中国传统戏剧ppt
合集下载
《中国戏曲文化》课件
黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事，以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合，戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华，同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华，形成了独特的戏曲艺术 风格。同时，戏曲也通过表演文学名著、历史故事等，传承和发扬了文学艺术，丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ，最早可追溯到19世纪，当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区
。
传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ，尤其在东南亚地区，许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞，随 着时间的推移，逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04
中国戏曲的简介PPT课件
汉剧
• /
• ,
·
传取 情胜 ，； 声旦 情行 并唱 茂腔 。绚
丽 多 彩 ， 以 声
以七二 雍小旦 容、、 的八三 表贴净 演、、 和九四 醇夫末 厚、、 深十五 沉杂丑 的；、 唱末六 腔脚外
角 色 行 当 分 为 十 大 行 ： 一 生 、
锣 ， 节 奏 感 强 ， 气 氛 强 烈 。
小或 打缺 和。 串它 打打 。法 其多 中样 ，， 串分 打为 配大 以打 马、
湖南花鼓戏——《刘海砍樵》
• 以砍柴为生的樵夫刘海住在武武陵丝瓜井，家有双 目失明的老母亲，生活非常贫困，靠着忠厚和勤劳， 他不仅支撑起家里的生活，还赢得了狐仙的爱慕。 狐狸变化的少女胡秀英，爱慕刘海勤劳、朴实。刘 海上山砍柴，秀英暗中相帮，刘海感觉奇怪，却四 处找不见人。刘海卖柴回家，路遇秀英，互道姓名 及家境后，秀英向刘海吐露爱慕之情。刘海觉得双 方贫富相差悬殊，当即表示拒绝。但秀英拦路不放。 刘海叫秀英答应三件事方与成婚：第一，要侍奉双 目失明的婆母；第二，要劳动；第三，要找个媒人。 秀英都答应了。于是，以柳树为媒，山作证，在山 林中二人结为夫妻，双双转回家中。
• 淮剧语言是以今江淮官话的方言为基调，并兼顾附 近的淮安、盐阜春草闯堂等地方言
• 淮剧唱腔除了新淮调、新悲调等主要唱调外，尚有 〔南昌调〕、〔淮悲调〕、〔春调〕、〔十字调〕、 〔下河调〕、〔叶子调〕等腔调，以及部分来自民 歌、小曲的调子，如〔磨房调〕、〔补缸调〕、 〔跳槽调〕、〔八段锦〕、〔蓝桥调〕等。
步法和身段比较丰富长于扇子和手巾的运用拥有表现农村生活的各种程式湖南花鼓戏虽说后来发展有了生旦净丑诸行当但小旦小生小丑仍占主要地位表演富有浓郁的生活气息同时也注重不断吸收传统的表演技巧湖南花鼓戏花鼓戏是湖南最著名的戏种源出于汉族民歌逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式作为湖南各地花鼓戏流派的总称
中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件
➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派（谭鑫培）；汪派（汪桂芬）；孙派（孙菊仙）；汪派（汪笑侬）；王派（王鸿寿）；李派（李 洪春）；刘派（刘鸿声）；余派（余叔岩）；言派（言菊朋）；高派（高庆奎）；马派（马连良）； 麒派（周信芳）；新谭派（谭富英）；杨派（杨宝森）；奚派（奚啸伯）；唐派（唐韵笙）。
➢ 表现手法
唱
念
做
打
京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
目
智》》进》渔》 取《《士《杀《
介
威八挡》拾家玉 虎大马《玉》堂
绍
山锤》搜镯《春
》》《孤》五》
《金救《人《
空玉孤三义长
城奴》击》坂
计》《掌《坡
》《秦》挑》
《樊香《滑《
霸江莲六车群
王关》月》英
》
肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935
中国传统文化传承黄梅戏科普介绍PPT图文课件
目前，全国范围内已有数十所高校开设了黄梅戏相关课程 ，主要集中在艺术类、戏剧类专业中。
课程内容与教学方法
课程内容涵盖黄梅戏历史、表演技巧、唱腔艺术等方面， 教学方法包括理论讲授、实践演出、工作坊等多种形式。
师资力量与学生反馈
高校黄梅戏课程师资力量雄厚，多数教师具有专业背景和 丰富的教学经验。学生反馈积极，普遍认为通过学习对黄 梅戏有了更深入的了解和喜爱。
03 黄梅戏经典剧目赏析
《天仙配》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了七仙女与董永的爱情故事。七仙女私下凡尘，与董永结为夫妻，共同度 过了一段美好时光。然而，最终被玉帝拆散，七仙女被迫返回天庭，留下了一 段凄美的传说。
艺术特色
该剧以黄梅戏独特的唱腔和表演形式，展现了浓郁的地方特色。剧情紧凑、人 物形象鲜明，音乐旋律优美动听，表演技巧高超，是黄梅戏中的经典之作。
《女驸马》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了冯素贞与李兆廷的爱情故事。冯素贞女扮男装中状元 ，被皇家招为驸马，却深爱着李兆廷。最终，在经历一系列 波折后，二人终成眷属。
艺术特色
该剧以黄梅戏为载体，展现了女性在古代社会中的坚韧与智 慧。剧情跌宕起伏、扣人心弦，人物形象栩栩如生，音乐唱 腔婉转悠扬，表演技巧精湛绝伦。
数字化传播
黄梅戏借助数字化技术，将传统艺术与现代科技相结合，通过网络 直播、短视频等形式进行传播和推广。
创新表达方式
