中国古代戏曲发展历程ppt课件
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中国古代戏曲发展课件(65页)
演唱多用北曲，豪迈雄壮。 传奇：每出不限只用一个宫调，可以换
韵；演唱多用南曲，婉转柔媚。 但明清一些传奇吸收北曲特点创 造了“南北合套”的方法。如 《哀
（4）角色：传奇与杂剧大同小异。 杂剧主角是未、旦， 传奇角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。角色 增多，分工更细。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏 大，曲调更丰富，角色分工更细致， 形式更自由灵活，因此更便于表现 生活。
新兴的文学样式：戏曲、小说。 （表现出世俗生活的众生相及其美学 情趣，为中国文学增添了新的东西。）
兴盛于元代的一种诗歌形式
散曲：小令
套数
元
（词余）
曲 杂剧：1都3(世今纪北初京叶市在)中、国平北阳方(山大西
ห้องสมุดไป่ตู้省临汾县)等地兴起的戏曲
艺术（北曲），在金院本
与诸宫调基础上综合其他
技艺而成，盛行于元 。
曲词 、宾白、科介
古代戏曲的语言
由三部分组成：
曲词：剧中人物的唱词。 宾白：剧中人物的说白（对白、
独白、旁白、带白等。） 科介：剧本中关于动作、表情、
音响效果等的舞台提示。
元杂剧的唱词
元杂剧的核心部分是唱词，每一折 用统一宫调的一套曲子组成——所 以说，“折”也是音乐单元，四折 可以用四种不同的宫调。
宋元南戏：
是南曲戏文的简称，北 宋末年流行于浙东沿海 一带，到元末明初较为 成熟。也称温州杂剧或 永嘉杂剧。
在南戏的基础上演变
明清传奇： 而来。物指用南曲写
成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧 的精华。
新高潮——明清传奇
洪升《长生殿》
孔尚任《桃花扇》
代表清戏最高成就
清末
地方戏
京剧
韵；演唱多用南曲，婉转柔媚。 但明清一些传奇吸收北曲特点创 造了“南北合套”的方法。如 《哀
（4）角色：传奇与杂剧大同小异。 杂剧主角是未、旦， 传奇角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。角色 增多，分工更细。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏 大，曲调更丰富，角色分工更细致， 形式更自由灵活，因此更便于表现 生活。
新兴的文学样式：戏曲、小说。 （表现出世俗生活的众生相及其美学 情趣，为中国文学增添了新的东西。）
兴盛于元代的一种诗歌形式
散曲：小令
套数
元
（词余）
曲 杂剧：1都3(世今纪北初京叶市在)中、国平北阳方(山大西
ห้องสมุดไป่ตู้省临汾县)等地兴起的戏曲
艺术（北曲），在金院本
与诸宫调基础上综合其他
技艺而成，盛行于元 。
曲词 、宾白、科介
古代戏曲的语言
由三部分组成：
曲词：剧中人物的唱词。 宾白：剧中人物的说白（对白、
独白、旁白、带白等。） 科介：剧本中关于动作、表情、
音响效果等的舞台提示。
元杂剧的唱词
元杂剧的核心部分是唱词，每一折 用统一宫调的一套曲子组成——所 以说，“折”也是音乐单元，四折 可以用四种不同的宫调。
宋元南戏：
是南曲戏文的简称，北 宋末年流行于浙东沿海 一带，到元末明初较为 成熟。也称温州杂剧或 永嘉杂剧。
在南戏的基础上演变
明清传奇： 而来。物指用南曲写
成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧 的精华。
新高潮——明清传奇
洪升《长生殿》
孔尚任《桃花扇》
代表清戏最高成就
清末
地方戏
京剧
中国古代戏曲发展历程ppt课件
35
4.艺术特色
1）综合化 2）虚拟化
虚拟性动作（模仿生活：开门关门喝酒） （概括、美化、夸张的舞蹈组合：趟马）
虚拟性环境（开门开窗、陆战水战）
3）写意化
人物化妆；人物服饰；人物动作
4）程式化
综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特 征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲 在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
31
3.发展历程
一、孕育期（1790-1840） 二、形成期（1840-1860） 三、 发展期（1860-1883） 四、成熟期（1883-1918） 五、鼎盛期（1918-1937）
32
同光十三绝 清 沈容圃
自左至右： 郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲
（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》 王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福 （《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸 葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月 楼（《四郎探母》杨延辉）。
33
四大名旦
34
四大名旦简介
梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以 嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。 程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自 己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性 情温柔的妇女形象，世称“荀派”。 尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。
4.艺术特色
1）综合化 2）虚拟化
虚拟性动作（模仿生活：开门关门喝酒） （概括、美化、夸张的舞蹈组合：趟马）
虚拟性环境（开门开窗、陆战水战）
3）写意化
人物化妆；人物服饰；人物动作
4）程式化
