中国古代戏剧的起源与发展 ppt课件

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中国古代戏曲发展课件(65页)

中国古代戏曲发展课件(65页)
演唱多用北曲,豪迈雄壮。 传奇:每出不限只用一个宫调,可以换
韵;演唱多用南曲,婉转柔媚。 但明清一些传奇吸收北曲特点创 造了“南北合套”的方法。如 《哀
(4)角色:传奇与杂剧大同小异。 杂剧主角是未、旦, 传奇角色是生、旦。
传奇也有末,但不是主角。角色 增多,分工更细。
总之,传奇与杂剧相比,规模宏 大,曲调更丰富,角色分工更细致, 形式更自由灵活,因此更便于表现 生活。
新兴的文学样式:戏曲、小说。 (表现出世俗生活的众生相及其美学 情趣,为中国文学增添了新的东西。)
兴盛于元代的一种诗歌形式
散曲:小令
套数

(词余)
曲 杂剧:1都3(世今纪北初京叶市在)中、国平北阳方(山大西
ห้องสมุดไป่ตู้省临汾县)等地兴起的戏曲
艺术(北曲),在金院本
与诸宫调基础上综合其他
技艺而成,盛行于元 。
曲词 、宾白、科介
古代戏曲的语言
由三部分组成:
曲词:剧中人物的唱词。 宾白:剧中人物的说白(对白、
独白、旁白、带白等。) 科介:剧本中关于动作、表情、
音响效果等的舞台提示。
元杂剧的唱词
元杂剧的核心部分是唱词,每一折 用统一宫调的一套曲子组成——所 以说,“折”也是音乐单元,四折 可以用四种不同的宫调。
宋元南戏:
是南曲戏文的简称,北 宋末年流行于浙东沿海 一带,到元末明初较为 成熟。也称温州杂剧或 永嘉杂剧。
在南戏的基础上演变
明清传奇: 而来。物指用南曲写
成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧 的精华。
新高潮——明清传奇
洪升《长生殿》
孔尚任《桃花扇》
代表清戏最高成就
清末
地方戏
京剧

中国戏曲ppt课件

中国戏曲ppt课件
中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
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01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术,集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
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03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
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声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础,不同剧种有不同的 声腔体系,如京剧的西皮、二黄,川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式,通过板眼(强拍 和弱拍)的变化来表现不同的情感和 气氛,如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承,并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施,如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等,并分析这些措施的 实施效果。
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新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机, 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
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04
戏曲舞台美术
2024/1/26
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布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性,常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ,如以山水画代表室外景象,以桌椅代表室内环境。

《中国古典戏曲》课件

《中国古典戏曲》课件

表演艺术
01
02
03
身段表演
通过身体的姿态、动作、 步法等表演形式,表现角 色的情感和性格特点。
表情刻画
通过面部表情的刻画,表 现角色的内心世界和情感 变化,使观众更深刻地理 解角色。
服装道具
合理的服装和道具设计, 能够突出角色的身份和性 格特点,增强表演的艺术 效果。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐伴奏是中国古典戏曲的重要 组成部分,通过音乐的渲染和烘 托,增强戏曲的感染力和艺术效
提高观赏效果。
跨界融合
将戏曲与其他艺术形式进行融合 ,如与话剧、舞蹈、影视等,拓
展戏曲的艺术表现力。
戏曲的国际影响
文化交流
中国古典戏曲在国际文化交流中扮演着重要角色,成为中华文化 的重要代表之一。
国际演出
中国古典戏曲在国际舞台上频频亮相,吸引着越来越多的外国观 众了解和喜爱中国戏曲。
学术研究
越来越多的外国学者开始关注和研究中国古典戏曲,推动了中国 戏曲在国际学术界的传播和影响。
02
在戏曲中,经常出现因果报应的主题,体现了佛教的轮回观念
和善恶有报的思想。
慈悲为怀的道德取向
03
在佛教影响下,戏曲中的正面角色往往具有慈悲心肠,强调同
情和怜悯,体现了佛教的人文关怀。
05
中国古典戏曲的传承与创新
戏曲的传承方式
口传心授
传统的戏曲传承方ห้องสมุดไป่ตู้主要 是通过师傅带徒弟的方式 ,通过口传心授,将技艺 代代相传。
《牡丹亭》
要点一
总结词
描述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展现了人性的复杂和 悲凉。
要点二
详细描述
《牡丹亭》是一部以爱情和生死为主题的戏曲,讲述了南 安太守杜宝的女儿杜丽娘在游园中梦到一位书生柳梦梅, 从此开始了一段跨越生死、人鬼之间的爱情。杜丽娘相思 成疾,最终抑郁而死。三年后,柳梦梅到南安赴任,与杜 丽娘的鬼魂相遇,两人继续展开一段缠绵悱恻的爱情。最 终,杜丽娘还魂复活,与柳梦梅结为夫妻。