黄梅戏在保持传统艺术精髓的同时，不断创新表达方式，如将传统剧 目改编为现代舞台剧、音乐剧等形式，以吸引更多年轻观众。
06 黄梅戏在校园推广与教育实践
高校黄梅戏课程设置现状调查
高校黄梅戏课程开设情况
中国传统文化传承黄 梅戏科普介绍PPT图
课程内容与教学方法
课程内容涵盖黄梅戏历史、表演技巧、唱腔艺术等方面， 教学方法包括理论讲授、实践演出、工作坊等多种形式。
师资力量与学生反馈
高校黄梅戏课程师资力量雄厚，多数教师具有专业背景和 丰富的教学经验。学生反馈积极，普遍认为通过学习对黄 梅戏有了更深入的了解和喜爱。
03 黄梅戏经典剧目赏析
《天仙配》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了七仙女与董永的爱情故事。七仙女私下凡尘，与董永结为夫妻，共同度 过了一段美好时光。然而，最终被玉帝拆散，七仙女被迫返回天庭，留下了一 段凄美的传说。
艺术特色
该剧以黄梅戏独特的唱腔和表演形式，展现了浓郁的地方特色。剧情紧凑、人 物形象鲜明，音乐旋律优美动听，表演技巧高超，是黄梅戏中的经典之作。
《女驸马》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了冯素贞与李兆廷的爱情故事。冯素贞女扮男装中状元 ，被皇家招为驸马，却深爱着李兆廷。最终，在经历一系列 波折后，二人终成眷属。
艺术特色
该剧以黄梅戏为载体，展现了女性在古代社会中的坚韧与智 慧。剧情跌宕起伏、扣人心弦，人物形象栩栩如生，音乐唱 腔婉转悠扬，表演技巧精湛绝伦。
数字化传播
黄梅戏借助数字化技术，将传统艺术与现代科技相结合，通过网络 直播、短视频等形式进行传播和推广。
创新表达方式
黄梅戏在保持传统艺术精髓的同时，不断创新表达方式，如将传统剧 目改编为现代舞台剧、音乐剧等形式，以吸引更多年轻观众。
06 黄梅戏在校园推广与教育实践
高校黄梅戏课程设置现状调查
高校黄梅戏课程开设情况
中国传统文化传承黄 梅戏科普介绍PPT图
中国戏曲课件ppt
历 史
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
戏
体完其高蹈念展丰八展流戏素表武、戏不文统是 系整他，性、。富百的长曲综演术文曲衰化艺中
曲
。的戏构，打讲、多过，在合艺、学由的中术华
戏剧成技，究革年程在中而术杂、音奇一，民
曲而有术富唱新不中漫国成各技美乐芭朵是族
中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表 演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。
中国戏曲介绍
艺成别性于做与断经长源的种以术舞中经传的戏
术为于很舞、发地过发远。因及、蹈国久统传曲
戏
体完其高蹈念展丰八展流戏素表武、戏不文统是 系整他，性、。富百的长曲综演术文曲衰化艺中
曲
。的戏构，打讲、多过，在合艺、学由的中术华
戏剧成技，究革年程在中而术杂、音奇一，民
曲而有术富唱新不中漫国成各技美乐芭朵是族
中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表 演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。
关于戏剧的ppt
叁 .北方戏曲
四大名旦
01
梅艳芳
03
荀慧生
02
程砚秋
04
尚小云
叁 .北方戏曲
四大名旦经典曲目
锁麟囊 霸王别姬
程砚秋(1894--1961) 梅兰芳(1894— 1961)
昭君出塞
尚小云(1900— 1976)
红娘 荀慧生(1900—1968)
叁 .北方戏曲
四大须生经典曲目
02
武家坡
01
马连良(1901-1966)
中/国/传/统/文/化
关于戏剧的ppt 中国非物质文化遗产
汇报人：XXX
时间：XXX
壹 . 戏曲含义、特征与种类 贰 . 南方戏曲 叁 . 北方戏曲
壹
戏曲含义 特征与种类
壹 .戏曲含义、特征与种类
什么是戏曲？
中国戏曲 中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术 样式。
塑造人物形象 它揭示社会矛盾，反映社会生活。
03
是对生活原形进行选择、提炼、夸张和 美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
02
综合性 中国戏曲是以唱、念、做、打的 综合表演为中心的戏剧形式。
04
戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动 作。
壹 .戏曲含义、特征与种类
怎样欣赏中国古代戏Βιβλιοθήκη ？新 01赏借
景 抒
欣 赏
02
情
曲
词
的
欣
音
赏 03
韵
曲
美
词
的
抒
情
性
壹 .戏曲含义、特征与种类
五大剧种：
剧还剧京 、有，剧 粤：此、 剧昆外越 等曲，剧 等、比、 。秦较黄
腔著梅 、名剧 花的、 鼓戏评 戏曲剧 、种、 川类豫
中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件
戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息，是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一，其表演艺术具有高度的规范化和程式化，体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时，戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分，对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时，舞台布景还具有象征意义，如山水、云雾等元
素，都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱，醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后，掘坟救活了她 ，最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量，展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人：XXX