综合性、虚拟性、写意性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特 征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲 在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
31
3.发展历程
一、孕育期（1790-1840） 二、形成期（1840-1860） 三、 发展期（1860-1883） 四、成熟期（1883-1918） 五、鼎盛期（1918-1937）
32
同光十三绝 清 沈容圃
自左至右： 郝兰田（《行路训子》康氏）；张胜奎（《一捧雪》莫成）；梅巧玲
（《雁门关》萧太后）；刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）；余紫云（《彩楼配》 王宝钏）；程长庚（《群英会》鲁肃）；徐小香（《群英会》周瑜）；时小福 （《桑园会》罗敷）；杨鸣玉（《思志诚》闵天亮）；卢胜奎（《战北原》诸 葛亮）；朱莲芬（《玉簪记》陈妙常）；谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）；杨月 楼（《四郎探母》杨延辉）。
33
四大名旦
34
四大名旦简介
梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以 嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。 程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自 己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性 情温柔的妇女形象，世称“荀派”。 尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。
中国戏曲ppt课件
中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
《中国古典戏曲》课件
表演艺术
01
02
03
身段表演
通过身体的姿态、动作、 步法等表演形式，表现角 色的情感和性格特点。
表情刻画
通过面部表情的刻画，表 现角色的内心世界和情感 变化，使观众更深刻地理 解角色。
服装道具
合理的服装和道具设计， 能够突出角色的身份和性 格特点，增强表演的艺术 效果。
音乐与舞蹈
音乐伴奏
音乐伴奏是中国古典戏曲的重要 组成部分，通过音乐的渲染和烘 托，增强戏曲的感染力和艺术效
提高观赏效果。
跨界融合
将戏曲与其他艺术形式进行融合 ，如与话剧、舞蹈、影视等，拓
展戏曲的艺术表现力。
戏曲的国际影响
文化交流
中国古典戏曲在国际文化交流中扮演着重要角色，成为中华文化 的重要代表之一。
国际演出
中国古典戏曲在国际舞台上频频亮相，吸引着越来越多的外国观 众了解和喜爱中国戏曲。
学术研究
越来越多的外国学者开始关注和研究中国古典戏曲，推动了中国 戏曲在国际学术界的传播和影响。
02
在戏曲中，经常出现因果报应的主题，体现了佛教的轮回观念
和善恶有报的思想。
慈悲为怀的道德取向
03
在佛教影响下，戏曲中的正面角色往往具有慈悲心肠，强调同
情和怜悯，体现了佛教的人文关怀。
05
中国古典戏曲的传承与创新
戏曲的传承方式
口传心授
传统的戏曲传承方ห้องสมุดไป่ตู้主要 是通过师傅带徒弟的方式 ，通过口传心授，将技艺 代代相传。
《牡丹亭》
要点一
总结词
描述了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，展现了人性的复杂和 悲凉。
要点二
详细描述
《牡丹亭》是一部以爱情和生死为主题的戏曲，讲述了南 安太守杜宝的女儿杜丽娘在游园中梦到一位书生柳梦梅， 从此开始了一段跨越生死、人鬼之间的爱情。杜丽娘相思 成疾，最终抑郁而死。三年后，柳梦梅到南安赴任，与杜 丽娘的鬼魂相遇，两人继续展开一段缠绵悱恻的爱情。最 终，杜丽娘还魂复活，与柳梦梅结为夫妻。
中国戏曲艺术PPT课件
豫剧《七品-- 芝麻官》
57
中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
--
58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
--
59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》（马师曾-- 饰谢宝，红线女饰翠莲）60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
--
61
中国的地方戏
粤剧：红线女 《昭君出塞》
--
62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
--
中国戏曲艺术
--
1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫 长发展的过程中，经过八百多年不断地丰 富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
--
39
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化， 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此， 戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
--
40
7、徽班进京
--
35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它 形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉） 一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
--
27
▪ 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点，它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
中国戏剧演变史 PPT
王实甫和他的作品
