宁静·永恒——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像意⼤利⽂艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。
作为⽂艺复兴“三杰”的达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺⽬的光辉，散发着绚丽的⾊彩。
拉斐尔·圣乔奥⽣于1483年4⽉6⽇，1520年4⽉6⽇卒于罗马，意⼤利画家。
拉斐尔的艺术不同于迭芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于⽶开朗琪罗那样雄伟、有⼒和充满激情。
他的艺术以优雅、和谐、⾼度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、⾼度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
形成了⼈性化、完美化、偶像化、民间化四⼤特征。
拉斐尔的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗.。
在他留下的近三百幅画中，⼤部分是圣母。
拉斐尔笔下的圣母，并不是什么冷冰冰的⽆玷圣⼥，⽽是⼀位热爱尘世，充满⼈⽂精神的美丽少妇。
她们就像⼈间的母亲⼀样，以其洋溢着温情的⼈性，打动了历代渴望美好⽣活和⼈间温暖的观众的⼼灵,从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。
虽然拉斐尔只活了短暂的37年，但他留在⾝后的作品，⼀直被⼈们视为古典美术精神最完美的体现。
秀美、典雅、和谐、明朗——拉斐尔的圣母像《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格⽽闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚⼆世送给⽪亚琴察西斯廷教堂⿊⾐修⼠的礼品，拉斐尔受托⽽为这⼀教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画⾯表现圣母抱着圣⼦从云端降下，两边帷幕旁画有⼀男⼀⼥，⾝穿⾦⾊锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣⼦做出欢迎的姿态。
⽽稍作跪状的年轻⼥⼦乃圣母的信徒渥娃拉，她虔⼼垂⽬，侧脸低头，微露羞怯，表⽰了对圣母圣⼦的崇敬和恭顺。
位于中⼼的圣母体态丰满优美，⾯部表情端庄安详，秀丽⽂静，扒在下⽅的两个⼩天使睁着⼤眼仰望圣母的降临，稚⽓童⼼跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显⽰出⾼雅、柔媚、和谐、明快的格调，因⽽使⼈获得⼀种清新、纯洁、⾼尚、升华的精神享受。
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈
拉斐尔绘画中的圣母形象浅谈作者：王倩来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第08期摘要：文艺复兴以后，画圣母知名的画家络绎不绝，而在众多创作圣母的画家中，拉斐尔以《西斯廷圣母》成为画圣母的最高典范。
关键词：圣母玛利亚；基督教；文艺复兴；拉斐尔中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0072-02拉斐尔绘画中圣母形象的主要特点：人们总是用“超凡入胜”“尽善尽美”来形容拉斐尔的作品。
拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴。
在文艺复兴之前，圣母的形象总是充满“神性”，严肃的与世俗保持着距离，而拉斐尔的圣母像一反以往宗教画的呆板僵化、苍白神秘的气氛，以人性化的因素注入其中，使其变得有血有肉，平易近人。
他短暂的一生创作了大批圣母像并以圣母像闻名于世，在他的300多幅画作中有近百幅是圣母像，《圣母子》（又名：奥尔良圣母）、《大公爵圣母》、《金翅雀圣母》、《西斯廷圣母》等等。
一、人性化而非神化拉斐尔笔下的圣母形象人性化而不再神化，它是拉斐尔圣母区别于中世纪圣母像的最大标志，也使得他的圣母像成为文艺复兴时期圣母像的代表。
1507年拉斐尔创作了《花园中的圣母》，圣母在人间，除去光环、十字架和远方的教堂，这就是一幅很美的母子图，圣母的眼睛凝神下视，眼中流露着温柔和慈爱，圣婴的表情则天真活泼，母子间其乐融融；同年他创作了《金翅雀圣母》，而这幅画即是因其上有一只抓在婴孩手中的金翅雀而得名，画中的人物没有一点宗教的标签圣婴与圣约翰都画成了幼儿形象，年轻的圣母就象带着孩子的民间母亲，幼婴的天真烂漫与圣母脸上的爱抚，组成了画面的基本内容——吟诵天伦。
人性化的因素显示出拉斐尔深受文艺复兴时期倡导的人文主义思潮的影响，在这一时期，人被提到了前所未有的高度，在人神的关系上，人文主义者追求的是建立一个以人为中心人神统一的世界，“人文主义者对神的看法经历了三个阶段：上帝人情化、上帝保佑幸福、上帝被排除在人间事物之外。
圣母子像
拉斐尔的圣母像
椅中圣母
草地上的圣母
西斯廷圣母
• 拉斐尔确定了当时最为理想的圣母子绘画 典型。他笔下的人物端庄而富有情感, 崇高 而又宁静。拉斐尔将圣母子形象世俗化, 将 传统的宗教题材理想化。独特的绘画风格 使拉斐尔的圣母子作品在美术史上具有重 要地位, 不仅影响了继之而起的巴洛克艺术、 新古典学院派艺术, 同时更启迪着今日的一 大批后学者。
