影视剧本的创作共68页文档
影视剧本创本(第二章)
电视连续剧也是每集50分钟左右，其 特点就在于一集又一集地连续不断， 故凡连续剧九长。但这时要指出的是， 并不是越长越好。 我国连续剧起步较晚，1981年由唐佩 琳编剧，王扶林,都郁导演的《敌营十 八年》，共9集，主 演：张连文,刘玉, 梅承,张甲田。 电视连续剧《敌营十八年》是中国第 一部电视连续剧，该剧融戏剧性、惊 险性于一身的惊险大剧，特别是主题 歌《曙光在前头》更是随着电视剧的 热播被广为传唱。
二、电视单本剧 电视单本剧是由一个完整的故事情节构成的，有 情节的发生、发展、高潮、结局的完整脉络，而 且是一次将戏演完的电视剧艺术样式，其时间一 般在50分钟左右。相当于一篇短篇小说的规模。
特点是：人物集中，主要角色一般不超过三个； 情节紧凑而极富跌宕曲折之妙；结构完整而无散 乱或拖沓。
中央电视台规定：每集50分钟，三集及三集以 下的电视剧为单剧，三集以上为连续剧。
我国电视单本剧相对比较贫乏。
三、电视连续剧 电视连续剧，是分集播出的多部集中 电视剧，其中主要人物和情节是连贯的， 每集只播出整个故事的一部分，但它也 可以单独成立，只是要在结尾处留下县 念，以待下集时，人物与情节再继续发 展。它类似于我国的单回体长篇小说或 长篇评书，往往在一集结尾处来一个 “欲知后事如何，且听下回分解”的扣 子，借以引起观众连续不断的观赏兴趣。
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第三节
影视剧本的创作步骤
一、厚积薄发，捕捉创作灵感 1．从艺术的角度去感受生活。初学编剧者不知写什么，觉 得没什么东西可写； 2．有创作联想。训练有素的编剧常常能从其他途径发现所 写的东西； 3．培养创作灵感。 灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生 的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间 产生的新奇独特的念头。
影视剧本创本(第七章)
她走上前开了门。
泰德匆匆忙忙地一进来就直奔厨房去挂电话，他有紧急的 事情要立即与公司联系。
乔安娜紧张地注视着丈夫。
泰德在电话上不紧不慢地叨叨着，根本不容她插 进一句话。
乔安娜再也忍不住，对着他的后背说了：我要走 啦！ 是没有听见，还是听见了？泰德挂上了电话，还 是照样地忙忙活活：你们晚饭都吃了吧？
第一场戏忧伤、滞涩，第二场戏则欢快、 明朗 ，第三场戏不无悱测、犹豫，第四 场戏则冲动、激烈……总之，虽只由四 个场景组成并不长的叙事单元，却体现 作者老练高明的艺术匠心。
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第二节
叙事单元之间的艺术连接
• 影视剧的结构艺术，在某种程度上也可以说是蒙 太奇的艺术。蒙太奇有两个方面所指：其一是狭 义蒙太奇，它是特指后期制作时镜头组接的技巧 手段；其二是广义的蒙太奇，它是指影视创作者 所运用的特殊的一种思维方式。它贯穿了从构思、 写作、导演、拍摄直至后期制作的全部艺术过程。 而就编剧而言，如何运用蒙太奇进行叙事单元的 艺术组接，是体现创作者艺术功力的重要方面。 •
要把每一叙单元（场面）都当作一篇文章来作， 要围绕既定的表述中心，尽可能地运用，调动艺 术叙述的各种章法与笔法——诸如疏密的掌握， 虚实的处理，对比、衬托的设计，误会、巧合的 营构„„以及诸如象征、暗示、夸张、幽默等等， 以形成充满动感的艺术画卷。
• 下面，我们来看《克来默夫妇》的开头部分第一个叙 事单元的展示艺术： • 1 • 特写：一个女人的脸„„她是泰德·克来默夫人、比 利的母亲——乔安娜。她那深感疲倦的眼里，噙着克 制住的眼泪和无法倾吐的叹息。暗淡的脸部的侧影。 光彩暗淡的结婚戒指。 • 乔安娜：妈妈可爱你啦，比利„„ • 孩子的房间里。天蓝色的墙壁上画着朵朵飘浮的白云。 • 比利和往常一样，在母亲的爱托下，正要入睡。 • 比利喃喃：我可爱妈妈啦„„
影视剧本创作技巧-教你如何创作优秀的影视剧本
影视剧本创作技巧-教你如何创作优秀的影视剧本影视剧本在当今时代已经成为了一种非常常见的娱乐方式，许多电影、电视剧的制作都离不开深入细致的剧本策划。
