乐理知识点
乐理所有知识点总结
乐理所有知识点总结一、音高和音程1. 音高是指声音的高低，音高的单位是赫兹（Hz）。
不同音高的声音在频率上有所差异，使得它们的音高也不一样。
2. 音高可以用音符来表示，音符有不同的符号和位置，代表不同的音高。
3. 音程是指两个音高之间的距离，可以分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，变化音程包括增四度、减五度等。
二、和弦1. 和弦是由三个或更多音符组成的音响结构。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
2. 和弦可以按音程的关系分类，包括大和弦和小和弦。
3. 和弦在音乐中有很重要的作用，能够丰富音响效果，增加音乐的层次感和丰富性。
三、节奏1. 节奏是音乐中的重要元素，是音乐中一系列有规律的音符的排列。
2. 节奏可以分为强拍和弱拍，根据节奏的规律可以分为二拍、三拍和四拍等。
3. 节奏是音乐中的基本节奏单位，能够表现出音乐的节奏感和韵律感。
四、音乐符号1. 音乐符号是音乐语言的基本元素，可以分为音符、休止符、音高记号、节奏记号等。
2. 音符用来表示音高和音长，有不同的形状和位置代表不同的音高和持续时间。
3. 休止符用来表示休止，使得音乐有了节奏的规律和间隔。
五、调性1. 调性是指音乐中的音高组织方式，包括主调、调号、调式等。
2. 主调是音乐作品中的基本音高，可以分为大调和小调等。
3. 调号是用来表示音乐作品的调性的符号，包括升调号和降调号。
六、音乐理论1. 音乐理论是指关于音乐的系统性知识和原理，包括音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等内容。
2. 音乐理论的学习对于音乐家和作曲家来说非常重要，能够帮助他们理解音乐和进行创作。
七、音乐分析1. 音乐分析是一种对音乐作品进行系统分析和解释的方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析等。
2. 音乐分析能够帮助人们深入了解音乐作品的结构和形式，从而更好地理解和演奏音乐。
总结: 乐理是音乐中非常重要的一部分，它涉及音高、音程、和弦、节奏、音乐符号等多个方面的知识。
乐理各级知识点总结大全
乐理各级知识点总结大全
一、音高和音程
音高是指声音的高低，它决定了音符的音高。
音程是指两个音高之间的距离，通常用半音和全音来表示。
在音乐中，音程可以分为纯音程和变音程，纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
二、节奏
节奏是音乐中时间的安排和组织，它决定了音符的时值和排列顺序。
在乐理中，节奏可以分为拍子、节拍和小节，其中拍子是一个音乐中的基本单位，节拍是指音乐中的拍子组成的有规律的整体，小节则是节拍的组合。
此外，乐谱中的音符和休止符也是用来表示节奏的重要符号。
三、和声
和声是指两个或多个音同时发声的现象。
在乐理中，和声可以分为和弦、和弦进行和和声规则。
和弦是指由几个音符组成的和声单元，和弦进行是指和弦之间的关系和变化，和声规则则是指和声中的一些基本要求和规则，例如和声的连续性、平行和声的避免等。
四、调式
调式是指音乐的音高组织方式，它决定了一个作品的音乐基调和音乐情调。
在乐理中，调式可以分为大调和小调，大调是指基音和音阶中的全音间隔，而小调则是指基音和音阶中的半音间隔。
此外，还有一些其他特殊的调式，例如旋律小调和和声小调等。
五、旋律
旋律是音乐中的一种基本音型组合。
它由许多旋律音符组成，通常表现为一定的音程、韵律和节奏。
在乐理中，旋律可以分为主旋律、伴奏旋律和衍生旋律，其中主旋律是作品中的主要旋律，伴奏旋律则是用来衬托和支持主旋律的，衍生旋律则是在主旋律基础上产生的新旋律。
以上是乐理的一部分知识点介绍，希望对你有所帮助。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
乐理书籍入门知识点总结
乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。
五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。
简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。
了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。
二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。
拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。
2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。