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化信息,是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一,其表演艺术具有高度的规范化和程式化,体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时,戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分,对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时,舞台布景还具有象征意义,如山水、云雾等元
素,都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱,醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后,掘坟救活了她 ,最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量,展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人:XXX
日期:XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式,融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式, 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一,讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求,具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一,讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情,随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒,但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折,张生与崔莺莺终于结为夫妻。

中国古代戏曲发展历程ppt课件

中国古代戏曲发展历程ppt课件
清代地方戏的创作成就 早期主要是一些生活小戏,内容和形式都比较简单,但生活气息和乡土 色彩浓厚。后来陆续移植或改编了大量历史演义和民间传说的故事戏, 涌现了不少优秀剧目。
在整堂课的教学中,刘教师总是让学 生带着 问题来 学习, 而问题 的设置 具有一 定的梯 度,由 浅入深 ,所提 出的问 题也很 明确
(腔三))。为什么这些戏种都要到北京表演?
明清时期,北京是全国的政治、经济和文化中心,戏曲的繁荣是为了满 足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆 典活动,就更成为各戏种展示自己的良机。
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元 戏 曲 演 出 壁 画
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1.元杂剧创作繁荣的原因
【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中,诗文被认为是正统的艺 术,而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺 妓等下层人物为之,不受文人们重视,因此也很难产生高品位的作品。 到元代这种情况发生了变化,涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲 作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。
北京地区流行的戏曲很多,大致可分为两类。一类是被称为“雅部”的 昆曲,为宫廷所垄断,深受士大夫文人喜爱;第二类叫“花部”,包括了除 昆曲外的所有地方剧种。 “南洪北孔”之后,昆曲创作缺乏名作,形式也 日趋僵化,曲辞深奥,逐渐衰落。终于在清中叶以后为新兴的地方戏夺去剧 坛霸主地位。 “花部”的地方戏高度繁荣,最流行的是弋阳腔体系(京
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中国戏曲艺术PPT课件

中国戏曲艺术PPT课件

豫剧《七品-- 芝麻官》
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中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
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58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
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59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》(马师曾-- 饰谢宝,红线女饰翠莲)60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
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61
中国的地方戏
粤剧:红线女 《昭君出塞》
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62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
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中国戏曲艺术
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1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫 长发展的过程中,经过八百多年不断地丰 富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
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6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化, 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此, 戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
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7、徽班进京
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2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它 形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉) 一带的民间,时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
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27
▪ 2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点,它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。