一个优秀的影视剧本不仅可以带来优秀的视觉效果和思想感受，还能让观众在剧情和人物形象上深度投入。
那么今天我们就来谈谈如何创作一部优秀的影视剧本，学习影视剧本创作技巧。
一、创作要投入感情创作一部优秀的影视剧本需要投入感情。
一个影视剧本跟其他文学作品不太一样，最需要注重的是看得见和听得见。
影视剧本是要投放到大银幕上或是电视屏幕上，所以它不能只是一步步深入探讨角色情感的自闭小说，还需要注重情节推进和紧凑的节奏。
影视剧本的创作过程很折磨人，需要作者一遍遍地看图、议论、设想、反复修改。
但也因此，一部优秀的影视剧本完成后，观众能够有更真实的情感体验，而且一旦观众看到影评或热点讨论，就立刻能了解到作者心中的情感。
二、剧本的节奏推进要紧凑且合理在电影和电视剧中，主要的引人入胜之处就是剧情推进。
对于创作者来说，如何优美地编织出故事情节是至关重要的。
合理的剧情推进可以带来观众们强烈的视觉冲击。
电影和电视剧在形式上有所不同，但无论是哪种形式，都需要推进一段剧情。
对于电视剧来说，需要的是一个情节的推进和结局的打破，使其紧凑而连贯。
而对于电影来说，则需要一个更加明确的故事线索和定位，看看怎样的人物才能够领导故事的进程。
三、纵深刻画人物许多优秀的电影和电视剧都是深入刻画每一个人物的内心世界，让他们的心声感人并引人注目。
因为影片、电视剧和小说不同，它的人物要在空间有所表现，在时间上有所表现，而时间和空间都在剧本中。
彻底地刻画人物的内心世界，是创作优秀影视剧本的基本前提。
每个角色都有自己的生命、情感和命运，只要创作者能够仔细考察、详细抽象和深度思考，便能够在剧本中呈现出更深刻的描写角色的魅力。
四、互动构建丰富多样的故事世界一个优秀的影视剧本不仅需要有讲道理的故事情节和紧凑的节奏推进，同时还需要有丰富多样的故事世界。
影视剧本创作
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第一幕要包含的材料或信息： 建置故事，树立主要人物； 建置戏剧性前提； 你的故事讲的是什么？ 是什么东西使得你的人物要进行这样的行动？ 你的人物生活之间的关系是什么？
• 情节点1：它可能是一个动作场面，也可能是某个 人物的决定，或者是一个地点位置的变化，总之 情节点1 是你的故事的真正起点。
• 一、剧本的基本结构
• 电影剧作者们处理材料的方法可能不太一致： • 美国的剧作遵循一种程式化的行之有效的商业片模式，起 承转合在剧作中有特定的位置和格式。 • 欧洲作者有一种历史的和文化的传统，而且他们是在强调 一种观念或思想的基础上来处理自己的材料。
• 好莱坞电影剧作的基本机构： • 素材材料：这场戏的宗旨是什么？为什么要在这里呢？什 么是你的主人公的戏剧性需求——你的主人公在剧本的这 个场景里想要赢取、获得、争取、或者成就什么呢？ • 戏剧性情境：情境，就是可以有序地容纳一些东西的空间。 在戏剧场景中最为重要的东西就是戏剧情境。 • 人物的信息：出生、性格、人际关系，越多越详实的人物 信息会帮助你发掘更多的戏剧冲突的驱动力。
• 结构和人物的功能—— • 结构的功能就是提供不断增强的压力，把人物逼 迫向越来越难的二难之境，迫使他们作出越来越 艰难的冒险的抉择和行动，逐渐揭示出其真实的 本性，甚至直逼其无意识的自我。 • 人物的功能是给故事带来人物塑造中令人信服地 实施选择所必需的素材，简言之，一个人物必须 可信：足够年轻或年老、强壮或虚弱、世故或天 真、受过教育或者目不识丁、慷慨大方或自私自 利、聪颖机智或冥顽不化，等等。这些素质都必 须给以适当的比例。每一个人物都必须给故事带 来适当的素质组合，以令观众相信，这个人物能 够做到而且将会去做他所做的事情。
• 通过在第一幕将近结尾处创造一个情节点1，以及 在第二幕将近结尾处创造一个情节点2，——一个 情节点可以是任何一个偶然事变、片段或事件， 它“钩住”动作并且把它转向另外一个方向，就 可以分别把第一幕发展到第二幕，以及由第二幕 发展到第三幕。一个电影剧本中会有很多情节点， 但只有情节点1和情节点2会推动并限定故事线向 前发展。
剧本创作-PPT教学课件