三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。
2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。
了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。
四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。
了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。
掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。
3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。
了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。
乐理知识点归纳总结
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
乐理名词知识点归纳总结
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
乐理必背知识点打印用
乐理必背知识点打印用乐理是音乐学中的一门重要学科，它研究音乐的结构、元素和规律。
学习乐理对于理解音乐的本质、作曲和演奏都至关重要。
在这篇文章中，我将为大家整理乐理中的必背知识点，帮助大家更好地掌握乐理知识。
一、音符和音程1. 音符：音乐中的基本音符有四分音符、八分音符、十六分音符等，它们代表了音符的时值。
2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、纯二度、纯三度等，它们代表了不同的音高关系。
二、调式和音阶1. 调式：调式是指以某个音为基准，按照一定的音程规则排列出来的音阶体系。
常见的调式有大调、小调等。
2. 音阶：音阶是指按照一定的音程顺序排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的音组。
常见的和弦有三和弦、四和弦等，它们代表了不同的和弦音高关系。
2. 和声：和声是指多个声部在时间上的相互关系。
和声学研究的是声音的音程、和弦、旋律和节奏等方面。
四、节拍和节奏1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
常见的节拍有四分节拍、八分节拍等。
2. 节奏：节奏是指音乐中各个音符的时值和强弱的组合。
节奏是音乐的灵魂，它赋予了音乐生命力和动感。
五、音乐符号和记谱法1. 音乐符号：音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、连线、附点等。
它们用来记录音乐的时值和演奏方式。
2. 记谱法：记谱法是用来记录音乐的一种方法。
常见的记谱法有五线谱、简谱等，它们用来表示音高和时值。
六、音乐表情和演奏技巧1. 音乐表情：音乐表情是指演奏者在演奏过程中通过音色、音量和速度等方面的变化来表达音乐的情感和意境。
2. 演奏技巧：演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技巧。
常见的演奏技巧有颤音、滑音、和弦技巧等，它们可以丰富音乐的表现力。
七、音乐理论和分析1. 音乐理论：音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科。
它包括音乐结构、和声学、作曲技巧等方面的内容。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
乐理知识(全部乐理知识)
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1．Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线：︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2．Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列： C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号：将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号：↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号：在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.
