拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈作者：王倩来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。
关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。
拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。
在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。
他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。
一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。
1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。
人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。
中世纪与文艺复兴两时期圣母形象之比较
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/2中世纪与文艺复兴两时期圣母形象之比较TEXT/沙海朋圣母，圣子耶稣的母亲，是西方基督教文化中被众生所信仰与尊敬的女神，集爱和正义于一身。
传说中的圣母是可以普度众生、救人于危难的一座真神，也是一位温柔娴静、慈爱和善、伟大的母亲形象。
在基督教文化盛行的中世纪以及后来呼唤人性觉醒的文艺复兴时期，圣母形象都不可避免地成为艺术家所表现的主题。
在由中世纪向文艺复兴过渡时期，由于精神信仰和思想观念的转变，绘画中所呈现的圣母形象也发生着变化。
本文将选取具有一定代表性的作品，对两个时期圣母形象进行比较分析。
两时期圣母形象的比较我们从库柏的《圣母与圣婴》（见图1）和拉斐尔的《草地上的圣母》（见图2）对中世纪与文艺复兴这两个时期的作品先作一个感性的认识。
图1中的圣母庄重威严地坐在宝座中，头戴王冠并略微向下倾斜，面无表情，脸部被纱巾包裹，双目朝向画面之外，右臂怀抱圣婴，左臂横搭在腿前，两腿僵硬地放在椅子前方，背景被金黄色调所笼罩。
这是中世纪常见的圣母的造型和色调。
画面装饰意味浓重，王冠、光环、天使等标志性事物构成了天国的情境，洋溢着宗教气息，使人感到敬畏、仰慕。
图2是美丽的人间田园景象，丝毫没有宗教的肃穆气氛。
在稳定的金字塔构图中，圣母位于画面中央，身穿红衣蓝袍，双手自然垂下，护佑着正在嬉戏玩耍的圣子和圣约翰，两腿的摆放轻松自如。
再看圣母的脸，面色红润，五官恰到好处地融于脸部，表情的描绘逼真细腻而又不失生动。
在这里，画家赋予了圣母以民间女子的形象：有血有肉、表情丰富、姿态自然、举止典雅的高贵女子。
我们只有从她头顶若隐若现的光环才能辨别出她神圣的圣母身份。
如图所示，我们可以清晰地辨认出两种圣母形象的不同格调：从人物造型上看，图1展示的是一位神圣、肃穆、庄严的女神，图2展示的是一位是美丽、优雅、慈爱的民间女子；从画面色彩上看，一个色调单纯、色彩明亮鲜丽，一个则是色调整体统一，色彩自然柔和。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴文艺复兴时期著名画作一览圣母形象
基本介绍概念介绍文艺复兴的心脏――佛罗伦萨文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
详细资料英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）历史背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。
关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。
从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。
但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。
圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。
文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。
直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。
圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。
拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。
”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔与圣母像
【简介】拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
本文将要与大家一起探讨拉斐尔与他众多的圣母像。
【关键字】：拉斐尔，文艺复兴，圣母像，人文主义思想，新柏拉图主义【正文】拉斐尔1483年出生在乌尔比诺，他父亲是宫廷的二级画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父。
大概1495年，拉斐尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。
佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉斐尔早期的创作以相当大的影响，比如说他后来的画作画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他所受的早期教育。