中国戏剧演变史 PPT

中国戏剧演变史 PPT

王实甫和他的作品
王实甫,名德信,大都人。 元代前期又一位伟大的剧作 家,生平事迹不详。据各种 记载推断,王实甫的生活时 代晚于白朴、关汉卿,基本 与马致远同时。 王实甫所作的杂剧,名目 可考的共13种。今存有《崔 莺莺待月西厢记》、《吕蒙 正风雪破窑记》、《四丞相 歌舞丽春堂》3种,而五本二 十一折的《西厢记》则是他 最著名的作品。
小 生
老 生
武 生
花 旦
老 旦
武 旦
正净
副净
文丑
唱念做打来自水 袖耍 素 珠 椅子功
脸谱,即戏曲净丑两行 所用的面部化妆手法,以夸 张的形式表现人物性格特征 及人物褒贬。 脸谱来源于南北朝时期 北齐兰陵王长恭作战时所戴 之面具,后由面具发展为直 接在脸上勾画,到明清时形 成一定规矩,即成脸谱。
关汉卿和他的作品
关汉卿,号己斋叟,元代杂剧的代表作家, “元曲四大家”之首 。生卒年不详。一生“不屑 仕进”,生活在底层人民中间。他是当时杂剧界 的领袖人物,与当时许多戏曲作家,杂剧演员有 着密切联系。关汉卿长期“混迹”在勾栏妓院。 在玩世不恭的背面,隐藏着冷峻悲凉的内心世界 和热烈乐观的战斗精神。他的笔触,诉说着民众 的困苦与无奈;又将悲悯的情怀,倾洒在被污辱 的女性身上。关汉卿编有杂剧67部,现存18部。 国内至少100种不同的戏剧形式,1500个职业剧 团,同时上演关汉卿的剧本。他的剧作被译为英 文、法文、德文、日文等,在世界各地广泛传播。 后世称关汉卿为“曲圣”。其中《窦娥冤》、 《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋 郎》、《单刀会》、《调风月》等,是他的代表 作。
3、中国戏曲的第一个繁盛期
——元杂剧
元杂剧是中国戏曲的第 一个黄金时代。它达到了很 高的文学水准,元曲和唐诗 宋词并称。关汉卿、马致远、 郑光祖、白朴、王实甫等杂 剧作家,使北杂剧成为一代 之文学。以质朴自然胜,后 世戏曲文学无有出其右者; 北杂剧的表演则显示出戏曲 在形成之初的朴实和浓郁的 民间气息。

(中国古代戏曲发展历程).ppt

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1、中国的梨园是指( )
A、说书的场所 B、演戏的地方
C、私塾
D、演武场
2、中国古代戏曲的源头是( )
A、傩戏
B、南戏
C、杂剧
D、傀儡戏
3、关于宋代南戏的叙述,不正确的是( ) A、一般由民间艺人或下层人士创作 B、流行于民间,贴近百姓生活 C、在民间歌舞的基础上形成 D、得到官府的大力提倡
4、宋代南戏能够在泉州、福州流行的根本原因是( ) A、此地工商业发达,城市经济繁荣 B、出现了娱乐场所----瓦舍 C、民间艺人的推动 D、傀儡戏、皮影戏、杂技、说书等表演盛行
5、《东京梦华录》中记载:“瓦中多有货药,卖卦
......纸画、令曲之类,终日居此,不觉抵暮。”
材料中的“瓦”是专门的( )
A、贸易场所
B、娱乐场所
C、学校
D、旅舍
6、关于元杂剧的叙述,不正确的是( ) A、是将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等 多种表演形式结合起来的一种艺术形式 B、产生的根本原因是城市经济的繁荣和 市民阶层的壮大 C、知识分子地位的提高,促成了元杂剧的 昌盛 D、著名的“元曲四大家”是指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖
2.流行时间:
原始社会到汉唐时期
二、宋代南戏—戏曲的形成
1.成因: 2.流行区域: 3.特色:
南戏博物馆内收藏的木偶头
《清明上河图》
《清明上河图》 中的说书场面
指出南戏流行 的区域,为什么 在这一地区戏曲 获得了很大发展?
二、宋代南戏—戏曲的形成
1.成因:商品经济繁荣;
专门的娱乐场所----瓦舍; 民间表演技艺兴盛。
2.产生过程:
创新
1)契机:
2)标志:
3)发展:博采众长、兼容并蓄、为我所用