王实甫，名德信，大都人。 元代前期又一位伟大的剧作 家，生平事迹不详。据各种 记载推断，王实甫的生活时 代晚于白朴、关汉卿，基本 与马致远同时。 王实甫所作的杂剧，名目 可考的共13种。今存有《崔 莺莺待月西厢记》、《吕蒙 正风雪破窑记》、《四丞相 歌舞丽春堂》3种，而五本二 十一折的《西厢记》则是他 最著名的作品。
小 生
老 生
武 生
花 旦
老 旦
武 旦
正净
副净
文丑
唱念做打来自水 袖耍 素 珠 椅子功
脸谱，即戏曲净丑两行 所用的面部化妆手法，以夸 张的形式表现人物性格特征 及人物褒贬。 脸谱来源于南北朝时期 北齐兰陵王长恭作战时所戴 之面具，后由面具发展为直 接在脸上勾画，到明清时形 成一定规矩，即成脸谱。
关汉卿和他的作品
关汉卿，号己斋叟，元代杂剧的代表作家， “元曲四大家”之首 。生卒年不详。一生“不屑 仕进”，生活在底层人民中间。他是当时杂剧界 的领袖人物，与当时许多戏曲作家，杂剧演员有 着密切联系。关汉卿长期“混迹”在勾栏妓院。 在玩世不恭的背面，隐藏着冷峻悲凉的内心世界 和热烈乐观的战斗精神。他的笔触，诉说着民众 的困苦与无奈；又将悲悯的情怀，倾洒在被污辱 的女性身上。关汉卿编有杂剧67部，现存18部。 国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧 团，同时上演关汉卿的剧本。他的剧作被译为英 文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播。 后世称关汉卿为“曲圣”。其中《窦娥冤》、 《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋 郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表 作。
3、中国戏曲的第一个繁盛期
——元杂剧
元杂剧是中国戏曲的第 一个黄金时代。它达到了很 高的文学水准，元曲和唐诗 宋词并称。关汉卿、马致远、 郑光祖、白朴、王实甫等杂 剧作家，使北杂剧成为一代 之文学。以质朴自然胜，后 世戏曲文学无有出其右者； 北杂剧的表演则显示出戏曲 在形成之初的朴实和浓郁的 民间气息。
中国戏剧发展脉络和历史 PPT
感谢观看 THANKS
Opera appreciation
2.京剧——中国国粹
京剧，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组 成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名， 时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响 的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
10.其它剧种
河北梆子，晋剧，蒲剧，吉剧，河南曲剧淮北花鼓戏、梅花大 鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、 山东琴书等五十多个剧种等，中国戏曲历史悠久，剧种种类繁 多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十 多种，传统剧目数以万计。
一 ·戏 曲 的 发 展
1.先秦——萌芽期 出现了以竞技为主的角抵”（即百戏）、“以问答方式表演的“参军戏”和扮演生 活小故事的歌舞“踏摇娘”等《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是 祭神时歌舞的唱词。 2.唐代中后期——形成期 诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了 最雄厚的表演、唱腔的基础。 3.宋金——发展期 宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内 容，都为元代杂剧打下了基础。
4.元代——成熟期 到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧 的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。[如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致 远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
一 ·戏 曲 的 发 展
5.明清——繁荣期 戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是 南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来 的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同： 它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲， 终于变成相当完整的长篇剧作。 6.近代——争辉期 各个地方剧种涌现，京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧......纷纷走上历史舞台。
中国戏曲发展历史演变PPT课件
1）宋元南戏 2）元杂剧
1）宋 元 南 戏
南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年， 元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一 出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三 十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆 可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需 角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介 ”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、 外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆 为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基 础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》 。
