摄影构图十忌
摄影构图禁忌_灏高
1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。
焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。
在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。
对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。
数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33\\\\\\\"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。
由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。
2.景深在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。
其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
3.超焦距由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。
傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。
这10个构图错误99﹪的人都犯过
这10个构图错误99﹪的人都犯过摄影从某种角度来说就是框取现实的过程，那么构图不过关又怎么能拍出好作品呢？在此，我们为大家罗列出10大构图错误，看看哪些是你犯过的吧。
如果你敢跟我说你1个都没犯过，那么我只能说：你是个天才！快来测试你犯过其中几个吧！1、画面主体太小观看景物的时候，我们的大脑能很好的将视线聚焦在一点之上，以某种方式排除周围景物的干扰。
但照片不同，照片中周围的的景物也会变得清晰，然而主体就会看起来很小并且无关紧要。
所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。
2、看到就拍许多新手会全神贯注在发现事物，而忘记了去思考如何拍好他们。
看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境的氛围。
当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。
3、主体在画面正中间虽然有时候我们将主体放在中间可能还OK，但是大多数情况下我们最好遵循三分法的原则将主体放到画面一边。
很多相机都能设置出三分法的参考线，然后你就可以把拍摄的主体放在两条参考线的交界处。
4、前景啥也没有无论是拍风光还是静物，前景都需要有能体现画面层次、吸引人眼球的景物。
一个啥也没有的前景对眼睛来讲就像一个障碍物眼睛只想跨过去，这是对画面空间的一种浪费。
不管是野花、岩石还是海浪，大多风光摄影的前景中都有一些景物为画面创造出视觉兴趣点。
当你拍摄静物构图时，就需要靠你在前景中放些东西啦~5、在后期中调整长宽比这点经常和“前景啥也没有”并行，因为现在的人们都喜欢通过后期裁剪去掉空白的空间进而提升画面构图。
这个裁剪的方法固然好，但是如果你在前期拍摄时就考虑好画面的长宽比，你更有可能获得好照片。
相机一般都有长宽比的设置，你能通过取景器、显示屏看到画面不同比例的效果。
6、混乱的背景匆忙之下，我们很容易拍到背景杂乱的照片。
有些时候，我们能通过改变拍摄视角、换支镜头，或者用更大的光圈来避免这种错误的发生，关键就是这些操作你要在按动快门前完成。
摄影构图按常见的错误
Yutuli显单调,这是初学摄影 的常犯的错误的“首恶”,因为对焦参考 点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会 把主体摆中间。
2.画面太复杂 拍照时要有取舍,不要让画面 容纳太多不必要的景物,应该 尽量维持画面的单纯,这样才 能突出主题....
7.水平线歪斜
8.空间保留不当 依据人物的视向,或移动的行进 方向保留必要的空间.....画面留 空要合理,不能太满或太空...
9.画面横直不宜 初学者习惯横幅拍照,因为相机 的构造是横向的,别忘记许多的 好照片需要竖构图....
10.主题不明显、不突出 应该善用各种构图技巧让 主题突出
11.头上长角
3.背景不单纯 不要让复杂的背景破坏了主题
4. 重心不稳定 将景物安排在适当的位置,让 画面不会有倾斜不稳,或头重 脚轻的现象.
