追求生活的真实——欧洲现实主义美术
欧洲现实主义美术
现实主义特点
• 一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做 现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主 义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如
见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、
各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从
不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表 现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
加莱义民
《 思 想 者 》
现实主义的未来
•
新时期以来现实主义文艺在诸艺术形式中， 仍是最有生命力的，面对新世纪初令人眼花缭乱 的转型中的现实和复杂多变的创作态势，在文艺 的各门类，都能听到对现实主义的呼唤。。现实 主义是必须提倡的，但不能以行政的手段定为一 尊，它只能是艺术方法多元格局中的一元。另外， 现实主义本身应是开放的，它只有吸纳与借鉴其
《奥南的葬礼》
•
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪 式上，所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容， 都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的 脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时， 官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃 是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些“下 等人的劳动”和“卑俗的乡下人”搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦 声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画“具有深刻的政治意义和社会 意义”。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术， 认为他将前途无量。 • 这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民 百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责 作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼， 画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的 葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。
17、18世纪意大利美术
代表人物
卡瓦拉乔
在16世纪末至17世纪初的意大利画坛上，有一位同卡拉奇的艺术旨 趣完全不同的艺术家，他就是从北方来到罗马的艺术家中最有天赋的画 家卡拉瓦乔。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是 描写亲眼所见的真实。他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既 定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象，他 是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他 的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节， 既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实 在是17世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不 起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布 局、突出戏剧性主题的重要手段。这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
圣卡罗教堂
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方 式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面 上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素， 例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为 龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采 光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很 强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有 很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期 的到来...
代表人物
卡拉契三弟兄
学院的奠基人是卡拉契三弟兄，即洛 多维柯.卡拉契和他的两个堂兄弟古斯提诺. 卡拉契、阿尼巴里.卡拉契。 洛多维柯.卡拉契是最初的领导主持者， 波伦亚美术学院推行比较平静、稳重的艺 术风格，以素描为基础的教学体系，使欧 洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方 法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
03
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
西方绘画经典：19世纪现实主义
西⽅绘画经典：19世纪现实主义在19 世纪，资本主义的欧洲，迅速发展的⼯业化进程给社会带来巨⼤变化。
⼤都市⾥集聚了众多⼈⼝，⼴⼤劳动者创造的财富落到少数⼈⼿中，贫富的悬殊令敏感的⽂学家和艺术家难以忘怀，他们把⽬光转向⾝边发⽣的现象，把新的现实化成作品。
他们如实地再现了当代社会的种种情景，使以往难以闯⼊⽂艺殿堂的现象涌了进来，扩展了⽂艺的地域。
这批⽂学家和艺术家的创作理论和实践，构成了现实主义的潮流。
以风景画为主的巴⽐松派的出现，反映了⼀些画家希望通过⾃然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往⾃由的理想，⽤⾃⼰的作品揭⽰社会的⽭盾和不公，表现普通⼈和他们的⽣活，颂扬他们⼼灵中的美好东西。
在19 世纪中叶，现实主义绘画普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的⼜⼀重要现象。
巴⽐松画派的重要性，不仅在它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，⽽且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《头戴珍珠的⼥郎》法国柯罗布上油画 70CM×55CM巴黎卢浮宫藏此幅画是柯罗晚年的精⼼之作。
从画中可以看出⼈物的构图安排与处理⼿法，都受了达·芬奇的影响。
然⽽不同的是画家笔下的⼥性是沉静的，眉黛间微露淡淡的忧思之感。
她的魅⼒在于善良、纯洁和富于内涵的性格特征。
这幅肖像画的另⼀优点是画家对⾊调的处理。
画家⽤⾊调古雅的服饰和背景来衬托少⼥的青春之美，同时给⼈以浑厚、沉着之感。
作于１８６８～１８７０年间，是⼀幅优美的肖像杰作，⼀个戴着⽤树叶编的“花环”的青年⼥⼦，⼀⽚树叶在她的前额投下了影⼦，观众把这个影⼦误认作珍珠。
这虽是⼀个错觉，却表达了这幅画所追求的审美理想。
《头戴珍珠的⼥郎》在卢浮宫展出时，是与安格尔的《⼟⽿其浴室》并排的，观众⾮常清晰地⽐较出两者的艺术观念的差别。
柯罗笔下妇⼥的表情，都有⼀个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，模特⼉按照画家指定的意⼤利民间服饰来进⾏打扮。
这幅肖像标志着柯罗在⼈物画上的风格的统⼀性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画⾯产⽣诗⼀般清新和浓郁的⽓氛，如他的风景画那样。
第六课_追求生活的真实——欧洲现实主义美术
《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓 意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意 在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓 一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思 想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个 画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表 现一个法国社会的缩影。
选择两幅你最喜欢的作品，写下你对作 品的感受与看法,假如你是画家你会怎么去 画?
