西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术设计史教学大纲共5则
西方现代艺术设计史教学大纲共5则目录•课程介绍与教学目标•西方现代艺术设计起源与早期发展•两次世界大战期间艺术设计风格流派•战后西方现代艺术设计多元化发展•当代西方艺术设计趋势与未来展望01课程介绍与教学目标课程背景及意义西方现代艺术设计史是艺术设计专业的重要课程之一,通过对西方现代艺术设计发展历程的梳理和解析,帮助学生深入理解现代艺术设计的本质、特点和发展趋势。
该课程对于提高学生的艺术素养、设计思维能力和创新实践能力具有重要意义,同时也有助于学生更好地理解和应用现代艺术设计理念和方法。
掌握西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点,理解现代艺术设计的本质和内涵。
提高学生的艺术素养和设计思维能力,培养学生的创新精神和实践能力。
要求学生能够独立完成课程作业和设计项目,具备一定的艺术设计和表达能力。
教学目标与要求教学内容及安排教学内容包括西方现代艺术设计的发展历程、主要流派和特点,以及现代艺术设计的理念、方法和技术等方面的内容。
教学安排采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法,注重理论与实践的结合,鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。
同时,根据学生的学习情况和反馈,及时调整教学进度和方式,确保教学质量和效果。
02西方现代艺术设计起源与早期发展工业革命对艺术设计影响工业革命带来的技术变革蒸汽动力、机械化生产和标准化等技术的出现,对艺术设计产生了深远影响,推动了艺术设计的变革。
新材料与新技术的运用钢铁、混凝土、玻璃等新材料以及电力、化学等新技术的广泛应用,为艺术设计提供了更多的可能性。
设计与制造的分离工业革命使得设计与制造过程分离,设计师开始独立于手工艺人,形成了专业的设计队伍。
工艺美术运动新艺术运动两者比较工艺美术运动及新艺术运动起源于英国,强调手工艺的重要性,反对机械化生产,主张恢复中世纪手工艺传统。
流行于欧洲和美国,强调装饰与艺术的结合,追求自然形态和曲线美感,在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛影响。
【教案】超越与延异—西方现代艺术+《格尔尼卡》美术作品鉴赏+教学设高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题四超越与延异——西方现代艺术《格尔尼卡》美术作品鉴赏教学设计一、教学目标1、知识与技能:(1)了解《格尔尼卡》绘画内容中立体主义的表现手法及特点。
(2)了解《格尔尼卡》这幅画的社会价值与艺术价值。
2、过程与方法:让学生在积极参与、探究、引导的方式下,学会对现代艺术中的美术作品通过自己的艺术感知进行鉴赏,发表自己的观点。
3、情感态度与价值观:通过对这幅画的学习,体会战争给人们带来的痛苦与摧毁,培养学生正确的世界观和价值观,维护国家安全,珍爱和平,对美好生活应珍惜。
二、教学重点:作品通过怎样的艺术语言表达了作者对法西斯的愤怒之情。
三、教学难点:象征性与立体主义的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
四、教学过程(一)课堂导入1、教师提问:同学们,大家觉得战争离我们远吗?引出俄罗斯与乌克兰战争2、播放一段战争轰炸平民视频,引导学生仔细观看。
通过视频中的画面,让学生看到战争的残酷,提出问题:同学们,面对如此惨烈的画面,如果让你用一种方式来表现,你会用什么样的方式呢?引入到反战绘画作品《格尔尼卡》。
(二)教授新课出示《格尔尼卡》绘画作品,提问:同学们,请观赏图片,当你看到作品的绘画内容后,有什么样的感受呢?教师引导,学生回答。
继续提问:这幅作品到底描绘了怎样的内容呢?作者想表达什么思想呢?有着什么样的创作背景呢?1、简单介绍作者,包括作者姓名、国籍、画派及世界评价等。
2、简单介绍立主义。
3、创作背景。
名称来源。
作者为什么以格尔尼卡为这幅画命名,引入到这幅画的创作背景。
构图方式。
1937年4月26日,德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死炸伤了很多平民百姓,使格尔尼卡化为平地。
毕加索义愤填膺,决定就以这一事件作为油画创作的题材,以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
于是《格尔尼卡》就此诞生。
4、作品绘画内容①构图:三角形构图②颜色:黑白灰③技法:立体主义④绘画内容形象分析以及象征意义。
西方现代艺术教案模板范文
教学目标:1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对西方现代艺术的审美能力,提高艺术鉴赏水平。
3. 增强学生的创新意识,激发学生参与艺术创作的兴趣。
教学重点:1. 西方现代艺术的基本概念和主要流派。
2. 西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
教学难点:1. 理解西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 掌握西方现代艺术作品的鉴赏方法。