花园中的圣母(园丁圣母) 花园中的圣母(园丁圣母)牲自己 的孩子，来拯救苦难 深重的世界。她走着， 一边在倾听颂扬，身 上放射着福祉的温和 之光；仿佛天上的精 灵，化身出现于尘壤。 这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只 有惊人的朴素，单纯 中 见 深 奥 。
他善于把“神”画成具有“人”的形 象，他画的圣母就是生活中神态优美、 心地善良的普通母亲的形象。
圣母—— 圣母——表现世俗情感的母亲 ——表现世俗情感的母亲
圣母被描绘为一个平民的母亲。她 纯朴、善良、温柔、美丽，充满了 母性，圣母就是一个洋溢着幸福和 欢快的人间少妇。在她的身后往往 是一片优美宁静的田园风光，两个 天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰）， 在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆 润，比例均衡和谐。圣母没有任何 的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉 斐尔的人文主义思想。
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示虔诚，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他 在传说中是一个殉教者的形象， 在画面上是一个典型秀美的少女， 对于声幕降临人间，她那微笑的 嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显 示了虔诚。她默默地注视着大地， 相信人类将得救。这是拉斐尔的 画中最美的一部分。
圣母——保护并给予平民幸 圣母——保护并给予平民幸 —— 福的圣洁的女王
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想
拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想摘要：文艺复兴时期著名画家拉斐尔以其温柔的绘画风格把圣母的崇高与人的朴素完美的结合了起来，淋漓尽致的体现了文艺复兴时期的人文主义思想，为文艺复兴的发展贡献了力量。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴的思想，同时也成就了拉斐尔自己。
关键字：拉斐尔圣母画像文艺复兴思想拉斐尔圣母画像中的文艺复兴思想从古希腊开始，就有了对神的崇拜。
从荷马开始，就有了神话中对神的无限崇拜和敬仰，而在西方社会中，很长一段时间都以美神维拉斯为最美丽的典范。
但是自西方基督教产生以后，圣母就取代了维拉斯的位置而成为女性美的典范。
圣母是基督教中耶稣基督的母亲，描绘圣母和幼小的基督在一起，就是基督教产生以来画家们描绘最多的题材。
文艺复兴时期的画家也都几乎画过圣母，但是圣母画的最多最好的却是文艺复兴时期的天才画家拉斐尔。
直到现在，西方国家要称赞一个女人的魅力就说她像拉斐尔画的圣母一样。
圣母的美不仅仅是外表形象的美，还包含了其内在素质和修养，其端庄，典雅，崇高，朴素的精神气质美。
拉斐尔画的圣母就是其外表和内在合二为一的典范之作。
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴盛期意大利画家，与达芬奇，米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
虽然他只活了三十多岁，但是他的绘画天才很早就体现出来了，“并且在佩鲁吉诺的画派中崭露头角，他完全地吸收了他老师的温柔风格以至于按照瓦萨里的看法，不可能将这位学生的作品与他的老师的区别开来。
”①在他的十多年艺术生涯完成了近三百幅作品，而其中多数画的都是圣母。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
拉斐尔与圣母像
【简介】拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
本文将要与大家一起探讨拉斐尔与他众多的圣母像。
【关键字】：拉斐尔，文艺复兴，圣母像，人文主义思想，新柏拉图主义【正文】拉斐尔1483年出生在乌尔比诺，他父亲是宫廷的二级画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父。
大概1495年，拉斐尔来到佩鲁贾，在著名的温布利亚画家佩鲁吉诺画室学习。
佩鲁吉诺的抒情性艺术给拉斐尔早期的创作以相当大的影响，比如说他后来的画作画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他所受的早期教育。
这也是拉斐尔的作品体现了温柔与宁静的气息的原因之一。
拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，透过手中的笔，他画出的圣母总是圣洁、高雅、端庄。
在他的圣母画像中，比较著名的作品有《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《圣母加冕》、《大公爵圣母》、《带金莺的圣母》、《椅中圣母》和《西斯廷圣母》等。
在这些大量的圣母题材的作品中，他运用达芬奇的明暗处理的技法来表现人物和场景，体现了单纯而诚挚的感情。
他的风格代表了当时人们所崇尚的审美情趣。
拉斐尔吸取其他人的长处再加以自己的意志，而后综合创造出最合乎当时人们的口味的形象。
他的这种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年，成为后世古典主义不可企及的典范。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