中国戏剧发展脉络和历史 PPT

中国戏剧发展脉络和历史 PPT

感谢观看 THANKS
Opera appreciation
2.京剧——中国国粹
京剧,从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组 成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。因形成于北京而得名, 时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响 的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
10.其它剧种
河北梆子,晋剧,蒲剧,吉剧,河南曲剧淮北花鼓戏、梅花大 鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、 山东琴书等五十多个剧种等,中国戏曲历史悠久,剧种种类繁 多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十 多种,传统剧目数以万计。
一 ·戏 曲 的 发 展
1.先秦——萌芽期 出现了以竞技为主的角抵”(即百戏)、“以问答方式表演的“参军戏”和扮演生 活小故事的歌舞“踏摇娘”等《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是 祭神时歌舞的唱词。 2.唐代中后期——形成期 诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了 最雄厚的表演、唱腔的基础。 3.宋金——发展期 宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内 容,都为元代杂剧打下了基础。
4.元代——成熟期 到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧 的基本特点,标志着中国戏剧进入成熟的阶段。[如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致 远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
一 ·戏 曲 的 发 展
5.明清——繁荣期 戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是 南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来 的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同: 它不受四折的限制,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲, 终于变成相当完整的长篇剧作。 6.近代——争辉期 各个地方剧种涌现,京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧......纷纷走上历史舞台。

中国戏曲的起源PPT课件

中国戏曲的起源PPT课件

中原原始文明在周代开始进入了理性自觉的阶段, 《礼记 表记》曾说:“周人尊礼尚施,事鬼敬神 而远之。”进入春秋战国的思辨时代,哲学百家 蜂起,神鬼信仰退缩,儒师孔子著名的“不语怪 力乱神”的求实原则,实际上是时代思维方式的 体现。
肇始于巫仪中随心所欲扮饰神灵以及全民彻底投 入的那种自由心态一旦为理智和礼节的硬壳所节 制、所制约,纯粹戏剧由其间萌发的步子就要减 缓和停滞。
古代先民们认为特定的面具和服装有一种非凡的 超自然的力量,于是,他们经常使用这种方法, 并且将它神圣化、神秘化、崇拜化,赋予它至高 无上的法力。随着祭祀仪式的进一步发展,面具 成了祭祀仪式时巫师用以进行巫术的主要活动工 具。
然而与此同时在南方的楚国,特别是沅湘流域, 其巫俗保留了更多原始而质朴的风貌,从而,其 中的原始戏剧得以发展到被仪式允许的尽可能完 善的程度,这就是《九歌》所显现出来的文化内 涵。
《九歌》为楚国民间祭祀自然神的巫仪歌词,其 中透示了当地巫祭表演的情况。原始的《九歌》 歌词我们已经见不到了,现有的歌词为楚国士大 夫屈原加工润色后的状貌。
周朝曾设司巫官职,由其掌管全国性的雩祭,所 谓“司巫掌群巫之政令。若国大旱,则帅巫而舞 雩。”
女巫在祭祀活动中一般要有扮神的拟态表演,因 此雩祭中应该具有原始戏剧的表演成分。
蜡祭为年终举行的报答对人类有功神明的 祭祀。蜡祭为炎帝神农氏首创,因此被视 为祭祀中的主神,实际上是一个首先在黄 河流域从事农业生产的氏族。蜡祭里的第 二位神明后稷则是周人的始祖。
尽管今天见到的《九歌ຫໍສະໝຸດ 已经是被屈原加工整饬 过了的面貌,但仍然能够从中窥测楚地巫祭里的 原始戏剧痕迹。
巫是在长期的自然神崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜
祭祀过程中,逐渐产生出来的专职组织者和执行 者,他们行使沟通天人际遇的职责,具备代天神 示喻的功能。