5.画面不平衡 不要将画面过于集中在某个 点或角落,应以构图的均衡的 需求来布局,才不会造成上下 左右的不平衡
6.水平线中分画面 不要将水平线中分画面,拍摄 人像时,绝对不要让水平线穿 过人物的头部或脖子
摄影构图的禁忌有哪些
摄影构图的禁忌有哪些摄影构图的禁忌有哪些所谓"摄影构图"是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的"理论"。
下面是店铺为大家带来的摄影构图的禁忌，欢迎阅读。
禁忌一：顶天立地解释：画面中的主体和大部分陪体，如：人物、动物、山峦、树木、建筑等，均不可以出现上部紧贴画面的上部，下部紧贴画面底部的情况。
禁忌二：画面倾斜解释：应注意地平线、海平面及高大建筑等不要倾斜。
禁忌三：头撞南墙解释：在主体的前方要留有较大的空间，这个空间要大于主体后方的`空间。
理论上应为2:1的关系。
对运动的主体这一点尤其重要。
如果主体前方没有留出空间或者空间较小，就形成了“头撞南墙”的尴尬画面。
凡事都不是绝对的，在某种特定的条件下，利用“头撞南墙”也可表现出另一种效果。
例如：老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》，就是有意识的利用这种手法去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声以及将要爆发出的强烈反抗。
禁忌四：不良重叠解释：摄影者在拍摄时，一定要注意主体(尤其是以人物为主体)与陪体之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。
如果不加以注意，不光是拍摄失败，还会闹出一些笑话。
(注意：取景构图时只要画面中有人物，不论在画面中占据的面积大小，均应视为主体。
)禁忌五：分割画面解释：注意不要使较为细长的被摄物，如：树木、电线杆、地平线、海平面等将画面一分为二。
可以用露出树木根部，利用地平线一侧的山峦、建筑，海平面上的船舶、海平面和陆地连接处等来破解。
另外，要注意地平线、海平面、及画面中较大的树木、电线杆等一定不要处于画面的正中，一般放在三分之一的位置上。
禁忌六：喧宾夺主解释：这里是指陪体或者次要拍摄对象占据了画面的主要位置，使得主体显得相对弱化了。
禁忌七：各顾东西，神情不一解释：这里指的是在拍摄人物时，画面中所有人物的关注点应该一致。
而不可以各顾东西。
这个关注点可以在画外，也可以在画面内。
摄影取景(构图)十八忌
摄影取景（构图）十八忌
一.忌横幅竖拍，竖幅横拍：欲显其高应竖拍，欲显其阔应横拍。
二.忌拥阻堵塞，画面过满，就像坐在闷罐车里。
三.忌求全，面面俱到。
四.忌主次不分，主体不突出，无中心或多中心。
五.忌贯通线分割，包括：垂直线，水平线，对角线，十字线等等。
六.忌地平线（视平线〕在画面中央。
七.防止肩部效应，（即身体在暗背景前，肩部以上是亮背景）。
八.忌呆板，四平八稳，无变化。
九.忌一幅画，可分割多幅画。
十.忌失衡，一头沉，一边倒，空间过剩。
十一.忌平均，无对比，无变化，包括：面积对比，明暗对比，色彩对比，动静对比，虚实对比，远近对比，曲直对比。
十二.忌动向前面，动势前面，视线前面无空间，如临悬崖，如撞墙壁。
十三.忌与政策，法规，道德，理论相悖，如拍宽敞马路，却有行人横穿马路，与交通规则相悖，宣传建筑个人积极劳动，却不戴安全帽等等。
十四.忌兴趣中心偏离黄金分割交叉点。
十五.忌景物重合，如人物头顶大树，电线杆子。
十六.忌头重脚轻，上大下小，包括：体积，色彩，明暗。
十七.忌与主题无关的景物进入画面。
十八.忌一眼见底，一目了然，一览无余，没有回味余地要留下景外景，情外情。
当然，这是常规，如能打破常规，可能会创作出更好的作品，那是例外。
摄影十忌
摄影十技、十忌、十得、十经技巧十条:一、对准拍摄目标的眼睛；二、选择简单的背景；三、在室外使用闪光灯；四、靠近拍摄目标；五、让目标偏离中心；六、锁定焦点；七、了解闪光灯的有效范围；八、注意光线；九、拍摄一些直立的相片；十、成为相片导演；户外摄影10忌:一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。
但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。
