非物质文化遗产保护必须走创新之路(精)
“五个必由之路”_推进中华民族伟大复兴的规律性认识
“五个必由之路”_推进中华民族伟大复兴的规律性认识“五个必由之路”：推进中华民族伟大复兴的规律性认识中华民族伟大复兴是近代以来中国人民最伟大的梦想，也是中华儿女的共同期盼。
为了实现这一目标，我们需要认识到规律性。
以下将阐述五个必由之路，这五个必由之路是推进中华民族伟大复兴的规律性认识。
第一，创新之路。
创新是推动国家和民族发展的永恒动力。
创新不仅仅是科技创新，还包括制度创新、思维方式创新等方方面面。
只有不断地创新，才能在国际竞争中占据优势地位。
中国要实现伟大复兴，就必须在各个领域进行创新，积极培育创新人才，推动科技进步和社会进步。
第二，开放之路。
开放是推动发展的重要途径。
中国正处于全球化进程中，只有敞开大门，积极参与全球合作与竞争，才能在国际上展现自身的竞争力。
中国要实现伟大复兴，就必须坚持对外开放，吸引外资、技术和人才，与国际上的国家和地区共同发展。
第三，绿色之路。
绿色发展是可持续发展的重要组成部分。
中国是世界上人口最多的国家之一，资源环境压力巨大。
为了实现可持续发展，中国必须走绿色之路，减少对资源的过度消耗，推动生态保护和环境治理。
只有这样，才能让我们的后代继续拥有美丽的家园。
第四，和平之路。
和平是人类社会发展的基础。
作为一个伟大的文明古国，中国一直主张和平。
中国要实现伟大复兴，就必须坚持走和平之路，推动国际社会和平、稳定、繁荣。
中国要发展，就必须有一个和平的国际环境，通过和平的方式解决与国际社会的争端和矛盾。
第五，团结之路。
团结是中华民族伟大复兴的保障。
只有团结一心，才能共享繁荣与荣誉。
中国是多民族国家，各个民族要实现共同发展，就必须坚持团结。
团结不仅是民族团结，还包括社会团结和国家团结。
只有实现团结，才能凝聚起实现伟大复兴的强大力量。
以上五个必由之路，相互联系、相互依存，是实现中华民族伟大复兴的规律性认识。
作为中华儿女，我们要深刻认识到这些规律，积极践行，才能为实现中华民族伟大复兴贡献力量。
申论范文：盘活非物质文化遗产建设新时代文化强国
申论范文：盘活非物质文化遗产建设新时代文化强国盘活非物质文化遗产建设新时代文化强国近年来，我国非物质文化遗产的保护和传承工作取得了长足的进步，成为推动新时代文化强国建设的重要力量。
非物质文化遗产作为我国文化瑰宝的代表，承载了丰富的历史底蕴和民族精神，其保护和传承对于构建社会主义核心价值观、促进文化自信、推动文化创新发展具有重要意义。
一、盘活非物质文化遗产的必要性非物质文化遗产是指人类的非物质创造活动及其结果，如口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、节庆等。
这些独特的文化形式对于维护我国多民族的文化多样性、推动文化经济发展、增强民族凝聚力具有重要意义。
然而，长期以来，非物质文化遗产的保护与传承面临着多重困境，包括传承人减少、缺乏有效的保护措施、市场化导向等问题。
因此，盘活非物质文化遗产的必要性凸显。
首先，非物质文化遗产是我国文化的重要组成部分，保护和传承其能够实现文化的持续创新和自主发展。
其次，盘活非物质文化遗产对于传承中华优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观，具有重要意义。
最后，非物质文化遗产的盘活对于培养人民群众的文化自信心、提高国家整体文化水平有着积极的影响。
二、盘活非物质文化遗产的重点措施1.加强保护机制建设为了有效保护非物质文化遗产，需要建立健全的保护机制。
一方面，加强相关法律法规的修订与完善，明确非物质文化遗产保护的法律责任与权益保护机制；另一方面，加大对非物质文化遗产保护的经费投入力度，以保障保护工作的顺利进行。
2.培养非物质文化遗产传承人传承人是非物质文化遗产传承的关键，因此需要加强对传承人的培养与凝聚。
一方面，通过开展培训班、研讨会等形式，传授非物质文化遗产的传承技艺和传统知识；另一方面，建立非物质文化遗产传承人的荣誉奖励制度，激励更多的人参与到非物质文化遗产的传承中来。
3.推动非物质文化遗产创意开发创意开发是盘活非物质文化遗产的重要方式之一。
通过将非物质文化遗产与现代生活、现代产业相结合，推动文化创意产业的发展。
互联网时代下的非遗文化保护与传承
互联网时代下的非遗文化保护与传承在互联网时代，全球文化多元化繁荣发展的同时，非物质文化遗产的保护和传承问题也逐渐引起了广泛的关注。
如何利用互联网技术，传播和传承非遗文化，让更多人了解和热爱非遗，成为了现代非遗文化保护与传承的重要课题。
一、非遗文化在互联网时代的发展伴随着互联网的快速发展，传统非物质文化遗产的保存和传承也面临着新的挑战与机遇。
互联网的发展为非遗文化的传承和保护提供了新的途径，同时也带来了新的问题。
目前，互联网上已经出现了许多非遗文化传承与推广的平台，例如“非遗之家”、“民俗博物馆”等。
这些平台通过不断推出新的活动和项目，吸引着更多的年轻人和爱好者关注和参与非遗文化的传承和推广。
同时，互联网平台可以突破地域限制和时间限制，提供全天候的文化体验和交流。
通过网络视频、直播等形式，可以将非遗文化呈现给更多的人，并且在传承方面也可以更为快速和便捷地完成。
二、互联网时代下的非遗文化传承与保护虽然互联网为非遗文化的传承和保护提供了许多新的途径，但同时也相应带来了新的问题。
例如，互联网上的流传可能会改变非遗文化的原貌与本质，难以如实传承。
同时，一些盈利性质的非遗文化展示形式，也有可能会引发文化质量的问题。
因此，非遗文化在互联网时代下的传承和保护，需要兼顾发展与保护之间的平衡。
一方面，需要利用互联网优势，将非遗文化体验带给更多的人；另一方面，也需要加强对非遗文化的保护，确保非遗文化的传承和展示的质量和准确性。
在这一过程中，需要政府、文化机构、民间组织等多方力量的共同努力，构建非遗文化传承和保护的多元体系。
三、互联网时代下的非遗文化创新与发展在互联网时代下，非遗文化也需要不断适应时代的发展，不断创新和发展。
例如，可以利用互联网技术，采用数字化文化推广的方式，将非遗文化更好地展现在公众面前。
同时，在非遗文化的推广和传承过程中，也需要加强与其他文化形态之间的沟通和交流，推动文化多元化的共同发展。