日期：XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式，融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式， 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一，讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求，具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一，讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情，随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒，但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折，张生与崔莺莺终于结为夫妻。
中国戏曲艺术PPT课件
豫剧《七品-- 芝麻官》
57
中国的地方戏
评剧《刘巧儿》
--
58
中国的地方戏
评剧《花为媒》
--
59
中国的地方戏
粤剧《搜书院》（马师曾-- 饰谢宝，红线女饰翠莲）60
中国的地方戏
粤剧《帝女花》
--
61
中国的地方戏
粤剧：红线女 《昭君出塞》
--
62
中国的地方戏
粤剧《关汉卿》 红线女.马师曾
--
中国戏曲艺术
--
1
一、中国戏曲的起源
▪ 戏曲概述
▪ 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史 悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫 长发展的过程中，经过八百多年不断地丰 富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的 戏曲艺术体系。
--
39
6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
➢ 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化， 主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此， 戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有 了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅 堂变为了茶肆歌台。
--
40
7、徽班进京
--
35
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
▪ 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它 形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉） 一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂 剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等 艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗 质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特 征。剧目多表现民间故事。
--
27
▪ 2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固 定的时间、地点，它的时空是在剧中人的 唱、念、做、打的过程中体现出来的。
中国戏剧史课件 251页PPT文档
戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正
声歇。
吴用章传》
——[宋]刘埙《水云村稿·词人
其它文献中的“戏曲”名称
元人陶宗仪《南村辍耕录》卷二十七《杂剧曲名》有“戏 曲”一词，凡二见。 明人魏良辅《南词引正》：“清唱谓之冷唱，不比戏曲。 戏曲藉锣鼓之势，有躲闪省力，知者辨之。”
近代学者王国维撰写了《戏曲考原》《宋元戏 曲考》等著作，最终确定了用以指称中国传统戏剧样式的 “戏曲”概念。
古梵剧（公元后）
纪后）
中国古典戏曲（十世
北宋灭亡后，中国的南北方出现了不同的戏曲发展形式。
北方由宋杂剧演化为金院本（行院的脚本）和元杂剧。明 清两代杂剧发展变化并走向消亡。
明清时，南戏演化为传奇。
清代中期（乾隆后期），以京剧为代表的地方戏兴起，以 昆剧为代表的传奇走向衰落。
中国戏曲史
目录
第一章 戏曲概说 第二章 从先秦到唐五代的古剧 第三章 杂剧 第四章 南戏和传奇 第五章 地方戏 第六章 对戏曲发展的展望
第一章 戏曲概说
一、什么是戏曲 二、戏曲 戏剧 曲艺 三、戏曲的基本特征 四、戏曲的发展过程 五、戏曲的价值和地位
一、什么是戏曲？
“戏曲”名称的最早出处
至咸淳（1265-1274），永嘉
《宋元戏曲史》目录
第1章 上古至五代之戏剧 第3章 宋之小说杂戏 第5章 宋官本杂剧段数 第7章 古剧之结构 第8章 元杂剧之渊源 第10章 元剧之存亡 第11章 元剧之结构 第13章 元院本 第14章 南戏之渊源及时代 第15章 元南戏之文章
第2章 宋之滑稽戏 第4章 宋之乐曲
第6章 金院本名目 第9章 元剧之时地 第12章 元剧之文章
在现代，戏剧有时专指西方话剧，和古代戏曲 形成并列关系。 属种关系。
综合性学习《中国戏剧》优秀课件
❖ 粉红武将骁勇善战、残暴，如典韦、 宇文成都等。