拉斐尔与他的圣母像
拉斐尔与他的圣母像达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
同拉斐尔自己的艺术一样，世人对他的评价多是：和谐、圆融、愉快、优美、温和。
他就像一个降落在人间的天使，给人带来的是温暖，幸福。
它的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，使人得到心灵上的安宁。
拉斐尔最著名的，就是他的圣母像了。
他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。
拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质。
因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。
这种和谐与理想的人文主义特质相符。
拉菲尔的圣母像有《西斯廷圣母》，《椅中圣母》、《圣母的婚礼》《草地上的圣母》、《阿尔巴圣母》《福利尼奥的圣母》《带金莺的圣母》，《花园中的圣母》等。
每一幅都是匠心独运，表达了不同的情感。
在这些圣母画中，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时他还不满21岁。
画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。
其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。
背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩.人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大.前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严.广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。
画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。
玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
拉斐尔画的圣母为什么这样美
拉斐尔画的圣母为什么这样美1483年，拉斐尔·圣齐奥诞生于意大利乌尔比诺，他与达·芬奇、米开朗基罗一起，被称为文艺复兴“艺术三杰”。
拉斐尔一开始是跟着他父亲学艺的，他父亲乔万尼·圣齐奥是当地著名画家，因此可以说拉斐尔是名副其实的“艺二代”。
但是天妒英才，拉斐尔7岁就失去了母亲，父亲在他10岁的时候也离世，而他自己也只活到了37岁。
1504年，当达·芬奇与米开朗基罗在佛罗伦萨展开那场无疾而终的世纪之战时，拉斐尔也来到了佛罗伦萨。
事实上，他正是听到了这场世纪之战的消息后，专程从锡耶纳赶到佛罗伦萨的。
他的行为，很像现在追星的小粉丝。
那时的拉斐尔虽然画风还未呈现出被后世永久颂扬的“拉斐尔风格”，但已经是一个小有名气的画家了。
与佛罗伦萨的市民们为支持两位大师而分成泾渭分明的两派并争论不休不同，拉斐尔这个小粉丝是个“两面派”：在米开朗基罗面前，他会说“你的画有创意”;而在达·芬奇面前，他又会说“你比米开朗基罗更加成熟”。
让拉斐尔在两位大师之间游刃有余的，是他温和的性格和超高的情商。
达·芬奇和米开朗基罗当时地位如日中天，他俩各成一派，而且性格都很古怪。
年轻的拉斐尔则为人谦和，善于处理人际关系，人见人爱，因而同时得到了两位大师的认可和指点，最终站在巨人的肩膀上的他迅速成长。
在佛罗伦萨得到达·芬奇和米开朗基罗两位大师指点后，拉斐尔的作品开始展现出明显的不同。
他这一时期的代表作《草地上的圣母》和《金丝雀圣母》，可以看到明显的成长痕迹。
比如圣母、耶稣以及施洗者约翰的形象，在画面中形成三角形构图。
而且，圣母面部刻画开始用到了达·芬奇发明的晕涂法。
还有，这两幅画中人物的动作一改传统画法中的僵硬感，动作幅度比较大，同时还保证了画面的平衡，这是受米开朗基罗雕塑技巧的启发。
在拉斐尔最著名的画作里，有一幅叫《大公爵的圣母》。
这幅画属于斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故而得名。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
试述拉斐尔的艺术成就
试述拉斐尔的艺术成就拉斐尔（Raphael）是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一，他的艺术成就在于他独特的绘画风格和以及作品所传递的人文主义精神。
拉斐尔以其精湛的技艺、精心的构图和丰富的情感表达，为后世留下了许多永恒的经典作品。
拉斐尔的绘画风格独具一格，以柔美和谐的形象和色彩而著称。
他注重细腻的表情和服装细节，使他的人物形象栩栩如生。
他对光影的处理也十分出色，通过温暖柔和的光线，巧妙地表达了情感和氛围。
他的作品充满了宁静和平衡之美，为观众带来了舒适和愉悦的视觉享受。
拉斐尔的作品题材广泛，涵盖了宗教、历史、神话和肖像等领域。
其中最为人称道的是他的圣母像。
他的圣母像造型端庄，婉约而又充满母爱，给人以温暖和安慰。
拉斐尔的圣母像具有与观众产生共鸣的力量，使人们感受到上帝的慈爱并激发人们对庇护和保护的热情。
此外，拉斐尔的历史画也是他艺术成就的重要组成部分。