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开端：
限定长度：
要解决的问题：
A确定主要角色----故事讲的是谁
B戏剧性前提-------故事讲的是什么
C戏剧性情景-------（即 围绕主要角色内在 需求的境况----主要角色的身份和处境、性 格、环境、特殊意义的物件）
目的: 快速形成 戏剧动力 从而抓住你的观 众
是锻炼我们在电影剧本完成前后或途中，
文字语言高度的概括能力，和组织能力，
这种逻辑的思维方法将贯穿于我们创作构
思，完成写作最后到修改定稿的始终，因
此，写故事梗概，是一个反复锤炼逻辑思 维的过程。
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练习题 ：按照故事梗概的格式，以分析七
个段落提要的关联为前提，尝试着写出你 的故事梗概。
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分场大纲的形成
开端的两种表现方式: 一种是视觉感染力很 强，很令人兴奋地展开，目的是能够很快 的抓住观众。另一种是 以一种速度极快的 解说方式的镜头去建置剧中的角色。
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第二幕 对抗
组成部分：紧要关头1 中间点 紧要关头2
中间点：处于 第二幕前半部分和后半部分， 是一个戏剧性的段落，或一个场，对短篇 来讲是一个或若干个镜头，起着情节点的 作用。
结尾的构思要明确; 1不知道结尾是什么时，就问， 某角色或某事件带出了某动作，以及这个如
何被解决，这就形成了影片的故事线，然后问自己希望的结尾是什么？ 2 不思考而偷懒的结尾，由于戏剧性没有强烈到要解决线索中的所有问题，
而用一个突然冒出来的，与故事和故事中的角色毫不相干的事件来作为结尾， 是一种偷懒的办法。结束剧本最容易的办法就是让主要角色死掉或让剧中的 每个角色都死掉。 3 结尾时 要考虑到情感性设计或象征性设计。 4 结尾不能使毫无关联的事件或事变，剧本中所有的事件都是逻辑关联的， 有着整体和局部的关系，好的结尾总是出自故事的结尾，来自故事的开端。 5 成功结尾的关键，就是让人感到充实和满足。
影视剧本创本(第四章)
二、主题影响审判取向 在生活中，思想和情感融合的瞬间极为罕见，但是， 尽管生活将意义与情感分得很清，但艺术却能将二者 统一起来。影视作品的主题可以影响人们的审美取向， 通过它你可以随心所欲地创造这种领悟，这种现象便 是人们所熟知的审美情感。 由于影视剧是用画面讲述人生故事的一种艺术，影 视剧作品主题的审美取向就更为明显。 三、主题决定人物格调 主题是影视作品要表现的意图与焦点所在，是将整个 剧作中所有基本元素：人物、情节与结构以及各种艺 术手段组合起来的统帅。
第三节 影视剧作品主题的表现
一、用对白来表达主题 这是一般编剧最常用的方法。在剧中安排一个角色， 在紧要关头代表编发言，点明主题；也有人是以主要人 物来点明主题。 二、用人物来表达主题 这种手法，用的人也很多，如《哈姆雷特》。用人物 来表达主题时，若人物的性格刻画细腻而生动，能引起 观众的共鸣，则其主题的表达也能引起观众的共鸣。
第三节
影视剧本的创作步骤
一、厚积薄发，捕捉创作灵感 1．从艺术的角度去感受生活。初学编剧者不知写什么，觉 得没什么东西可写； 2．有创作联想。训练有素的编剧常常能从其他途径发现所 写的东西； 3．培养创作灵感。 灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生 的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间 产生的新奇独特的念头。
三、用情节来表达主题
这是间接地用剧中的情节来储蓄地衬托出主题。
四、用结局来表达主题 这类作品，也是采用间接的表达方式，用全剧的最后结 局，来点明全剧的主题所在。如《罗密欧与朱丽叶》 五、用画面来表达主题 如日本著名导演沟口健二的《雨月物语》一片陶匝遇见 乡野女幽灵的故事。
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第四节