❖ 黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽 撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。
❖ 白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴 险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。
❖ 绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如 程咬金、青面虎等。
哈哈哈！
奸 诈
❖ 戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包 括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞 蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西 方将歌剧、舞剧、话剧 戏曲是汉族传统
艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载 舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、 打”于一体
❖ 其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的 京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分 生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的 化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装 和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用 “程式”进行表演。
中国戏曲发展
先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清 时期→近代 元代兴盛
经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、 黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏 曲百花苑。
❖ 云南省 ❖ 滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣
剧、白剧、彝剧、云南壮剧。
脸谱人物性格
❖ 红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。 如关羽、赵匡胤、姜维等。
❖ 黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽 撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。
❖ 白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴 险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。
❖ 绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如 程咬金、青面虎等。
哈哈哈！
奸 诈
❖ 戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包 括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞 蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西 方将歌剧、舞剧、话剧 戏曲是汉族传统
艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载 舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、 打”于一体
❖ 其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的 京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分 生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的 化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装 和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用 “程式”进行表演。
中国戏曲发展
先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清 时期→近代 元代兴盛
经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、 黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏 曲百花苑。
❖ 云南省 ❖ 滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣
剧、白剧、彝剧、云南壮剧。
脸谱人物性格
❖ 红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。 如关羽、赵匡胤、姜维等。
2024版中国戏曲ppt课件
中国戏曲ppt课件•中国戏曲概述•戏曲表演艺术•戏曲音乐与唱腔•戏曲舞台美术•经典剧目赏析•中国戏曲的传承与发展中国戏曲概述01定义与特点定义中国戏曲是一种综合性的舞台艺术，集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素于一体。