所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二、忌人物与有色环境过近在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四、忌立于树旁拍照光与影相辅相成，光愈强，影愈深。
当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。
五、忌忽视滤光镜在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。
在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
六、忌采用高速片在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。
这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。
七、忌胡乱补光在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。
为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。
拍摄构图的五大禁忌，你知道吗？千万别踩雷！
拍摄构图的五大禁忌，你知道吗？千万别踩雷！
蓝色
禁忌一，只有环境，没有兴趣中心
下面这张照片（图一），拍摄的是秋日上午的公园。
画面中间一条路，两侧两排秋树，树上挂满了泛黄的秋叶。
晨光透过树的枝杈，斑驳的光影落在路上，路显得有些空荡。
禁忌二，画面前方的横线条阻滞了视线
下面这张照片，表现的是黄昏时分的海面。
优点是画面简洁、内容丰富、氛围感强。
但缺点也很多，比较明显的就是海平面那条黑色的横向线条，分散了注意力、阻滞了视线。
禁忌三，遮挡了主体
下面这张照片（图九），表现的是秋天的风景。
优点是画面平衡、建筑处在显眼的黄金分割线附近。
但前景的树木太多，色彩太艳，而且还遮挡了后边的建筑。
陪体遮挡了主体，就像配角抢了主角的风头，是大忌。
忌讳四，乱用前景
类似的情况还有下图（图十四），两侧的树干，傻大黑粗，是不是分散注意力？本来中间的朝阳透过树林，投下影子，很美的画面被乱用前景喧宾夺主了。
禁忌八，顺光拍摄
下面这张照片（图十九），是在顺光下拍摄的一张风景照片。
顺光下的风景，优点是色彩还原好，画面清晰、画质更优。
但因为顺光把我们看到的每个角落都照亮了，没有了光影产生的立体感、层次感，画面也就显得平淡了、杂乱了。
快到碗里来
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人像摄影构图应避免的十大禁忌
人像摄影构图的十大禁忌
当今社会，照相机已经走入普通百姓的家中，使很多人成了“摄影家”，然而不少人花了很多时间和精力所照的照片连自己都不满意，就更难让行家给予好评，这主要是大家还缺少基本的摄影知识，尤其是摄影构图上还存在缺陷，有待改进和提高。
注意在任何环境下用好你的构图，观察你的画面，参考下面的构图禁忌，如果你每张画面中有超过其中三条，说明你还需努力，再努力。
1、主题不突出；
2、喧宾夺主；
3、画面不平衡；
4、人物过于居中；
5、线条直切画面1/2 ；
6、杂物遮挡住主体人物重要躯干部位；
7、忽视水平与垂直关系；
8、留天小于留地；
9、前景过大或过量；
10、画面闭塞，不透气。
数码摄影初学者的构图禁忌
数码摄影初学者的构图禁忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。
若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。
以下是为你精心整理的数码摄影初学者的构图禁忌，希望你喜欢。
1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果静物数码摄影窍门1. 入门和常规不同，不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。
可以在家里找一个简便的空间开始摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!