影视剧作品主题的作用
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就观众而言，电影与电视剧已经没有 什么本质的区别。值得编剧们注意的是， 电视机前的观众因为没有环境和目的性 的制约，所以更需要内容吸引人，制作 精美的作品。
影视剧本创作
影视剧创作教案吕静第一讲绪论（上）在影视综合艺术中，编剧起步较晚，世界电影诞生于1895年，直到十几年后，编剧才在德国第一次出现。
世界电视剧诞生于1930年，编剧的出现也是在几年之后。
编剧起步虽晚，但在影视艺术中却意义重大。
法国电影评论家巴赞说，电影是一种再现世界现实原貌的神话。
匈牙利电影理论家伊夫特.皮洛说，电影是一种世俗神话。
但显而易见，离开了编剧这门艺术，影视这种神话也很难存在，因为编剧承担着描绘神话蓝图的重要功能。
影视创作的完整过程，一般包括以下几个环节：由编剧完成文学剧本写作；由导演完成的分镜头剧本写作；以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。
影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。
包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。
影视文学作品能够表现生活的各个方面，而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段，使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能，在时空处理上非常灵活，在人物形象和内心状态的刻画上，也较少受到限制。
一、剧本的作用和意义：影视文学作品是电视拍摄的基础，它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合，它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法，创造出文字形式的“银幕形象”。
所以虽处于文字表现阶段，却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。
这个基础是充分的：文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪，这个基础也是一个相对的规范，它为“再创造”提供坚实的凭借，同时也是“再创造”的限制。
可以说，影视文学本在电视作品中，所起的作用具有“基础”的全部含义。
影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为影视艺术构成的一个基础因素。
所以文学本创作的要求，首先是作品须适宜于影视的表现，而要充分满足“影视化”的要求。
正如普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的：“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等，但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点，他就能够给导演提供有用的素材，因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。
影视剧本创本(第一章)
电影在早期，只是对生活的简单摹仿、机械 照相，当时不需要什么剧本，摄影师一人就是 全方位的电影制作者，他身兼数职。稍晚些时 候，银幕上出现了稍加编排的生活片断镜头， 有些拍摄前的创意构思。
刚开始的时候，人们没有发现电影的叙事 功能，卢米埃尔兄弟为电影开创了纪实主义传 统。法国人乔治· 梅里爱尝试取用电影画面来讲 故事。