这也是拉斐尔的作品体现了温柔与宁静的气息的原因之一。
拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，透过手中的笔，他画出的圣母总是圣洁、高雅、端庄。
在他的圣母画像中，比较著名的作品有《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《圣母加冕》、《大公爵圣母》、《带金莺的圣母》、《椅中圣母》和《西斯廷圣母》等。
在这些大量的圣母题材的作品中，他运用达芬奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。
他的风格代表了当时人们所崇尚的审美情趣。
拉斐尔吸取其他人的长处再加以自己的意志，而后综合创造出最合乎当时人们的口味的形象。
他的这种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年，成为后世古典主义不可企及的典范。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。
今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。
先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。
米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。
在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。
这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。
欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。
从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。
不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。
就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。
在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。
这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。
在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
草地上的圣母_鉴赏
草地上的圣母前言基督教神话传说是西方艺术史的两大主题之一。
以基督教神话传说中的主要人物为主题的绘画、雕塑等艺术作品，可以说是数不胜数。
其中，圣母玛利亚在基督教中占据着无可替代的神圣地位，因此，一直以来，关于圣母的绘画作品亦不乏其数。
其中，要数15世纪意大利伟大画家拉斐尔一系列的圣母绘画最深入人心，最负盛名。
本文通过对圣母玛利亚在基督宗教的地位和画家拉斐尔人文思想和作品风格的分析，以及对其名作《草地上的圣母》的鉴赏，阐明西方艺术家拉斐尔对基督宗教中圣母形象的人文理解和艺术表达。
一、圣母玛利亚在基督宗教的地位在基督宗教信仰当中，圣母是耶稣基督的生身母亲，名叫玛利亚，木匠约瑟的妻子。
圣经记载：圣母生耶稣前，她和约瑟从未同房。
圣母玛利亚之所以在基督教中有非常高的地位，是因为她是耶稣的亲人中第一个认定耶稣是上帝圣子的人，也是全世界第一个恳请耶稣基督首次施行神迹的人；在耶稣基督钉十字架时在场，被耶稣托付给了使徒约翰照看；耶稣基督复活后，圣母是第一批赶赴空坟墓的人之一。
在基督教文化中，与圣母信仰联系最为紧密的是玫瑰，玛利亚有时被称为“玫瑰圣母”，也有人说象征圣母的是无刺的玫瑰。
在基督教三个派别之一的天主教中，有一种非常重要的祈祷仪式，称为“玫瑰经祈祷”，就是通过默念圣母一生的十五件重大事件来达到默想和自我净化的目的，称之为玫瑰经。
玫瑰经于15世纪成形，1495年得到罗马教廷承认，是一种相当复杂的祈祷方式。
玫瑰经祈祷的核心在于冥想所谓圣母的十五种奥秘，分别是圣母一生中经历的欢喜，痛苦和光荣各五件事情。
欢喜的有：天使告知圣母将怀孕生产基督，圣母拜访伊莉莎白，耶稣诞生，献耶稣于圣殿，在圣殿中寻回走失的耶稣；痛苦的有：耶稣在客尼玛各园祈祷，耶稣受鞭打，耶稣戴荆棘冠，耶稣背负十字架，耶稣被钉死；光荣的有：耶稣复活，耶稣升天，圣灵降临，圣母升天，圣母加冕。
这15段经历，正是基督教信仰的核心所在。
通过这15段经历，人们认为圣母玛利亚具有贞洁、博爱、慷慨、无私奉献的圣德，因而圣母成为了教会的典型，她的德行成为教会的模范。
《西斯廷圣母》鉴赏
各位同学：今天我要给介绍的是《西斯廷圣母》。
下面，我就为大家介绍一幅他的代表作：《西斯廷圣母》。
这幅画作于1512年到1513年，是为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂，所作的一幅装饰画，故得此名。
这幅画作长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。
装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，直到1574年为止。
现为德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。
这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。
它的作者是文艺复兴时期意大利的著名画家拉斐尔·桑西。
拉斐尔生于公元1483年，死于公元1520，只生活了37岁。
