20世纪现实主义美术(西方)

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20世纪西方现代派绘画美术 PPT

《带黑色的弓形， 154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
《构图七号》这是他作品
中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想” 来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我表现”，
毕加索西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕加索
《吉他》
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立体主
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毕加索《格尔尼卡》
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毕加索
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毕加索
《格尔尼卡》
达达主义
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马克斯
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达达主义
法国画返回家
——
《保护绘画》达达主义
返回
卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑做成平躺在地上的形式，比如他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡和谦卑——躺到人的脚下去了，能不谦卑吗。对他来说，立着
达利《面不幻影和水果盘》西班牙
返回
——超现实主义
达利《内战的预感》西超班现牙实主返回义

《西方20世纪美术》课件

《西方20世纪美术》PPT课件
西方20世纪的艺术发生了翻天覆地的变化，艺术家们的创作风格和特点各异。这个课件将为您介绍这段时期的重要事件、作品和人物。
简介
变革与创新
20世纪的西方艺术经历了巨大的变革，出现了各种新的艺术形式和风格。
艺术家们的风格
不同艺术家有着各自独特的创作风格和表现方式，如绘画、雕塑和视觉设计。
1 雕塑艺术
20世纪的雕塑艺术以独特的形式和材料创作作品，突破了传统的观念和表现方式。
2 视觉设计
视觉设计通过图形、排版和色彩等元素创造视觉效果，将艺术融入到日常生活中。
3 科技艺术
科技的进步为艺术家们提供了新的创作方式，他们通过科技手段表达了对世界的思考和理解。
这幅作品以其奇幻而梦幻的场景，展示了达利独特的想象力和对时间的诠释。
库内尔的《震荡》
《震荡》展示了库内尔对形式和空间关系的创作方式，《黑方块》
《黑方块》是抽象表现主义的代表作之一，通过简约的形式表达了普鲁松对形式的追求和探索。
20世纪艺术的其他风格
重要事件和作品
这个时期诞生了许多重要的艺术事件和作品，深刻地影响了后来的艺术发展。
方向与影响
1 表现主义
表现主义强调情感和内心体验的表达，以独特的形式表现艺术家的主观世界。
2 超现实主义
超现实主义探索梦境和潜意识，在作品中展现超越日常现实的幻想和想象。
3 抽象表现主义
抽象表现主义以抽象形式表达情感和情绪，强调艺术作为一种感性体验。
4 最小主义
最小主义以简约的形式和几何学元素展现作品，强调形式和空间的关系。
重要人物
毕加索
毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，以他多样的风格和革新性的作品而闻名于世。

20世纪西方现代派绘画美术

《带黑色的弓形， 154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。
《构图七号》这是他作品
中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想” 来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂
《结构之八》把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，几何形的结构与通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，是种诗意的流畅。康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
返回
“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利《面不幻影和水果盘》西班牙
返回
——超现实主义
巴拉《链条上的狗》 1912 ——未来主义返回
勒伦拖《圣瓦西里寺》 1913
返回
——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。返回

外国美术史之二十世纪美术课堂笔记

外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。

后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。

欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。

1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

是一个很松散的群体。

特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

20世纪欧洲美术

认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律师工作，23岁时改学绘画，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾

20世纪西方现代美

20世纪西方现代美术
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义二、立体主义三、未来主义四、表现主义五、风格派六、达达主义七、超现实主义
一野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等宗旨:表达主观感受画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体扭曲夸张
巴拉《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作《城市的崛起》《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定斯基主要活动地:德国
作者：杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想，具体与抽象之间的“超现实境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调自发性高于一切,用他们所能想出的各种手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚

简述20世纪西方美术的特点

简述20世纪西方美术的特点20世纪西方美术经历了丰富多样的发展，从印象派、立体主义到超现实主义，艺术家们以不同的创作风格和技巧呈现出他们对世界的独特见解。

以下是20世纪西方美术的一些主要特点：1.替代现实：20世纪初期，许多艺术家开始追求一种新的表现方式，试图超越对现实的直接呈现。

他们试图通过表现自身的情感、思想和精神状态，创造出一种更真实的现实。

这种艺术形式被称为表现主义。

2.抽象化：随着时间的推移，艺术家逐渐渴望解放自己的创作，追求独特的表现方式。

在抽象艺术中，艺术家试图摒弃客观现实的描绘，将重点放在形式、颜色和线条等艺术元素上，以此表达情感和构建独立的视觉语言。

3.考察材料：20世纪美术发展了多种创作材料和媒介。

例如，立体主义艺术家开始使用不同的材料和技巧进行表达，将现实物体的不同部分拆解、重新组合，以展示事物的多维和多角度。

同时，雕塑家开始使用诸如金属、玻璃和陶瓷等新材料，展示了新的形式和构造。

4.挑战传统：冲击传统成为20世纪西方美术的一大特点。

例如，达达主义运动挑战了传统艺术的观念和制约，试图打破束缚艺术家创作的规范和界限。

超现实主义则试图挖掘潜意识的力量，通过夸张、不合理和梦幻的元素来表达对现实的冲击。

5.自由表达：20世纪西方美术独立于传统的约束和规范，鼓励艺术家表达自己内心的思想和感受。

这种自由表达的态度促使艺术家们不受限地追求新的表现方式和技巧，以呈现出他们独特的创作思想。

6.文化交流：20世纪美术涌现了大量的国际艺术运动和交流。

例如，德国的表现主义和法国的立体主义对抽象艺术产生了深远的影响，使其成为了20世纪西方美术的重要组成部分。

同时，美术市场的发展和艺术展览的增多也促进了不同文化之间的交流与影响。

7.多样性和个性：20世纪西方美术呈现出多样化的风格和技巧，艺术家们追求个性和独特的表达方式。

从立体主义的几何形式到超现实主义的梦幻元素，艺术家们大胆地尝试新的表达途径，并以个人独特的方式来诠释世界。

西方现代派美术

立体派
立体派又称立体主义，是20世纪的第一个新艺术流派，它用一种新的方法表现绘画中的形体，这是艺术史上的一个转折点。立体派从1907到1914年风行一时，她们的共同之处，在于放弃了传统的透视法，以及由透视法所造成的错觉，后以浅得多的作画空间取而代之；在他们的画笔下，世界上的一切事物和现象，都被看作是破坏了的碎片的组合，即不完整的事物和形体。立体派以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。
《呐喊》关于这幅画的创作，蒙克记述： “我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的红云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
《记忆的永恒》
抽象派
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，杜尚用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L．H．O．O．Q 是法语elleaehaudaucul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里，杜尚将达芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

20世纪西方现代美术

（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段：第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊，艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热（法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行列》等。

20世纪的艺术流派及艺术家、作品

代表作
达达主义作品（作者维隆杜桑）
《走下楼梯的裸女》杜尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。

20世纪西方艺术

20世纪
西方现代艺术
野兽主义(Fauvism)

是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
《蓝色的裸体》
《红色餐桌》
《舞蹈》
《金鱼》
《穿蓝衣的女人》
《忧愁的国王》
马尔凯 Marquet Albert (1875～1947)
《鹿特丹》
《新桥夜景》
安德烈· 德朗 (1880-1954年)
科利乌尔的山
《威斯敏斯特大桥》
《两艘驳船》
莫里斯· 德· 弗拉芒克（１８７６.４～１９５８. １０）

1900—1903年蓝色时期
1902年完成“蓝色自画像”； 1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

《生命》
《悲剧》
《流浪艺人的一家》

1904—1906年玫瑰时期 1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德· 奥利维叶，并同居： 1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰· 海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》 1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚· 斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1934年创作以斗牛为题的作品；
1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔的肖像》； 1937年创作完成《格尔尼卡》； 1942年创作版画《大自然的故事》 1943年邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年加入法国共产党； 1945年开始尝试石版画创作；

20世纪西方绘画流派

―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954）二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特（1862～1918）三. 立体派绘画 1．毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1．达利 1904―1986 五. 抽象主义 1．康定斯基 1866―1944 2．蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。

他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。

他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。

《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。

他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。

他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。

《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。

《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。

野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。

他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。

他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。

17181920世纪西方美术流派

17181920世纪西方美术流派十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

“波德格涅斯”是西班牙语的小酒馆的意思，主要描绘走卒贩夫的日常生活，是西班牙式的“卡拉瓦乔主义”，具有粗旷朴实的特色。

委拉斯凯兹受其影响创作了不少具有“波德格涅斯风格”的风俗画。

20世纪西方现代绘画艺术的特征

20世纪西方现代绘画艺术的特征人类的发展离不开艺术、哲学、科学，这是人类自身意识反映客观世界的主要方式，或者说是三个层面，艺术注重直觉、哲学培养思辨，科学强调实证。

之所以采取的方式不同，是由于追求事物不同层面造成的，三者共同构成20世纪人类物质与精神的世界。

20世纪的油画艺术创作是随着近代哲学与科学一起发展的，反映了20世纪的时代观念、精神追求，构成了西方艺术与科学的精神风貌。

我们可以把20世纪绘画艺术思潮的特征概括为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性，符号性。

标签：艺术风貌;朦胧性;变异性;运动性写意性;偶然性;符号性20世纪是人类文明的转型期，在此之后的艺术称为现代艺术。

艺术评论家对20世纪的艺术特征进行了归纳与研究，分为表现主义、立体主义、原始主义、未来主义、抽象主义、达达主义、至上主义、建构主义、超现实主义、社会主义画派、印象派、野兽派、垃圾桶画派、波普艺术等，可谓风格多元，流派众多，相对于20世纪前的古典主义、浪漫主义以及现实主义，我们难以用简单的名词进行归纳，对于20世纪绘画艺术的特征，我们难以概括，最常见的表述方式是将其称为“20世纪现代艺术流派”。