• 这部戏讲的是纽约的一个蓝领家庭的故事，这里没有回 避社会的矛盾和丑恶,也没有传统情景喜剧单纯的温情， 剧中人物有着不同的政治观点，有着对社会现象的尖锐 看法。 • 《一家大小》播出后立即受到观众的欢迎，并从1971 年一直播到1983年,共播出了202集。1972年,一个从家庭 题材走出来的情景喜剧《野战医院》开播。描写的是越 南战争中的一所美国陆军医院里发生的故事，这部作品 的反战意味和开放式的结构,完全打破了传统情景喜剧 的模式,开拓了情景喜剧的一个新的视野，迄今为止,美 国的情景喜剧的题材大致分为5种,分别是:家庭题材:代 表作是《我爱露西》、《一家大小》;医院题材:代表作 是《野战医院》；魔幻题材:代表作是《火星叔叔马 丁》；妇女独立题材:代表作是《玛丽泰勒摩尔节目》; 雅皮士题材:代表作是《圣菲德》。 • 开拓中国的情景喜剧从《我爱我家》开始,英达和梁左 成功地把情景喜剧引入中国,至今,情景喜剧在中国已经 有了16年的发展历程。
1928年，有声电影出现以后，音画配合使得电影开始真 正脱离舞台剧的框架，而具有了朝真正的电影剧的方向发 展的可能性。 《乱世佳人》是这一时期最具标志性的电影。它改编自 玛格丽特· 米歇尔的小说《飘》。这部影片成为后来改编的 一种效仿。 第二次世界大战后，欧洲电影在好莱坞表面的繁华下很 快崛起，意大利现实主义引出了“散文化电影”，之后欧 美兴起了“真实电影”运动，还有以法国“新浪潮”为代 表的现代主义运动。 前苏联在20世纪50年代中期以后对于文学作品的改编， 留下了一批优秀的电影《伊万的童年》、《静静的顿河》。
影视剧本写作步骤
❖ 剧本分解表会包含片有片名、拍摄地点、内 景或外景、故事发生的时间、场次序号（由 剧本提供）、每场戏占剧本多少页（是确定 拍摄时间的重要来源）。
❖ 由分解表可派生出针对各个部门的专项列表， 如布景方面的表会交给场 地设计部门，道具 表交给道具管理员，服装表交给服装管理员 等等。
❖ 唐飞在一旁吹口哨。
❖ 毛超：你倒是很镇定啊。
❖ 唐飞：有什么可担心的，这又不是一次两次了。他早已磨炼了坚强的意志。任何打击对他来说都应该不在话下了！
❖ 毛超：说的也是！
❖ 一会儿，马小跳蹦蹦跳跳地走过来了。
❖ 张达：他看上去心情不错啊？
❖ 毛超：难道打击太大，疯掉了？
❖ 唐飞：看来我高估了他的心理承受能力。
四、剧本分解
❖ 剧本完成后，就可以被分解成很多不同要素， 便于拍摄过程的顺利与高效率。
❖ 负责分解剧本的人要先熟读整部剧本，然后 标记出每个场景的重要元素，如主演、群众 演员、道具、布景、服装、视觉效果等。
❖ 利用剧本分解后的资料制作出一份剧本分解 表，这是整个制作过程最重要的组织文件之 一。它列出了每一个拍摄场地所需的各项要 素。
你们。 ❖ 马小跳从书包里翻出一本书！ ❖ 马小跳：给！你们自己看看，这里面加的是什么？！ ❖ 张达，毛超，唐飞三人围过来把书打开。 ❖ 毛超：数学第六单元考试试题？ ❖ 唐飞：75分。 ❖ 毛超，张达，唐飞：（又开始拉马小跳）还是快点去医院吧，别耽误了！ ❖ 马小跳：等等！等等！我拿错了。（翻书包）是这本！ ❖ 三人接过来。打开。 ❖ 唐飞：市新概念作文大赛奖状？！ ❖ 毛超：头等奖！！ ❖ 唐飞：太不可思议了！ ❖ 张达：他们没弄错吧？！ ❖ 马小跳：哎！怎么说话呢？！ ❖ 三人拽着马小跳要离开！ ❖ 马小跳：等等！等等！我说你们这是怎么回事？！你们不相信我……（愤怒地）好，你们等着，我这就把证据拿给
影视剧本写作
影视剧本写作
之结尾建置的方法
四、以开放式结局（没有结局的结局）作为结尾
代表：《杀人回忆》
影视剧本写作
之结尾建置的方法
五、以人物情感的流露作为结尾
代表：《胭脂扣》
影视剧本写作
之结尾建置的方法
六、以结尾和开端相照应的方式作为结尾
代表：《江湖浪子》
影视剧本写作
之结尾建置的方法
七、在原有矛盾解决的基础上再提出新的矛盾作为结尾
少女哪吒之结尾建置的方法一情节高潮之后再创造一个小的情节起伏二以精心制作的细节作为结尾三以对白的形式作为结尾四以大团圆的形式作为结尾五以人物情感的流露作为结尾六以结尾和开端想照应的方式作为结尾七在原有矛盾解决的基础上再提出新的矛盾写作小练习哑女的谎言
6 5 4 3 2 1 0
一
4.88
5.22
4.9
你说你喜欢阳光， 但当阳光播撒的时候,你却躲在阴凉之地；
你说你喜欢风， 但清风扑面的时候，你却关上了窗户。 我害怕你对我也是如此之爱。
你说烟雨微茫，兰亭远望； 后来轻揽婆娑，深遮霓裳。 你说春光烂漫，绿袖红香； 后来内掩西楼，静立卿旁。