此外，利用互联网和现代科技的手段，非遗文化还可以结合当今社会的各种文化需求和文化元素，进行创新性的融合和发展。
数字化时代下非物质文化遗产的保护和发展
卷首语数字化时代下非物质文化遗产的保护和发展文 刘 虹非物质文化遗产是历史上不同时代、不同民族人民劳动和智慧的结晶，记录了时代和历史的兴衰，提供了研究民族精神和感受文化情感的珍贵资源。
然而，多元文化的冲击使我们国家的非物质文化遗产的保护与传承工作面临着巨大的挑战。
如今，数字化技术和信息化技术的出现及飞速发展为我们带来了前所未有的便利，人们生活的方方面面都含有数字化元素。
在这样的社会背景下，利用数字化手段保护传承非遗，既是现实要求，也是必由之路。
借力数字化手段，当下非遗的保护和创新工作在生产、传播、经济层面取得了丰硕的成果。
2006年，中国艺术研究院设立“中国非物质文化遗产数字化保护中心”，并建设开通了“中国非物质文化遗产网”和“中国非物质文化遗产数字博物馆”，承担起“中国非物质文化遗产数字化保护工程”“非物质文化遗产数字化保护系列行业标准制定”等数字化保护项目建设，为全国非物质文化遗产资源互通共享奠定了坚实基础。
2022年3月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》。
文化大数据的体系架构，可概括为“两侧四端”，两侧包括供给侧、需求侧，四端分别是资源端、生产端、消费端和云端。
在这个过程中，云端的交易非常重要，它既是资源和生产的中介，又是生产和消费的中介。
数字化是非遗与互联网、移动互联网链接的基础平台，不但有利于高还原度记录、高质量保存，更有利于更广泛的传播。
近年来，我国数字化越来越多地被应用到各地非物质文化遗产保护与传承实践中，数字化的呈现在提高非遗保护水平、丰富保护手段、多样化展示、扩展传播途径、增强大众互动体验等方面，发挥着十分重要的作用。
非遗数字化不仅能够有效促进非遗的传承与传播，更在推动非遗年轻化表达与培育新的文化消费方面发挥了重要作用。
数字化技术是推动未来发展的引擎。
未来数字化技术赋能非遗发展还会有巨大的发展空间，借助数字化技术保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，为中华文化注入数字化的力量，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。
非遗创新的地方实践与理论思考以岫岩皮影戏为例
非物质文化遗产研究专题非遗创新的地方实践与理论思考:以岫岩皮影戏为例**［摘要］非物质文化遗产的创新问题是学界当前关注的一个热点，也是各地非遗实践活动的一个重点。
其中，传承与创新的矛盾问题一直困扰着学界和实践者，已成为我国非遗保护领域面对的两大主要挑战之一。
在学界关于这一问题的宏观讨论基础上，以岫岩皮影戏为个案，从其历史变迁和现实困境出发，我们可以来认识它的创新实践，探讨非遗创新的内在动因、实践主体以及创新与传承的相互关系等问题。
通过地方性的经验和思考，在实践和学术层面，对当前“创造性转化、创新性发展”的文化建设方针指导下的非遗创新有所贡献。
［关键词］非物质文化遗产；传播；传承；创新；岫岩皮影戏［中图分类号］G122［文献标识码］A［文章编号］1008-7214（2020）05-0112-08一、引言非物质文化遗产（简称非遗）的创新问题是学界当前关注的一个热点，也是各地非遗实践活动的一个重点。
无论是在研究层面，还是在实践层面，人们对于非遗的认识都基于这样一个共识，即非遗作为世代相传的文化传统，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中，不断被再创造①。
其中，“世代相传”体现了非遗的传承性，“不断被再创造”则体现了非遗的创新性。
因此，非遗的保护传承中必然包含着非遗的创新，这一点是不容置疑的。
然而，传承与创新哪一个更重要？非遗的原（本）真性如何在创新中得到保持？创新的主体应该以谁为主等等一系列问题却在研究者和实践者中远未达成共识。
有学者认为，非遗传承与创新之间的矛盾，已成为我国非遗保护领域面对的两大主要挑战之一。
②对于非遗的创新，很多学者都持一种审慎的态度，认为在保护与传承非遗的过程中，究竟是否需要创新，这一问题不能笼统地来回答。
例如，苑利从传承人的角度出发认为，传承人的本职工作［作者简介］吴凤玲，中国社会科学院民族学与人类学所副研究员。
［基金项目］本文系中国社会科学院创新工程A类项目“中华传统文化创造性转化创新性发展研究”（项目编号2018MZSCXA001）和国家社科基金重点项目“少数民族传统文化在乡村振兴中的作用和创新转化研究”（项目编号］9AM20⑸的阶段性成果”*本研究的田野调査得到了岫岩皮影传承人群体的各位艺人的无私帮助，本文的写作得到了高丙中教授和刘正爱研究员的宝贵建议，在此特致谢意。
浅析芜湖铁画的传承与创新之路
浅析芜湖铁画的传承与创新之路作者：李瑞琪来源：《艺术科技》2020年第14期摘要：芜湖铁画作为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩，在时代更迭、科技高速发展的过程中面临着诸多挑战。
本文从艺术创新的角度剖析铁画以及中国传统工艺普遍面临的问题——如何在当代社会传承和寻找创新发展的新可能，并分析对中国传统工艺传承和保护的现实意义。
关键词：传统工艺;铁画;艺术创新;现代设计中图分类号：J526.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）14-00-04芜湖铁画从人类拥有铁的工艺制作基础发展到当代的艺术形态已有340多年的历史，其独特的艺术风格和浓厚的民族文化底蕴也使之被列为世界非物质文化遗产的行列，但随着社会和科技的日新月异，铁画以及众多传统工艺都面临着严峻的发展考验。
习近平总书记提出“创新是文艺的生命”，要想走出困境，就必须走上创新这条路，开拓出新的可能。
本文试从艺术本质和艺术创新的角度剖析铁画的现状以及如何对其进行保护、继承与发扬，如何在创新的基础上赋予传统工艺新的艺术价值。
1 “创新”是艺术的生命1.1 从艺术观念创新艺术就是表达。
这种表达的价值对每一个个体都有不同的意义，只有个体的潜意识与被表达的潜意识相对应时，才能发挥最大的作用。