乐理主要知识点总结归纳
乐理主要知识点总结归纳一、音高和音程音高是指音调的高低，它与振动频率有关。
在乐理中，我们使用英文字母来表示音高，从A到G，然后再从A开始循环。
音程是指两个音高之间的距离，它可以是纯和声音程、纯半音程、大和声音程、大半音程、小和声音程、小半音程。
音程在音乐中扮演着非常重要的角色，它们可以影响音乐的旋律和和声。
二、和弦和弦是由多个音程组成的音群，它是音乐中的基本元素之一。
和弦有七种类型，包括三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦、八和弦、九和弦。
和弦在音乐中有着非常重要的作用，它们可以使音乐更加丰富多彩，同时也可以增强音乐的和声效果。
三、节奏和节拍节奏是音乐中的时间分配，它决定了音符的长短和音符之间的关系。
节拍是指音乐中的基本时间单位，它可以分为整拍、二分拍、四分拍、八分拍、十六分拍等。
节奏和节拍是音乐中不可或缺的要素，它们决定了音乐的节奏感和韵律感。
四、调式和调性调式是指一组音符的组合方式，它可以分为大调式和小调式。
调性是指音乐作品所采用的调式特征和情绪。
调式和调性对音乐的表现力和意义非常重要，它们可以决定音乐的整体氛围和情感色彩。
五、音乐符号音乐符号是音乐表达的符号系统，它包括音符、休止符、连线、附点、重复记号等。
音乐符号是音乐书写和演奏的基础，它们可以帮助音乐学习者更好地理解和演奏音乐。
六、音乐形式音乐形式是指音乐作品的组织结构和发展过程，它可以分为奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式、三部曲式等。
音乐形式对于音乐的演奏和理解非常重要，它可以决定音乐的整体结构和发展。
综上所述，乐理是音乐学习的基础，它包括了音高、音程、和弦、节奏、节拍、调式、调性、音乐符号、音乐形式等各个方面。
对于音乐学习者来说，掌握乐理知识是非常重要的，它可以帮助他们更好地理解和演奏音乐。
希望这篇文章对大家有所帮助，如果有任何疑问或建议，欢迎留言交流。
基本乐理知识100条
基本乐理知识100条1. 音乐是一种抒发情感、表达意念的语言。
2. 音符是一种音乐符号，表示长度和高低。
3. 音程是指两个音符之间的距离。
4. 音符头部分的形状和位置决定了它所代表音符的时值（即持续时间）。
5. 音符与休止符一起组成乐谱。
6. 唱名是一种表示音高的方式，如do、re、mi等。
7. 音阶是一组按照音高顺序排列的音符。
8. 调式是一组按照一定规律排列组成的音符组成的体系。
9. 音系是指一系列音程的排列。
10. 音符的时值可以用不同的符号来表示，如四分之一音符、八分之一音符等。
11. 节拍是指乐曲中的基本节奏。
12. 拍子是指乐曲中的一组节拍的组合形式。
13. 连线可以把两个相同音高的音符连在一起，表示它们的时值相加。
14. 换调是将一个乐曲的调式变换到另一个调式中。
15. 调号是表达用调式的符号，用于表示在该调式中用哪些音符和哪些音程。
16. 音程的大小和质量决定了音乐的情感和气息。
17. 中央C是指钢琴键盘上的C4键，其频率为261.63Hz。
18. 音乐是由不同频率的声音组成的。
19. 频率越高，音符越高。
20. 音乐的节奏和较短的重复嵌套形成了乐曲的复杂度。
21. 节奏的强弱、长度和位置是决定节奏感的关键因素。
22. 乐器是创造声音的工具，如钢琴、小提琴、吉他等。
23. 人声是最传统和原始的乐器之一。
24. 唱歌是利用人的喉咙和呼吸系统创造声音。
25. 音色是指同前提下，不同乐器发出声音的质感不一样。
26. 音韵是语音学上的术语，指口腔和喉咙结构造成的声音质感。
27. 唱法是指不同风格下演唱声音的不同形式，如滑音、颤音等。
28. 音程包括大调和小调，每种调式包括七个音符。
29. 音阶按照音程的间隔分为大调和小调两种。
30. 调式中的主音是调式的核心音。
31. 单旋律是由一个音乐线条构成，如旋律、主题等。
32. 和声是由两个或两个以上的声部构成的音乐组合体。
33. 值幅是音乐音量（强度和音色）的相对大小和形状。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理课堂知识点总结
乐理课堂知识点总结一、音高和音程1. 音高是指音符的高低音调，分为高音和低音。
在乐谱上用五线谱和空间谱来表示不同音高的音符。
对音高的认识是乐理知识的基础，也是学习音乐的第一步。
2. 音程是指两个音程之间的距离。
音程可以分为纯音程和增减音程，通过掌握音程的知识可以更好地理解音乐中的音调变化和组合。
二、音符和节奏1. 音符是表示音高和时值的符号。
不同的音符代表不同的音高和时值，通过学习音符的知识可以更好地读谱和演奏音乐作品。
2. 节奏是指音乐中的时间分配和强弱的变化。
音乐节奏通过不同的音符和休止符来表示，学习节奏可以帮助学生更好地把握音乐的节奏感和节奏变化。