他经常描绘古代希腊和罗马的神话故事，通过他的画作，人们可以领略到这些传说的艺术与文化的魅力。
他精确的细节和逼真的人物形象让人们仿佛穿越到古代的世界中，与英雄并肩作战，感受到历史的瑰丽和辉煌。
拉斐尔的肖像画也是他艺术成就的亮点之一。
他擅长捕捉人物个性的精华，通过细腻的表情和姿态，刻画出人物的内心世界。
他的肖像画不仅是人物形象的再现，更是对人物个性和思想的深入剖析。
他将人物放置在适当的环境中，通过细致入微的细节，展现出他们的社会地位和精神面貌。
总的来说，拉斐尔的艺术成就在于他对形象表现的精湛技巧、对细节描绘的精心处理以及对情感表达的深刻洞察。
他通过自己的作品传达了人文主义的思想和理念，表达了对人性的热爱和关怀。
他那优雅而又充满灵性的艺术风格，使他成为了意大利文艺复兴时期最具代表性的画家之一，也为后世的艺术家们树立了榜样，具有重要的指导意义。
拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》
西斯廷圣母1513-14年布面油画 265×196厘米德累斯顿博物馆拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》拉斐尔·桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。
拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。
在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。
少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。
1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。
在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。
他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。
著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。
在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。
拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。
这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。
画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。
年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。
《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。
名画赏析 西斯廷圣母
名画赏析：拉斐尔《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的代表作。
这幅画作创作于1513年，是一幅长2.65米，宽2米的大型油画。
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象，或者说更准确的说是一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。
圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
整个画面仿佛一个巨大的舞台，画布的左上角和右上角分别有着帷幕的两个角，仿佛可以看到帷幕拉开后，画中的人物一一从画中走出。
整幅画面采用了三角形的构图方式，将圣母放置于画面的正中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显，同时展现出整个画作的中心。
左侧以手抚胸的形象代表的是当时代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世。
教皇放在脚边的桂冠，代表着他权利的高贵；仰视圣母的表情充满了尊敬，表示了他对于圣母的虔诚信仰；右手向画外指，仿佛在向圣母指路。
同时这一个指路的手势更能够表现出整幅画作的立体感和那种从帷幕中走出来的动态感。
右侧，半蹲着的是圣女渥瓦拉，她谦恭的向圣母行礼，同时目光看向画面下方的小天使。
如果说左侧的教皇代表的是人间权利的顶峰，那么右侧的圣女渥瓦拉代表的则是人间的平民对于信仰的无限虔诚。
画面的中心是圣母的形象。
画面中的圣母继承了文艺复兴时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的形象。
将圣母的形象改变为了一个平常的意大利妇女，穿着朴素，表情和蔼。
她怀抱着婴儿，目光沉静而安详，充满着母性的光辉。
赤脚走来，衣袂翩翩，仿佛踏着云朵从远处走来，走向人间布施恩德。
圣母怀中的婴儿严重带着些许茫然和童真看着眼前的世界，充满了生活气息。
画面的主体部分之下，是整幅画作的点睛之笔。
趴在地上的两个天使的形象，歪着脑袋、咬着手指头、盘着胳膊，好像在专注的思考着什么。
在圣女渥瓦拉的目光注视下，两个小天使憨态可掬的形象出现在人们眼中，更增添了整幅画的人性味道。
整幅画作中所有的人物和真人基本等高，用稳重的构图结构和亲切的绘画风格，生动的将一个满怀着慈悲、母爱与伟大的牺牲精神的母亲形象勾勒出来，整体感觉亲切自然，仿佛能够透过这幅画听到圣母的祝福与对人间的期盼。
西方艺术史拉斐尔及其作品介绍中文加英文
