(dàn)生至今,仍有20多万种生物生活在海洋中,其中海洋植物约10万种,海洋动物约16万种。从低等植物到高等植物,植食动物到肉食动物,加上海洋微生物,构成了一个特殊的海洋生态系统,蕴(yùn)藏着巨大的生物资源。
如果潜入海中,你会发现这里真是一个奇妙的世界,里面充满了形形色色、大大小小的生物。从巨大、凶狠的鲨鱼到人类肉眼看不见的微小浮（fú）游生物,应有尽有。
未来的海底世界
未来的海底会有什么呢？让我们展开想象的翅膀：未来的海底会有珍奇异兽；会有古木参（cān）天；会有名胜古迹。总之,只要现在没有的,未来总会有,甚至让你异想不到的东西也会问世。
未来的海底世界
未来的城市是由一层特殊的透明薄膜(mó)包围 成的球体,城市交通将是一条条水晶通道。人们通过薄膜(mó)还能看到一个丰富多彩的海底世界,各种奇异的鱼儿,排成队的海马,挥动长肢的章鱼,随着水流一扭一扭的水草……。
海洋中生物的种类,会依海水的深度及温度变化而有所不同。
海洋中的生物似乎比陆地上的生物种类少些。但是,到今天为止,我们对于汪洋大海中的生物世界了解得还很少,根本不能准确地统计出海洋生物种类的数量。然而,我们可以肯定地说,陆地上有的生物大类,海洋中似乎都有。另有一个有趣的事实是：陆地上植物种类比动物种类多,而海ຫໍສະໝຸດ 中则相反,动物的种类比植物种类多。
葛饰北斋的《巨浪》与德彪西的《大海》
INSIGHT时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》的过人之处在于以同一主题变化出各不相同的画面， 每幅画面的视点均有实际依据，其中有13幅自江户，4幅自江户郊外，3幅自江户东部的其他地区，18幅自东海道各地，7幅自富士山所在的山梨县，最后以富士山顶的局部近景结束。
每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，在动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间及深度。
当时在法国的一批具有前卫思想的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有益的启发。
德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师，不仅效法浮世绘进行创作，还都曾临摹过葛饰北斋等浮世绘大师的作品。
以人们熟悉的梵高举例，梵高于1886 年起在巴黎居住的两年里，便收藏了五百余幅浮世绘。
他还模仿一些日本浮世绘大师的名作进行创作，如模仿安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》绘制了系列画作。
梵高热爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。
梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。
”德彪西与日式美学日本浮世绘不仅直接影响到欧洲印象主义画派的艺术创作，在音乐方面也同样产生了巨大影响。
法国作曲家德彪西最著名的交响作品《大海》，其部分灵感便是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神对页德彪西《大海》首版乐谱封面 1905年3月5日，德彪西完成了其著名的《大海，为管弦乐创作的三部交响乐小品》（简称《大海》）。
作曲家试图通过音乐来重现海洋在他脑海中的印象，而非试图还原海浪或海鸥的声音。
通过《从黎明到正午的海上》、《浪的嬉戏》和《风与海的对话》三个乐章，德彪西为听者营造了大海从风平浪静到海浪轰鸣的交响音画。
大班油墨纸版画《海底世界》教案反思
