浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析
摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。

肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。

肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。

关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲
肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。

肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。

被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。

一、叙事曲
叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。

叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。

14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。

叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

二、肖邦《第一叙事曲》创作背景
作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。

时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。

有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。

《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。

肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。

而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。

《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。

三、肖邦《第一叙事曲》结构分析
g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。

(一)呈示部结构分析
1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。

2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感
情。

3.连接部，可分为三部分，第一部分是主部的补充，通过切分效果使音乐情
绪紧张起来；第二部分通过转调，获得了更广阔的发展空间；第三部分通过半终
止和声结构使得连接部形成不断开放的趋势，更加显著的体现出承上启下的功能，通过链接部的不断叠加，所有的哀怨，愤恨都如同暴风骤雨般倾泻。

4.副部主题
与主部主题在音调上存在派生关系，二者都以Ⅴ13—Ⅰ的收拢性完全终止结束。

尽管如此，二者在色彩上和性格上还是存在对比的。

副部主题在以Ⅵ级音为主音
的bE大调上，主题柔和安宁，明朗舒展和宽广平静，处处充满着对幸福生活的
渴望与追求。

右手柔美舒展的旋律第一时间吸引了听者，左手的分解和弦使乐句
更加具有可听性。

5.结束部在音调和节奏上引用了主部主题的材料，后来运用 bE
旋律大调的降六级和降七级音，使音乐获得柔和的小调色彩。

最后，在 a和声小
调的开放性结构中迎接展开部的到来。

(二)展开部结构分析
1.展开的主部，利用呈示的主部材料进行自由变奏。

从 bE 旋大调转到下属方向的
a小调，使抒情，歌唱的主部主题进入叙事性的发展段落。

持续低音的出现代表
着作曲家在等待下一个主题的浮现。

2.展开的副部，通过主题变形的手法对呈示
部的副部施加变化。

呈示部副部主题由于使用 pp的强弱记号而显得单薄柔弱，
展开部副部主题使用 ff的标记而产生粗犷豪壮的音乐气魄。

在伴奏织体上，前者
以简单分解的和弦单音为主，后者以复杂的柱式三音，四音，五音和弦与八度音
程的交替进行为特点。

所以，悠长缓慢，平缓柔和的呈示部副部主题变成了活泼
有力，充满英雄主义气魄的展开部副部主题。

3.展开部的插部，由于乐曲的展开
部出现了新的主题而产生。

在插部中旋律变得模糊，仿佛被大洪流推动向前、势
不可挡。

经过一个极宽音域的下降音阶后，进入再现部。

(三)再现部结构分析
1. 再现的副部主题，在音区上往高音区作适当扩张，所以音色上更显明朗。

在力
度方面，强烈与微弱形成鲜明的对比。

2. 再现的结束部，在不变的 bE旋律大调
上保持大致相同的和声布局和宁静的音乐气息，这种诉说的力度更加肯定有力。

在再现主部之前已出现了反复强调呈示部主部主题的旋律音调，预示了再现主部
也将出现。

3.再现的主部，再现部的主部主题有变化再现和压缩的现象。

此外，
再现主部在 g和声小调上进行，这与呈示部的主部主题是一致的。

和声上，再现
主部也基本按照ⅰ—Ⅴ—ⅰ的功能序进。

和声中属持续低音的延续，使得他它似
乎变得更加沉重慌张，之后采用新的主题材料，回到引子的 4/4 拍结构，具有较
大的规模和独立展开的性质。

最后的八度音阶由慢到快的弹奏，像一声晴天霹雳
代表着英雄史诗般人生的结束。

肖邦的 g小调《第一叙事曲》规模宏大、情感丰富、技巧娴熟、特点鲜明，具有
史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。

在横向范围上具有拱形对称的结构；
从纵向范围上看，又是以奏鸣曲式的结构来组织材料。

因此，该曲是具有“纵向交混”特点的奏鸣曲式。

作曲家通过这种特殊的曲式结构来承载叙事曲这一新型体裁，历史证明这是正确的选择。

结语
总而言之，肖邦的g小调《第一叙事曲》是钢琴作品史上第一部叙事曲体裁
的作品，体现出了肖邦敢于创新的写作手法，细腻的情感表达，独特的创作思路。

从此曲中完全可以看出，肖邦对钢琴叙事曲独特的见解与诠释以其独特的叙事性
特征，充分体现了肖邦对于音乐形象的准确把握、对音乐技巧的娴熟运用、对内心情感的巧妙抒发、对浪漫主义音乐风格的完美表达。

他不仅为西方音乐的发展起到重要的作用，更为世界音乐的发展做出了重要的贡献。

参考文献：
[1] 扬·艾凯尔，肖邦钢琴作品全集[M].上海音乐出版社，2009（1）.
[2] 钱仁康，肖邦叙事曲解读[M].人民音乐出版社，2006（1）.。