教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、教材、相关艺术作品图片。
2. 学生准备:提前了解西方现代艺术的相关知识。
教学过程:一、导入1. 通过展示一些西方现代艺术作品图片,引导学生初步感知西方现代艺术的独特魅力。
2. 提问:同学们对西方现代艺术有哪些了解?它们与传统的艺术有何不同?二、新课讲授1. 介绍西方现代艺术的基本概念和发展历程。
- 解释“现代艺术”的定义和特点。
- 简述西方现代艺术的发展历程,包括印象派、立体派、表现派等主要流派。
2. 讲解西方现代艺术的主要流派及其代表作品。
- 印象派:介绍莫奈、雷诺阿等代表艺术家及其作品,如《日出·印象》。
- 立体派:介绍毕加索、布拉克等代表艺术家及其作品,如《格尔尼卡》。
- 表现派:介绍梵高、高更等代表艺术家及其作品,如《向日葵》。
3. 分析西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
- 以具体作品为例,讲解艺术家如何运用独特的艺术手法表现主题。
三、课堂实践1. 让学生分组讨论,分析所展示的西方现代艺术作品,总结其艺术特点及表现手法。
2. 鼓励学生尝试用所学知识创作一幅现代艺术作品,并分享创作心得。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容,强调西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得,讨论如何将所学知识应用于实际生活中。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品评价:评估学生创作的现代艺术作品,关注其艺术表现力和创新意识。
3. 学习心得:收集学生的反思总结,了解学生对西方现代艺术的认知程度。
人美版第二册美术教案二:西方现代艺术元素的运用与表现
人美版第二册美术教案二:西方现代艺术元素的运用与表现西方现代艺术元素的运用与表现艺术一直是人类创作的一种特别的语言形式,以独特的视角、感知和创造力诠释生命、探索文化、抒发情感。
西方现代艺术在人类文明进程中占据着重要位置,其形式、表现手法以及思想内涵给我们的艺术创作带来了很大的启发,也促进了我们对艺术的认识和理解。
本文将从“人美版第二册美术教案二:西方现代艺术元素的运用与表现”的教学内容出发,探讨一下西方现代艺术对于我们的启示和影响。
一. 表现主题现代艺术的表现主题早已跳出了人物、风景、静物等在传统艺术中流传甚广的主题,而是将日常生活、社会现实等纳入了表现的范畴,使艺术更具有人文和现实的内涵,反而不局限于表面的美丽和感性的冲击。
在这方面,可以引用生活中一个很常见的例子——美术展览。
现在的美术展览并非给大众陈列各式各样的传统艺术,而是展现现代艺术家们对于当代社会、人类和人文思想的深刻理解和视角。
艺术不再只是纯粹的画画出作品,更是回应社会现实、关注文化传承和呼唤人类进步。
二. 运用材料现代艺术运用的材料非常广泛,它不仅体现出一种新的美学观点,也是艺术家们对于新材料、新工艺、新技术和新实践的使用尝试。
例如,新的材料技术不仅仅是探究艺术材料本身,更是贴近当代社会、科技的发展,以及人类的进步。
从媒体艺术、数字艺术、装置艺术等方面,艺术家们主动借助当代技术、产业和新媒体,让当代艺术不断更新产生,并在时空、情感语境上更好地契合和呈现个体和历史、人类和自然等多重和复杂的话题。
三. 运用手法现代艺术在表现上大胆尝试新的运用手法,不少艺术家开始将绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式与音乐、电影、舞蹈等不同艺术形式相结合,以此达到更好的艺术表现效果。
艺术家们以新的视角和观念创新多种形式和手法, 这不仅体现了艺术不断革新的特性,也促进了不同艺术形式之间的相互交融和杂糅,创造了更多的新的艺术探究。
四. 艺术思想与内涵在西方现代艺术的表现思想上,更多地是表现出一种不受外来限制的自由主义态度。
中学美术教案西方绘与现代艺术欣赏
中学美术教案西方绘与现代艺术欣赏教案1. 教案简介:本节课是一节中学美术课,旨在引导学生认识西方绘画与现代艺术,培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
通过学习西方绘画作品和现代艺术形式,学生将了解西方艺术传统和当代艺术的发展,并培养自己的审美观念和艺术表达能力。
2. 教学目标:知识与技能:学生能够了解西方绘画的历史和艺术风格,认识现代艺术的表现形式;能够分析和理解艺术作品,进行艺术欣赏。
过程与方法:通过课堂讲解、艺术品观赏、小组合作等方式,激发学生的学习兴趣,培养学生的主动探索和合作意识。
情感态度价值观:培养学生的审美情趣,提高对艺术的欣赏和理解能力;培养学生的创造力和自信心,鼓励他们积极表达个人情感和思想。
3. 教学重点与难点:重点:让学生了解西方绘画的发展历程和艺术风格,能够进行艺术欣赏和分析。
难点:培养学生的创造力和主动探索精神,让他们形成独立思考并表达的能力。
4. 教学准备:教学资料:西方绘画作品图片、现代艺术作品图片、相关艺术解读材料。
教学工具:投影仪、电脑、音响设备、纸笔。
5. 教学过程:(一)Step1:导入1. 引入话题:请学生们谈谈自己对艺术的理解和感受,有哪些艺术形式是他们熟悉或感兴趣的。
2. 引导思考:通过学生的回答,引导他们反思绘画和艺术的重要性,为接下来的学习做铺垫。