他的一生虽然短促，却到达了文艺复兴时期艺术家的事业所能达到的巅峰，作品中充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，尤以圣母像最为著名，是“文艺复兴后三杰”（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位。
画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世代表权贵向圣母、耶稣做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的圣芭芭拉，代表平民表示了对圣母、耶稣的崇敬和恭顺。
位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详。
扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。
追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，意义为这是目光和心灵的汇合。
圣母的塑造是全画的中心（三角构图）。
她的体态丰满优美，面部表情端庄安详，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
耶稣依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔
外国名人故事之“画圣”拉斐尔外国名人故事之“画圣”拉斐尔故事是文学体裁的一种,侧重于事件发展过程的描述。
下面是小编帮大家整理的外国名人故事之“画圣”拉斐尔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。
他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。
从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。
他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。
在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。
要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。
1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。
《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。
拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
文艺复兴之拉裴尔
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔?圣齐奥 (1483-1520)
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔中期艺术风格简论——以三幅圣母像为例
水墨丹青50出生于1483年的拉斐尔，是文艺复兴三杰中最小的一位，在他短暂的37年生涯里创作了300多幅作品。
绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题——圣母，正可以说明拉斐尔画作的特色。
拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不仅展现出圣母各种细微的姿态，恬淡的微笑，温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、布景、景色、光线、方位及其他复杂元素的卓越能力。
拉斐尔的人生可以分为三个阶段：乌尔宾诺时期（1483—1503）、佛罗伦萨时期（1504—1508）、罗马时期（1509—1520）。
在佛罗伦萨时期（中期）的拉斐尔画了大量的圣母像，接下来笔者将会选取拉斐尔中期时的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《金莺与圣母》），通过对比这三幅画中的色调、构图、技法和细节，从而来探究拉斐尔中期时的艺术风格。
一、背景介绍1.时代背景11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教主张相违背的。
14世纪，城市经济繁荣的意大利最先出现了对天主教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子，极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，但由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，因此欧洲便来到了文艺复兴时期。
这是一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
文艺复兴主张人文主义精神思想，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
2.画家背景在乌尔宾诺时期时的拉斐尔师从佩鲁吉诺学到了色彩感觉和透视原理,背景处理喜用宏伟建筑和田园风光，又从画家德拉·弗兰西斯加那里学到了如何处理和表现人物关系。
随后拉斐尔1504年来到了佛罗伦萨，此时米开朗基罗与达·芬奇已经比肩。
文艺复兴三杰之一
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
西斯廷圣母
意大利文艺复兴时期的美术作品欣赏课题：意大利文艺复兴时期的美术作品欣赏《西斯廷圣母》课时：20 分钟教材分析：意大利文艺复兴时期是14世纪到15世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
在这个时期形成了人文主义思想。