《中国古典戏剧概述》课件

《中国古典戏剧概述》课件
则代表滑稽角色。
行当的细致划分
随着戏曲的发展,各行当又可细 分为更具体的角色类型,如旦行
中的正旦、花旦、闺门旦等。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐与剧情的结合
中国古典戏剧通常有乐器伴奏,如鼓 、板、笛、二胡等,用以营造氛围、 配合表演节奏。
音乐与舞蹈在戏剧中与剧情紧密结合 ,不仅起到装饰作用,还对情感的表 达和情节的发展起到推动作用。
社会伦理
社会伦理是中国古典戏剧的重要 题材之一,主要探讨了人与人之 间的关系、道德规范和价值观等
方面。
这些作品通常以家庭、家族、社 会等为背景,通过情节展开和人 物表现来展现出对社会伦理道德
的关注和思考。
社会伦理主题的戏剧作品对于塑 造中华民族的传统美德和价值观 具有重要意义,同时也反映了当
时社会的伦理观念和风尚。
03
中国古典戏剧ห้องสมุดไป่ตู้主题与题材
爱情与婚姻
爱情与婚姻是中国古典戏剧中最为常见的主题之一,涵盖了悲欢离合、忠贞不渝、 婚外情等多种情感纠葛。
这些故事通常以才子佳人为主线,展现出人们对美好爱情的向往和对婚姻生活的期 望。
爱情与婚姻主题的戏剧作品在情节安排、人物塑造和情感表达上都非常细腻,深受 观众喜爱。
文学地位与影响
总结词
中国古典戏剧在中国文学史上占有重要地位,对后世 文学和戏剧创作产生了深远的影响。
详细描述
中国古典戏剧是中国文学史上的重要组成部分,具有高 度的文学价值和艺术价值。它不仅代表了中国古代戏剧 的最高水平,而且对后世文学和戏剧创作产生了深远的 影响。中国古典戏剧的优秀剧目被传承下来,成为后世 学习和研究的典范,其语言特色、叙事方式和情感表现 等方面也对后世的戏剧创作产生了深远的影响。同时, 中国古典戏剧还对世界戏剧艺术的发展产生了积极的影 响,为世界文化交流做出了贡献。

中国古代戏曲概述ppt课件

中国古代戏曲概述ppt课件

上凡需脚色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介
”。南戏的脚色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主,其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸张正义,表达劳动人
民的愿望和要求,是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次,歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主,这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
4
3、明 清 传 奇
明代初叶,在北曲杂剧衰落的时期,南
戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律,同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有:剧本分出并加出目;南北曲合套的
然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包 括较多的场次,类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”,通常在第一折之前起交代作用,用 来说明情节,介绍人物,相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
(其他角色只有说白),分别称为“末本”
或“旦本”。
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(2)角色:扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦。此外,男配角有副末(次主角)、外末(老年男
子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。
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2、元 代 杂 剧
元杂剧,也叫北曲杂剧,是为了与南曲戏文相区别而