(二)Step2:讲解1. 介绍西方绘画历史:从古希腊罗马时期到文艺复兴时期,讲解西方绘画的发展历程和不同时期的艺术风格特点。
2. 展示西方绘画作品:通过投影仪展示一些经典的西方绘画作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,梵高的《星夜》,让学生欣赏并分析其中的艺术元素和表现手法。
3. 讲解现代艺术形式:介绍现代艺术的发展和不同形式,如抽象艺术、立体主义、超现实主义等,让学生了解现代艺术的多样性和创新性。
(三)Step3:欣赏与分析1. 分组欣赏:将学生分成小组,每个小组选择一幅西方绘画作品或现代艺术形式进行欣赏,鼓励他们进行细致观察和分析,讨论作品的意义和表现手法。
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格
美术课教案西方现代艺术的表现形式与风格教案:西方现代艺术的表现形式与风格一、导语(150字)西方现代艺术作为艺术史上的重要篇章,具有多样的表现形式与风格。
本节课将通过分析不同派系和代表性艺术家的作品,探索西方现代艺术在形式和风格上的特点。
二、理论讲解(400字)1. 印象派:分析印象派的创作特点,以克劳德·莫奈的《睡莲》为例,讲解其追求光与色彩的表现方式。
2. 立体派:介绍立体派的艺术手法,以毕加索的作品《亨利·卡恩特拉克托斯的肖像》为案例,分析其构图和几何形态的特点。
3. 表现主义:剖析表现主义作品的情绪表达,以爱德华·蒙克的《呐喊》为例,揭示画面中独特的笔触和动态构图。
4. 超现实主义:阐述超现实主义的理论与艺术手法,以萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》为案例,探讨其错综复杂的梦幻世界。
5. 抽象表现主义:介绍抽象表现主义的创作方式,以杰克逊·波洛克的作品《无题》为例,分析其独特的创作过程和视觉效果。
三、创作实践(600字)1. 学生分组,每组选择一种西方现代艺术流派,并搜索代表性艺术家和作品进行研究。
2. 每组配备相关艺术材料,利用水彩、油画等绘画媒介进行创作实践。
3. 学生通过实践探索,尝试运用选定流派的表现方式和风格,创作出个性化的作品。
4. 引导学生进行作品展示和分析,鼓励他们讲解创作灵感、表现手法以及对于西方现代艺术的理解。
四、概念拓展(350字)通过学生创作实践中的展示与分析,引出以下相关概念:1. 艺术的主观性:探讨不同流派对于表现主题和情感的独特诠释,让学生了解艺术作品可以有多种解读。
2. 形式与内容的关系:分析西方现代艺术中形式和风格的多样性对于表达主题和传达信息的影响。
3. 艺术的社会意义:引导学生思考西方现代艺术如何反映当时社会背景、艺术家个人经历以及对传统观念的挑战。
五、综合评价(300字)1. 学生展示的作品评选:根据艺术创作实践中的表现、艺术表达、创新性等方面进行评选,并给予鼓励与建议。
美术《新艺术的实验——西方现代艺术》教案、教学设计
《西方现代艺术》教学设计课业类型: 高中美术鉴赏必修模块课时课时安排: 1 课时授课教师:教材分析:第13 课新艺术的实验——西方现代艺术1、教学目标:知识与技能:通过对西方现代美术和音乐的比较,学生能复述出西方现代艺术的特征,并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。
过程与方法:在视觉上观看现代艺术流派及其作品,听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品,通过小组讨论等形式,学生能总结西方现代艺术的流派特点,并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。
情感态度价值观:围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”,对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握,并让他们知道,西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。
2、教学重点:围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”,重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。
3、教学难点:①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式,如何让两者有机融合,并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。
②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法:1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具,不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。
3、利用学生亲身创作的实践方法,学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在5、学法指导:1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。
2、讨论法,小组合作法。