你说软风轻拂，醉卧思量； 后来紧掩门窗，漫帐成殇。 你说情丝柔肠，如何相忘； 我却眼波微转，兀自成霜。
孤独是无助，当孤独时，人生的方向都变得踌躇；
孤独时失落，当孤独时，红尘、岁月都变得蹉跎； 孤独时哀愁，当孤独时，唯有过往的回忆可以厮守；
孤独时彷徨，当孤独时，整个世界突然失去了方向。
但是总有一种莫名的感动，让你热泪盈眶。 我愿折一段光阴，在于后的日子里，临花而居。 待到暗香浮荡，那芬芳定会携着我的情思飘至你 的面前，代我同你道一声：——别来无恙
藏在书籍文字里的精彩
影视剧本创作
影视剧本创作的创作三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明，有了这三个基本点，才能把剧本写好。
影视剧本--梦侦探1内景肖默家——夜晚黑底中，传来小孩一边玩耍一边奔跑发出的喧闹声。
肖默(OS)：老婆，为什么一到晚上，楼上的小孩就跑个不停?画面切，肖默一脸烦躁的躺在床上，他的脸色显得有些苍白，眼圈发黑，胡子拉碴，头发凌乱。
他上身穿一件白色T恤，下身是一条灰色运动短裤，搔了搔头，翻身看一眼床头柜上电子钟显示的时间——11:30。
镜头从电子钟摇到窗台，他的窗户是开着的，晚风一阵阵吹拂白色的窗纱，隐约可以听到隔壁电视节目播放的声音。
2肖默砰砰砰——天花板又开始震动了，像巨大的马达声，不绝于耳，瞬间盖住了电视声。
镜头拉回肖默愈显急躁的脸，他咬牙切齿的说话。
肖默：老天，我他妈工作了一整天，回到家，本想好好休息一下，结果却不得安宁!肖默仰起头，对着画外喊。
肖默：老婆，你就不能去楼上敲门，警告他们让小孩安分一点。
这时候，我们才听到淋浴间里传来哗啦哗啦的水声和一个女人慵懒的声音。
肖默妻(OS)：老公，我在洗澡。
肖默气冲冲地对着虚空挥了几记左勾拳，但那个小孩依旧我行我素，甚至把跑步改为了原地跳跃。
3内景肖默的房间天花板上掉落的粉尘预示着水泥板已经不堪重负。
肖默受不了地从床上爬起来。
他从衣柜里随手拿了一件外套——是一件黑色皮夹克，外套口袋里还揣着一张工作牌，他不客气的把工作牌扔在床上。
镜头拉近，依稀可以看到上面写着“安其拉”的字样。
肖默套上外套，捋了捋油亮的头发。
肖默：我要给楼上的熊孩子好好上一课。
淋浴间里除了水声，女人没有做任何回答。
4肖默肖默的主观镜头——他压抑着怒火，呼吸急促，穿过房间，重重的摔上门，锈迹斑斑的大门被震得哀鸣了一声，门牌上的数字是1201。
我们继续跟随肖默的视线往前走，从走廊一直走到电梯间。
肖默按下按钮，正好电梯停在他所在的那一层，门应声开启，他走进去，不假思索的按了上一层的数字“13”。
电梯缓缓上升，镜头反打，肖默的表情茫然，自言自语。
影视剧本创本(第三章)
• 三、影视作品题材的构成 • 影视剧是一种叙述性的艺术作品。当它用画面讲 述人生故事的时候，它的题材一定是由人物形象、 故事情节和环境氛围构成的。 • 社会关系包括政治、经济、思想、文化等关 系。 • 人的活动构成了各个领域的社会生活。 • 在影视作品里，我们把情节界定为：人物的合 乎逻辑的行动，演绎成的有着一定因果关系的某 种完整的生活事件，或者说，也就是人物性格和 命运演变的过程。 • 环境氛围：影视剧作品的形象内容系统的构成 里，环境氛围包括自然环境与社会环境。
公安题材的电视剧给人印象最深的有《便衣警 察》等，近几年，最引人注目的是根据大案要案 拍摄的纪实电视剧。这类电视剧经常采用非正式 演员，拍摄手法也类似于纪实片，追求平实的风 格，在观众中很受欢迎。 都市伦理剧自《渴望》成功后在国内风行一时。 反腐败题材剧也属于社会伦理剧。随着社会的发 展，出现了各种社会腐败现象，反腐败剧也反映 了人民的呼声。 农村题材电视剧最早的是《篱笆· 女人和狗》， 后来有赵本山系列。 校园题材电视剧早期有《寻找回来的世界》、 《十六岁的花季》、《校园先锋》，现在较少。
• 原创题材是指创作所采用的题材处于没有经过艺术 加工的原始状态，如《牵手》、《公关小姐》等。 • （三）按所涉及内容，可分为爱情、武侠、公安、 都市、反腐等题材 • 爱情是艺术作品永恒的主题。 • 武侠题材大致可以分为三类： • 1、根据历史及现代的武侠小说改编； • 2、根据武侠小说及影视剧中创造出的英雄人物演 绎出来的故事题材。 • 3、根据现实生活历史人物虚构出来的武林传奇故 事，通常情况下都会尽可能地涉及历史上有名的人 物或事件。 •
