明清文学考试重点加填空

名词解释台阁体：明代前期的一个文学流派，代表有杨士奇、杨溥、杨荣，都是台阁重臣。

当时明国力渐盛，以馆阁重臣为主的作家受朝廷文化影响，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。

除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，这种文风垄断了当时文坛。

很难让人感受到社会生活的丰富性与作者真实的个性化的思想感情。

茶陵派：明朝成化、弘治年间有较大影响的诗派。

以李东阳为代表，因其为湖南茶陵人而得名，主要成员有谢铎、张泰、邵宝等人。

针对台阁体卑冗委琐的风气，李东阳提出“诗学汉唐”的复古主张，强调较多的是对声调节奏等法度的掌握，从文学本身立场出发去探讨诗歌的艺术审美特征。

其诗歌理论和创作实践具有承前启后的意义。

风格雍容典雅，平正华丽，有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角。

李东阳的“轶宋窥唐”对后来的“前七子”产生一定影响。

童心说：童心说是明代后期李贽的文学主张。

《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。

他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

针对前后七子的复古理论，他提出了文学进化论观点。

他高度评价小说戏曲的价值地位。

李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

性灵说：是袁枚对诗歌创作提出来的观点。

他论诗主“性灵说”，所谓性，即性情、情感，灵，即灵气、机趣。

认为诗以情为本，讲求个性，不可因袭，同时也应注意才识与学问。

袁枚的这一看法，针对的是当时风行诗坛的拟古主义和形式主义。

梅村体：清初诗坛著名诗人吴伟业（号梅村）在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。

它吸取元白歌行体的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温李的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里开出新境界。

梅村体题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以怆怀故国和感慨身世荣辱为主，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。

以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计情节，极尽俯仰生姿之能事。

代表作《永和宫词》、《圆圆曲》，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作产生很大影响。

神韵说：清代诗人王士禛诗歌理论的核心。

在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王维、孟浩然以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展成为一套系统的诗歌理论。

强调“兴会神到”。

所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

桐城派：清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐为安徽桐城人，故称之为“桐城派”。

其散文理论基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

常州词派：乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。

以张惠言为代表的常州词派崛起，从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。

他的词气势雄健，风格俊逸。

词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄，意旨较隐晦。

花雅之争：乾隆年间，北京、扬州等地的封建士大夫因昆腔曲调婉转、文词典雅而称之为“雅部”，除此之外的地方剧种因曲调粗犷、言语通俗而被称为“花部”或“乱弹”。

地方戏不登大雅之堂，被统治者排挤，昆腔则受到钟爱，给予扶持；花部剧种属于附属，主要在民间演出，但在乾隆年间花部取得了绝对优势地位，雅部逐渐消歇。

（分三部：一、昆弋争胜。

弋阳腔进入宫廷，逐渐雅化。

二：昆秦争雄。

清政府行政干预，秦腔被挤出京城。

三：各地方花部群起与昆曲的竞争。

清政府内忧外患，无力控制局面。

京城剧坛诸腔竞奏，各地花部也纷纷组班，风然兴起，形成所谓“南昆、北弋、东柳、西梆”的繁荣局面，昆曲，颓势难返。

）诗界革命：近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。

戊戌变法前，夏曾佑、谭嗣同、梁启超等人提出“诗界革命”口号，并试做新诗，但此时只是在诗句中运用新名词，思想内容与艺术形式并未革新。

成就最高的是黄遵宪，他提出“我手写我口”要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。

变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。

新文体：指近代梁启超所创散文新体。

19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破，创造了一种“新文体”，或称“报章体”。

开五四白话文运动先河。

基本特征为：平易畅达、语言丰富（俚语、韵语、外国语法杂用）、笔调自由、条理明晰、笔锋常带情感，句法参差多变，常用排句及偶句。

大题一、关于人物与文学流派：1、宋濂与刘基宋濂主张：其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的的观点，注重“以道为文”的文道一元论，，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核，具有强烈的卫道气息，将表现作家生活个性化体验和独特文彩的文学创作排斥在体道之“文”外。

宋濂散文创作：（1）他的散文创作，不少作品多道学气（2）他的一些作品，特别是人物传记和记事写景之作，由于注意生活基础与艺术技巧，富有文学性（3）他的记叙散文简朴明洁，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘，颇具艺术欣赏价值宋濂散文成就。

一是以传记文最为出色，深得《史记》笔法，寓褒贬于自然叙述之中，生动形象，传神写照。

如《秦士录》。

二是写景文笔力求简洁清秀。

如《环翠亭记》三议论性散文，行文从容，于章法变化中透出一股雍容典雅的气度。

如《送东阳马生序》。

刘基代表作《郁离子》、《活水源记》（1）刘基的寓言散文颇有特点，作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图（2）刘基其他散文作品也偶有佳作，特别是一些写景叙事的记叙文，常能表现出作者一定的艺术匠心2、徐渭：自称书一、诗二、文三、画四，为人离经叛道、追求个性自由，其杂剧创作在戏曲史上享有盛名，是明杂剧代表作家。