通过学生装的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。
6、教学过程:导入:问题:1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗?(引起好奇和关注)2、从板书题目当中能得到什么样的信息?一、创设情境:教师提问:假如我们突然穿越到19 世纪末的欧洲,你会看到怎样的自然环境?学生想象回答二、新知探究:环节一、西方现代艺术的范围。
【教案】超越与延异——西方现代艺术 教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
《超越与延异——西方现代艺术》教学设计学习领域欣赏·评述教材版本人美版高中美术鉴赏第二单元主题四教材分析本课是人美版高中美术(2019)教材美术鉴赏模块第二单元主题四,本单元主要围绕中西方绘画作品的鉴赏学习,本课重点围绕西方现代艺术变革中走过哪些阶段、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征、西方现代艺术是技巧还是观念、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方等四个方面对西方现代艺术进行探讨,使学生认识到西方现代艺术的夸张、变形与抽象表现方法及新材料运用等对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生的影响。
学情分析高一的学生已具备良好的艺术认知与表达能力,对美术的语言形式、表达手法及中外绘画规律有了一定的了解,但如何用专业的角度去欣赏西方现代艺术与古典艺术的区别、西方现代艺术的思想理念、表现手法还有一定的难度,本课将从探究西方现代绘画代表性画家塞尚、毕加索等艺术大师的作品入手,运用“四步法”去体验探索,继而加深对现代绘画艺术的认知,完成“鉴”到“赏”的学习。
教学目标知识与技能:感受西方艺术大师塞尚作品的美感,感受画家如何通过个人的对艺术的理解、分析与概括提炼表现“纯粹”的艺术作品。
掌握西方现代艺术的概念及艺术流派。
过程与方法:通过色彩、造型、视觉角度等方面理解、分析、比较塞尚、毕加索的作品,了解西方现代艺术作品的美学法则—形式构成。
情感态度价值观:通过体验艺术家内心的情感世界,学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象,培养积极的审美态度,树立正确的价值观。
教学重点本课学会运用“四步法”欣赏塞尚作品,分析、理解塞尚如何打开现代艺术的思潮,并通过赏析毕加索等艺术大师作品,感受艺术家如何延异塞尚的艺术思想理念。
教学难点如何理解塞尚的色彩造型观,用几何形体概况物体的造型及如何将不同视觉角度的画面融入在同一平面中,从而让作品呈现平面化的深度空间。
教学策略1、利用音乐、图片、视频等多媒体创设情境,让学生能有身临其境的感受。
西方现代雕塑美术教案
西方现代雕塑美术教案西方现代雕塑美术教案【篇一:美术教案-古希腊雕塑-教学教案】古希腊的雕塑(教学过程设计)播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头刚才同学们在屏幕上看到了什么内容?除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头,你们还看到了什么?(雅典奥运会的开幕式片断)在这个片断中,演员们扮演了什么样的形象?(模仿古希腊雕塑的形式)为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术奥运会已经过去一个多月了,中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。
为了弘扬奥运精神,我想现在也组织一个小小的运动会,这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场同学们来点掌声,给他们加油!!下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。
但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。
我明天还要上课。
今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。
注意,整个比赛时间是10秒。
大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。
开始!好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。
它美吗?为什么?是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
《西方现代艺术》教学设计
《西方现代艺术》教学设计一、教材分析本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西,因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?”第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么?”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。