古代戏剧发展脉络课件

古代戏剧发展脉络课件
中 国 古 代 戏 剧
★中国古代戏曲的发展脉络
原始歌舞 汉 隋 宋 南 元 明 图腾崇拜 代 唐 金 宋 代 清 巫祝活动 百 戏 杂 戏 杂 传 宫廷歌舞 戏 文 剧 文 剧 奇
萌芽期
形成期
繁荣期
戏剧的起源及发展 1.上古娱神 (原始歌舞、祭祀歌舞) 2.娱人歌舞 (俳优歌舞、汉代百戏)
★王国维戏剧起源的观点 后世戏剧,当自巫、优二者出;而此二者,固未可
有舞有做,一人主唱,其他演员唱少,主要是宾白,并退居次 要"杂色"。演唱系不同宫调,为曲艺中诸宫调与金院本的结合。表 演上"插科打诨"的滑稽逗乐成份减少,代之以突出人物故事、戏剧 性,但演出规制仍很简陋,人员较少。
刘知远白兔记诸宫调
诸宫调——中国宋、金、元时期的一种 大型说唱艺术。有说有唱,以唱为主。 歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调 组成,故称为“诸宫调”,亦称“诸般 宫调”。这一曲种形成于北宋神宗年间。 宋代王灼《碧鸡漫志》卷二载:“熙、 丰年间……泽州孔三传者,首创诸宫调 古传,士大夫皆能诵之。”南宋灌圃耐 得翁《都城纪胜》载:“诸宫调,本京 师孔三传编撰传奇、灵怪,入曲说唱。”
————王国维《宋元戏曲考》
东汉墓出土的优人百戏图
(内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村东汉墓壁彩画)
“百戏”(又称散乐,与宫廷中 的“雅乐”相对应),它实际上是 汉代民间歌舞、杂技、武术、魔术 的总称。
“百戏”一词产生于汉代。
《汉文帝篡要》载:“百戏起于秦 汉曼衍之戏,技后乃有高絙、吞刀、 履火、寻橦等也。”可见百戏是对 民间诸技的称呼,尤以杂技为主。
汤显祖
汤显祖,字义仍,号海若,又号海若 士,一说若士,晚年号茧翁,自署清远 道人。《紫钗记》,《牡丹亭》、《南 柯梦》、《邯郸梦》都作于作者晚年, 被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》是其得意之作:“一生四梦, 得意处唯在《牡丹》。” 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,共 五十五出。取材于明人话本小说《杜丽 娘慕色还魂》
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员,变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧
的冲突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已 经相当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。
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羊人”,那么“羊人”在酒神的颂歌中间,扮演人物,并且讲述酒神狄
俄倪索斯有关的故事,因此戏剧就开始诞生了。

到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个
演员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了,使
戏剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”


到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演
• 《沙恭达罗》全剧7幕,故事梗概:国王豆扇陀外出行猎,和净修女沙 恭达罗一见倾心,两人遂以干闼婆的方式(不经父母之命,媒妁之言 的自主婚姻)私自成婚。国王离开净修林时留给她一只戒指作为信物 。分别后,沙恭达罗思夫情切,无意中怠慢了仙人达罗婆娑。仙人大 怒,诅咒国王丧失记忆,直到见到信物时方能相认。日后,已有身孕 的沙恭达罗进城寻夫,国王果然拒认。她想拿出信物却无法找到,原 来途中不慎失落河中。她呼天喊地,求告无门,被她母亲、天女尼诺 伽救到天上。后来一渔夫从捕获的鱼腹中发现戒指,送交国王。国王 恢复记忆后,深为自己的拒妻行为懊悔。这时,天帝因陀罗请豆扇陀 出战,去征服恶魔阿修罗。得胜后,豆扇陀飞往仙境,在那里和妻儿 合家团圆。
希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
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中国古典戏剧 —明代传奇4全
印度梵剧
戏剧的起源与发展
• 印度梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是 任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧 的最早的剧本是公元后一、二世纪。
• 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪 。所以我们现在说,有史可记载的,我们能 够看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希 腊戏剧。
蔓藤甩掉褪了色的叶子,仿佛把自己的肢体甩掉。 那野鸭不理藏在荷花丛里的叫唤的母鸭。 它只注视着你,藕从它嘴里掉在地下。
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狄俄倪索斯
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希腊戏剧

戏剧的起源是与仪
典(rituals)有很大的
关系。

希腊戏剧只在祭祀
狄俄倪索斯(Dionysus)
的节庆中演出。它起源于
民间歌舞和宗教仪式。
世界三大古剧 与中国戏剧的起源与发展
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• 综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊 悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而 在世界广泛流行的舞台演出形式 ,英文drama(美 音:[‘drɑmə]英音:[’drɑ:mə]) ,中国称之为话 剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演 出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古 典戏剧、朝鲜的唱剧等。
• 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式 达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演 形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音 乐剧、木偶戏等,是由演员扮演角色在舞台上当众表 演故事情节的一种综合艺术。
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世界三大古剧