代表作：（1）《四声猿》（一组杂剧）：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，前两部是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣意戏弄，后两部是对女性的赞歌，也是对人才易遭埋没的惋惜与哀叹。

（2）《歌代啸》，四出市井讽刺杂剧创作特色：（1）杂剧创作活泼畅快、汪洋恣肆，表现出陈规尽扫、独备一格的气度（2）作品不避人间烟火与市井气息，一定意义上反映出有价值的世俗观念和相对进步的市民精神，带有浓厚的民间文学色彩（3）他对所谓巍巍正统与赫赫权威勇于揭露、善于讥刺，嬉笑怒骂，谑而有理，开创了讽刺杂剧的新路（4）精通音律，《女状元》全用南曲，具备开创意义。

3、李贽：晚明思想家、文学家，接受王阳明哲学理论影响，站在王学左派的思想立场，进一步提出童心说。

（1）思想极具叛逆色彩与反叛精神（2）文学观念包含着离经叛道的因素（3）作品也往往论点鲜明、立意独特，直写自我对生活独到的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具有挑战性（4）作有不少书札，这些作品多直述个人生活观念，以论说犀利、态度分明文风质直见长，是其文学创作的重要组成部分。

4、冯梦龙：明代文学家、戏曲家。

字犹龙，子犹，号龙子犹、墨憨斋主人、顾曲散人、吴下词奴、姑苏词奴、前周柱史，直隶苏州人。

作品强调感情和行为，代表作《古今小说》、“三言”。

“三言两拍”是中国白话短篇小说的经典代表。

在对小说、戏曲、民歌、笑话等通俗文学的创作、搜集、整理、编辑上做了巨大贡献。

5、吴伟业：（1）创作关照历史兴亡。

以明末清初的历史现实为题材，反映山河易主、物是人非的社会变故，描绘动荡岁月的人生图画，志在以诗存史。

分四类：以宫廷为中心，写改朝换代的沧桑巨变，《永和宫词》；以明清战争和农民起义斗争为中心，揭示明朝走向灭亡的趋势，《圆圆曲》；以歌伎艺人为中心，叙述南明福王小朝廷的衰败覆灭，《临淮老妓行》；以平民百姓为中心，揭露清初统治者的恶政与下层民众的痛苦，《马草行》。

（2）痛失名节的悲吟，是另一主题，《自叹》（3）创立“梅村体”，在七言歌行上贡献极大。

6、王士禛：字贻上，号阮亭，别号渔阳山人。

（1）提出神韵说，诗歌创作中神韵诗占了主流（2）入蜀使粤诗的变异是其宗宋的反映和结果7、李渔：《无声戏》、《十二楼》（1）李渔的短篇小说全是叙写世情的，展示的是社会家庭间的财产、婚姻、子嗣、立身处世的问题，但他并不摹写真实生活，而是他别出心裁的经验之论和游戏人生的意趣（2）继承了拟话本小说与生俱来的关于名数、有裨风化的套路，篇首篇尾为说教，有少数作品径直是劝善惩恶、维持世道的内容，但很少在封建纲常伦理上做文章，所发的大多为别出心裁的饮食日常之道（3）其小说创作表现出一种玩世的娱乐性（4）在小说创作中有着活跃的创造意识，但过分强调了创造的自由性表现出一种主观专断的叙事特征和情节的随意性8、袁枚：字子才，号简斋、随园先生，晚年自号苍山居士，清代诗人、诗论家。

浙江钱塘人。

与纪晓岚有“南袁北纪”之称。

与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。

主张：（1）倡导“性灵说”。

主张写诗要写出自己的个性，直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”。

（2）主张“性灵”和“学识”相结合，以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求，（3）主张文学应该进化，应有时代特色，反对宗唐宗宋。

（4）主张骈文和散文并重，认为二者同源而异流，双峰并峙，两水分流。

影响：（1）诗歌清新隽永、流转自如，写景诗飘逸玲珑。

（2）其文学思想有发展的观点，对封建正统文学观点及形式主义思潮有冲击作用。

（3）强调骈文作为美文学的存在价值，有一定的积极意义（4）多叙写身边琐事与风花雪月，缺少社会内容，有些诗浅薄甚至浮滑。

9、前后七子的代表人物，文学主张及其文学意义前七子：明弘治、正德年间，含李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，以李梦阳为核心代表的诗歌群体。

反对宋学，倡导以复古求变革，提出“文必秦汉，诗必盛唐”，推崇格高调雄，主张学习古人“法式”。

贬斥文学主理现象，提出“主情”论调、“真诗在民间”说。

拟古之作较多，时政题材较有价值，作品具兴象、风骨；弊端为格调单一，模仿过甚。

理论作品如李梦阳《空同子论学》等。

后七子：明嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首，另含谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉的诗歌群体。

更重视对诗歌技法的探讨，主张情景交融的意境创造，将学古与师心相结合。

理论作品如王世贞《艺苑卮言》。