摄影创作中常见的错误构图,有99%的人都犯过!很多摄影新手拍了一段时间，但出来的效果总是怪怪的不够漂亮，当中有很大原因是出在构图上。
构图错误，又怎么能拍出漂亮的作品呢？那么下面罗列出来12个常见错误的构图，快来看看你有没有犯过同样的错误呢？摄影中常见的12种错误构图1、没有明确主题使用相机本能的将眼前看到的场景完整的拍摄下来，往往会导致图像中有太多不相关的元素存在。
拍摄照片时，必须要有明确的主题，如果没有主题，画面就会显得凌乱，丝毫无法将美的感觉带给欣赏者。
2、对等分割的画面对等分割构图，难免给人生硬、呆板的感觉。
对等分割构图画面上的线条会产生视觉上的单调感，给人生硬、呆板的感觉。
水平线或垂直线应该避免出现在画面的中心，可以安排到画面的三分之一或三分之二位置，这样可避免单调感。
3、主体物过于居中通过中心定位，主体虽然得以突出并作为最重要的元素出现在照片中，主体的上下左右形成了信息空白。
主体物居中是一种能突出主体的拍摄方法，但是却容易使画面过于机械化，与对等分割的画面一样给人以生硬、呆板的感觉。
4、反差过大的明暗对比反差过大的明暗对比照片。
过强的明暗对比使拍摄物体容易处于“黑”和“白”的两极中，让画面一般被阴影淹没而另一半过于抢眼。
5、画面过“满”被摄主体顶天立地充满画面，这既不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的感觉，过满的画面还会失去空间纵深感。
6、色调单一的画面照片颜色单调泛白，缺乏美感。
色彩组合单调时，例如背景颜色同主体不能区分开就不是可取的画面，没有对比就没有主次，这样的话很难被突出。
7、主体背后杂物照片颜色单调泛白，缺乏美感。
在拍摄人像是，应尽量避免人脸背后出现树枝或电线杆、换洗衣服等杂物，当人脸背后出现杂物时会影响画面的美观。
8、地平线歪斜地平线倾斜时，照片产生不稳定的感觉。
避开这8个错误的构图，你才能拍出好看的照片！
避开这8个错误的构图，你才能拍出好看的照片！新手拍照，遇到比较困难的问题可能就是构图。
下面给大家整理了8个摄影新手比较常犯的错误构图，希望大家能够避免。
(一) 主体太小，不够突出你拍的每张照片都应该有一个主体，让读者知道你在拍什么。
但是如果主体占比太小，就丧失了焦点，因此，对于摄影初学者来说，最简单的方法就是将主体放大。
(二) 举机就拍，主体常放中间新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法等，已经可以让相片有所进步了！(三) 缺少前景前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，一定要紧记紧记！(四) 背景太杂乱在第一点也提及过相片一定要突出主体，如果背景太杂乱，会令相片失色不少，因此最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。
(五) 胡乱使用景深其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果；但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。
(六) 照片中物件没有关联虽然拥有前景，或是有其他物件在相片中作衬托，但是初学者常常会拿一些跟主体没有太大关联的东西来使用，反而令效果不太理想。
因此记得即使你要找前景，也要小心选择合适的物件。
(七) 水平线倾斜水平线倾斜是很多新手最容易犯的一个错误，特别是在一些有直线横线的题材上，例如海边水平线、高楼大厦、建筑物，栏杆等，如果在拍摄时没有留意水平，整张相片便会显得斜斜的，看起来不太平稳、令人产生不安全的感觉，因此要拍好相片，保持水平平衡是一个好的开始。
拍人像大忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误
拍⼈像⼤忌，这10个摄影构图忌讳，全是低级错误摄影新⼿拍⼈像，经常会出现⼀些低级的错误。
了解这些拍⼈像的⼤忌，才能更好地掌握⼈像摄影构图。
忌讳⼀、裁掉重要部位下⾯这张照⽚（图⼀），模特俯下⾝整理脚部的动作，核⼼趣味点应该是脚部，但摄影师在构图时把脚部，连同右⼿全部裁切掉了。
这是拍⼈像的⼤忌。
何不⽤竖幅构图？图⼀类似的案例，还有下图（图⼆），模特的⼿拉着栏杆，是⾝体的重要“⽀撑”部位，也被⽆情地裁切掉了。
图⼆⽽且，这张照⽚的摆姿也不理想，模特⾝材笔直，脸部也压出赘⾁。
很多摄影新⼿说，美⼥怎么拍都美。
看了这张照⽚，你会这么说吗？忌讳⼆、构图切在关节上下⾯这张照⽚（图三），构图不但是切在了模特的肘部关节上，还切在了⼈家的⼩蛮腰上。
这样的照⽚拿给模特，估计⼈家会问你在哪学的摄影。
⼈像摄影构图切在关节上，会给⼈留下⾝体“残疾”的印象，看起来也别扭。
所以，这也是“拍⼈像的⼤忌”，属于低级错误。
图四类似的案例还有下图（图五），这次切的是膝关节。
除了肘关节、膝关节、腰部，其他不能切的部位还有脖⼦、髋关节、腕关节、踝关节。
总之，不要正好在关节部位截取构图就是了。
图五其实，拍⼤半⾝⼈像应该切在髋关节和膝关节中间的⼤腿上，如下图（图六）。
这个景别叫⼤半⾝景别，类似风景中的中景。
图六忌讳三、主体“顶天⽴地”下⾯这张照⽚（图七），模特的头正好顶在照⽚上边，下边也毫⽆空间。