特点虚拟化表演、程式化动作、节奏化音乐、象征化舞美。
起源于原始歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。
起源发展现状元杂剧、明清传奇、清代地方戏等各个时期的重要发展阶段。
现代戏曲在继承传统的基础上，不断创新发展，呈现出多元化的格局。
030201历史与发展京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等，各具特色。
剧种梅派、程派、荀派、尚派等，以表演艺术家为代表的不同艺术流派。
流派唱念做打（四功）、手眼身法步（五法）等表演技法，以及生旦净末丑（五行当）的角色划分。
艺术特色剧种与流派戏曲表演艺术02唱念做打唱念做打戏曲中的歌唱部分，讲究字正腔圆、声情并茂，通过不同的唱腔和板式展现人物性格和情感。
戏曲中的表演部分，包括身段、手势、眼神等，通过虚拟化、象征化的动作展现故事情节和人物关系。
戏曲中的念白部分，要求吐字清晰、语调抑扬顿挫，表现人物内心活动和情感变化。
戏曲中的武打部分，注重身段、把子功和毯子功等技巧的运用，展现战斗场面和人物英勇形象。
丑扮演喜剧角色或反面角色，注重念白和做功。
扮演中年以上的男性角色，多扮演配角或丑角，注重做功和念白。
净扮演性格刚烈或粗暴的男性角色，俗称花脸，注重唱功和做功。
生扮演男性角色，包括老生、小生、武生等，注重唱功和做功。
旦扮演女性角色，包括青衣、花旦、武旦等，注重唱功和做功。
生旦净末丑虚拟化表演程式化表演夸张化表演象征化表演表演技巧与风格01020304戏曲表演中常用虚拟化手法来表现实际生活中难以呈现的场景和动作，如骑马、划船等。
戏曲表演中有一套固定的程式化动作和表情来展现人物内心活动和情感变化。
为了突出人物性格和情感变化，戏曲表演中常采用夸张化的手法来表现。
戏曲表演中常用象征化的手法来表现抽象的概念和情感，如用长水袖象征悲伤和哭泣。
非遗系列主题班会之中国昆曲 课件(共36张PPT)
非遗系列
在昆曲初步形成的过程中 民间艺术家起了关键性的作用。
昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发 展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗 句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。
伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满 足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、 吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间， 民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
昆曲
人类非物质文化遗产代表作
中国戏曲剧种
非遗系列
KUN
OPERA
01 昆区简介 02 发展历程 03 地域分布 04 艺术特点 05 剧目介绍 06 文化传承
目 录
01 昆曲简介
非遗系列
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声 腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 ， 也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中 的一朵“兰花”。 昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改 良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
非遗系列
为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台 上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性 的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑 稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。
昆山腔的流行 由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为 传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门” 。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东 等地，发展成为全国性剧种。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二、戏曲的艺术特征
★ 3、程式性
指表演的过程及形式都已高度规范化和固定化：特定 的人物、特定的造型、特定的思想感情、特定的故事 情节等等。
红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无 俦；（关羽） 紫色：象征智勇刚义；（徐延昭） 黑色：体现人物富有忠耿正直的高贵 品格；（包拯、张飞、李逵） 白色：暗寓人物生性奸诈、手段狠毒 的可憎面目；（曹操） 蓝色：喻意刚强勇猛；（窦尔敦） 绿色：勾画出人物的侠骨义肠； 黄色：意示残暴； 。。。。。。
中国传统文化—— 中国戏曲文化概论
阳
戏如人生
峰
刚
回
阴
路
柔
转
生
沧
旦
海
净
桑
丑
田
舞
社
台
会
小
大
社
舞
会
台
叁壹
目
戏 曲 赏 析
戏 曲 的 文 化 定 位
戏 曲 的 艺
中 国 戏 曲 概 说
术
特
征
录
肆贰
陶 宗 仪
“唐有传奇，宋有戏曲” 元·陶宗仪——《南村辍耕录》
一、中国戏曲概说
1、主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲与 古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种最古老的戏剧。