这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。
这是非常有必要的。
第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”,是第三部分的自然延伸。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免地走到了自己的尽头,最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼,艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
二、教学目标知识与技能:通过本课的研究,使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化,了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术派别。
过程与方法:初步研究运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。
情感、态度与价值观:培养健康的审美情趣,树立正确的审美观念。
三、教学的重点与难点重点:西方现代主义美术的观赏办法难点:正确认识和理解西方现代主义美术。
四、教学过程(一)导入:西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的规模:笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
教师活动:多媒体出示西方现代艺术的范围。
它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
(二)第二部分:西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是甚么?板书:1.摄影的发明——这能够视为西方艺术转变的内部原因。
由于摄影的发明从根本上坚定了西方传统艺术古典—写实艺术的根基,从而使美术发生了自我认识;2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
由于现代大工业的发展带来的是社会的合作和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人主义和创新认识;3.宗教的衰落——宗教情绪在西方社会中具有至高无尚的地位,但在现代大工业的社会中人的情绪日益现实化,由此造成人的现实幻想与终极幻想之间的矛盾,表现在艺术中就是其物资性的加强和精神性的失落;4.哲学的影响——从19世纪末开始,许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工具理性思想,使人们从深层上看到了社会转型的必然。
西方现代艺术美术教学设计
西方现代艺术美术教学设计一、教学目标:1.了解西方现代艺术的基本概念和特点;2.熟悉西方现代艺术的代表性作品和艺术家;3.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和艺术表达能力;4.提高学生的创造力和审美能力。
二、教学内容:1.西方现代艺术的概念和特点介绍;2.西方现代艺术的流派和代表性作品;3.艺术家介绍和作品分析;4.创作实践和作品展示。
三、教学过程:第一课时:引入西方现代艺术的概念和特点1.教师简要介绍西方现代艺术的概念和特点,引发学生对该主题的兴趣。
第二课时:西方现代艺术的流派和作品介绍1.教师介绍西方现代艺术的几个重要流派,如抽象艺术、表现主义、超现实主义等,并展示相关的作品图片。
2.学生自主阅读相关资料,了解不同流派的特点和代表作品。
3.学生进行小组讨论,分享自己对流派作品的理解和欣赏。
第三课时:西方现代艺术家介绍和作品分析1.教师介绍几位西方现代艺术家的生平和艺术成就,如毕加索、达利、康定斯基等,并展示相关的作品图片。
2.学生选择一位自己感兴趣的艺术家,进行深入研究,并撰写一份关于他的小论文。
3.学生在小组内分享自己的研究成果和个人见解。
第四课时:创作实践和作品展示1.学生根据所学的西方现代艺术的概念、特点和样式进行实践创作,可以选择绘画、雕塑、摄影等形式。
2.学生在班级内进行作品展示,并进行互相评论和评价。
第五课时:总结与评价1.教师组织学生进行总结和讨论,回顾学习的过程和成果。
2.学生进行作品评价和自我反思。
四、教学资源:1.西方现代艺术的相关书籍和资料;2.艺术家的作品图片和介绍资料;3.绘画、雕塑和摄影等艺术材料;4.多媒体设备和投影仪。
五、教学评估:1.学生参与课堂讨论和小组活动的积极性;2.学生撰写的小论文和作品创作的质量;3.学生在作品展示环节的表现和互相评价的能力;4.学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力的提高。
六、教学展望:通过本次课程的学习,学生将会对西方现代艺术有更深入的了解,并能够从中吸取灵感,培养自己的创造力和审美能力。
从传统到现代——西方现代主义美术(教案)
从传统到现代——西方现代主义美术(教案)———宁乡县晨光美术学校汤建丰教学目的使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
重点难点现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。