这种“顶天⽴地”的构图，给⼈压迫的感觉，很不舒服。
图七忌讳四、主体上⽅空间太⼤下⾯这张照⽚（图⼋），与“图七”正好相反，⼈物头顶上⽅空间太⼤了。
上⽅没有实质的内容，画⾯就会显得极不协调，主体也不突出。
图⼋正常的构图，应该像下图（图九）这样，不要顶天⽴地，也不要在上⽅留过多的空间，适当就好。
图九当然了，如果背景中有⽐较好看的内容，可以与⼈物主体相互呼应，或者⼈物的⽬光是看向上⽅的话，就另当别论了，⽐如下图（图⼗）。
图⼗忌讳五、主体居中呆板下⾯这张照⽚（图⼗⼀），⼈物主体处在画⾯正中间，周围也没有什么陪体呼应，所以看起来特别呆板。
镜头二十忌
电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。
但是，我们在收看电视节目和审片中，常常发现一些记者拍摄的画面，违背了电视摄像的一般原则，使人看了很不舒服，留下了遗憾。
我总结自己的采访经验，同时借鉴电视前辈的教导，结合审片中发现的问题，把电视画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出电视摄像二十条禁忌，旨在与同事们进行探讨，共同提高摄像水平，提高节目质量。
一忌“七扭八歪”。
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。
需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
二忌“面壁思过”。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。
如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
三忌“横线切脖”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。
一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
四忌“顶天立地”。
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
摄像十二忌
克服此毛病，取景范围不要太小，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主
体的运动速度大体一致。
（九）忌“空洞无物”
在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内 容是充实的，但摇移过程中的画面却缺乏实在 的内容，甚至是空白；
原因是违背了摇摄、移摄基本规律，把两个缺 乏必然联系,本来应该分别拍摄的画面硬要用摇 移手法连在一起，使得该组画面无任何意义。
（十）忌“起落不稳”
在运用摄像技巧时没有起幅固定画面，开机就是 推、拉、摇、移或者没有落幅固定画面推拉摇移 尚未到位就嘎然停机；
（三）忌“横线切脖”
处理背景中的地平线、水平面、墙裙线时 不注意，使背景中的横线处于人物的脖子 的位置，从而，造成“横线切脖”；
此时，应注意改变机位的高度，避免此画 面出现。
（四）忌“顶天立地”
由于构图较满，使人头部或建筑物顶端紧顶着画 框上沿，而脚或建筑物的下端紧挨着画框下沿， 给人一种“顶天立地”的感觉；
定甚至出画，常见有如下两种情形:
1、主体取景范围过小，使运动主体的局部出画—如人物正在动作的胳膊或 手拿的物品挤出画外，或人物由做而站时头部出了画面；
克服此毛病，要求摄像者对运动的主体取景宜大不易小。
2、跟拍运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，
致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画；
所以在拍摄时应在应注意在主体的四周留有适当 的空白，避免“顶天立地”，以适应观者欣赏的 视觉习惯。
（五）忌“顾此失彼”
拍摄时，应恰当安排好主要人物在画面中的位置， 同时兼顾两旁的人物，将其安排在画面内或画面 外；
决不能把两旁人物拍成“半拉身子半拉脸”。
浅谈摄影作品构图十忌
浅谈摄影作品构图十忌
1.画面撑得太足
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜
有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙
拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身
背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格
当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂
取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主
在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心
取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致