一、中文文艺复兴三杰---拉斐尔作品赏析拉斐尔的作品以圣母像为主，他画的圣母像有以下特点：1.温文尔雅2.优美，端庄，静穆3.有母亲的深邃博大和少女般的柔情娇羞（现实美和理想美的统一）（悠闲的冷漠，娴静的庄重）【西斯廷圣母】赏析这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱这幅画的构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，但上下左右又有一些轻微的不平衡，比如教皇的大法衣使画面左侧显得有些沉重，但右上侧低垂出纹路的厚重布帘，又弥补了这一不平衡感。
大天使芭芭拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。
这些轻微的不平衡，使整幅画活泼可喜。
这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。
拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。
二、英文Three outstanding heroes of the Renaissance ------Rafael works appreciationRafael's works mainly in the Madonna,Characteristic of his works:1.gentle and refind2.2.elegant,dignified.solemn and quiet3.The lady like a mother’s deep and broad,Like a girl’s solemn and quiet (Leisurely indifferent, quiet and solemn)Appreciation of works of “The Sistine Madonna”T his picture, picture and characters, The picture of the Virgin Mary almost can be thought of as the nonesuch.structure and color are bright and easily,In the middle ages, a lady like that cold and stiff, do not come near a look, Notre Dame will portray a beautiful, gentle, fullof maternal Italy civilian women, her face was calm and proud; Christ embrace to their own hands, her face was filled with deep with the spirit of sacrifice of the maternal love.This picture looks very simple soft overall.The composition of the picture is very strict, the whole painting showing a balanced triangular, but up and down and have some slight imbalance, such as the Pope's big robe the picture on the left a bit heavy, but the right side of massiness curtain hanging lines, and to make up for this sense of imbalance. The archangel Barbara, head slightly higher than the Pope, the two little angels with opposite or balance the picture. These slight unevenness, lively and encouraging the whole painting. This is the picture of the characters based on the sketch delicate perfect, so can withstand batted.Rafael created the Sistine Madonna, full of human love and humanity, Rafael used his language expression of harmony and ideal, embodies the humanistic thought, that he established the American style, become one of the later school of classic。
拉斐尔和他的圣母像
二 、 斐尔 的圣 母像 拉
雅 、 谐 、 朗 和 明 的特 点 ，他 被 《 圣母 的婚礼 》 喻为“ 晴朗无垠的草原” 。 人 们 形 象 的 比
虔 诚 的 拉 斐 尔 对 圣 母 有 着 很 深 的信 仰 感 情 ，
透 过 手 中 的
圣乔奥 ・ 斐尔（ ． ｈｅ ａｚ ， ８ — ５０ 是 意 拉 Ｒ ｐａｌ ｎｉ １ ３ １２ ） ａ Ｓ ｏ４
么 圣 洁 、高
雅 、 庄 。在 端
他 的 圣 母 画 像 中， 比较出 名 的 作 品 有