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“海底世界在实际艺术创作中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《海底世界》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们有没有想象过海底世界是什么样子的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索海底世界的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解油墨纸版画的基本概念。油墨纸版画是一种以纸张为版面，运用油墨进行拓印的绘画形式。它是美术创作中的一种重要表现手法，能够丰富我们的艺术表达。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何运用油墨纸版画技巧创作出海底世界的作品，以及它如何帮助我们表现海洋生物的生动形象。
五、教学反思
在今天的大班油墨纸版画《海底世界》教学过程中，我发现孩子们对海底生物的兴趣非常浓厚，他们在创作过程中表现得积极主动，这让我感到很欣慰。然而，在实际操作中，我也注意到几个需要改进的地方。
首先，关于油墨纸版画的制作技巧，虽然我进行了示范和讲解，但部分学生在实际操作中仍然遇到了困难，如刻画细节不够精细、拓印时墨迹不均匀等。在今后的教学中，我应更加注重个别辅导，针对学生的具体问题进行指导，帮助他们掌握技巧。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握油墨纸版画的制作技巧，包括刻画、拓印等基本方法。
海底世界主题儿童画绘画作品
海底世界主题儿童画绘画作品海底世界是一个神秘而美丽的世界，充满了各种各样的鱼类和珊瑚礁。
在这个世界里，我们可以看到各种各样的颜色，从绿色的海藻和红色的珊瑚到蓝色的海水和彩虹色的鱼群。
让我们一起来看看一些有关海底世界的主题儿童画绘画作品。
作品1：海星这幅画上面画了一个海星，它有五条手臂和许多条触角。
它的身体鲜艳而有光泽，颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，每个手臂上都有着许多骨节，触角上还有许多小刺。
这幅画寓意人们应该学会用多种颜色去看待生活，并且不要轻易放弃，努力坚持。
作品2：珊瑚礁这幅画上画了一片珊瑚礁，上面生长着各种各样的珊瑚。
其中有红色的珊瑚，有橙色的珊瑚，还有黄色、绿色、青色、蓝色、紫色的珊瑚。
这幅画寓意人们应该保护自然环境，珊瑚礁是海洋环境中非常重要的一部分，我们应该珍爱它们。
作品3：小丑鱼这幅画上画了一个小丑鱼，它非常鲜艳，身体上有许多橙色和白色的条纹，还有一双非常大的眼睛。
小丑鱼非常友好，喜欢与其他鱼类一起游泳，这幅画寓意着人们应该与人友好相处，并尊重不同的文化和思想。
作品4：大海龟这幅画上画了一只大海龟，它有一个硬壳保护它的身体，身体呈棕色，头部颈部都有棕色条纹。
大海龟是海洋生物中非常重要的一种，它们可以帮助维持海洋生态平衡，这幅画寓意人类应该保护自然环境，和大自然和谐相处。
作品5：美人鱼这幅画上画了一个美人鱼，她有一双美丽的大眼睛，头发是棕色的，长长的。
身体从腰部以下都是鱼尾巴，翠绿色的鱼鳞在阳光下显得十分的耀眼。
美人鱼是神话中的生物，寓意着人们对美好事物的向往和追求。
海底世界是一个神秘而美丽的世界，它充满了各种各样的生物和颜色，这些生物和颜色，不仅让人们感到神奇，还让人们了解到自然的美好和力量。
每一个细节都是值得我们去探索和发现的，它们都有着深刻的含义和寓意。
我们应该保护和珍视每一个美好的事物，从而让这个世界更加美好。
海洋题材的版画创作
■版画技法入门（黑卡纸雕刻版画）[注]其它色彩卡纸均可。
黑色铅笔线条
白色阴刻线条
（1）构思画面，画出素描稿。 （2）用刻刀刻出阴刻线条，完成画稿。
■版画技法入门（石膏雕刻版画）
猴 (学生作品)
龙(学生作品)
■
版
画
步骤参考：
技
（1）构思起稿，
法
把画稿描在石膏
入
板上。
门
（
石
膏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
雕
画稿线条
刻
版
画
）
■
海风海潮渔歌海洋题材的版画创作广东版美术教材14册第四单元第1课林懋生编广东版美术14册第四单元第一课海风海潮渔歌课文知识点
海风·海潮·渔歌
——海洋题材的版画创作
林懋生编
广东版《美术》教材14册第四单元第1课
广东版《美术》14册 第四单元 第一课 《海风·海潮·渔歌》课文
知识点：海洋题材的版画创作
■ 版 画 技 法 入 门 （ 吹 塑 纸 版 画 ）