它最重要的根基就是与生活的贯通以及与时代贴合。
当传统工艺置身于一个崭新而巨变的时代，只有在汲取历史或民族特色的文化养料的同时，把生活的功课做充足、做全面，才能从观念上实现多维度创新。
“不但要重视传统工艺美术文化，还需要将其和现代化的艺术相融合，加入现代元素，努力创造出满足现代人需求和审美的现代化时尚工艺美术产品，使我国的传统工艺美术可以实现重生，得到现代市场的赞叹和认可，强化工艺产品的科技性和文化性特色，提升传统美术工艺产品的价值。
”[1]艺术家应将自己对新时代的判断力和“旧艺术”融合，从而孕育一个更适应当下的产物。
1.2 从艺术本身创新形式创新是所有艺术门类共有的本质特征。
非遗创新策划书3篇
非遗创新策划书3篇篇一非遗创新策划书一、前言非物质文化遗产是人类智慧的结晶，是民族文化的瑰宝。
然而，随着现代社会的发展，非遗面临着传承困境。
为了保护和传承非遗，我们需要创新思维，探索非遗与现代社会的结合点。
本策划书旨在通过创新的方式，让非遗走进人们的生活，实现非遗的可持续发展。
二、目标1. 让更多人了解非遗的价值和意义。
2. 促进非遗与现代社会的融合，创造新的文化价值。
3. 提高非遗传承人的收入，增强他们的传承动力。
4. 推动非遗产业的发展，创造就业机会。
三、策略1. 举办非遗展览通过举办非遗展览，展示非遗的精湛技艺和独特魅力，让观众亲身感受非遗的魅力。
2. 开展非遗体验活动设置非遗体验区，让观众亲身体验非遗的制作过程，增加观众对非遗的了解和兴趣。
3. 推出非遗文创产品将非遗元素与现代设计相结合，推出具有创意和实用性的非遗文创产品，让非遗走进人们的生活。
4. 建立非遗传承基地建立非遗传承基地，为非遗传承人提供培训和展示的平台，促进非遗的传承和发展。
5. 开展非遗主题活动举办非遗主题活动，如非遗文化节、非遗论坛等，提高非遗的知名度和影响力。
四、执行1. 前期准备（1）确定活动主题和时间。
（2）组建策划团队，明确分工。
（3）联系非遗传承人，确定参与活动的项目。
（4）筹备活动资金。
2. 活动执行（1）按照活动方案，有序开展各项活动。
（2）确保活动的安全和秩序。
（3）及时对活动进行宣传和推广。
3. 后期跟进（2）收集观众的反馈意见，为今后的活动提供参考。
（3）对非遗文创产品进行推广和销售。
五、预算1. 活动场地租赁费用：[X]元2. 非遗传承人费用：[X]元3. 活动宣传费用：[X]元4. 非遗文创产品制作费用：[X]元5. 其他费用：[X]元总预算：[X]元六、效果评估1. 通过观众的参与度和反馈意见，评估活动的效果。
2. 通过非遗文创产品的销售情况，评估活动对非遗传承和发展的影响。
3. 通过与非遗传承人的合作，评估活动对他们的帮助和支持。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择【摘要】杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有悠久的历史沿革和独特的传统技艺。
在现代社会的冲击下，杨柳青年画面临着传承断裂、技艺失传等问题。
为了保护和传承杨柳青年画这一宝贵的文化遗产，需要采取一系列有效的措施。
可以通过加强对杨柳青年画传统技艺的保护和传承，培养更多的青年学习和发展这一传统艺术。
可以通过创新发展策略，将杨柳青年画与现代生活相结合，开拓新的市场和应用领域。
社会应该积极参与和支持杨柳青年画的保护工作，共同守护这一珍贵的文化遗产。
未来，希望通过各方共同努力，能够让杨柳青年画得到更好的传承和发展，为中华传统文化的继承留下更多的可能性。
【关键词】天津、杨柳青、青年画、传承、保护、路径选择、历史沿革、现状分析、保护措施、创新发展策略、社会参与、支持、总结、展望。
1. 引言1.1 背景介绍天津杨柳青年画是中国传统文化中的一种独特艺术形式，起源于清代乾隆年间，至今已有数百年的历史。
杨柳青年画以其鲜明的风格和独特的表现手法而闻名于世，被誉为中国民间艺术的瑰宝之一。
杨柳青年画在历史长河中承载着丰富的文化内涵和传统价值观念，是中国画坛上的一朵奇葩。
随着现代化的进程和文化多样化的冲击，杨柳青年画逐渐面临着传承与保护的严峻挑战。
许多老艺人年事已高，年轻一代对于这一传统艺术的兴趣不高，市场需求也逐渐下降，传统杨柳青画坊的生存环境愈加严峻。
如何传承和保护好杨柳青年画这一珍贵的文化遗产？这已成为摆在我们面前的重要命题。
唯有在深入研究历史沿革、分析传承现状、制定有效的保护措施、推动创新发展策略以及引导社会参与与支持的基础上，才能为杨柳青年画的传承与保护开辟出一条可持续发展的道路。
1.2 问题意识天津杨柳青年画作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和独特的艺术风格，在国内外享有盛誉。
随着社会经济的发展和文化多样性的兴起，天津杨柳青年画的传承与保护面临着一系列问题和挑战。
2020国考申论范文：让非物质文化遗产活起来并传下去
2020国考申论范文：让非物质文化遗产活起来并传下去中公国家公务员考试网：2020国考申论范文：让非物质文化遗产活起来并传下去。
2020国家公务员考试笔试即将在12月进行，广东中公教育为广大有志成公的考试准备了公务员考试申论范文，助力大家成功上岸。
让非物质文化遗产活起来并传下去非物质文化遗产是地域文化发展、社会变迁的缩影，是传统文化的精髓所在。
然而，在非遗保护过程中却呈现出诸多尴尬：传承人才匮乏、创新力度不足、保护法规缺位等。
寻根问底，根源在于对非遗保护缺乏正确的认知。
这不仅会导致文化遗产的流失加剧，更会让文明的传承难以为继。
因此，必须要让非物质文化遗产活起来并传下去。
保护和传承非物质文化遗产，需要坚持以民为本。
譬如，作为非物质文化遗产的代表，年画给人们印象十分深刻，但不同历史时期以及不同地区的年画都代表了地域特色文化，蕴含特色内涵，于是年画在发展过程中特别注重结合当地普通百姓的愿望与需求而进行演变，正因如此，年画成为生命力持久的非物质文化遗产，传承至今仍然为许多百姓喜爱。
由此可知，非遗的保护和传承必须结合百姓需要，坚持以民为本，在各类“非遗”的保护过程中要深入调研，结合当地具体实际，将“非遗”融入百姓生活，扎根群众，提高“非遗”的生命力。