Ｃａ ｌｃｃ ｒ ｈ 曲ｏ ｉ ｈｕ ｃ Ｃｈ抽ａ２０ 的婚礼》 １０ ）《 （５４ 、草地上的圣母》 １０ ）《 （５５ 、圣母 加冕》 １０ ）《 （５３ 、大公 爵的圣母》 １０ ）《 （５５ 、带金莺 的圣 母》 １０ ）《 中圣母 》 １１）和 《 （５５ 、 椅 （５５ 西斯廷 圣母 》 （５５ 等。２ 岁时画 的《 １１） １ 圣母的Ｉ ￣ ） Ｉ Ｌ是他的成名作
的焦点是 以洗礼 堂 中央 的小 门为 中心点发 散 ， 出前 引
静谧又微妙 ， 笼罩着预感儿子未来命运的忧郁。画面 线条柔和 ， 远景优美 ， 近景是鲜花遍地 ， 天空有几朵轻 盈的白云， 映着柔和的微光。 情与景富有浓郁的诗意 ， 洋溢着人世间天伦之乐的幸福 、 美好的情调。
另 外 ， 拉 斐 尔 的众 多名 作 之 中 ， 在 我个 人特 别 喜
化 ，刻 画 丰
爱的圣母像作品是《 中圣母》 大公 爵圣母》这两 椅 和《 ， 幅作 品都是画家的经典之作 ，在这里也特别介绍一
下。
《 大公 爵圣母》 创作于 １０— ５５ ５４ １０年间 ， 其时画家
刚来到佛 罗伦 萨 ， 是画家 最 有特 色的圣 母像之一 。画
意大利拉斐尔圣母像大全
意⼤利拉斐尔圣母像⼤全意⼤利⽂艺复兴绘画⼤师拉斐尔·桑西只活了37年，他短短的⼀⽣创作了近300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以⼈们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在⼀起。
拉斐尔的绘画代表着意⼤利⽂艺复兴时期绘画的最⾼⽔平，他在短暂的⼀⽣中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，⽽其创作的众多美丽的“圣母画像”和“圣家族”则更是世⼈为之倾倒的艺苑奇葩、画坛绝笔。
拉斐尔的“圣母”被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对⼈类的想象⼒的创造”，在世界绘画史上享有盛名。
这些“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之模样，也不象威尼斯画派笔下那种放荡、轻浮、随便之极端，⽽是显出恬静，安宁，慈祥、娴淑、秀美的神态，既能给⼈以美的感受和遐想，⼜能使⼈油然⽽⽣崇敬之情。
《索利的圣母》（Madonna Solly），1500-1504年，布⾯油画，52x38cm，柏林国家博物馆藏《读书的圣母⼦》（Madonna col Bambino with a book），1503年，布⾯油画，55x40cm，洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏《⼤公爵的圣母》（Madonna del Granduca），1504年，布⾯油画，84x55cm，佛罗伦萨碧提宫藏《迪奥塔莱维圣母》（Madonna Diotallevi），1504年，布⾯油画，69x50cm，柏林国家博物馆藏《特拉诺⽡圣母》（Terranuova Madonna），1504-1505年，⽊板油画，直径88.5cm，柏林国家博物馆藏《科涅斯塔⽐勒圣母》（The Madonna Conestabile），1504年，⽊板油画，直径17.9cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《⼩考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna），1504-1505年，布⾯油画，58x43cm，华盛顿国家美术馆藏《⾦丝雀圣母》（Madonna of the Goldfinch），1505-1506年，⽊板油画，107x77cm，佛罗伦萨乌菲齐画廊藏《草地上的圣母》（The Madonna of the meadow），1506年，⽊板油画，113x88cm，维也纳的艺术史博物馆藏《奥尔良圣母》（Madonna d'Orleans），1506年，⽊板油画，32x22cm，巴黎尚蒂伊城堡藏《粉红⾊的圣母》（Madonna of the Pinks），1506-1507年，⽊板油画，27.9x22.4cm，伦敦国⽴美术馆藏《科隆纳圣母》（Colonna Madonna），1507年，⽊板油画，77x56cm，柏林国家博物馆藏《布⾥奇沃特圣母》（Bridgewater Madonna），1507年，布⾯油画，81x56cm，苏格兰国⽴美术馆藏《花园中的圣母》（La belle jardinière），1507年，⽊板油画，122x80cm，巴黎卢浮宫藏《⼤考佩尔圣母》（Large Cowper Madonna），1508年，⽊板油画，81x57cm，华盛顿国家艺术馆藏《坦⽐圣母》（Tempi Madonna），1508年，⽊板油画，75x51cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《艾斯特赫基圣母》（Madonna Esterházy），1508年，⽊板油画，29x22cm，匈⽛利国家美术馆藏《麦⾦托什圣母》（Mackintosh Madonna），1509-1511年，⽊板转移⾄画布油画，78.8x64.2cm，英国国家美术馆藏《阿尔多布兰迪尼圣母》（Aldobrandini Madonna），1509-1510年，⽊板油画，38.9x32.9cm，英国国家美术馆藏《蓝⾊王冠圣母》（Madonna with the Blue Diadem），1510-1512年，意⼤利，拉斐尔/彭尼，⽊板油画，68x48.7cm，巴黎卢浮宫藏《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1511年，布⾯油画，直径94.5cm，华盛顿国家艺术馆藏《椅中圣母》（Madonna