教学方法讲授法教具准备多媒体教学课件教学过程*课题导入*组织教学一.概念:何为现代主义美术?现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
二. 现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:1. 野兽主义代表艺术家马蒂斯2. 表现主义代表艺术家蒙克3. 立体主义代表艺术家毕加索4. 未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼5. 抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯6.达达主义代表艺术家杜尚7.超现实主义代表艺术家达利和马格里特三.现代主义美术的艺术思想和艺术特征:1.反传统,对新形式的崇拜内容展开展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。
在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。
从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。
所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮,而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。
因此,现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。
最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。
1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。
据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了!”。
人美版第13课 西方现代艺术教案
人美版第13课西方现代艺术教案
第13课新艺术的实验——西方现代艺术教学设计
指导思想与理论依据
通过对西方现代主义的主要流派和各个流派主要作品的详细分析,结合西方现代艺术背景知识对西方现代美术作一个概括的历史性梳理,使学生对所学的美术鉴赏主要内容之一的西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
教材分析
对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理,使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术,有一个整体的了解和把握,并让他们知道,西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的,它与中国的现代艺术完全不同,这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
学情分析
学生对西方艺术接触较少,对西方艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,对西方艺术了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对西方艺术不同种类的具有典型、代表感受和体会西方艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。
特别是在课文的第三部分,即“西方现代主义美术的主要特征是什幺?教师可多着些笔墨,讲述得更充分些,因为这对于学生鉴赏西方现代主义美术作品有直接的帮助,以便更好地评析其作品。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能:通过对西方现代艺术作品的鉴赏,感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程,培养学生从审美的角度审视美术文化,感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法:通过对比欣赏的方法,以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式,展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解,让学生感受意象艺术的表现形式和特点,基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境,让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界,学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象,培养审美的态度,树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点,学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备:课本、PPT 学生准备:课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展,新风格的产生不仅仅是表现手法的变化,更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪,社会、科学、思想都发生着深刻的变革,绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢?19 世纪,以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后,后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人,又将西方绘画引向何处?