吹塑纸
底纸
《牵牛花》印刷原版
以《牵牛花》为例：
（1）剪出牵牛花的 叶形、花形。
（2）用硬笔（如圆 珠笔）用力画出叶脉、 花纹。
（3）把叶、花排列 在底纸上粘好。
（4）在叶、花上涂 上喜欢的色彩。
（5）覆盖上白纸进 行拓印。
（6）掀起白纸并翻 转放平，画作完成。
■
木
版
刻
画 技
版 画 《
法 入
月 季 花
门
》
（ 黑 白
创完
作 步 骤
成 后
木 刻 ）
三 ： 拓 印
的 黑 白
木
刻
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C.Escher）（1898-1972）是荷兰的版画大师，他的作品以其细腻的技巧、复杂的构图和超现实的表现方式而闻名于世。
埃舍尔的版画作品通常具有迷人的视觉效果，使观者沉浸在奇妙的世界中。
他的作品既具有装饰性，又带有深刻的哲理，让人们思考现实与幻想之间的边界。
埃舍尔的版画作品常常将几何形状和图案巧妙地融入到自然景观中。
在他的作品《天空与水》中，他将飞翔的鸟群与波涛汹涌的海洋完美地融合在一起。
观者可以清晰地看到鸟的翅膀与海浪的形状相似，形成了一种奇妙的视觉效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了神秘感和想象力。
埃舍尔的版画作品还常常融入透视法的原则，使观者产生错觉和迷惑。
在他的作品《升降楼梯》中，他创造了一个看似无限延伸的楼梯系统。
观者无法分辨楼梯是上升还是下降，令人迷惑不解。
这种超现实的视觉效果使他的作品充满了戏剧性和神秘感。
除了视觉效果，埃舍尔的版画作品还经常涉及到数学和几何学的概念。
在他的作品《画廊》中，他运用了四边形和透视法的原则，创造了一个无穷无尽的画廊。
观者可以清晰地看到画廊的墙壁和地板是由无限重复的图案组成的，形成了一种奇特的效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了科学和哲学的探索。
埃舍尔的版画作品中还常常出现镜像和反射的元素。
在他的作品《手》中，他创造了一个看似无限镜像的场景，手的形象重复出现，不断反映自我。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了幻想和疯狂。
埃舍尔的版画作品是超现实主义的代表作，他以其独特的技巧和应用数学和几何学的概念而闻名。
他的作品中充满了迷人的视觉效果和超越现实的想象力，使观者对现实与幻想之间的边界产生思考。
他的版画作品被广泛地欣赏和研究，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
七年级美术下册教学计划
七年级美术下册教学计划七年级美术下册教学计划1初中美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。
然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。
要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。
使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。
在这面我作了些探索和尝试。
一、组织健全美术兴趣小组美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。
活动要固定，通常每周一次，活动制度化。
遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。
参加成员坚持自愿报名。
精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。
小组活动主要有三方面：(1)重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
(2)指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。
(3)指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