三、和声1. 和声是指多个音符同时的组合。
和声是音乐创作中必不可少的部分，通过乐理课程的学习可以更好地理解和声的构成和表现。
2. 和弦是由多个音符同时演奏而成的音响单位。
不同和弦的构成和使用对音乐的表现具有重要的意义。
四、音阶和调性1. 音阶是音乐中的一组音符的升降顺序。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等，音阶的学习对于理解音乐的基础结构和和声构成具有重要意义。
2. 调性是指音乐作品的整体音高和基调的关系。
学习调性可以更好地理解音乐作品的整体结构和形式。
五、音乐符号1. 音乐符号是指用来表示音乐元素和演奏方法的符号。
音乐符号包括音符、休止符、拍号、节拍符号等，通过学习音乐符号可以更好地理解音乐作品和节奏要求。
2. 音乐表情符号是用来表示音乐表达方式和演奏时的要求。
音乐表情符号包括速度、力度、音色等要素的要求。
六、音乐形式和结构1. 音乐形式是指音乐作品中不同部分的组织形式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲、小提琴协奏曲、交响曲等，通过学习音乐形式可以更好地理解音乐作品的结构和表现。
2. 音乐结构是指音乐作品中不同部分的连接和发展。
音乐结构的学习可以帮助学生更好地理解音乐作品的整体形式和发展逻辑。
七、作曲和创作1. 作曲是指通过组织音乐元素创作音乐作品。
学习基本的乐理知识可以帮助学生更好地进行作曲和创作，并且理解音乐作品的创作过程和技巧。
乐理主要知识点总结
乐理主要知识点总结
1. 音高和音程
音高是指音调的高低，音程是两个音高之间的距离。
音高通常用英文字母A~G表示，分
别对应音名La~Si。
音程则是用数字表示，例如从Do到Re是一个2度音程，从Do到
Mi是一个3度音程，从Do到So是一个5度音程等。
音程的大小依据两个音之间的距离
来决定。
2. 节奏和节拍
节奏是音乐中的时间感，它由持续时间不等的音符和休止符组成。
节奏的组织形成了节拍，一般来说，音乐的节拍可以划分为2/4、3/4、4/4等拍子，每个小节都是由固定的拍子
数和拍子类型组成的。
3. 调式
调式是指一组音符，能够在特定的音乐作品中被认定为这个作品的音阶。
音阶是一组按照
固定的音程排列的音符，它是组成调式的基础。
调式由七个不同的音符组成，它们按照固
定的音程排列，形成特定的和声模式。
4. 和声学
和声学是研究和声的学科，它主要包括和声结构、和声进程、和声规则等。
和声结构是指
和声的组织形式，包括和弦的构成、和弦的音程等；和声进程是指和声的发展和变化，包
括和声的转位、声部进行等；和声规则是指和声形成的一些基本原则，包括平行和声的规则、不和谐音的规避等。
5. 音乐分析
音乐分析是对音乐作品进行深入分析、理解和研究的学科。
音乐分析的对象包括音乐的旋律、和声、节奏、结构等方面，分析方法包括和声分析、形式分析、旋律分析等。
以上是乐理的主要知识点总结，乐理知识对于音乐的理解和学习至关重要，它能够帮助我
们更深入地理解音乐作品，创作出更有品质的音乐作品。
乐理必背100个知识点总结
乐理必背100个知识点总结1. 音符：音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶：半音阶包括12个音符，距离相等。
3. 全音阶：全音阶包括7个音符，距离不等。
4. 调式：音符的特定排列，如自然大调、自然小调。
5. 音程：音符之间的距离，如纯五度、纯四度。
6. 音高：音符的高低，由频率决定。
7. 节拍：音乐中的基本时间单位。
8. 拍子：节拍的组织方式，如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏：音符和休止符的排列。
10. 拍号：标记拍子的记号，如4/4拍号。
11. 调号：指定音符的升降调，如F大调。
12. 调式符号：表示音符的升降调，如#、b。
13. 音阶：音符的有序排列，如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器：用弦振动产生声音的乐器，如吉他、小提琴。
15. 管乐器：用气流产生声音的乐器，如长笛、小号。
16. 键盘乐器：用键盘演奏的乐器，如钢琴、风琴。
17. 打击乐器：用击打产生声音的乐器，如鼓、木琴。
18. 乐谱：音乐的书写形式，包括谱号和音符。
19. 节奏图：表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间：音符的时值，如全音符、半音符。
21. 休止符：音乐中的停顿标记，如全休止符、半休止符。
22. 调性转位：调性的移动，如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音：调式的基础音符。
24. 作曲家：创作音乐的人。