他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向,对后来的现代主义美术产生了较大影响,这样的绘画和西方传统绘画有什么区别?观看下面作品图片,了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚(法国)、《草地上的午餐》马奈(法国)、《印象·日出》莫奈(法国)、《向日葵》梵·高(荷兰)二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
美术《西方现代派美术-走进抽象艺术》教案、教学设计
西方现代派美术---- 走近抽象艺术教学目标:知识与技能:了解什么是抽象艺术,认识著名的抽象艺术家及其代表作,学会区分冷抽象和热抽象,理解与体会抽象艺术的形式美。
过程与方法:感受大自然中的抽象艺术,寻找音乐与抽象艺术的联系抽象艺术在设计领域的应用,并尝试创作一件抽象艺术品。
情感态度与价值观:了解抽象艺术特殊的艺术美,提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点:了解什么是抽象艺术并学会区分冷抽象和热抽象,理解与体会抽象艺术的形式美,感受体验抽象绘画的特征,培养审美的能力。
教学难点:引导学生如何欣赏,感悟抽象绘画。
拓展思路,从不同的领域体会抽象艺术美。
教学过程设计:一、设定情境,导入新课以一首能代表自身心情的音乐开场,让学生从音乐中感受老师的心理状态,之后再让学生选一幅能代表此种心情的绘画作品,分析原因后,教师以此来导入本课的学习内容—抽象艺术。
二、讲授新课(一)抽象艺术的概念:出示两幅作品,让学生分析具象绘画与抽象绘画的不同艺术表现形式,之后通过一个小测试:给《公牛》排序,引出抽象艺术不是凭空产生的,是艺术家经过不断的思考与创作,最终形成的这种独特表达生命的艺术方式。
在此基础上让学生尝试归纳抽象艺术的概念。
(二)冷抽象与热抽象及各自的代表人物1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》、康定斯基的《即兴31 号》这两幅作品,学生感受之后,分析两者的不同之处。
2、介绍冷抽象代表人物---蒙德里安、热抽象代表人物---康定斯基及其作品,师生共同总结出冷抽象以及热抽象各自的艺术表现特点。
3、以连连看的形式检测学生能否准确判断出两种抽象艺术形式。
(三)深入感受抽象艺术1、简要介绍抽象画派其他的艺术大师,了解各自不同的艺术表现特点。
2、结合图片学生讨论得出:可以从哪些方面去欣赏抽象绘画:形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视。
3、以问题带入:画面中采用的表现形式?作品的色彩以什么为主?画家为什么会选用这样的构图与色彩来表现百老汇的爵士乐?深入欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》4、播放百老汇相关场景的图片,配合爵士乐,进一步理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,深入理解抽象艺术作品。
西方现代主义美术教案
马鞍山幼儿师范学校2014—20XX年度第一学期特色教案《20世纪西方现代美术》的设计思路马鞍山幼儿师范学校黄晓东本节课知识相对来说是较为晦涩难懂,教师一定要在观念上启发引导学生去理解和探究知识。
针对教材和学生的实际情况我制定的目标是:了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派从而开阔眼界,增长知识。
逐渐掌握认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。
初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。
初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。
一、钻研教材,制定教法在本课教学中我采用的主要教法是;讲授、图片展示、设疑、讨论教师归纳总结。
尽量为课堂创设出轻松,愉悦,自由,平等的教学氛围,更轻松的完成教学任务从而使提高审美能力和美术素养。
二、注重学法,学会学习学生的学法相当重要,教师的作用更多的是提示,解惑和启发,在整个教学中应该是让学生成为主体,主动去学习。
在教学中我更多的是展示图片,让学生自己得出答案。
练习环节,我也是提出要求,最后由学生自己悟出。
在这节课各个环节的教学中,我都注重对学生学法的指导,从整体上感知,并得出答案。
如果我们每位老师能在每节课的教学中,注重对学生自我学习方法的指导,那么提高学生的自我学习的能力,便指日可待。