保护和传承非物质文化遗产，需要注重文化创新。
譬如，作为甘肃的传统文化和民间艺术，华亭曲子戏得到极大的认同。
虽然时代在变迁、社会在变革，但是华亭曲子戏吸引了不少年轻人参与其中，主动承担起传承的责任。
同时，非遗传承者注重对华亭曲子戏的创新传承，让华亭曲子戏与现代生活接轨。
又如，两广地区的传统舞狮，为了能延续文化精华，与社会发展同步，于是舞狮艺术开始走向创新之路，主动与电视节目深度合作，让更多年轻人认识到舞狮艺术的魅力，进而获得更多年轻人的喜爱与参与。
可见，任何形式的非物质文化遗产，都离不开创新。
保护和传承非物质文化遗产，需要加强政府扶持。
政府对非物质文化遗产的扶持，是有效保护和传承非物质文化遗产的重要前提，其重要性不言而喻。
浅论国家级非物质文化遗产湘西苗画的传承与创新发展
浅论国家级非物质文化遗产湘西苗画的传承与创新发展1. 引言1.1 湘西苗画介绍湘西苗画是苗族文化中的一种传统绘画艺术，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
湘西苗画以其独特的线条、色彩和构图方式而闻名于世，被誉为苗族绘画艺术的瑰宝。
湘西苗画的主题广泛，内容丰富。
它常常描绘苗族的传统生活场景、神话传说、花鸟昆虫等，展现了苗族人民的生活态度、审美情感和文化传统。
湘西苗画注重表现力和想象力，线条流畅、简洁，色彩鲜艳、丰富，给人以视觉上的冲击和享受。
湘西苗画作为非物质文化遗产，承载了苗族文化的传统和精神，具有重要的历史、文化和艺术价值。
保护和传承湘西苗画不仅可以促进苗族文化的传承和发展，还可以加强民族间的文化交流和理解。
对湘西苗画的保护和传承具有重要的意义和价值。
1.2 非物质文化遗产保护意义非物质文化遗产是指那些以非物质形式传承下来的具有特定文化特征和文化价值的传统文化表现形式，如传统技艺、表演艺术、民俗风情等。
保护非物质文化遗产意义重大，首先是对文化多样性的保护。
非物质文化遗产是各个民族、地域独特的文化表现，是世界文化的宝贵财富。
保护非物质文化遗产可以促进文化多样性的传承和发展，维护各个文化群体的文化认同和文化自信。
保护非物质文化遗产有利于传承文化传统。
非物质文化遗产承载着丰富的历史、传说和价值，是对祖先智慧和劳动成果的传承和弘扬。
保护非物质文化遗产可以帮助后人了解和学习传统文化，激发他们对文化传统的热爱和保护意识。
保护非物质文化遗产有助于促进经济和社会发展。
许多非物质文化遗产项目融入了当地的经济活动，促进了当地手工艺品的生产和销售，为当地经济发展注入了新的活力。
保护非物质文化遗产不仅是对过去的尊重和珍视，更是为了未来的发展和繁荣。
2. 正文2.1 湘西苗画传承历程湘西苗画传承历程可以追溯到苗族祖先迁徙至湘西地区的古老传统。
在漫长的发展过程中，湘西苗画逐渐形成了独特的风格和技艺，成为苗族文化典藏的重要组成部分。
国外非物质文化遗产的传承与创新 [略论非物质文化遗产传承中的创新保护模式]
![国外非物质文化遗产的传承与创新 [略论非物质文化遗产传承中的创新保护模式]](https://img.taocdn.com/s3/m/80a0fee3eff9aef8951e0679.png)
国外非物质文化遗产的传承与创新[略论非物质文化遗产传承中的创新保护模式]国外非物质文化遗产的传承与创新[略论非物质文化遗产传承中的创新保护模式]摘要：非物质文化遗产是现代社会中珍贵的可再生文化资源。
非物质文化遗产只有通过现代转化，整合入当代文化体系中，发挥新的功能，才可能真正传承下去。
非物质文化遗产的转化形式是适应当代需求的文化元素重构，旧的文化体系消亡后，其中许多基因仍有活力，通过现代形式的文化基因重组，在保持精神内蕴和象征符号不变的前提下，它们能够以现代形式复活。
双向互动的现代传媒和新兴的创意产业，是非物质文化遗产传承的有效途径。
关键词：非物质文化遗产；传承；创新；保护模式引言对非物质文化遗产进行保护的要求最早来自于西方社会对现代化进程中的人的“异化”和“物化”的反思。
在我国，成为备受关注的热点问题还只是近十年来的事情。
然而，中国目前正处于现代化建设快速发展中，现代化的发展目标和非物质文化遗产的保护、传承，二者之间的矛盾带给我们许多困惑。
温家宝总理曾说过，非物质文化遗产也有物质性，要把非物质文化遗产的非物质性和物质性结合在一起。
物质性就是文象，非物质性就是文脉。
人之文明，无文象不生，无文脉不传。
无文象无体，无文脉无魂。
非物质文化遗产都是几百年、几千年传下来的，为什么能传下来，千古不绝?就在于有灵魂，有精神。
文脉就是一个民旅的魂脉。
今天，保护非物质文化遗产，就是传承民族文化的文脉。
从众多研究资料中发现，现今理论界对非物质文化遗产传承过程中存在着两种保护理论模式：一种是“原生态”保护模式。
他们认为应建立公认的具有现实保护意义的“生态文化圈”，在政府的扶持下，进行包括有形的世界文化遗产、非物质文化遗产，甚至是自然遗产在内的整体保护和规划；不复原，却承认并明确一种存在生态，使其在相对独立的环境中依循着规律发展；另一种观点是“创新”保护模式。
他们认为，非物质文化遗产在现代社会中不是经济包袱而是珍贵文化资源。
申论范文：非物质文化遗产的传承与创新3篇
申论范文：非物质文化遗产的传承与创新3篇申论范文：非物质文化遗产的传承与创新1申论范文：非物质文化遗产的传承与创新非物质文化遗产是指人类传承下来的非物质文化形式，包括口头传统、表演艺术、社会实践、节庆活动等。
作为中华民族丰富多彩的文化瑰宝，非物质文化遗产的保护、传承和创新已经成为我们时代重要的文化任务。
一、保护非物质文化遗产保护非物质文化遗产是一项重要的文化任务。
由于非物质文化遗产具有不可再生性和易失性，因此必须采取措施来保护它们。
我们可以“立法保护、拟制名录、培育人才、开展调查研究、宣传普及、保护传统生产技艺和手工艺、建立博物馆与文物中心等手段，保护这些珍贵的文化资源。
建立非物质文化遗产保护法是保护非物质文化遗产的有效手段。
目前，我国已经通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，规定了非物质文化遗产的概念、范围、保护目标和保护措施，为我们保护非物质文化遗产提供了法律依据。
此外，我们还应在调查研究、培育人才、开展宣传等方面加强配套措施，确保保护工作的顺利实施。