25. 曲式：音乐的结构和形式，如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声：不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程：同时演奏的音符之间的关系，如和弦。
28. 旋律：音符的线性排列，构成乐曲主题。
29. 音符价值：音符的时值，如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数：拍子的数数方式，如1、2、3、4。
31. 节奏模式：不同的音符排列方式，如三连音、四连音。
32. 导音：音符之间的连线，指示音高的变化。
33. 强拍：拍子中的重要拍，通常是1拍。
34. 弱拍：拍子中的次要拍，通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音：在一个拍子内演奏三个音符。
乐理知识全部乐理知识
和声的进行与效果
总结词
和声的进行是指和弦在音乐作品中的连 接顺序和运动规律。
VS
详细描述
在音乐作品中，和声的进行是指和弦之间 的连接顺序和运动规律。它通常遵循一定 的和声进行模式，如主-下属-属-主等。 不同的和声进行模式会产生不同的音响效 果，从而影响音乐作品的情感表达和气氛 营造。
05
演奏技巧与表现手法
增强非认知能力
音乐教育不仅涉及音乐知识和技能的学习，还强调学生的创造力、合作能力和自我调控 能力等非认知能力的培养。
音乐治疗的作用与方法
心理疏导
01
音乐治疗被广泛应用于心理治疗领域，通过特定的音乐来疏导
人们的情绪问题，如焦虑、抑郁等。
身体康复
02
音乐治疗还被用于身体康复领域，通过音乐来放松身心，减轻
现代风格
掌握现代时期音乐作品的表现风格，如巴托 克、斯特拉文斯基等大师的作品，注重音乐 的创新和实验性。
06
音乐理论的应用与实践
音乐教育的重要性
培养审美能力
音乐教育通过教授音乐理论、乐谱阅读、乐器演奏等技能，帮助人们更好地欣赏和理解 音乐，从而培养审美能力。
促进情感表达
音乐是一种情感表达的艺术形式，通过音乐教育，人们可以学习如何运用音乐来表达自 己的情感和思想。
疼痛，促进身体机能的恢复。
治疗方法
03
音乐治疗的方法包括个体治疗、团体治疗和家庭治疗等，每种
方法都有其独特的理论和技音乐被广泛应用于学前教育 、中小学和大学的教育领域 ，作为艺术教育的一部分， 提高学生的审美和人文素养
。
娱乐领域
音乐也广泛应用于影视、广 播、网络等娱乐领域，为人
3/4拍
每小节有3拍，强弱交替。
大学乐理考试知识点总结
大学乐理考试知识点总结一、音乐基本知识1. 音乐基本概念：音乐是由一系列有规律的声音组成的艺术形式，是人们用声音来表达情感、思想和情感的一种艺术形式。
2. 音乐的作用：音乐能够给人们带来愉悦感，能调节人的情绪，能够表达人们对生活的感知。
3. 音乐的元素：音乐有七个基本元素，即音高、音量、音色、音响、节奏、动态和音乐结构。
4. 音乐的形式：音乐的形式可分为对位、复调、随机、富于创作性的形式。
二、音乐的音高1. 音乐的音高：音高是指音的高低，专业术语为音高。
音高是音的基本属性之一，是与音响一起平常前往人耳的，音高是区别声音的重要依据。
2. 音高的表现方式：音高的表现方式有音名、五线谱、自然号、变号等。
3. 音程：音程是指两个音（音高）之间的距离，音程包括纯音、增音、减音等。
4. 音符、五线谱与音程：音符用来表示音的长度也可以表示音的高度和音名。
五线谱用来表示音的高低。
音程是指两个音的音高差。
5. 音高的转换：音高包括高音与低音，音符可以通过升音，降音符号，也可通过谱号变化。
音高转换可通过音程来控制。
6. 音名与记谱法：音名是指音乐中的基本音阶名称，记谱法是指各种音的表示方式。
三、音乐的音色1. 音色：音色是指声音的品质，不同的乐器有不同的音色。
音色是区别音乐中不同的声音的一个重要特征。
2. 乐器音色的种类：乐器音色有弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
3. 乐器音色的调配：乐器之间可以通过不同的乐器搭配来产生不同音色效果。
4. 乐器音色的运用：音色是音乐作品中的一个重要构成要素，在音乐的演奏和作曲过程中需要合理运用。
四、音乐的节奏1. 节奏：节奏是音乐中的时间关系，节奏是音乐中的一个重要组成部分。
有规律的乐音排列所形成的时间距离关系。
2. 节奏基本符号：音符、休止符、拍号，是节奏的基本符号。
3. 节奏的组成：节奏的组成包括节拍、拍子、节奏型等。
4. 节奏的变化：节奏会因节拍、拍子等因素的变化而产生不同的形式。
乐理必备的知识点总结
乐理必备的知识点总结一、音高1. 音高是指音乐中的高低音频率。
音高的记号包括乐谱上的音符、谱号、升降号等。
2. 音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号决定了时值，即音符的持续时间。