15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴时期的全盛时期,这个时候出现了很有名的画家及代表作品例如:达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》《偷食禁果》拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》。
主要是了解拉斐尔这位画家及他的作品《西斯廷圣母》，使学生对拉斐尔和其作品有所了解，用艺术的角度对画面进行欣赏。
使学生热爱欣赏这门课程。
教学目的：1.了解这个时期的历史时间和产生的时代背景。
2.认识拉斐尔及他的一些作品。
3.了解《西斯廷圣母》这幅画的作品形式和作品内容。
教学重点：了解拉斐尔及代表作品《西斯廷圣母》。
教学难点：通过对这幅画的了解能够知道这一时期的绘画特色。
教学过程：一组织教学二文艺复兴时期的的历史时间和产生的时代背景意大利文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系：人文主义人文主义的学者们和艺术家们都提倡人性以反对神性，人权反对神权，个性自由反对人生依附。
三拉斐尔油画作品《西斯廷圣母》欣赏1. 作者介绍拉斐尔（1483~~1520）他的父亲是宫廷画师，他从小就跟着父亲学画，11岁时父亲就去世了。
于是他就给一位画家当助手。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点。
并认真领悟博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美，圆润，柔和的风格。
创造了大量的圣母像，显露出其非凡的天才，从此声名大扬。
拉斐尔圣母形象创作分析
的圣 母像》 分为 三个 章节 。在 第一章 节 中， 作者简 明地 概括 了拉 斐 尔的绘 画风格 ： “ 他 的艺术作 品具有典雅 、 和谐 、 明朗的特点 ， 他
被人们形 象地 比喻为 ‘ 晴朗无垠 的草原 ” ’ 。
潘耀 昌， 陈平 ， 译． 中国人 民大学出版社， ２ ０ ０ ４ ．
早期圣母 子画像 。他重新开始强调神 的地位 ， 使 圣经教义 中的坚
定忍辱、 纯洁无瑕 、 甘于奉献 的圣母 生充满 了神 秘感 ， 他 的 画作 带给人们 无 限的遐 最后 ， 作者 开始 回答 文章开 头所提 出的问题 ： 《 椅 中圣母》 是 想 。在漫长 的文艺复 兴历 史 中， 拉斐 尔虽只有短 暂的篇 幅， 却有
爱池镦 ， 胃 研充
拉斐 尔圣母形 象创作 分析
口梁
摘
景相 融， 布 置 出了幸 福 、 美 好 的情调 。对于《 大 公 爵圣母》 ， 作者认 为画家把重 点那放在 了深入 刻画圣母 与圣子 的面部表 情 与细节上。 而《 椅
中圣母》 的特别 之处则在 于画家将 圣母描绘 得
达
要： 拉 斐尔短暂而传奇 的一生创造 了 １ ０ ０ 余 幅的绘 画作品 ， 对 于世人 来
说他是神秘的。笔者通过三篇 对于拉 斐 尔圣母子形 象的不 同切 入角度的文章进
行分析 ， 将 三篇 文章所提 出的问题 串联起来 ， 阐释 了拉 斐尔圣母像绘画创作风格
由来、 发展 ， 并对其主要作品进行分析。
关键词 ： 拉 斐 尔 圣母 形 象 人 文主 义
一
、
圣 像 画 的发展 与圣 母像 的关 系—— 《 拉斐 尔 的圣
否是 一幅单纯 的写实 画作 ？答 案是 否定 的。作者认 为这 幅绘 画 着重要 的意义。 作 品是拉斐尔意在精神上和观众建 立强烈的交流。
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拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的
朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。
关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
从古希腊开始，就有了对神的崇拜。
从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。
但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。
圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。
文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。
直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。
圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。
拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。
”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。
而在他的圣母画像作品中无不透露着文艺复兴的人文主义思想。
一、拉斐尔的圣母像将一个披着宗教外衣的，高高在上的圣母形象“平民化”不仅体现平民的“价值”更加体现了人文主义思想。
在文艺复兴时期成果被布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中概括为“人的发现和世界的发现”②两大主题。
因此拉斐尔积极地先行了人文主义，一系列的圣母画像都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
但是拉斐尔笔下的圣母形象并不显得单调单板和低廉。
就像温克尔曼在他的早期著作《关
①海因里希·沃尔夫林《古典艺术意大利文艺复兴艺术导论》中国人民大学出版社第63页
②布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》何新译商务印书馆1979年版第280页