脸谱的谱式
（4） 碎花脸：（5） 歪脸： （6） 象形脸：
李逵
祝彪
由“花三块瓦”演 变而来，保留正额 主色，而在其他部 位用辅色添勾花纹， 色彩种类丰富，构 图形式多样，线条 复杂而细碎。
色彩、构图不对称， 表现人物形象反常、 丑陋的脸谱谱式。
孙悟空
一般应用于神话戏。 构图和色彩均从每 个精灵神怪的形象 特征出发，无固定 谱式。
小组成员：
主要内容
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 一、中国戏曲的起源与形成
• 二、中国戏曲的几个发展阶段
•
1.早期南戏和杂剧阶段
•
2.明清传奇
•
3.清代花部
• 三、现代戏剧
• 四、小组总结
一、 中国戏曲的起源与形成
•
（1）从尧舜时代到北宋末期，
是戏曲的孕育期。
•
（2）春秋战国以后，中国宫
廷中出现十分活跃的优戏活动，这
是专职的艺人所从事的简单戏剧表
3、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声 腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响 最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳 子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历 史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自 宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺 术更加丰富多彩。
1）宋 元 南 戏
南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年， 元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一 出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三 十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆 可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需 角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介 ”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、 外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆 为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基 础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》 。
脸谱的谱式
（4） 碎花脸：（5） 歪脸： （6） 象形脸：
李逵
祝彪
由“花三块瓦”演 变而来，保留正额 主色，而在其他部 位用辅色添勾花纹， 色彩种类丰富，构 图形式多样，线条 复杂而细碎。
色彩、构图不对称， 表现人物形象反常、 丑陋的脸谱谱式。
孙悟空
一般应用于神话戏。 构图和色彩均从每 个精灵神怪的形象 特征出发，无固定 谱式。
小组成员：
主要内容
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 一、中国戏曲的起源与形成
• 二、中国戏曲的几个发展阶段
•
1.早期南戏和杂剧阶段
•
2.明清传奇
•
3.清代花部
• 三、现代戏剧
• 四、小组总结
一、 中国戏曲的起源与形成
•
（1）从尧舜时代到北宋末期，
是戏曲的孕育期。
•
（2）春秋战国以后，中国宫
廷中出现十分活跃的优戏活动，这
是专职的艺人所从事的简单戏剧表
3、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声 腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响 最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳 子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历 史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自 宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺 术更加丰富多彩。
古代戏剧发展脉络课件
中 国 古 代 戏 剧
★中国古代戏曲的发展脉络
原始歌舞 汉 隋 宋 南 元 明 图腾崇拜 代 唐 金 宋 代 清 巫祝活动 百 戏 杂 戏 杂 传 宫廷歌舞 戏 文 剧 文 剧 奇
萌芽期
形成期
繁荣期
戏剧的起源及发展 1.上古娱神 （原始歌舞、祭祀歌舞） 2.娱人歌舞 （俳优歌舞、汉代百戏）
★王国维戏剧起源的观点 后世戏剧，当自巫、优二者出；而此二者，固未可
有舞有做，一人主唱，其他演员唱少，主要是宾白，并退居次 要"杂色"。演唱系不同宫调，为曲艺中诸宫调与金院本的结合。表 演上"插科打诨"的滑稽逗乐成份减少，代之以突出人物故事、戏剧 性，但演出规制仍很简陋，人员较少。
刘知远白兔记诸宫调
诸宫调——中国宋、金、元时期的一种 大型说唱艺术。有说有唱，以唱为主。 歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调 组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般 宫调”。这一曲种形成于北宋神宗年间。 宋代王灼《碧鸡漫志》卷二载：“熙、 丰年间……泽州孔三传者，首创诸宫调 古传，士大夫皆能诵之。”南宋灌圃耐 得翁《都城纪胜》载：“诸宫调，本京 师孔三传编撰传奇、灵怪，入曲说唱。”