二、经常开设美术知识讲座优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。
随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。
通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。
我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。
现当代国画名家画大海，前无古人
现当代国画名家画大海，前无古人纵观古代乃至近代的中国画，有画山水、画人物、画花鸟、画走兽、画雨雪、画风俗，却唯独没有画大海。
究其原因，笔者以为古代画家少有临海而居者，无法凭空想象，所以古人乏有涉及。
另外，大海一望无际、波澜壮阔、汹涌澎拜，可以说无彩无状、变化莫测，若一贯用传统的留白之法，是极难捕其神、捕其貌的。
就算近百年中西合璧，亦不见林风眠、徐悲鸿二位大师留下国画大海之佳作也。
所幸的是，现当代诸名画家已经解决了这一千古难题，并填补了国画海的空白，一起来看看吧。
1.杨夏林(1919～2004)现代著名山水画家，美术教育家。
其笔下的大海，惊涛拍岸，卷起千堆雪，被称为“画海一绝”。
他画海涛，笔法另具一格，但也不会脱离中国画的基本元素，还是以墨色为主，用笔细谨，赋色明丽，并结合西画的某些特点来发挥，给人满纸的波涛，满纸的涛声，满纸的激情。
2.孔仲起(1934年生)当代杰出的山水画大家，其父乃海派著名画家孔小瑜先生。
擅画江海波涛，他以自创的“云皴法”“弧勾法”“短线法”“水彩泼墨法”等技法，形象生动地表现出大海不同的真实动态与深远意境。
3.宋明远（1938年生）中国海洋画派创始人，海洋画科创立者。
他以浑厚凝重的笔墨、扎实深厚的艺术功底，把大海的波涛浪涌、礁石岸岛，以及海上的鸥帆渔火、日月风雨，从不同角度、不同侧面展现开来。
一幅幅别开生面、气象万千的画卷，把海的博大精深、石的沧桑砺炼刻画得淋漓尽致。
4.汪稼华（1940年生）当代著名山水、花鸟画家。
汪稼华画大海，以传统的山水画的笔墨皴、擦、点、染和西洋水彩之法相结合，描绘海的无穷变化，既细腻入微，又气势如虹，有时波澜不惊，有时酣畅淋漓，形成了自己的海画面貌。
“ 天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁” 。
用此四句来概括汪稼华画海的境界，似不为过。
5.宋雨桂（1940～2017)当代著名的书画大家。
有“鬼才仙气”之美誉。
雨鬼画大海十分注重氛围的营造，和强调大的布局。
青少年科技创新大赛＂海洋专项奖＂海洋幻想画竞赛优秀作品选登
。 放养海洋植物和动物 。
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美 丽 的 海 洋 不仅 有 湛 蓝 的 海 水 、舞 动 的 珊 瑚 、游 玩 的 鱼 群 ，还 蕴 含 着 丰 富 的 石 油 资 糖 。我 设计 了 ” 海洋 净化石油 站“ “ 能糟收采 油箱 ” 石油 六厦 “ 潜水两 用艇 ．在这
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海上画派名词解释
海上画派名词解释海上画派是中国画的流派之一，起源于清代，主要流行于江苏地区，以苏州为中心。
海上画派的名称源于其地理位置，位于太湖之滨，与海洋相接，因此得名。
海上画派的代表性画家有手机寻中、虞山、葛衮等。
他们以写意山水为主题，丰富多样的山水题材成为该派画家的重要特点。
通过对山水的写生和创作，他们将大自然的变化和气韵融入画作中，以表达对自然的热爱和推崇。
海上画派的画风独特，注重笔墨和色彩的变化，以明快洒脱著称。
画家们多以湖山为背景，描绘出层峦叠嶂，岩石奇特的风景。
他们善于用“大写意”、“小写实”的手法表现出苍山如黛、清流如带、云峰如屏、井城如宝的自然景致。
画家们通过巧妙运笔和饱满的墨色，质感丰富，使得画作生动有趣，给人以视觉上的享受。
海上画派的画家注重意境的塑造，追求画作所在山水之外的意义。
他们以寄情山水为主题，追求超越客观的形态，通过表现心灵的境界和情感的流露，营造出具有内涵的意境。