在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡
在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
摄影常犯的错误
1.构图常犯的错误：
主题有时不宜居中
视向空间要保留
人像特写讲究构图取景水平线不可中分或歪斜水平线应避免切过主题画面上方留空不必太多构图不可头重脚轻
人像不能任意去手脚配景不要太生硬
横直画面需斟酌
黄金交叉点构图最稳当剪影处理有技巧
2.取景常犯的错误：
主题必须突出明确
人物不要拍的太小
背景不可太杂乱
前景安排要适当
广角镜头应避免变形拍摄角度要斟酌
快门时机需把握
阴天时天空不宜留太多主题不能与背景重叠
双眼相机要留意视差
正面人像太呆板
3.採光常犯的错误：
曝光不足原因多
曝光补正需适度
曝光方式要适当
顶光易造成脸部阴影
侧逆光阴影不宜太多
人像拍摄需注意阴影
正面光太刺眼
逆光不可产生光斑
光源受影响会变色
光源的色温有时不正常
偏光镜可消除反光
烛光气氛比闪光灯好
闪光灯应避免造成不当反光闪光灯前景受光易过度
闪光灯有效角度有限制
闪光灯有效距离要瞭解
闪光灯距离太近需减光。
构图须知
新手摄像20忌
二十忌“背影重重”。有的记者在拍摄领导慰问、视察等新 闻时，由于跟在领导后面拍摄，拍回的画面全是背影。当然 ，不是说不能拍摄背影，有些画面是需要背影的。但是领导 视察等画面，用背影镜头就不理想。这就要求记者在采访中 不仅要做到眼明手快，还要练好腿功，快速跑到领导前面去 ，多拍正面镜头。
新手摄像20忌
十四忌“犹豫不定” 十四忌“犹豫不定”。指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不 准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运 动 一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹 豫不定”的心理状态。 十五忌“或快或慢”。运动速度太快或太慢 （忽略） 十七忌“长焦摇晃”。 （忽略，用不到） 十八忌“越过轴线”。轴线规律要求电视记者在拍摄带有明显方向性的 物体，特别是运动物体时，摄像机机位不能越过假想轴线180°范围，否 则，就是“越轴”。（忽略）
新手摄像20忌
四忌“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有 适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。 五忌“缺边少沿” 五忌“缺边少沿”。即所谓缺胳膊少耳朵（也包括建筑）。 作为全景， “缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充 分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。 六忌“顾此失彼”。会议台上的三、四位领导同志，画框左 右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。 七忌“头重脚轻” 七忌“头重脚轻”。与四忌相类似 八忌“阴阳脸” 八忌“阴阳脸”。阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块 、白一块
摄影摄像构图基础
演讲 廖裕新
新手摄影摄像20忌
一忌“七扭八歪” 一忌“七扭八歪”。主要体现在画面水平线不水平，垂直线 不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，非常难看。 采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框 平行 。采用斜侧面构图时，要借助于物体的垂直线来与寻像 器的竖边框平行，从而获得水平的效果 效果。 效果 二忌“面壁思过” 二忌“面壁思过”。当画面中的人物目光面向一侧时，把画 面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服 。 三忌“横线切脖” 三忌“横线切脖”。如地平线、水平面、电线、墙裙线、物 品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位 置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖”的办法是改变机 位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安 排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
摄影构图技巧：拍人像，千万不要这样构图！
摄影构图技巧：拍人像，千万不要这样构图！摄影构图技巧：人像应该是大家平时拍的比较多的类型，今天我们就来和大家聊聊拍人像的一些构图禁忌。
1、忌“切头”“切脖子”摄影中所说的“切头”“切脖子”即为粗线条从头部或者脖子穿过，把线条看作刀刃，这种给人一分为二的观感很影响照片美感。
为了不影响照片的美感，我们在拍摄中可以将其放在肩部至腰部位置。
2、忌“头上长树”顾名思义，就是避免画面中的如树干、路灯杆等垂直线条从人物头部上下穿过。
