谈谈怎样进行美术鉴赏
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈怎样进行美术欣赏
班级:姓名:指导老师:
摘要美术欣赏作为我国高等教育阶段选修的艺术教育课程,是对当代大学生进行美育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。提高我们的美术欣赏能力,有助于“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”,因此我们应该多交流我们对于美术作品欣赏心得,多看一些美术欣赏类书籍,让我们艺术鉴赏素质得以提高。
关键词艺术教育;美术欣赏;提高
纵观中西美术发展史,美术作为一门美学艺术得以蓬勃发展,在一定程度上依赖于我们生活价值观的取向和我们鉴赏水平的提高。从某种程度上说,没有美术的鉴赏,便没有美术的蓬勃发展。时下,艺术对我们的影响是多方面的,它首先作用于人的情感,从而改变人的思想,进而影响社会。而美术作为一种艺术的主流形式,也深刻影响着我们的社会,而美术鉴赏能力的培养在美术生活中显得尤为重要。然而,美术鉴赏是在时间习练中培养出来的,不能立竿见影,往往需要一个潜移默化的过程。所谓美术欣赏,由于作品本身客观的艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了人们的生活经验,调动了人们的审美情绪,从而获得一种感情上的满足;另一方面在欣赏者主观层面上通过艺术作品中具体的艺术形象,产生联想,对客观事物有了进一步的认识,很自然地接受了画家对美的发现和评价,经受了艺术美的熏陶。着眼于这两个主观和客观两个方面,我们该如何进行美术鉴赏呢?
一、认识美术欣赏的本质。
美术欣赏是一种认识活动,它依然纯在一些本质内在的普遍规律。美术欣赏在一定程度上反映人类认识活动的一般规律和过程,从感性认识到理性认识的过程,由浅到深,由表到里,由局部到整体,再不断反复的循环,再由量的积累到质的升华,提高人的素质修养,人在这个过程中不断地获益,乃至影响到社会的文明。美术欣赏并不是单存的画面描述,也不是异想天开的无边幻想,而是在对美术作品加以认识的基础上进行升华,进行提炼,进行加工。
著名意大利美学家克罗齐认为,艺术是直觉,因此欣赏只有感性阶段,不存在理性判断。然而克罗齐相反,一些庸俗社会主义者认为有欣赏就一定有理性的判断,因此只准许用固定不变的条条框框去硬套作品,不加以自己的感性认识。这种冰冷空洞的概念进行的所谓的理性分析,并不是我们所说的美术欣赏,而是成了一种纯粹的理性的固定了思维运算活动。当然,艺术欣赏建立在一个人的社会生活、社会阅历、对于作品创作时的时代背景等诸多因素的影响,所以一千个人看蒙拉丽莎的微笑,会有一千种不同的认识。
每一个欣赏者在受作品的感染同时,其实也在进行一种特殊的思维活动。它对欣赏者的作用是诉之视觉的,它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望,并启迪人的智慧。这实质上是一次审美活动,这是审美能力的提高积累的重要过程,自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。因此美术欣赏的本质就是通过作品的图像信息结合自己的感悟和对作品的认识对当时的社会生活、社会风俗,宗教习俗等方面进行解读。我们不断的欣赏美术作品,是提高我们的欣赏能力的最有效的途径。
二、了解作品创作的时代背景。
对于美术欣赏的本质有了一定的了解,我们便知道了该怎样来欣赏一幅作品,我们应该摒除那些限制我们的条条框框,用自己的眼睛欣赏,用自己的感性认识加以描述。但是在我们欣赏作品时应该了解作品创作的时代背景。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪,甚至于艺术家的表现方式或手法,都流露出作者的生活度。所以我们的美术欣赏必然要建立在了解艺术家生活的时代背景,这样更有利于我们对美术作品更好的欣赏。
比如在新中国成立初期由罗中立画的一幅著名作品《父亲》,画面上是一个满脸皱纹的父亲,常年生活在黄土高原上,风吹日晒,因此皮肤黝黑,但是在他的没有血色的耳朵上却带着一支铅笔。罗中立的这幅《父亲》是新中国成立初期,为什么要在父亲的耳朵上画上一支铅笔呢?画一个白发苍苍的老人就行了,为什么罗中立要把铅笔添上去?当时的中国及其落后,而落后的根源是什么,就是教育,这就是《父亲》创作时的时代背景。他想借父亲耳朵上的一支铅笔来表现老人对于知识的一种最求,来体现教育的重要性。正所谓科教兴国,没有教育的发展,没有知识的发展,就没有国家的强盛。
从上面的一个实例中可以看出,对于作品创作时代背景的了解,是我们美术欣赏的一个及其重要的环节。对于艺术家生活时代背景的了解,更有利于我们对美术作品的欣赏。
三、仔细观察作品的画面结构和画面信息。
艺术作品的画面结构和画面信息是我们美术欣赏的最为基础的环节,也是我们对作品欣赏认识的直接客观来源。通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析,结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵,从而不致于抽象或教条地理解艺术,而且有助于实质性的提高自身的艺术素养。
比如达芬奇的《最后的晚餐》,只是耶稣被钉十字架前一晚上与自己的弟子们聚会共餐的情形。耶稣受罪获刑是因为他其中的一个弟子出卖了自己,但是这个人他不知道。达芬奇的这幅画中,观察每一个人送别的人的表情,我们会发现犹大的表情与众不同,恰好就是犹大出卖了耶稣。
从这一实例中我们可以看出,有些信息就在画面当中。在我们欣赏作品时认真仔细观察画面,使我们更好欣赏美术作品的一个不可或缺的必要步骤。
然而对于抽象艺术作品,有一定的超逻辑性和抽象性,我们要根据画面的色彩变幻等诸多方面进行联想。对于这一类作品的欣赏,对启迪我们的智慧有很特殊的作用,尤其是帮助我们认识艺术现象和提高审美能力,具有重要意义。
因此,在用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具象作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等,实地表述眼睛所看见的内容。
四、揣度艺术家所要通过作品表达的价值观。
揣度艺术家所要通过作品表达的价值观,是美术欣赏的升华和精髓。推测美术作品的含义,或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。这也就是指让我们猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如,莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单,这样的形式给你什么样的感受。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。