他们常用苍松、奇石、茅舍等元素，以增加画中的诗意和哲理，强化画作的意境。
海上画派的画家注重个体差异，形成各具特色的画风。
每位海上画派的画家都有自己独特的表现手法和创作风格。
诸如手机寻中的画作清新明快、构图严谨；虞山的画作大气磅礴、纵横叠翠；葛衮的画作线条洗练、笔墨变幻等。
他们各自以不同的形式表达对山水的理解和感受，丰富了海上画派的创作内涵。
总体而言，海上画派是中国画中的重要流派，代表了江苏地区独特的山水画传统。
通过对大自然的观察和把握，画家们通过巧妙的笔墨和色彩运用，创作出富有艺术感和诗意的画作。
海上画派的兴盛不仅丰富了中国画的艺术形式，也成为中国文化传统的一部分，对后世的山水画创作产生了重要影响。
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根据画面上不同的造型用笔在卡纸上涂上不同的色彩，再覆盖上白纸，经拓印形成作品。
■版画技法入门（简易纸版画）
方法一：用卡纸剪成鸡形纸 板，先后覆盖上蓝色复写纸和 白纸，经过磨压形成蓝色的鸡。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
方法二：用卡纸剪成鸡形纸板， 再覆盖上白纸，经过用铅笔反 复涂抹形成黑色的鸡。
■ 版 画 技 法 入 门 （ 吹 塑 纸 版 画 ）
黑色铅笔线条 白色阴刻线条
（1）构思画面，画出素描稿。
（2）用刻刀刻出阴刻线条，完成画稿。
■学生优秀版画作品欣赏
日出江花红胜火（水印木刻）广东顺德齐杏中学学生作品 点评：以木刻表现旧木船、水纹及木船的倒影，充分发挥了木板的纹理 与质感的作用，做到了内容与形式的统一。
■学生优秀版画作品欣赏
渔家女 （黑卡纸拓印版画） 广州市海珠区晓园中学学生作品 点评：人物打扮极富南海渔民特色，肩挑的鱼以及画面的背景强化了捕鱼的 环境气氛。画面色彩对比强烈，有较强的装饰效果。
没有被刻去 的，形成凸起 的部分。涂上 油墨后，覆盖 上纸张，用滚 筒加压，就能 印出图形。
（2）
■ 版 画 技 法 入 门 （ 黑 白 木 刻 ）
木 刻 版 画 《 月 季 花 》 创 作 步 骤 三 ： 拓 印
（3）
完 成 后 的 黑 白 木 刻 作 品 效 果
■版画技法入门（木刻）
夹板雕刻后用于拓印的原版
海风· 海潮· 渔歌
——海洋题材的版画创作
■大海给你什么印象？ ■人与大海是什么关系呢？
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画作品欣赏
■版画技法入门（工具简介）
常用木刻刀：三菱刀（刀刃成V 形）、圆口刀（刀刃成U形）、斜 口刀、平口刀等）。
木刻版画工具：木刻刀、小滚筒和油墨等。
■ 版 画 技 法 入 门 （ 黑 白 木 刻 ）
木 刻 版 画 《 月 季 花 》 创 作 步 骤 一 ： 构 思 画 稿
（1）
■版画技法入门（黑白木刻）
木 刻 版 画 《 月 季 花 》 创 作 步 骤 二 ： 刻 制 版 面
木刻刀刻去 木料形成凹进部 分。
以《牵牛花》为例： （1）剪出牵牛花的 叶形、花形。 （2）用硬笔（如圆 珠笔）用力画出叶脉、 花纹。
（3）把叶、花排列 在底纸上粘好。
（4）在叶、花上涂 上喜欢的色彩。
（5）覆盖上白纸进 行拓印。
（6）掀起白纸并翻 转放平，画作完成。
吹塑纸
《牵牛花》印刷原版
底纸
■版画技法入门（黑卡纸雕刻版画）[注]其它色彩卡纸均可。
■ 版 画 技 法 入 门 （ 套 色 木 刻 ）
木 刻 套 色 版 画 《 牧 羊 女 》 创 作 步 骤 ▲（1）用绘画 工具创作画稿。 ◆（2）根据造型 和色彩的需要，刻 制一个或多个印版， 用于拓印。
■ 版 画 技 法 入 门 （ 纸 版 画 ）
可以为水果涂上颜色
用 卡 纸 剪 裁 形 成 的 用 于 拓 印 的 纸 板 造 型
■学生优秀版画作品欣赏
渔村印象（黑卡纸雕刻的版画效果）广州市海珠区晓园中学学生作品 点评：小桥、河水、渔船、水边房屋，天空白云飘飘，这是作者对于渔村 的印象。画面有稚拙感、浪漫感。作品使用简单的材料与工具，容易推广。
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