二、传承非物质文化遗产传承非物质文化遗产是保护文化遗产的重要一环。
传承是指将文化遗产传递给后代，让后代继承和创新，推动非物质文化遗产的持续发展。
我们应该通过多种形式进行传承，例如口头传承、书面传承和现代化传承等。
口头传承是传承非物质文化遗产的常用方式。
我们可以通过祖孙讲故事、长辈传经验、学校开展文化教育等方式，将非物质文化遗产由父母传给子女，由老师传给学生。
传统美食是非物质文化遗产的重要组成部分。
我们可以通过组织厨艺比赛、开设美食课程等方式，让这些传统美食得到传承和创新。
书面传承是非物质文化遗产传承的重要手段。
我们可以编写非物质文化遗产手册、教材、游戏等，让更多人认识非物质文化遗产，并加深对其传承的重要性的认识。
现代化传承是非物质文化遗产传承的新途径。
我们可以借助现代化科技手段，如影视录制、网络传播，让更多人了解非物质文化遗产，激发对其传承的热情和兴趣。
非遗文创的创新与传承
非遗文创的创新与传承中国拥有悠久丰富的非物质文化遗产，这些传统的手工艺技艺、音乐舞蹈、戏曲曲艺等，凝聚着中华民族的智慧与情感，是中华文化宝库中的瑰宝。
随着现代化的进程，这些非物质文化遗产逐渐面临衰退和遗失的困境。
然而，非遗文创的出现为我们提供了一条突破传统束缚的创新与传承之路。
本文将探讨非遗文创的意义与价值，以及创新与传承之间的关系。
非遗文创是指将非物质文化遗产与现代创意相结合，打造出符合当代审美和市场需求的文化创意产品。
它不仅在传承传统文化的同时注入了新的生命力，而且为非物质文化遗产的保护和传播提供了新的途径。
非遗文创的出现，使得古老的手工艺技艺焕发出新的生机。
比如，传统的刺绣技艺可以应用到现代服装设计中，传统的竹编工艺可以通过创新设计制作出各种时尚家居用品。
创新的设计和现代的制作工艺，为非物质文化遗产赋予了新的内涵和时代意义。
而传承是非遗文创的基础，没有传承就没有创新。
非物质文化遗产传承的核心是师徒制度，通过世代相传的方式将技艺传承给后人。
然而，现代社会的变革使得传统的师徒制度面临挑战。
非遗文创通过打破传统的地域与时间限制，将非物质文化遗产的传承融入到创新的产品设计中，通过创作、制作和销售等环节，吸引更多年轻人参与其中。
这样一来，非遗文创不仅实现了创新，也同时为非物质文化遗产的传承注入新的活力和动力。
非遗文创的创新与传承之间是相辅相成的关系。
创新推动了传承的深化和发展，传承则为创新提供了源源不断的素材和灵感。
在非遗文创的实践中，创新并不是简单地抛弃传统，而是在保留传统的基础上进行融合和创造。
正是通过创新，让非物质文化遗产能够与现代社会相融合，更好地适应当代人们的需求和审美。
而传承则为创新提供了积淀和基础，让创新有着根深蒂固的文化底蕴。
非遗文创的创新与传承既是一种历史责任，也是一种现实需求。
传统文化的传承是中华民族的责任和使命，而创新则是适应时代发展的需要。
非遗文创通过将传统与现代相结合，使得非物质文化遗产得以发扬光大，也让现代人们能够更好地感受到非遗文化的魅力。
发绣艺术的传承与创新发展
在 中国传 统 的工 艺百花 园中 ， 发绣 是一颗 最 为耀 眼的 明
非物质 文化遗 产
ＡＲＴ Ｅ Ｄ ＵＣ Ａ Ｔ １ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
发 绣艺 术 的传 承 与创 新 发展
口方 宏 智 周莹华 朱晓礼
摘 要： 文章探 索发 绣在 工 艺上 的突破及 其表现题材 。苏州发绣作为 苏州非物质文化遗产之 一 ， 其创作 的题 材、 针 法、 技 艺、
开发 有待 进一步提 高， 培 养发 绣技 艺接班人 ， 让发绣技艺不断传承、 发扬 ， 在技 艺上 不断创新 ， 与现代文 明结合 ， 创作 出更有时代感
的作 品 ， 打 造 苏州发绣 的品牌企业 ， 让更 多的普通 市民认识发绣 、 了解发绣 ， 参与到发绣这 一传统文化的保护 、 传承和 弘扬 的工作
局 限， 发展到今 天 ， 油画 、 摄 影等各种题 材几乎无所 不包 ， 都能 完美地加 以表现。而发绣虽然有其材质上 的局 限， 不能像丝绣 那样 变化多端 ， 但也并 非没有发展创 新的前景 。
首先是要 立意有创 新， 要 有求变 、 求新 的观念 。历史 经验
示爱 情坚 贞不渝 时 ， 才会 以“ 青 丝一缕 ” 相赠 。到佛教 鼎 盛时 期， 虔诚 信女开始用 自己的秀发 ， 在丝绢上绣成观音或如来 ， 朝 夕顶 礼膜 拜 ， 这便 是最 早的发 绣 。发 绣 由于选材 及题 材等原
宋代 ， 在 吴地 首先 出现 了佛教徒用 自己的头发绣佛像 、 佛经 ， 借
从文化传承角度谈非物质文化遗产创新
读·闻·观71摘要：近年来，由于开发和政策介入等因素，我国的很多非物质文化遗产的原生态的环境受到了较大的外界环境干扰，导致一些非物质文化遗产的保护越来越困难。
本文旨在研究非物质文化遗产相比于其他的物质文化遗产的传承，有自身的稳定性和一定的流动性，并以此为基础研究了两条保护非物质文化遗产的路径，以此加大文化传承，最大程度上保护原汁原味的非物质文化遗产。
关键词：非物质文化遗产；文化传承；创新引言非物质文化遗产一般都是来自一些比较落后的地区，这些地区经济都不是很发达，所以对非物质文化遗产的保护程度都比较高，由于地区比较封闭，所以很少有外人进入，这也导致了现在的非物质文化遗产的原生态性比较高。
但是国家为什么会提出非物质文化遗产这个概念呢？这个问题值得我们思考，笔者认为在提出这个概念时，就说明了孕育这些非物质文化遗产的地区已经被外部干涉了，必须通过一些措施来保护这些非物质文化遗产的原生态。
这些措施有双重性，一方面确实保护了非物质文化遗产的传承和发展，另一方面也无意识地破坏了非物质文化遗产的原生性。
一、最大限度地保持原汁原味的文化传承之路1.原汁原味的非遗生存环境消失非物质文化遗产的原生态性包括两个方面，一个是要有孕育非物质文化遗产的生态环境，另一个是发展这些非物质文化遗产的活态族群，只有具备这两个条件，才能保证非物质文化遗产的原生性和稳定性。
所以，非物质文化遗产原生态性发展的条件必须具有农耕经济的封闭性和生态环境的相对独立，只有这样才能保证非物质文化遗产不受城市发展的影响，个人也不受外界干扰。