3、忌画面失衡相信大家都见过那种照片，感觉人快倒了、楼快倒了这种情况，这就是画面失衡。
如果拍摄的时候无法避免，可以尽量通过后期调节，恢复画面平衡。
4、忌陪体遮挡主体一张照片必须确定主体与陪体的位置安排，不能出现陪体遮挡主体的情况。
比如下面这张照片，抛洒的树叶就遮挡了主体人像，会影响观感。
而下面这张照片，抛洒的树叶比较稀疏，而且整体呈现虚化的状态，就没有抢了主体的风头。
当然，在少数创意人像摄影中，会故意用陪体遮挡主体以强化作品主题。
但是遮挡也有技巧，尽量不要因为遮挡而弱化被摄主体的特征。
5、忌背景杂乱户外拍摄，难免会出现背景杂乱这种情况。
在背景杂乱且无法避免的情况下，可以通过改变焦距、拍摄距离，拍摄角度，以及光圈大小的方式虚化背景，从而达到简化背景的目的。
6、忌“顶天立地”人像摄影中所谓的“顶天立地”就是画面中的人物撑满了整个画面，上下都没有足够的空间，让画面变得压抑不透气，缺少呼吸感。
无论是在人像摄影还是其他类型摄影，除主体外，都应该在画面中留有足够空间或空白，让画面显得通透自然。
7、人物前方不要撞南墙下面这张图，人物前方已经到了画幅的边缘，而后方却是广阔天空，这样的构图，会给观众一种“撞南墙”的沉闷感。
一般正确的站位应该人物面向一侧的要占画幅60%左右的空间，背面一侧占画幅40%左右的空间为佳。
以上就是人像摄影中比较常见的7个构图禁忌，大家对照着，一定不要犯。
构图的十个禁忌
构图的好与坏往往能决定一幅作品的成败。
我们要想拍好照片，就要先了解构图的基本规律和方法，避免出现很多基础性的错误。
一般来说初级影友犯的大多数错误都非常类似，总结为以下构图十忌以提醒影友。
十忌之一——无主题初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。
但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物远没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入了过多的景物而导致的。
一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达。
我们在拍摄时，应该首先问自己：为什么要拍摄这张照片，这张照片，我要让观看者看到的是什么？这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。
此图中的元素较多，近景中的人物，模特车上反光镜中的影像，右边黄色的车，以及远处过街的行人，都是比较突出的视觉点，元素较多便容易产生主题思想的分歧。
十忌之二——画面太满，透不过气初学拍摄时，我们有时会认为主题在画面中占的面积比例越大越好，于是我们往往将要拍摄的景物拉得很近，直到画面放不下为止。
当我们看到拍出的照片时，发现这些照片中的景物就如同贴在脸上，令人感到非常的压抑，透不过气来。
也有些时候，我们在照片中会看到一个孤零零的物体，却丝毫不知道它所处的环境。
导致这个现象的原因就是：主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住了交代环境的必要背景。
花在画面中占据了较大的面积，空间太挤，画面感觉不舒服。
此图画面的空间感很好，有较多的留白，也正好衬托出烟的质感，同时主题也比较突出。
提示：拍摄时，我们一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置，留出适当的空间给背景，使主体自然地存在于环境中。
十忌之三——建筑倾斜建筑倾斜在摄影中很忌讳的。
除非是摄影师刻意地追求某种效果或者要以此表达某种特殊的情绪。
建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感。
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摄影构图十忌
1.画面撑得太足。
有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。
同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。
这实在是个得不偿失的做法。
如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。
3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
4.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。
7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
9.各顾东西，神情不一致在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。
初学摄影者常犯的错误。
就如同绘画、的作用极为重要。
出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。
一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。