————王国维《宋元戏曲考》
东汉墓出土的优人百戏图
(内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村东汉墓壁彩画)
“百戏”（又称散乐，与宫廷中 的“雅乐”相对应），它实际上是 汉代民间歌舞、杂技、武术、魔术 的总称。
“百戏”一词产生于汉代。
《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦 汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、 履火、寻橦等也。”可见百戏是对 民间诸技的称呼，尤以杂技为主。
汤显祖
汤显祖，字义仍，号海若，又号海若 士，一说若士，晚年号茧翁，自署清远 道人。《紫钗记》，《牡丹亭》、《南 柯梦》、《邯郸梦》都作于作者晚年， 被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》是其得意之作：“一生四梦， 得意处唯在《牡丹》。” 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，共 五十五出。取材于明人话本小说《杜丽 娘慕色还魂》
★中国古代戏曲的发展脉络
原始歌舞 汉 隋 宋 南 元 明 图腾崇拜 代 唐 金 宋 代 清 巫祝活动 百 戏 杂 戏 杂 传 宫廷歌舞 戏 文 剧 文 剧 奇
萌芽期
形成期
繁荣期
戏剧的起源及发展 1.上古娱神 （原始歌舞、祭祀歌舞） 2.娱人歌舞 （俳优歌舞、汉代百戏）
★王国维戏剧起源的观点 后世戏剧，当自巫、优二者出；而此二者，固未可
有舞有做，一人主唱，其他演员唱少，主要是宾白，并退居次 要"杂色"。演唱系不同宫调，为曲艺中诸宫调与金院本的结合。表 演上"插科打诨"的滑稽逗乐成份减少，代之以突出人物故事、戏剧 性，但演出规制仍很简陋，人员较少。
刘知远白兔记诸宫调
诸宫调——中国宋、金、元时期的一种 大型说唱艺术。有说有唱，以唱为主。 歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调 组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般 宫调”。这一曲种形成于北宋神宗年间。 宋代王灼《碧鸡漫志》卷二载：“熙、 丰年间……泽州孔三传者，首创诸宫调 古传，士大夫皆能诵之。”南宋灌圃耐 得翁《都城纪胜》载：“诸宫调，本京 师孔三传编撰传奇、灵怪，入曲说唱。”
————王国维《宋元戏曲考》
东汉墓出土的优人百戏图
(内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村东汉墓壁彩画)
“百戏”（又称散乐，与宫廷中 的“雅乐”相对应），它实际上是 汉代民间歌舞、杂技、武术、魔术 的总称。
“百戏”一词产生于汉代。
《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦 汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、 履火、寻橦等也。”可见百戏是对 民间诸技的称呼，尤以杂技为主。
汤显祖
汤显祖，字义仍，号海若，又号海若 士，一说若士，晚年号茧翁，自署清远 道人。《紫钗记》，《牡丹亭》、《南 柯梦》、《邯郸梦》都作于作者晚年， 被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。 《牡丹亭》是其得意之作：“一生四梦， 得意处唯在《牡丹》。” 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，共 五十五出。取材于明人话本小说《杜丽 娘慕色还魂》
中国戏曲发展脉络 33页PPT文档
净前头( 花或脸夹在) 两、折旦之(间女的角片色断。) 、丑
• 南戏，是中国戏曲最早的表 现形式，形成于南北宋之交的 浙江温州（古称永嘉）一带的 民间，时称温州杂剧或永嘉杂 剧 。是在宋杂剧的基础上， 融和南方民间小曲、说唱等艺 术因素形成的。以体制庞大、 曲词通俗质朴为其特点，已粗 具戏曲的基本艺术特征。剧目 多表现民间故事。南戏为明清 戏曲的发展奠定了良好的基础。 代表作是元人高则诚（高明） 的《琵琶记》。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打， 有的则是集体的战争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功， 就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、 眼、身法、发法（头发）、步法。
• 从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟 性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的 时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之 节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗 成，沿用了下来。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏 曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子 戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不 再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民 间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外 的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称 “乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺 术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。