2.保持非遗原汁原味的传承方法第一，由于非物质文化遗产的封闭性比较高，所以当地的居民对非物质文化遗产的保护意识就显得非常重要。
众所周知，一些非物质文化遗产的经济收益不是很高，所以如何让当地百姓自发地保护非物质文化遗产，如何让他们建立高度的责任感是一个重要的问题。
为了解决这个问题，就需要对非物质文化遗产的传承人进行保护和培养，对于传承人要加大经济和物质支持，颁发证书等给予其荣誉感，也就是社会荣誉。
非遗传承——恩施西兰卡普的创新之路
非遗传承——恩施西兰卡普的创新之路作者：邹艳来源：《锋绘》2018年第07期摘要：对恩施土家瑰宝“西兰卡普”的研究，一方面是继承文化遗产的必要，同时更应挖掘其现代意义，开发其商用价值，赋予这种古老民间工艺以新的生命与活力，才能实现其可持续发展态势，才是保护与继承的根本所在。
本文并就西兰卡普的创新开发应用提出实质性构想。
关键词：非遗;西兰卡普;创新非遗作为一种文化形态，需要与时俱进，更要能动地、创造性地融入当代生活，才能成为当代文化的重要组成部分。
西兰卡普——恩施州非物质文化遗产，土家族至今保存最完整的一种原始织棉。
至今，这一重要的文化载体成为了土家族经济与文化的重要组成部分。
过去，由于地理环境的特殊，土家族发展滞后，达不到市场化的要求。
直至20世纪90年代后期，经济全球化的带动下，西部大开发战略的实施大力加快了民族区域发展的步伐。
伴随着土家族人们生活水平的日益提高，对于西兰卡普这类非物质文化遗产的开发、创新以及形成市场化相对被动了。
因此我身为一名土家人，愿意为土家织棉艺术的研究献出一份绵薄之力。
1 恩施西兰卡普的艺术价值恩施是土家族苗族集聚地，土家织锦“西兰卡普”以丰富的文化意蕴和工艺美术的完美结合，构成有形有感的物质文化载体。
它是流动的民间文化艺术，是承载深远的土家人精神生活、民俗内涵和民俗文化的一种载体形式。
土家族西兰卡普织锦简练而抽象的纹饰有着耐人寻味的艺术形式，具有独特意味，是启动我们具像思维和寄情于形色之中的个性符号，同时，“西兰卡普”织锦本身就是一种实用品。
“西兰卡普”又称“打花铺盖”，所谓“西兰”就是被面，“卡普”就是花，两句连接起来，就是“带花的被面”，土家姑娘在八九岁时便开始跟母亲或嫂、姐学挑织手艺，到长大成人，便成为土家织锦的能工巧匠，要为自己制造十块以上的“西兰卡普”作为嫁妆，一般由三幅联成被面，亦可作枕巾、脚扎被、茶几垫、桌围、绑腿和挂包、壁挂之用。
由此来看，“西兰卡普”其实原本就是在特殊环境中为特殊群体生活所用的实用品，如开发得当，应当具有相当的商业价值。
传统艺术与文化遗产保护的创新之路
传统艺术与文化遗产保护的创新之路传统艺术与文化遗产是一个国家文化的重要组成部分，它们承载着历史的记忆和文化的传承。
然而，在现代社会的快速发展和全球化的冲击下，传统艺术和文化遗产面临着许多挑战。
为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，我们需要走上一条创新之路。
首先，我们需要加强对传统艺术和文化遗产的保护意识。
许多人对传统艺术和文化遗产的认识仅限于表面的外观和形式，缺乏对其背后文化内涵的理解。
因此，我们需要通过教育和宣传，提高公众对传统艺术和文化遗产的认识和理解。
例如，可以举办展览、讲座和工作坊等活动，向公众介绍传统艺术的历史、技艺和意义，引导人们对传统艺术的保护和传承产生兴趣和关注。
其次，我们需要运用现代科技手段，创新传统艺术的传承方式。
传统艺术的传承通常依赖于口传和师徒传承，但这种方式往往受到时间和空间的限制。
现代科技手段可以为传统艺术的传承提供新的可能性。
例如，可以利用虚拟现实技术，让人们在不同地点和时间体验传统艺术表演和制作过程。
同时，互联网和社交媒体平台也可以成为传统艺术的传播渠道，通过在线展览和演出，将传统艺术推广给更多的人。
此外，我们还可以借鉴国外的经验和做法，寻找适合本国情况的创新模式。
世界各国都面临着传统艺术和文化遗产保护的挑战，许多国家已经采取了一些创新的措施。
例如，日本的“人类国宝”制度，通过授予传统艺术大师“人类国宝”的称号，提高了传统艺术家的社会地位和保护意识。
韩国的“非物质文化遗产”制度，将传统技艺列为国家级非物质文化遗产，得到了政府的全力支持和保护。
这些经验和做法对于我们探索传统艺术和文化遗产保护的创新之路具有借鉴意义。
最后，我们还需要加强国际合作，共同保护和传承传统艺术和文化遗产。
传统艺术和文化遗产是人类共同的财富，各国应该加强合作，共同保护和传承。
可以通过举办国际文化遗产保护论坛、开展文化交流项目等方式，促进各国在传统艺术和文化遗产保护方面的经验交流和合作。
同时，还可以借助国际组织和机构的力量，共同推动传统艺术和文化遗产保护的创新发展。
浅谈如何让非物质文化遗产焕发新生
浅谈如何让非物质文化遗产焕发新生摘要】在人类社会发展史上，非物质文化遗产以它特有的形式多样，内容源远流长。
如何让“非遗”重现活力和生机，做到创造性转化和创新性发展，是本文探索的问题。
【关键词】非物质文化遗产传承创新发展非物质文化遗产（intangible cultural heritage）指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
非物质文化遗产以它特有的形式多样，内容源远流长。
中国是世界文化遗产大国，五千年绵延不断的中华文明史留下了数量众多、异彩纷呈的物质和非物质文化遗产。
为让宝贵的非遗文化世代传承，焕发出新的光彩，近年来，各级各部门的各项非遗保护工作开展得如火如荼，通过完善非遗保护工作机制，搭建传承交流平台，推动非遗文化薪火相传、塑造品牌，并与旅游经济融合发展，走出了一条文化遗产保护传承新路径。
如何让非物质文化遗产焕发新生，我们每个人都责无旁贷。
一、加强推进引领，赋予“非遗”文化时代气息为了抢救、保护“非遗”项目，这些年各级非物质文化遗产保护研究中心联合相关部门，采取了一系列措施：命名“非遗”项目传承人，给予鼓励和经费支持；组织“非遗”项目传承人进社区、进校园、进景区、进军营，扩大群众基础；相关部门积极为“非遗”传承人提供展示平台。
要想让非遗“活”下去，应赋予传统文化以时代气息，使其以喜闻乐见的方式，被现代人认可、接受、欢迎，在市场经济中焕发出蓬勃的文化生命力。
经过历史长河的荡涤和大浪淘沙，有的民间艺术在形式或者内容已经被淘汰，有的或多或少也已跟不上文明时代的脚步。