• （二）素材怎样转化为题材 • 一般说来，素材形成为题材，是影视策划人、剧作 家和各种造型艺术家对素材进行选择、集中、提练、 虚构的过程，这个过程就是题材的形成过程。 • 将素材转化为题材的关键步骤是编故事。 • 如法国的贞德，中国花木兰。 • 剧作家必须具备的两个先决条件是： • 第一是文学天才；将日常语言创造性地转化为 一种更具表现力的更高形式，生动地描绘世界并捕 捉人性的声音。 • 第二是故事天才。将生活本身创造性地转化更 有力度，更加明确，更富意味的体验。
影视文学剧本的创作
一般来说，剧本不描写无源音乐（指不在画面中出现 音乐来源的配乐）。 配乐，一般由导演和剧组音响部门来共同完成。
影视文学剧本有两大特点
2.具有文学的思维特征。 剧本可以像小说一样流畅阅读，其文字并没有涉及 影视技术特性。
比如：
摄影/摄像机运动、角度、人工灯光、无生源音 乐等等，这一特点与分镜头剧本迥异。
202. 内景 办公室—布吕恩利特兹工厂—白天 辛德勒从他的办公室走出来，经过斯特恩的办公桌， 咕哝着—— 辛德勒：她们在奥斯维辛。 在斯特恩做出反应之前，辛德勒已经走出门。
203. 外景 布吕恩利特兹工厂—片刻之后—白天 当辛德勒大步穿过工厂院子朝着他的摩托车走去时， 遭到几名刚从他们的车上下来的盖世太保的阻拦—— 盖世太保：你的朋友亚蒙.格特已被逮捕。 辛德勒（稍顿）：听到这件事，我感到遗憾。 盖世太保：有些事情还不清楚。我们需要谈一谈。 辛德勒：我乐意，不过要等到我回来之后。我必须离 开一下。 盖世太保的脸色告诉他，他不能取任何地方。 辛德勒：行啊，好吧，让我们谈谈。 盖世太保：在布雷斯劳谈谈。 辛德勒：布雷斯劳？我不能去布雷斯劳。现在不能去。 这些家伙表情严肃。
内外景的标注对于编排摄制进程、摄制时间、安排 机位、布臵灯光等具有重要意义。
最后，每一场戏中的每一个语句段落至少要代表一个 完整的动作。
《城南旧事》文学剧本：
宋妈和英子走到柜前，英子看到一个穿红棉袄裤的妞 儿，两只手端着两个碗，给了一个大枚，又买醋有买酱。 伙计扣住了她一碗酱逗她。
这里包含了这样几个动作： 宋妈和英子走到柜前；英子看到妞儿正在买东西；伙 计们扣住酱逗妞儿玩。 所以此段也可以分写成这样三段话：
影视文学剧本的创作
影视文学剧本不同于小说或者戏剧剧本，是一种文字 表述未来影视剧内容及大致样式的文学形式。 《辛德勒名单》文学剧本
电影文学剧本写作（可编辑）
电影文学剧本写作本文由雨天怨念贡献电影文学剧本写作一、电影文学电影文学是指电影剧本，主要是为拍摄电影而提供的脚本。
它必须符合电影视觉画面的要求，具有电影艺术所固有的特性。
电影的分类：二、电影的分类：大体上分三大片种：新闻记录片、科学教育片、故事片。
（故事片又分传记片、惊险片、喜剧片、艺术片、儿童片、体育片等等。
三、电影文学写作的基本特征 1、文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果表现出来。
除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求用具有视觉造型的画面语言来叙述故事的。
所以，写电影剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。
造型写电影剧本，先考虑电影的视觉造型性。
写电影剧本需要首先考虑电影的视觉造型性性指的是电影作者所写的形象，是能够在银幕上表现的。
范例：“在不平凡的道路上走着一个不平凡的人。
”“他到处都遭到冷淡和歧视”这些句子是很难在电影中表现出来的。
究竟是怎样的“不平凡”、怎样的“冷淡”“歧视”是不可捉摸的。
而夏衍的祝福》“四太太继续念着佛，将祥林嫂上下打量着，祥林嫂显然已经在阮大嫂家收拾了一下，乌裙、蓝夹袄、月白背心。
四老爷抬起头来，冷冷地看了一眼，忽然看到她头上扎着白头绳，皱了皱眉，显然是讨厌她是个寡妇。
《祝福》 , 中国电影出版社 1 1978 ”年版 , 第 9 一 10 页 )这一段描写；视觉形象是很清楚的，这些描写都可以在银幕上显示出来。
另外，电影是活动的视觉艺术，因此，电影剧本的视觉造型不是景泰的，而是不断活动的画面。