3. 谱号是用来确定音高的记号，包括高音谱号和低音谱号。
高音谱号标在五线谱的第二条线上，低音谱号标在五线谱的第四条线上。
4. 升降号是用来升高或者降低音高的记号，分为升号、降号和还原号。
5. 音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等。
二、音响1. 音色是音乐中各种声音的质地和特点，它决定了不同乐器的声音特点和区分。
2. 音量是指音乐中的声音强弱。
音乐中的动态记号包括强弱标记、加强标记、减弱标记等。
3. 音色混合是指不同音色的组合，在和声中起到非常重要的作用。
不同音色的组合决定了乐曲的风格和声音特点。
三、旋律1. 旋律是音乐中的主要组成部分，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音高和节奏。
2. 旋律的特点包括音程的变化、音符的延长和短缩、音符的跳跃和平稳等。
3. 旋律的节奏是指音符的排布和持续时间，在乐谱上通过不同的音符形状和符号来表示。
4. 旋律的发展包括旋律的变奏和转调，以及旋律的发展和衍生。
四、和声1. 和声是音乐中不同声部的组合，通过和声的叠加可以产生丰富的音色和厚度。
2. 和声的和弦是指由多个音符组成的和声结构，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
3. 和声的进行是指和声的进行步骤和规则，在和声中具有非常重要的作用。
4. 和声的搭配是指不同声部之间的组合和配合，它决定了整体音响的效果和氛围。
五、节奏1. 节奏是音乐中的时间和速度关系，包括拍子、节拍、节奏型、节奏变化等。
2. 拍子是指音乐中的时间单位，不同音乐有不同的拍子类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 节拍是指音乐中的强弱关系，通过不同的动态记号和节拍标记来表示。
4. 节奏型是指音乐中的节奏组合，包括单音、双音、三连音、四连音等。
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李重光基础乐理知识点一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4.音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7.全音：半音和半间之和P2图8.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
)9.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音1.1重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”,“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的21. 分音：构成复合音的各音22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23. 音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二．五线谱1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. P19缺。
5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符6. 增长基本音符7.附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。
F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。
其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15. 调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21. 重复八度记号22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25. 连音奏法：26. 断音奏法：27. 保持音奏法：28. 琵琶音奏法：29. 滑音奏法：三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5.单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五．和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89六．调及调关系1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。