艺术作品和艺术风格都是所处时代的折射，艺术创作不仅仅是艺术家的情感冲动，更是像哲学、科学一样反映了时代的审美观念、精神追求和世界观，艺术与其他精神层面的区别在于更注重作者内心的感受，注重直觉的表达，20世纪是以人为本的时代，艺术形式的丰富性表面了人类精神层面的解放。

我们把20世纪绘画艺术的特点归纳为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性、符号性。

一、朦胧性朦胧性通常指事物感知不明确，具有不确定性。

模糊性是事物概念不够清晰，在质与量上都没有确定界限，甚至在时间与空间上都难以标注。

现代主义明显具有朦胧性。

我们熟悉的印象主义，其的画面分解，元素模糊，创作者将色彩分解并置于画面，观众远距离欣赏时形成空间混合的效果。

印象派的杰出代表有莫奈、德加、塞尚等，印象派诞生于19世纪，影响了20世纪乃至现在，作为启蒙性的美术思潮，印象主义绘画推动了美术技法的变革，对绘画观念影响巨大。

简述现实主义美术

简述现实主义美术现实主义美术是19世纪末20世纪初欧洲现代艺术运动的一种形式，它强调对现实生活的真实描绘和真实感的再现。

现实主义美术以客观、真实、自然为核心理念，通过绘画、雕塑和摄影等艺术形式，以真实的视角和细腻的技巧，展现社会现象、人物形象和自然景观等。

现实主义美术追求真实性和客观性，强调对现实生活的观察和描绘。

艺术家们通过对细节的准确捕捉和对光影的精确运用，使作品呈现出真实的质感和立体感。

他们通过绘画人物、描绘风景和刻画社会现象等方式来表达对现实的思考和观察。

现实主义美术注重对社会问题的揭示和批判。

艺术家们通过绘画社会底层人民的生活、描绘工人和农民的艰辛劳动、表现社会不公和剥削等，呼唤人们对社会问题的关注和反思。

他们通过真实的描绘和细腻的表达，让观众深刻感受到社会现实的残酷和不公。

现实主义美术也强调对自然的观察和描绘。

艺术家们通过绘画自然景观、描绘动物和植物的细节，展现出大自然的美丽和力量。

他们通过精确的色彩和细腻的线条，使作品中的自然元素栩栩如生，给观众带来身临其境的感受。

现实主义美术在19世纪末20世纪初的欧洲艺术界产生了巨大的影响。

它打破了传统艺术的束缚，摒弃了浪漫主义和古典主义的理念，将艺术与现实紧密结合。

现实主义美术以其真实的表现方式和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。

现实主义美术的影响远不止于19世纪末20世纪初的欧洲，它对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。

现实主义美术让艺术家们明白，艺术不仅仅是追求美的表达，更是一种对现实的关注和思考。

现实主义美术的精神在后来的各个艺术流派中得到了延续和发展，成为了现代艺术的重要组成部分。

现实主义美术的独特魅力在于它对现实的真实描绘和深刻表达。

它使观众对现实生活有了更加清晰的认识和理解。

现实主义美术通过艺术创作，让我们看到了生活中的辛酸和困苦，也让我们感受到了生活中的美好和希望。

现实主义美术启发了人们对社会问题的思考和反思，促使社会更加关注和关心弱势群体的权益。

20世纪现实主义美术(西方)PPT

伟大的产生于一个特定的氛围，这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发
到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能
结下艺术之果，它走向了末路，梦想已经结束了。
"
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巴尔蒂斯《猫照镜Ⅲ》
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西班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚 • 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
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卢西恩·弗络伊德作品
• 伊丽莎白肖像
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自画像
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其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
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• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影响。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创新，又不能完全背弃传统。
• 而未来的趋势，则是你中有我，我中有你。
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感谢．．． 43
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什么是现实主义
• 真正的现实主义应具备两方面：
• 一；内容上是关注现实和人生的。 • 二；语言上基本是写实艺术语言。
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德国
• 珂勒惠支（Kathe Kollwitz 1867—1945）
• 她同情无产阶级和人民大众。 • 她用木刻、油画等形式表现
社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇。 • 发及被压迫者的反抗！
索新写实语言的人。 • 主要画平凡的人和普通的生活场景 • 绘画注重表现真实物象的内在特色。