为了让文化适应时代发展的需求，对有些民间艺术要进行整理和提高，或者是再创作。
正确理解传承与创新的关系，非物质文化遗产的创新，一定是在保留原有形式或内容基础上的创新。
统筹分批推进。
在摸清家底基础上，对非遗项目建档立卡，首先可以建成当地传统习俗、技艺示范点。
新常态下的非遗传承与创新课件.pptx
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*非物质文化遗产？
一、非物质文化遗产
非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活 密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、 传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙 的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统 文化表现形式相关的文化空间。
一、非物质文化遗产
特点及认定标准
非物质文化遗产是 以人为本的活态文化遗 产，它强调的是以人为 核心的技艺、经验、精 神，其特点是活态流变
二、潍坊非遗创新
聂家庄泥塑
非遗上市——民间艺术大师 系列之聂希蔚“乾坤虎”
二、潍坊非遗创新
聂家庄泥塑 （乾坤虎）
国家级非遗传人聂希蔚大师亲制 潍 坊 文 化 产 权 交 易 中心 监制
二、潍坊非遗创新
聂家庄泥塑 （乾坤虎）
国家级非遗传人聂希蔚大师亲制 潍 坊 文 化 产 权 交 易 中心 监制
2、原材料昂贵，技艺不能随便传授
“曾经我也收过几个徒弟， 但是能坚持下来的很少，大 部分学着学着就没有耐心了， 现在那几个徒弟都已改行了。
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非物质文化遗产保护必须走创新之路——对“故事村”耿村的调查与思考河北省村镇经济发展促进会在2006年公布的非物质文化遗产中，耿村故事居全国第十四位，河北省第一位。
藁城市耿村素有两大古风。
讲故事的风气已在全国以至世界范围内得到认可，经商的风气却始终停留在本乡本土、小打小闹层面上，文化领域的盛名没有转化为经济上的富足。
如今，横贯耿村的公路取代了昔日的车马大道，这是有关部门为抢救故事村而建的，但耿村的往日繁华已成过眼云烟，附丽其上的故事的传承也日暮途穷。
“王玉田去世了，徐大汉走了，梁银兰、王仁礼不在了……”逝者已矣，活着的故事家生活状况尤其让人恻然。
村干部一言以蔽之：“讲故事的都是一般户，没一个富的。
”如今故事家生活普遍困窘，基本靠儿女供养。
故事村正期待着烟火血脉。
“故事王国”藁城市耿村，地处冀中平原，隶属河北省藁城市常安镇，距离省会石家庄四十五公里，是个仅有280多户、一千二百余人、耕地1300亩的平原小村。
这么一个不起眼的小村落，却是名副其实的“故事王国”，恐怕是世界上“故事家”最为集中的地方，无论耄耋老者，还是几岁孺子，人人都会讲故事。
按照国际上对民间故事家的划分方法，这里聚集了33个中型民间故事讲述家和22个大型民间故事讲述家，其中最大者86岁，最小的23岁。
村内外曾有耿王墓大仙堂、自落寺、真武庙等十座寺庙，虽已被历史湮没，但四月四庙会至今十分兴隆。
曾几何时，西接山西阳泉、东达山东德州的车马大道使耿村成了官商纷至的风水宝地。
这里的一、六日集市已有四百余年历史，至康熙时期繁盛一时，素有“一京二卫三耿村”的荣耀。
四面八方的商客带来各种各样生活用品，同时带来他们的故事、歌谣。
耿村人外出经商、游历、当兵，也带回天南地北的故事和传统，这里便形成一个商品和民间文学的聚散地，积淀成一个民俗文化的大矿。
经商、讲故事成为这个文化居落的两大古风。
据考证，耿村故事世代口头传承，已有六百年以上流传历史。
1987年春，石家庄地区、河北省和国家文化机构负责人相继入村考察，都认为这是一个罕见的民间文学和民俗文化的富矿，相继组织普查20次，投入125人次，累计2685个工作日，被专家称为“耿村文化工程”。
在耿村，已发现男女故事讲述者155人。
按照国内外专家对民间故事家的划分方法，确定能讲50个以上者、100个以下者27人，为中型民间故事讲述家；讲100个以上者18人，为大型民间故事讲述家。
最大者80多岁，最小的10岁。
另外还出现了故事家庭、故事夫妻、故事兄弟、故事母子、故事父子等传承模式。
王玉田一家三代都讲故事，为故事家庭。
张才才、侯果果为故事夫妻。
张才才、张才长为故事兄弟。
张书娥、王连锁为故事母子。
靳建民、靳清华为故事父子。
耿村故事的代表作品为《砂锅记》、《三代人比美》、《兰桥断》、《孙清元大战孙二寡妇》、《画中人指点状元》、《新郎新娘入洞房的来历》、《藁城宫面的来历》、《泰安神州游记》、《虱于告状》、《朝霞和晚霞》、《后娘枣树亲娘柳树》、《抗日英雄郭大娘传奇》等。
截至目前，已记录、整理出耿村民间故事六千余万字，先后编印内部科研卷本《耿村民间故事集》5部，公开出版了故事家专集和研究性著作10部，计955万字。
耿村民间故事现象引起国内外学界关注，日本等外国学者专程到耿村考察，还举办国际学术研讨会。
近年来，现有故事家年事渐高，新一代对故事的兴趣越来越淡漠，耿村民间故事面临传承断代的危险，急需抢救、保护。
多重功效耿村因故事资源丰厚，讲述人集中，被命名为“故事村”。
耿村传承的故事内容涉及社会学、伦理学、历史学、宗教学、哲学和文学等方面，有较高的学术价值。
耿村故事表现出的审美观、价值观以及科学认识、道德教化和娱乐功能，对建设社会主义精神文明、丰富群众文化生活、提高人文素质、构建和谐社会有着积极的现实意义。
“民间故事村”的形成不是人为的，而是自发的。
从解放后的历史看，除1987年全面普查时举办了两次大型故事会以外，历来都是任其自然发展。
由于民间文学的特点及其在耿村广泛的群众基础，其活动方式非常灵活。
田间地头、赶集路上、村旁树下、农家小院、茶余饭后、炕头灶前，不管忙闲、不分地点、不拘形式、不论长幼，两三人、一群人都可，处处有阵地，处处有听众，随时发挥着训诫、教育、娱乐、启蒙作用。
加深了人们对故乡山水的热爱。