其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、 梆子腔、晋剧、秦腔、河北梆 子、蒲剧、雁剧、上党梆子、 二人台、吉剧、龙江剧、越调、 河南曲剧、山东梆子、淮剧、 沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、 徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、 高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、 湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤 剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、 川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏 剧、皮影戏等共360多个剧种。
• 宋金（发展期） 宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、
结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 • 元代（成熟期）
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。 它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。 • 明清（繁荣期）
戏曲到了明代发展起来，明代传奇的前身是宋元时代的南戏。 • 近现代（革新争辉期） • 经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫 • 剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
翎子
靠旗
蟒 袍
戏曲服饰
云头鞋
西皮：“微风起露沾衣钟鼓 漏响，披灿星戴斜月巡查宫 墙。”
二黄：“只落得星月冷空照 未央”
——《监酒令》
千金道白四两唱
道白
北宋 勾栏
正是各种不同的艺术门类高度综合，才形成了今天多姿多 彩的中国戏曲。
二、戏曲的艺术特征
2、虚拟性
表现为场景、道具、造型等都有强烈的象征 性——无实物表演
脸谱
胖袄
二、戏曲的艺术特征
4、娱乐性
戏曲的一切表演都要追求好听、好看，无声不歌、无 舞不动 （装饰、服饰、脸谱也都要美） ,给人带来美 的愉悦。
二、戏曲的艺术特征
5、教育性
《琵琶记》 剧照
谢谢
感谢您的阅读！ 为 了 便于学习和使用，本 文档下载后内容可随意修 改调整及打印 ， 欢 迎 下 载 ！
4、黄梅戏
起源于安徽，由“采茶戏”发展 而来
优美大方、以抒情见长，细腻动 人。通俗易懂。 代表剧目： 《天仙配》、《女驸 马》、《打猪草》等。黄梅戏 《女驸马》经典唱段-音乐-高清视 频-爱奇艺
5、评剧
流行于东北地区
以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易 懂,表演生活气息浓厚,有亲切的民 间味道。 代表剧目： 《小儿黑结婚》、 《刘巧儿》、 《祥林嫂》 等。 ?tpa=dW5pb25faWQ9MzAwM DAzXzEwMDAxNF8wNF8wMQ&fro mvsogou=1
戏曲这个概念，既把中国传统的戏曲和外国的戏 剧做了区分，同时它也将中国戏曲和现在国内舞 台上很盛行的歌剧、舞剧、话剧等凿开了泾渭。
2、发展历程
• 先秦（萌芽期） 歌舞演出，造就出一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
• 唐代中后期（形成期） 经济高度发展，促进了戏曲艺术的自立门户，给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事 诗的成熟给了戏曲决定性影响。
3、四功五法
四功：指唱、念、做、打。
唱：唱功 念：具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺
戏曲舞台上的唱念做打，都要注意与人物的身份、动作 目的、情感意境结合起来，做到技不离戏，就是枪来剑 往的打，也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄 武功。
台上一分钟 台下十年功
四功五法
2、豫剧
“河南梆子”
铿锵大气、有血有肉、行腔酣畅
代表剧目： 《穆桂英挂帅》、 《红娘》、《对花枪》和现代戏 《朝阳沟》等。
3、越剧
起源于浙江一带。与京剧、豫剧 共称为：“中国戏曲三鼎甲”
声腔清幽婉丽，优美动听，表演 真切动人，极具江南地方色彩。 （试听）
代表剧目： 《西厢记》、《梁山 伯与祝英台》、《红楼梦》等。
五法：指手、眼、身、法、步。
法：以上几种技术的规格和方法
所以演员的表演，是否有这四功五法，有这 些戏曲独有的表演方式，是我们界定一出戏 剧他是否是戏曲的重要标准。
二、戏曲的艺术特征
1、综合性
戏曲艺术位列造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合 艺术四大门类的综合部，涵括了文学、音乐、舞蹈、 武术、杂技等多种艺术形式，是对时间艺术和空间艺 术的综合。
京剧、豫剧、越剧、 黄梅戏、评剧被称为 中国五大戏曲剧种
1、京剧
“国粹”、“东方歌剧” 腔调以西皮、二黄为主。
行当：生、旦、净、丑 （末与生 合并）
代表剧目：《霸王别姬》（试 听）、《四郎探母》，现代京剧 《红灯记》、《智取威虎山》等。
京剧是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，中国 人或含蓄、或稳健、或正直、或精致的精神品格在京剧艺 术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。