della sedia），1513-1514年，⽊板油画，直径71cm，佛罗伦萨碧提宫藏《幕布圣母》（Madonna della tenda），1514年，⽊板油画，65.8x51.2cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），1513-1514年，布⾯油画，265x196cm，德累斯顿茨温格博物馆藏《圣母加冕》（The Coronation of the Virgin），1502-1503，⽊板油画，163x267cm，梵蒂冈美术馆藏《洛雷托圣母》（Madonna of Loreto），1508-1509年，⽊板油画，120x90cm，法国尚蒂依孔代美术博物馆藏《棕榈树下的圣家族》（The Holy Family with a Palm Tree），1506年，布⾯油画，直径101.5cm，苏格兰国家画廊藏《没有胡须的圣约瑟夫圣家族》（Madonna with Beardless St Joseph），1506年，布⾯油画，74x57cm，圣彼得堡埃尔⽶塔⽇博物馆藏《有⽺羔的圣家族》（Holy Family with a Lamb），1507年，⽊板油画，29x21cm，马德⾥普拉多博物馆藏《卡尼吉亚尼的圣家族》（Canigiani Holy Family），1507年，⽊板油画，131x107cm，慕尼⿊⽼绘画陈列馆藏《爱慕潘娜塔圣家族》（Madonna dell'Impannata），1513-1514年，⽊板油画，158x125cm，佛罗伦萨碧提宫藏《福利尼奥的圣母》（The Madonna of Foligno），1511-1512年，画布油画，330x194cm，梵蒂冈博物馆布雷拉画廊藏《圣家族与年轻的施洗者约翰》（Holy Family and young St. John the Baptist），1513-1514年，⽊板油画，154.5x114cm，维也纳艺术史博物馆藏《圣家族和施洗者约翰/散步的圣母》（Madonna del Passeggio），1516年，⽊板油画，90x63.3cm，苏格兰国家画廊藏《弗朗西斯圣家族》（Holy Family of Francis I），1517-1518年，帆布油画，207x140cm，巴黎卢浮宫藏《橡树下的圣家族》（Holy Family below the oak），1518年，⽊板油画，144x110cm，马德⾥普拉多博物馆藏《圣母⼦与圣哲罗姆、圣弗兰西斯》（Madonna and Child and with Saints Jerome and Francis）,1501-1502年，⽊板油画，34x29cm，柏林国家博物馆藏《圣母⼦与圣徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），1504年，⽊板油画，172.4x172.4cm，纽约⼤都会艺术馆藏《安西帝圣母》（Ansidei Madonna），1505-1507年，⽊板祭坛油画，216.8x147.6cm，英国国家美术馆藏《佛利诺的圣母》（Madonna of Foligno），1511-1512年，⽊板油画，320x194cm，梵蒂冈收藏《华盖圣母》（Madonna del Baldacchino），1507-1508年，帆布油画，276x224cm，佛罗伦萨碧提宫藏《圣母与鱼》（Virgin with a Fish），1513-1514年，⽊板油画，215x1584cm，马德⾥普拉多博物馆。
拉斐尔的美丽圣母
拉斐尔的美丽圣母❀❀❀今天给大家分享伦敦国家美术馆拉斐尔展的第二部分，圣母子、教宗和赞助人。
主要是描绘圣母子的作品，这也是拉斐尔最令人称赞的主题作品。
拉斐尔画笔下的圣母都十分美丽、温柔，但又各有气质。
致歉：这两天微信公号的排版又出bug，行间距十分大，无法调节。
这是第二次出现该情况，我很努力地进行排版了，但依旧看起来不太舒服。
请各位见谅！希望系统早日恢复正常。
康乃馨圣母/粉色圣母1506-7 收藏于伦敦国家美术馆这幅画的名字来自圣母子手握的鲜花，粉色的花朵每株都开有一对两朵，可能是康乃馨。
圣子右手握着一对举在圣母胸前，圣母握有鲜花的左手在圣子背后，这样的构图不仅令整个场景真实、生动，也令画面显得充实、比例和谐。
文艺复兴时期，画作中的粉丝常与订婚联系在一起。
拉斐尔很可能是故意选取的这个颜色。
因为神是三位一体，玛丽亚既是基督的母亲也是新娘。
这是拉斐尔向他敬仰的前辈达芬奇的一次致敬，下面这幅是达芬奇于30年前所做的一幅圣母子：画中两人的视线也聚焦在一对粉色小花上，从构图到立意，不难看出两幅画作的相通之处。
拉斐尔做了更细致的描绘。
我想特别请大家再回头去注意下拉斐尔画中圣子的左腿，与达芬奇的安排不同，他让圣子的腿向外伸出，这样一来，跟达芬奇的作品对比下，两幅画分别给了你什么不同的感觉？圣家族与棕榈树1506-7 收藏于苏格兰国家美术馆这又是一幅圆形画，此时的拉斐尔对圆形构图的技巧增进许多，圣母和圣约瑟夫的身体都与画框的弧线相呼应。
画作名字的来源不难猜测，图中背景里有一棵大棕榈树，因此这可能是拉斐尔在描述圣子一家前往埃及途中的情景，但又没有其它元素，比如常见的驴子、水罐之类的，所以也可能画上棕榈树只是跟甲方的家族纹章有关。
圣约瑟夫半跪在圣子面前，满手的草地野花献给圣子。
薄薄的丝巾缠在圣子的腹部，被圣母保护着，他前倾的姿势，让整幅画的中心部分动了起来。
Tempi圣母1507-8 收藏于慕尼黑老绘画陈列馆这幅画为当时佛罗伦萨的Tempi家族订制，因此获名，现在收藏于慕尼黑的老绘画陈列馆，不允许拍照，我用的导览器截图。