《耿王坟的传说》、《耿村庙会的传说》、《夺集》、《藁城宫面的传说》、《抗日英雄郭大娘》、《小个儿打官司》等耿村独有的故事及一大批生活故事、动植物传说，充满对故乡山水的赞美、对美好生活的追求，耿村的“土特产”更是入耳入脑、人人皆知。
培养和锤炼了吃苦耐劳、坚韧不屈的民族精神。
以18名故事家为例，这些人虽然生活道路艰难坎坷，却个个性格豁达开朗，主要原因就是在遭受不幸时都能以自己所知道的故事中的坚强人物安慰、激励自己。
孙胜台、粱银兰二位老人都是在一大群孩子年幼时丈夫去世的，在突降灾难面前，她们没有倒下，而是用讲故事来排解胸中苦闷和悲伤，以求心灵慰藉，无形中培养了面对厄运不屈服的可贵性格。
纯洁了民风民俗。
耿村自古以来村风很正，村里除靳姓大户是由给耿王看坟的先祖繁衍之外，其余几十个姓氏全是后来在此经商定居的。
在耿村没有不团结、宗族、派性等现象，多年来没有刑事犯罪。
就是在十年动乱期间，耿村也比较安定，家庭纠纷、邻里纠纷很少，在能讲故事的家庭尤其明显。
耿村每十天逢两次集，若遇村里人和外村人发生争执，村里人总是劝解“自己人”。
说到这一点，耿村人总会自豪地谈起和邻县一大财主展开夺集斗争的历史——大财主想另立一集，就大肆招徕生意人，结果是耿村人以待人热情、不欺生而获全胜。
耿村群众认为，好村风与传统文化长期的潜移默化有极大关系，因为他们从众多故事里懂得了经商之道、生财之道、为人之道。
活跃了群众文化生活。
无论是在干活大呼隆的年代，还是在发展商品经济的今天，民间故事充分发挥随意性大的特点，随时随地可变大家的劳作之累为艺术享受之乐，这也是民间文学的主要功能之一。
一声叹息20年前，一个叫靳春利的年轻人向外界讲述了耿村故事，一时间，耿村声名远播，引得日本、美国、法国多个专家代表团来访。
在耿村故事厅，挂满各界人士考察后的题词，国际著名学者乌丙安题“民族本源，华夏之光”。
耿村故事发展与经济发展有关。
据县志记载，该村因朱元璋义父耿再辰死后埋在这里而得名。
耿村立集自康熙年间，在京汉、石德铁路修建以前，这里是西入山西、东进山东德州的交通要道，是来往商贾行旅的必经之地。
立集以后，更是店铺林立，市场繁荣，一个百户人家的小村子，就有煤场、粮店、铁器店、木货场等40多家，商人既带来各种商品，也带来丰富多彩的民间传说。
在科学文化不发达的时代，民间文化便成为人们业余生活的一种消遣和享受，工商活动和民间文化互相渗透，共同发展。
20年后，当经济发展不能支撑故事传播时，耿村故事便随着“故事篓子”的日趋凋零而羽化成烟。
“王玉田去世了，徐大汉走了，梁银兰、王仁礼不在了……”作为最早对故事村进行发掘的专家之一，河北省原民俗文化协会会长袁学骏叹息着。
这些看起来非常普通的农民，在他眼里都是宝贝的“故事篓子”。
逝者已矣，活着的故事家生活状况让人恻然。
村干部一言以蔽之：“讲故事的都是一般户，没一个富的。
”如今故事家生活普遍困窘，基本靠儿女供养。
78岁的靳景祥，其生活部分支出来自他曾卖花椒大料的积蓄。
1998年被评为全国十大民间故事家之一的靳正新，在《中国艺术报》曾被隆重推介，是耿村口头作品最多（500多个）的大故事家，但盛名并未给他的生活带来多少起色。
年已八旬的靳正新和老伴在包韭菜馅的饺子，温饱虽有保证，生活环境却很差，昏暗的小屋里，家产一目了然，周边是麦瓮和旧柜，墙皮大多脱落，落满尘土的织布机孤立在墙角，灶神像黯然无光。
唯一醒目的是悬挂在墙上的大故事家证书，还有当年刊登他照片的那张报纸，纸面早已泛黄。
当被问及生活来源时，靳正新淡淡地说：“我一直干农活，种韭菜，卖韭菜。
”在耿村建起的故事大厅通常闲置。
将故事村作为一种民间文化生态加以保护，除了投入资金修缮消失和正在消失的景观外，不得不提的是出书问题。
大故事家靳正新的《故事百篇》出了，靳景祥的《花灯疑案》出了，且不说没得到任何酬劳，就连出书费用也是热心人士资助的。
申遗成功让故事村看到了希望，国家对艺术及艺人实施的措施是抢救艺术，保护艺人，给予艺人生活补助、医疗补贴。
相比而言，对“中国第一故事村”仅有抢救而无保护。
1987年至今，已有10位故事家过世，耿村往日繁华已成过眼云烟，附丽其上的故事的承传也日暮途穷。
让人忧思的是，“讲故事不能当饭吃”的意识已经主宰了当地人们的思想。
“解解闷还成，哪能当正事儿？”当人们慕名来到耿村，听着故事，也会留意到这个盛名之下的村子无可遮掩的破落——主街旁多为低矮的房屋，路边脏乱一目了然。
街心商场展示了耿村许多年以前的繁荣，可惜这曾经气派的商场如今已成残垣断壁，院内及路边是成堆的垃圾，满目荒芜。
按新农村建设的观点衡量，耿村已明显落伍了。
尤其是想到这里距省会石家庄市区仅数十公里，却毫无都市气息，令人不免喟叹。
艰难抉择耿村人也是有所依凭的——故事村的盛誉就是他们的资本。
遗憾的是，十几年来这种文化知名度始终没有被转化为经济效益，文化旅游也未获开发，于是，在旁观者看来，耿村的故事家们只是说说而已，迹近于闲聊。
耿村人当然有改变现状的愿望，但这里是以种植业为主，每年两季，收入微薄。
外出打工，收入稍多，平均日进三十元，这些现钱支撑起耿村年轻人娶媳妇时的门面。
小小的村落留不住年轻人，外出打工者、考上高校者一般不再回村务农，于是只有老弱妇幼呆在村街旁、田垄间。
长期致力于耿村故事研究的袁学骏也关注耿村人致富的事，他兴致勃勃地描述了耿村发展旅游事业的美好前景：“耿村故事家多，讲故事形成风气，可在每户专设一室，供游客住宿；白天一同下地干农活，晚上坐在炕头讲讲故事说笑话。
别看一些老人已失去劳动力，他们能讲故事，便会成为文化旅游的宝贵资源。
在耿村还可以发展农业观光旅游，成规模地种植具有观赏价值的蔬果品种，力争四季皆可观赏，至少有两季可供观光。
”耿村的旅游事业远未启动。
就目前而言，耿村人从观光客那里获益无多，值得一提的只有一件事——前几年，一个美国旅游团在耿村临时捐款，你二百他三百，凑了四千余美元，助耿村小学校从位于村委会院内的故事厅搬迁到村边宽敞的新校舍。
靳志忠是耿村党支部书记，他鲜明地表达了耿村人的喜与忧：“我觉得耿村占了两个第一。
讲故事是中国第一，穷困是当地第一。
就拿吃水这么简单的事来说，村里收不齐水电费，只好是谁当村干部谁垫资，如今刚打了一眼180米的深水井。
耿村为什么穷？我看主要是观念陈旧，始终无人带头去闯，大家都怕赔本。
如今的人都务实，指望现得利，打工就是现得利的路子，做小本生意也属于现得利。