《奥南的葬礼》画的是库尔贝家乡一个普通农民真 实的葬礼。但他采用了过去只给统治阶级者和上层 人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅。从而 遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。
1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代 表作，也是现实主义代表作著名之一。在这一幅 160×259厘米的大画面上，画家突出了两个和 真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣， 脚蹬简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。 这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的 劳活使他震惊了。1849年11月20日，库尔贝写 信给他的朋友说："我乘了我们的四轮马车到梅 齐埃尔附近的圣〃但尼宫去。在路上我停下来看 了一下两个在路旁打石头的工人。这更充分地表 现出贫困的场面，是不大容易碰见的。" 他决心 去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请 他们做模特儿。自己又到现场画了一些写生稿。
现实主义
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由―巴比松画派‖的风景画家以柯罗为代表，―农民画家‖为称号的米勒，以―现实主义画家‖自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为―巴比松画派‖。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
现实主义油画代表画家柯罗（1796～1875），法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的―面向自然，对景写生‖的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。
米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。
为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。
写实主义
写实主义Realism ，“写实主义”也可称为“现实主义”。
西方19世纪的美术思潮。
写实主义起源于法国，中心也在法国，后波及欧洲各国。
1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。
代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。
其第一份宣言发表于1855年。
反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。
这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。
写实主义含义写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
写实主义代表作30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。
写实主义影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。
追求生活的真实──欧洲现实主义美术
1839年他到巴黎.
1842年 创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。
1849年 由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔
贝创作了《采石工人》 《奥南的葬礼》 。
1855年 库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最
成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个
人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的
去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画 幅。从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和漫骂。
整理课件
鉴赏《打石工》
（油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德 累斯顿绘画陈列馆，现已毁）
此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中 的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术 极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚 的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石 工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体 现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。 正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人 雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物 体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物 形象则给人以庄严雄伟的感觉。
整理课件
库尔贝《画室》
（油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏）
整理课件
库尔贝《画室》（油画）
这是库尔贝的一幅重要代表作。从画面上看，它描写了 一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画 添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中， 竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当 中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是 画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然， 这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的 东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品 呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我 们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为 “社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他 采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画 面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在 画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
2023年事业单位考试职业能力测验言语理解A类练习含解析(65)
2023年事业单位考试职业能力测验言语理解A类练习含解析一、单选题(共计40题,每题1分)1.地方政府要以民众利益.公共利益.国家利益为重，不能只追求短期利益，只追求政绩，而做出————的事情来。
对官员的政绩考核.对政府的绩效评估，更要注重民生，注重社会的长远发展。
这样才能从根本上避免破坏可持续发展大局.损害民众利益等“————”现象的继续发生。