草地上的圣母赏析
草地上的圣母赏析
草地上的圣母，是拉斐尔·桑西在1505年至1506年间创作的一幅油画，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
这幅作品展现了圣母玛利亚与两个孩子的和谐景象，充满了浓郁的诗意和宁静的氛围。
画面中，圣母呈三角形构图，坐落在绿色的草原上，与远处的山丘和教堂形成呼应，给人一种宁静而庄重的感觉。
她的姿势和表情都显得非常自然和舒适，仿佛是大自然中的一部分。
她的眼神温柔而慈祥，仿佛在关注着每一个观众。
在圣母的膝盖上，两个孩子呈三角形构图，他们的明亮的肤色在圣母深蓝的外衣和绿色的草原的衬托下显得格外醒目。
他们相互嬉戏，欢快活泼，充满了童真和生命力。
他们的眼神和动作也让人感到非常亲切和舒适。
画面中的线条柔和而流畅，远景的云彩和山丘都显得非常自然和真实。
近景的花朵和草叶也描绘得非常细腻和生动，仿佛可以闻到它们的气息。
整个画面给人一种宁静、和谐、自然的感觉，让人感到心灵的平静和安宁。
拉斐尔在创作这幅作品时，借助宗教主题来表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
他通过圣母的形象来展现女性的美丽、温柔和母性之爱，同时也表达了对生命和自然的敬畏和感激之情。
总之，草地上的圣母是一幅非常美丽和动人的画作，它不仅具有极高的艺术价值，还能够引发人们对于生命、自然和人类情感的思考和感悟。
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宁静·永恒
拉斐尔是意大利杰出的画家，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。
一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。
”圣母玛利亚的形象，一直是中世纪画家们的表现题材。
但由于基督教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受难的模样。
而拉斐尔画的圣母像的最大特点是，具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，满含着人文主义的理想，体现了人间的美好。
在他的高超的画笔下，圣母不再是一个纯粹的宗教人物，而是成了一个普通的人间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。
她身边的年幼的耶稣，一改满脸的苦难相，而被描绘成一个天真活泼的孩子。
圣母和圣子，完全是一对现实生活中的母亲与孩子。
画家正是借圣母之名，称颂了一般人类母性的光辉。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。
《西斯庭圣母》可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。
它应该也是最为人所知、最受人喜爱的一幅。
可我最喜欢的却是另外一幅《椅中圣母》。
如果说拉斐尔把西斯庭圣母刻画的象一位善良的民间女性，温柔娴静，可是她却又有一种女王式的严肃性。
而《椅中圣母》中的圣母，我却感觉不到一丝神的高高在上的气息。
圣母深受异国风情的穿束，充满东方情调的色彩，母子之间的自然和谐，整幅画面都弥漫着一种浓浓的生活气息。
如果不是看画名，不是圣母头上的光环，我绝对想不到眼前这位美丽温柔的少妇竟然是宗教故事里远离人间的圣母。
尤其是画中圣母情深意长动人的目光，真的让我有一种如沐春风沉溺其中的感觉。
她温柔的目光可以让你纷乱的心立马平定下来。
拉斐尔的圣母之所以具有完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。
《椅中圣母》中的圣母自然也不例外，更是堪称神来之笔。
据说有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇。
人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。
而《椅中圣母》中画家也特别着意于圣母的目光。
马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。
这一姿态与表情，令几百年后的欣赏者都不禁为之神往，油然地产生一种对美好生活的联想。
所以我相信这种传说，以自己的恋人作为永恒的理想美的范本才会拥有这么永恒动人的目光吧。
《椅中圣母》，我们可以认为是拉斐尔圣母形象的顶峰了。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
他非常仔细地把三个生动的人物形象塞在已很少间隙的圆形框内，突显出圣母、耶稣、约翰三人的亲密无间。
画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。
因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。
所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。
在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
这种构思，即便再过几百年，仍将是人们最愿意欣赏其
美的造型艺术。
初次认识拉斐尔，便是因为这幅《椅中圣母》。
只记得翻着一本美术书，眼光不经意间撞到，就移不开了。
整个儿融入在安宁、和谐、恬静的氛围中。
看着看着，忘却了时间，忘却了空间，超越了永恒……。