拉斐尔圣母像创作的美学特性研究(精)

拉斐尔圣母像创作的美学特性研究 _邹琼辉

一、拉斐尔的创作概述

拉斐尔·圣齐奥(1483-1520 , 1483年出生于意大

利中部小城乌尔比诺,他的父亲是一位宫廷画师,所以

拉斐尔自幼就接受了正统的美术教育, 15岁进入贝鲁基诺画室开始了专业的美术学习,并且展露出了绘画的天分和才华, 17岁就担任了教堂壁画的主创, 21时,拉斐尔定居文艺复兴之都佛罗伦萨,受到了人文主义精神的熏陶,同时亦学习达芬奇和米开朗基罗的绘画,并迅速

和二人齐名,先后创作出《圣母的婚礼》《雅典学院》《基督的埋葬》《波塞纳之弥撒》等作品。 1519年, 年仅 36岁的拉斐尔在创作中突然死去,一代大师英年早逝,被称为是西方美术史上最大的遗憾。圣母像是拉斐尔创作的重要题材,占到了其绘画作品总数的三分之一,他用母性的温存和青春健美的形象实现了对人文主义思想的诠释,以至于恩格斯在赞美人类的双手时,谈

到的第一个例子就是拉斐尔的笔下的圣母像,可见其魅力之巨大。

二、拉斐尔圣母像创作中的美学特性

1. 科学之美

文艺复兴时期,一个重要的思想上就是充分肯定

人的价值和作用,提倡科学文化,使人们从传统、蒙昧

的宗教中逐渐挣脱出来。在美术创作中,很多艺术家都绘画进行了科学的研究,先后将透视法、解剖学等知识运用到绘画中来,一方面改变了之前绘画中的程式化倾向,另一方面也使绘画有了更为坚实的科学理论基础。拉斐尔作为文艺复兴成熟时期美术三杰之一,对于绘画中的各种科学研究十分赞同,而且积极主动地将这些理念运用到绘画中去,使得他的圣母像散发出一种科学的光芒,这也是其作品到被奉为经典的重要原因。如 1502 年创作的《圣母加冕》 ,就运用了透视法,画中的圣母

和基督教徒位于画面的上半部,众多观看者则位于下半部,虽然略显生硬,但是依然体现出了拉斐尔的空间分

割意识。而到了《圣母的婚礼中》 ,这种运用就体现得更明显。圣母和身后的宫殿建筑形成了一种远近的呼应关系,从而体现出了一种宏大的气势,每一个观看者都

觉得自己是在触目远眺,从而获得一种心旷神怡的感觉。除了透视法之外,拉斐尔对解剖学也进行了深入的

研究, 《草地上的圣母》《金丝雀圣母》和《园丁圣母》等作品中,每一位圣母的肌肉和皮肤都得到了完美和细致的展现,丝毫看不出有任何雕琢的痕迹,给人以一种亲切自然的感觉。同时在背景的处理上,他喜欢使用优美的自然风景,利用自己精湛的透视技巧体现出风景的悠远和深邃,从而使圣母形象更加清丽和温婉。所以说,拉斐尔圣母像创作的一个重要特点就是对科学的塑造手法的运用,在空间上获得了一种三维立体感,在形体上具有雕塑感,而且人物的质感也能得到精致的刻画,这种创新的勇气、智慧和技巧以及作品表现出来的科学之美,都是为后人所称赞的。

2. 人性之美

13世纪之前,出于对宗教寓意的表达,所有的圣

母像创作都呈现出了一种程式化倾向,即头部要按照严格的比例关系来构成,身体往往都藏在宽大的衣服之后,背景都是平涂的光环,而色彩通常都是最神圣的金色。圣母像已经不再是一种绘画作品,而是一种宗教寓意的承载者和传达者,被看作是宗教徒和上帝进行神圣精神交流的工具。而文艺复兴,倡导人们从宗教的束缚

中的解脱出来, “人”被提到了一个前所未有的高度,

人文主义者试图建立一个以人为中心的世界。作为人文

主义思想的支持者和传播者,拉斐尔在其圣母像的创作

中践行了这一观念,使得他的圣母像体现出一种鲜明的

人性之美。 1507年创作的《花园中圣母》 ,第一次凸显

了其圣母像与前人作品的不同,圣母不是在天上而是在

人间,背后也没有了光环的照耀和宏伟的教堂,两个孩

子依偎在母亲的腿部,而母亲则温情地注视着其中的一

个孩子,将他的手臂轻轻挽起。《藤皮圣母》中,画家

有意淡化了背景,一改传统绘画中那种沉稳的金字塔造

拉斐尔圣母像创作的美学特性研究

邹琼辉

摘要:圣母像是 13到 16世纪中欧洲绘画的重要题材,被誉为“文艺复兴美术三杰”之一的拉斐尔是圣母像创作的集大成者。他创作的圣母像有着科学的表现技法、人性化的情感表达、完美化的审美追求等,使得这一题材的绘画获得了突破性发展。本文从拉斐尔的创作经历谈起,就其圣母像创作的美学特性进行了具体的探索和研究。

关键词:拉斐尔 ;圣母像 ;美学特性

美术研究

DOI:10.15947/ki.dwt.2014.05.094·36·

型,而是以一种轻松和随意的构图描绘出了母亲怀抱婴

儿的姿态,画面中的年轻母亲将自己的头部紧紧贴在婴

儿的头部,享受着母子之间的亲情。而拉斐尔 1514年创

作的《椅中圣母》中,似乎已经完全脱离了宗教束缚,

画中的一位母亲和两个孩子,无论是在面容上还是衣着

上,都和现实生活中的母子无异。通过这些作品可以看

出,拉斐尔逐渐将圣母的崇高较为平凡,他笔下的圣母

已不再是高高在上的神,而是一个现实中平凡的母亲,

一个慈祥和蔼的母亲,到最后基本没有了宗教的色彩,

这种从神性到人性的转变,表明了在人文主义思潮的影响下,拉斐尔对自己的创造潜力有了全新的认识,开始把自己定位于美好事物和情感的表现者、传播者,个人的聪明才智和审美追求得到了充分的肯定。而这种人性化的追求,直到今天还是绘画艺术创作追求的目标之一,由此可见拉斐尔对绘画艺术的突破有巨大的意义。 3. 完美之美

拉斐尔的一生虽然十分短暂,但是十分顺利和幸福,充满了家人的关怀和朋友的帮助,而且他十分谦虚,待人诚恳,更像是一个天生的乐观主义者,这些主客观因素交织在一起,使他在创作中表现出了一种完美化的追求。他自己曾经表示,为了创作出一个完美的女性形象,自己经常走上街头,仔细观察每一个女性,然后选取其中最美的一位作为自己的模特。但是这个模特也只是一个大致的形象,他还要和自己脑海中的理想形象相结合,尽量朝着完美的方向努力。可以看出拉斐尔笔下的圣母形象,既不是生活中人物原型的照搬,也不是纯粹的理想化想象,而是一种理想和现实结合,力求实现一种理想化的调和美,也就是他心目中的完美。《西斯廷圣母》被誉为是圣母像中经典之作,画面的帷幕刚刚被揭开,圣母玛利亚身着一件朴实无华的斗篷,