初学写电影剧本的同学，应重点考虑自己笔下字里行间写没写出实在的视觉造型形象，所写的东西，能否在银幕上通过生动的具体的形象表现出来。
2、时空综合性电影是各种艺术的综合，主要是指时间艺术和空间艺术的综合。
时间艺术主要指文学、音乐等。
它们是线性发展的艺术。
空间艺术一般指绘画、雕塑等艺术。
它们是一种“面式表现法”既在瞬间，把整个场面同时托出，但不能表现出形象形象在时间中的运动和发展。
影视剧本的创作
特写一 宋薇的手从大信封中掏出几张照片，她的脸色 南京总统府 特写 飞速燃烧的火药线 蒋介石迫于形势、离开总统府。 特写 顿时变得忧伤、郁闷。 西柏坡，党中央 军民联欢，庆祝胜利 特写 • 叙事蒙太奇 英国人紧张的脸 特写一 所在地 宋薇的手从一个红旧皮夹子中取出一张她与罗 特写 飞速燃烧的火药线 ( 拉摇 ) 这是她的卧室。宋 近景 • 以交代情节、展示事件为主要目的， 群当年合拍的照片， 南京，黄埔路蒋 张群向军政要员宣读蒋介石引退文 按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、 薇在梳妆台前看着照片。 ( 宋薇画外音 )“50 年代 介石官邸 告。 全景 族长紧张地叫 因果关系来分切和组合镜头、场面和 ……” 西柏坡 中央领导人聚在一起，一边慰问朱 段落，表现连贯的剧情。 特写 火药线在英国人旁边燃烧 特写 明媚的阳光照耀下的古城堡，年轻的罗群和年 老总，一边展望全国胜利形势。 连续式蒙太奇、平行式蒙太奇 轻的宋薇紧依在一起，充满着青春、幸福。 (宋 全景 格桑准备再抛出水袋灭火 交叉式蒙太奇、颠倒式蒙太奇 北平，中南海， 薇画外音博作义正为作战一筹莫展。 )“ 我还是革命队伍里的小鬼，被保送 傅作义总部 特写 英国人大叫 进了学校。”
可起到放大形象、 强化内容、突出 细节等作用
镜头技巧
切换
淡入 淡出 放大 缩小
转到新的画面内容
画面内容渐渐显现 画面内容渐渐消失 画面由小变大 画面由大变小
前一画面慢慢隐去之前，后一个画面已 渐渐显露，两个画面同时重叠隐现
叠化
镜头表现
根据描写方法分为 主观镜头 客观镜头 长镜头
代表剧中人物眼睛， 表现剧中人亲身感受 代表观众和作者的眼 睛，客观叙述事情 电影把胶片长度在 30.48米以上的称为长
拉
摇 移
电影制作剧本模板
电影制作剧本模板剧本格式是电影制作中必不可少的一部分，它规定了电影故事的结构、情节的发展以及角色的对话等内容。
下面是一个电影制作剧本模板的示例，供您参考。
【剧本名称】：[电影名称]【编剧】：[编剧姓名]【导演】：[导演姓名]【制片人】：[制片人姓名]【主演】：[主演姓名]【剧本概述】：在这里简要介绍电影的故事背景和主要情节。
【场景一】：[场景名称]- 场景描述：描述场景的地点、时间、气氛等。
- 角色：列出出现在该场景中的角色，包括主要角色和配角。
- 对话：根据情节需要，编写角色之间的对话。
【场景二】：[场景名称]- 场景描述：描述场景的地点、时间、气氛等。
- 角色：列出出现在该场景中的角色，包括主要角色和配角。
- 对话：根据情节需要，编写角色之间的对话。
【场景三】：[场景名称]- 场景描述：描述场景的地点、时间、气氛等。
- 角色：列出出现在该场景中的角色，包括主要角色和配角。
- 对话：根据情节需要，编写角色之间的对话。
【场景四】：[场景名称]- 场景描述：描述场景的地点、时间、气氛等。
- 角色：列出出现在该场景中的角色，包括主要角色和配角。
- 对话：根据情节需要，编写角色之间的对话。
【场景五】：[场景名称]- 场景描述：描述场景的地点、时间、气氛等。
- 角色：列出出现在该场景中的角色，包括主要角色和配角。
- 对话：根据情节需要，编写角色之间的对话。
【高潮】：在这里描述电影的高潮部分，可以包括多个场景和角色的对话。
【结局】：在这里描述电影的结局部分，可以包括多个场景和角色的对话。
【注】：剧本中的对话可以根据需要进行修改和调整，以适应电影制作的实际情况。
剧本的格式和内容应该符合行业标准，以便于导演、演员和制片人的理解和使用。
以上是一个电影制作剧本模板的示例，您可以根据具体情况进行修改和调整。
希望对您有所帮助！。