于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里的名句：“希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大。
既在姿态上，也在表情里。
”①我认为，拉斐尔的作品同样具有一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，本来圣母就是一个很高贵的形象，一个圣洁美好的高贵，加上其恬静，端庄的淑容更显得伟大而自然。
无论是其圣母的姿态还是其表情都让人产生一种崇高而敬畏的爱慕。
西方对圣母玛利亚的崇拜，自基督教开始就有着悠久的历史和丰富多彩的节日和形式。
“是群众创造出了中世纪最美丽的花朵，使玛利亚成为历史上最受爱戴的人物。
……他们经由圣母而接近耶稣，因为耶稣对他们来说一直是高高在上且过分公义的，而圣母则从不拒绝人，而他的儿子亦不会拒绝她。
”②这样一个给人爱也让人怜爱的形象让拉斐尔用特殊的线条把圣母和圣子连接起来了。
一个伟大的圣母形象和一个新生的圣子，以给人一种生命，一种救助的新生力量产生。
圣母的姿态和其看圣子的表情都是深邃而无限的，也展示出了一种西方美学意义中的崇高感。
但是拉斐尔却巧妙地将圣母的这种崇高在其线条中体现出来，他的圣母像体现出了一种人间妇女纯洁、善良、美丽、端庄的品质，显然是脱去了宗教外衣，呼吸在人间的女性。
尤其是在他的《圣母子》中很明显。
在《圣母子》中，可以清楚地看到圣母子坐在板凳上，背后是一片温柔的景色，蓝天白云下的宁静的村落，一望无垠的绿地，在远处我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天际。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。
这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。
拉斐尔把年轻的母亲描绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，她那双大大的眼睛看着前方沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上，她的另一只手抱着婴儿，这样亲密的姿势，更加赋予了圣母的母性的温文。
在拉斐尔的画中“圣母”不再是宗教神权的象征，她仅仅作为一位女性，作为一位母亲，她就像是生活在我们身边的普通的母亲形象。
这就在某种程度上深刻地体现了文艺复兴时期的人文主义精神。
在拉斐尔的笔下“人不再是匍匐在上帝之下的可怜被造物，而是上帝创造的杰作，世间最可宝贵的生灵。
”③同时，圣母也被赋予了一般的普通的母亲的形象，从而提升了普通平民的价值，而不再是中世纪时期以教会为中心。
拉斐尔把圣母神秘的宗教外套扔向了平民，所以也让平民具有同样的伟大的价值。
二、圣母画像重心的变化巧妙地体现了文艺复兴时期的自由意志
对画像重心点的处理，对于拉斐尔来说对同样人物画的安排与艺术家自身的理解是分不开的，“圣母是拿着一本书还是一个苹果，她是坐在室内还是室外，是不相干的：这些物质的分类不是分类图式的基础，而形式的分类才是分类图式的基础。
”④就像圣母到底是坐着还是站立着，是与圣子还是与更多的儿童合为一组，或者是否应该把其他的人合进来，这些应该说都是艺术中的很重要的问题。
现在就以《大公爵圣母》（皮蒂宫）为例。
这一幅《大公爵圣母》作于1504～1505年间，其时画家刚来到佛罗伦萨。
他对前辈怀着无限的崇敬，尤其是对达·芬
①宗白华《美议》北京大学出版社第185页
②[美]威尔·杜兰著《世界文明史》东方出版社1999 第1041页
③赵敦华《西方哲学简史》北京大学出版社第185页
④海因里希·沃尔夫林《古典艺术意大利文艺复兴艺术导论》中国人民大学出版社第70页
奇的敬仰。
这一幅圣母像就具有这一时期的历史特点。
圣母显得沉静、庄重，尽管未被神化，却也略显得圣洁化。
画家也很注重表现人间的母性美。
但是一个站立人物的垂直轴线和多少仍显得不自然的圣婴坐像都非常简单，这幅画的基本活力不是来自画的是圣母或者圣子，也不是来自画的圣母多么年轻美貌，更不是来自圣母抱圣子的慈祥，而是来自头部倾斜这一变化的奇妙效果。
不管在这幅画中的椭圆头像多么完美，表情多么神奇微妙，色彩多么绚丽多彩，如果没有非常简单的方向利用，就不可能获得他想要获得的效果。
在这幅画中，头像虽然倾斜但还是完全正面的，其倾斜构成了他的唯一的最吸引人的地方。
圣子也是目视前方的，圣子和圣母眼光都朝向的一个方向，唯有头的一点微微倾斜就给人一种很自然慈祥的目光把欣赏者的目光集中在了一起。
这个集中可以看作是几何学中的焦点，就像今天的照相机一样的效果，把一个方向和角度的倾斜集中在一个最容易引起注意的地方，也就是把焦距集中在了圣母的头倾斜的那一点上。
这样，圣母的重心就随着头的倾斜而改变，更加充分地体现了文艺复兴时期对自由的理解。
拉斐尔在美术史上被喻为“晴朗无垠的草原”，正是由于他那些色彩亮丽、人物秀美、画风清新恬静的圣母像，带给了欣赏者的心旷神怡的愉悦之情。
①同时他的画像也像其他画像一样带有浓郁的时代色彩，他将意大利文艺复兴时期的血液注入其圣母画像中，不仅是我们研究绘画的一个很好的题材也是我们研究文艺复兴的很好题材，拉斐尔给文艺复兴注入了一股独特的洪流，这就注定拉斐尔的画像会千古流传，源远流长。
①张卉《拉斐尔和他的圣母像》中国天主教 2010年 01期第50页
参考文献：
1、海因里希·沃尔夫林《古典艺术意大利文艺复兴艺术导论》中国人民大学出版社
2、赵敦华《西方哲学简史》北京大学出版社
3、布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》何新译商务印书馆 1979年版
4、[美]威尔·杜兰著《世界文明史》东方出版社 1999
5、宗白华《美议》北京大学出版社
6、张卉《拉斐尔和他的圣母像》中国天主教 2010年 01期。