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重
要组成部分。

在世界剧坛上也占有独特的位置,与古
自由恋爱和世俗幸福的叛逆精神,闪烁着民主性的思想
光芒。《优哩婆湿》全剧富于浪漫色彩,诗情洋溢,风
格爽健明朗,文字朴素、生动、优美,结构紧凑。其中
的第4幕尤为著名。
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沙恭达罗

• 印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的七幕诗剧《沙恭达罗》,诗剧中 塑造了一个集自然美、朴质美和青春美于一身的古代理想妇女形象沙 恭达罗。
婆湿记》)是5幕剧,描写天国歌伎优哩婆湿和人间国王
补卢罗婆娑相爱的故事。优哩婆湿和补卢婆娑的故事是
印度最古老的神话传说之一,迦梨陀娑根据自己所处的
社会生活进行创造性改编,赋予这个古老神话传说以全
新的意义。

剧中的优哩婆湿虽然是天女,但她作为歌伎,命
运掌握在天帝手中,这正是人间歌伎地位的反映。迦梨
陀娑在剧中热烈歌颂优哩婆湿冲破天国罗网,大胆追求
• 中国的戏曲,起源于南宋,也就是公元10到 11世纪。
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戏剧演出场所
• 在中国古代,所谓的舞台最早是用在 歌舞仪式上,舞者进行仪式时所站的 一块以土推成的高台,随著戏剧发展 逐渐成熟,而出现了戏棚、戏台、戏 亭、勾栏等演出场所。
• 西方戏剧的演出从希腊的露天剧场 、古罗马的圆形剧场(即“角斗场” ),发展到近世的“镜框式舞台”, 适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子” (Black Box,或作黑盒、黑箱)、“ 小剧场”(Experimental Theater)
• 古希腊悲剧都是诗剧 ,严谨古雅、庄重大气。 表演时有歌队伴唱

在古希腊,当葡萄熟了的时候,要举行盛大的节日,那么在这个
节日上,要祭奠酒神狄俄倪索斯,因此在这些歌舞中间,就开始有人来
扮演人物了,最开始是扮演“羊人”,也就是载歌载舞的人们,头戴羊
角,身披羊皮,还弄个羊尾巴,那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“
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印度古典梵语戏剧

从文学史角度看,世界上最早产生戏
剧ห้องสมุดไป่ตู้
• 的国家是印度,其次是古希腊(产生于公元 前
• 世纪,用拉丁文写作)。
• 印度戏剧约起源于
• 公元前八世纪,但剧本
• 都已失传。
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印度古典梵语戏剧

印度古典梵剧继公元前五世纪的古希腊悲

• 剧之后,于公元初至四、五世纪,在艺术成就上 达
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《沙恭达罗》成为印度古典名剧之冠,艺
术魅力历经千古而不衰,主要是以美取胜。在
印度人民群众和学者中流传着几句话:“在所
有的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中
,《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中,第
四幕最美。在第四幕中,有四首诗最美(指沙
恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗 。
• 小鹿吐出了满嘴的达梨薄草,孔雀不再舞蹈。
• 到当时世界戏剧的顶峰。

古典戏剧中除迦梨陀娑的
• 《沙恭达罗》和《优哩婆湿》
• 之外,著名的还有首陀罗迦的
• 《小泥车》。
• 古典梵语戏剧本质上是诗剧,
• 2(020/对4/10白为诗的戏剧)
迦梨陀娑

剧作以宫廷生活为背景 ,以国王为男主角 ,以
爱情为主题。

《优哩婆湿》(剧名全译是《通过勇力获得优哩
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