依次填入画横线部分最恰当的一项是:A.本末倒置抱薪救火B.饮鸩止渴掩耳盗铃C.扬汤止沸移花接木D.竭泽而渔杀鸡取卵2.越来越多的美食纪录片或是以昂贵的摄影设备.高水准的镜头语言造就美食奇观，或是用————的体量形式.草根气息的真实味道成为下饭陪伴，又或以富含哲理的文案.食物背后的故事触发观众共情。
填入划横线部分最恰当的一项是:A.长篇大论B.长篇累牍C.片言只语D.短小精悍3.①根本还在于建立能够保障教师待遇及权利.明晰教师职责的教师管理新体系②禁止教师有偿兼职补课是重要的“师德红线”③然而在现实中，却一直难以切实落地，每年各地仍会出现教师有偿兼职补课的师德问题④如何破解这一难题？⑤不少教育管理者和学校管理者强调“发现一起，严惩一起”，但治标不治本⑥如果不依法保障教师待遇，却要求教师履行更高的职责，师德建设就会沦为空泛的说教将以上6个句子重新排序，语序正确的一项是:A.②③④⑤①⑥B.②③⑤④⑥①C.④②③⑤①⑥D.④②⑤③⑥①4.乾隆款绛州澄泥砚的设计非常单一，没有任何一方向新式的琢砚风格靠拢，其仿造的主要是文化昌隆的汉.唐.宋泥质砚的标准款式。
而同期乾隆朝内务府制造的大量松花砚则几乎抛弃了这种仿古砚式，极尽所能地去追求甚至创造潮流——高浮雕与浅浮雕配合营造表面，器座堆叠，砚盒设计精巧。
如果说，乾隆朝宫作松花砚体现的是清宫在艺术审美领域的无往不胜，那么仿古绛州澄泥砚则意在强调它在技术领域的无所不能。
下列说法正确的是:A.乾隆朝制造仿古砚的成就远远超出实用和观赏的目的B.松花砚代表的新式琢砚风格是乾隆朝造砚的主要潮流C.乾隆朝的澄泥砚旨在展示当时还原古砚制作的高超技艺D.乾隆朝宫作砚以追求艺术创造的美感或技术极致而著称5.咖啡和茶饮的成本结构.利润空间很————，大多包括店铺成本.损耗成本.原料成本.人工成本.管理成本.营销成本.租金成本等，差异最大的就是原料。
高中美术教师招聘面试试讲稿(教案)28套
高中美术教师招聘面试试讲稿(教案)28套目录：1、高中美术教师招聘面试《3D角色》教案.2、高中美术教师招聘面试《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计.3、高中美术教师招聘面试《中国古代绘画撷英—帛画》教学设计.4、高中美术教师招聘面试《中国画的笔法》教学设计.5、高中美术教师招聘面试《中国画的艺术境界和艺术语言》-绘画-教学设计.6、高中美术教师招聘面试《什么是美术作品》教学设计.7、高中美术教师招聘面试《从传统走向现代-印象派与后印象派》教案.8、高中美术教师招聘面试《古代中国画》教案.9、高中美术教师招聘面试《史前美术和古埃及美术》教学设计.10、高中美术教师招聘面试《宗教壁画》教学设计.11、高中美术教师招聘面试《平凡者的创造—隶书》教学设计.12、高中美术教师招聘面试《战争与和平》教学设计.13、高中美术教师招聘面试《托物寄情》教学设计.14、高中美术教师招聘面试《探寻建筑艺术的特点》教学设计.15、高中美术教师招聘面试《时代风采——现代中国画、油画》教案.16、高中美术教师招聘面试《明快洒脱、俊朗多姿—水粉画》教学设计.17、高中美术教师招聘面试《水彩画》教学设计.18、高中美术教师招聘面试《素描》教学设计.19、高中美术教师招聘面试《维伦多夫的裸女》教学设计.20、高中美术教师招聘面试《美在民间之中国民间美术》教学设计.21、高中美术教师招聘面试《美术作品的艺术语言》教学设计.22、高中美术教师招聘面试《艺术和科技的新结合—现代建筑》教学设计.23、高中美术教师招聘面试《艺术美与形式美》教学设计.24、高中美术教师招聘面试《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教学设计.25、高中美术教师招聘面试《走进意象艺术》教学设计.26、高中美术教师招聘面试《走进民间美术》教学设计.27、高中美术教师招聘面试《进入历史》教学设计.28、高中美术教师招聘面试《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教学设计.全文内容下载：百度：星宿人才网搜索：高中美术教师招聘面试试讲稿部分内容节选：高中美术教师招聘面试《走进意象艺术》教学设计一、教学目标1.初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
第六课 追求生活的真实-欧洲现实主义美术2
追求生活的真实——欧洲现实主义美术一、说教材大家好！我说课的内容是“罗丹的现实主义雕塑”这课出自于高中美术选修课本的外国美术鉴赏第六课“追求生活的真实——欧洲现实主义美术”。
欧洲现实主义美术包括了绘画、雕塑、建筑等多个方面，众所周知罗丹是雕塑界的大师，作为现实主义的代表，他的作品闻名世界带给了一代又一代人美的享受，通过写实的手法深刻的反映出生活的真实所以我选择了罗丹的雕塑这个切入点，引领学生走进雕塑、走进罗丹、走进现实主义。
二、教学目的1、通过欣赏罗丹的雕塑作品，领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，学会从不同的角度去审美；2、了解西方雕塑从文艺复兴到现代的发展脉络，感受一种承前启后的关系，领会罗丹在雕塑史中的重要地位；3、用雕塑与同时代各种文艺形式比较，体会罗丹作品的文学性，总结出现实主义的时代特点。
三、重点、难点本课的重点是让学生学会从不同的角度去审美；难点为在欣赏罗丹的雕塑作品过程中领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵。
四、设计意图毕加索曾经说过“每个孩子都是艺术家，问题在于一旦长大后如何仍不失为艺术家”高中美术欣赏教学一直是新课改里的薄弱环节，师生缺少互动和交流，课堂气氛沉闷，学生不愿意或者说不敢开口说话，缺乏创造力。
针对这些问题，本着“一切为了学生”的核心理念，我在本课的教学设计中提出了自己的解决办法也是对新课改的尝试：1、采用多种形式的活动比如走上讲台表演、写心得、设计构思制作雕塑稿等，调动学生学习的兴趣让他们参与其中；鼓励学生大胆的说，敢于对权威的作品提出质疑。
2、加强学科的综合性，与多个学科（历史、语文、音乐等）之间互相渗透融会贯通；3、把审美教育、情感教育和思想教育自然的融会到教学过程中不做生硬的说教。
五、教学过程下面结合课件介绍一下我的教学过程：第一部分：“兴趣是最好的老师”课的开始，我就设计了一个“再现英雄”的活动，给学生讲述加莱义民的背景故事请学生分角色扮演一下加莱的英雄，通过自己的理解用肢体语言表达出来，提醒学生注意队型的排列，并用照片记录下来插入到课件中，当看见自己的照片和名作放在一起学生十分兴奋进入最佳的学习状态，抓住兴趣点让学生对比总结出雕塑是如何通过肢体语言来表现人的心理状态的以及群雕人物之间的位置和布局要考虑到哪些方面的问题。
追求生活的真实——欧洲现实主义美术·说课稿
追求生活的真实——欧洲现实主义美术·说课稿一、说教材《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》是高中美术鉴赏第6课的内容。
本课主要内容是了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作，初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，体会产生现实主义美术的社会原因;感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美的美好情感。
二、说学情高中学生以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。
本节课主要引导学生初步掌握和分析现实主义美术作品的方法，了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点可能在知识传授过程中的过于生硬化，因此在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、讨论法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。
情感态度和价值观：理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
四、说教学重难点明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了重点是：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
难点则是：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。
五、说教法学法《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。