最后,作为一名教师,有一句话想与大家共勉:不要以蜡烛自慰,以为只有燃烧了自己,才能照亮别人;不要以老黄牛自居,到头来累得“羸病卧残阳”;我们应该做生命中的智者,让我们在艺术的教学中轻松和愉悦。
真诚的希望,我们的每一节课都能陪伴学生们度过一段幸福快乐的时光!《20世纪西方现代美术》的教学设计【课题】20世纪西方现代美术【课型】新授课【教材分析】二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,是标新立异、异彩纷呈的艺术世界,它从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别索,通过一些现代主义美术的代表画家自身从具象到意象、抽象形式的转变,引导学生理解西方现代主义美术的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对西方现代主义美术的鉴赏能力,【教学目标】知识与技能:通过本课的学习,使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化,了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。
美术新艺术的试验——西方现代艺术教案教学设计
美术新艺术的试验——西方现代艺术教案教学设计教案:西方现代艺术教学目标:1.了解西方现代艺术的历史背景和发展2.了解西方现代艺术的不同流派和代表人物3.探索西方现代艺术的创作方法和表达方式4.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维教学内容与步骤:第一步:导入(10分钟)-介绍西方现代艺术的概念和特点-展示几幅西方现代艺术作品,引发学生的兴趣与好奇心第二步:讲解(20分钟)-介绍西方现代艺术的历史背景,包括工业革命、现代主义运动等重要事件和思潮-介绍西方现代艺术的不同流派和代表人物,例如印象派、立体派、超现实主义等-展示相关艺术家的作品,解读其艺术风格和意义第三步:讨论与分组活动(30分钟)-将学生分成小组,每个小组选择一位西方现代艺术家进行深入研究-小组成员讨论该艺术家的作品风格、创作思路和表达方式,归纳出其代表作品和主要影响-每个小组轮流分享所选择的艺术家,其他小组成员提问和评论第四步:实践活动(40分钟)-要求学生选择一个喜欢的西方现代艺术家或流派,进行模仿创作-学生可以选择绘画、雕塑、摄影等不同媒介进行创作-鼓励学生发挥想象力,运用所学的艺术技巧和表达方式进行创作第五步:展示和评价(20分钟)-学生展示自己的创作作品,其他同学进行评价和讨论-提醒学生在评价时注重作品的创意、表达方式和技巧运用-总结学生对于西方现代艺术的理解和感悟教学资源:-PPT或投影仪-西方现代艺术家的作品图片-绘画、雕塑、摄影等艺术工具和材料教学评估:在小组讨论和学生创作环节,教师可以观察学生的参与程度和表达能力。
在学生展示和评价环节,可以评估学生对于西方现代艺术的理解和欣赏能力。
同时,可以根据学生的创作作品来评估学生的创造力和技巧运用情况。
教学设计:西方现代艺术教学目标:1.了解西方现代艺术的历史背景和发展2.了解西方现代艺术的不同流派和代表人物3.探索西方现代艺术的创作方法和表达方式4.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维教学内容与步骤:第一课时:西方现代艺术的历史背景和发展(40分钟)1.导入(10分钟)-介绍西方现代艺术的概念和特点-展示几幅西方现代艺术作品,引发学生的兴趣与好奇心2.讲解(30分钟)-介绍西方现代艺术的历史背景,包括工业革命、现代主义运动等重要事件和思潮-介绍西方现代艺术的不同流派和代表人物,例如印象派、立体派、超现实主义等-展示相关艺术家的作品,解读其艺术风格和意义第二课时:西方现代艺术的创作方法和表达方式(40分钟)1.分组活动(20分钟)-将学生分成小组,每个小组选择一位西方现代艺术家进行深入研究-小组成员讨论该艺术家的作品风格、创作思路和表达方式,归纳出其代表作品和主要影响-每个小组轮流分享所选择的艺术家,其他小组成员提问和评论2.教师讲解(20分钟)-教师针对每个流派和代表人物进行详细讲解,解读其创作方法和表达方式-展示相关艺术家的作品,引导学生思考其创作目的和意义第三课时:学生创作和展示(40分钟)1.实践活动(30分钟)-要求学生选择一个喜欢的西方现代艺术家或流派,进行模仿创作-学生可以选择绘画、雕塑、摄影等不同媒介进行创作-鼓励学生发挥想象力,运用所学的艺术技巧和表达方式进行创作2.展示和评价(10分钟)-学生展示自己的创作作品,其他同学进行评价和讨论-提醒学生在评价时注重作品的创意、表达方式和技巧运用-总结学生对于西方现代艺术的理解和感悟教学资源:-PPT或投影仪-西方现代艺术家的作品图片-绘画、雕塑、摄影等艺术工具和材料教学评估:在小组讨论和学生创作环节,教师可以观察学生的参与程度和表达能力。
西方现代艺术教案[001]
西方现代艺术教案[001]一、学习目标•了解西方现代艺术发展的历程和特点;•掌握西方现代主义艺术的代表人物及其代表作品;•加深对西方现代艺术的理解和欣赏。
二、学习内容1. 西方现代艺术发展的历程和特点西方现代艺术的诞生19世纪末期,随着全球化和科技进步,西方社会发生了巨大的变革,这也带动了当时艺术的发展。
西方现代艺术产生于20世纪初期,是从现代主义艺术中诞生的。
西方现代艺术的特点西方现代艺术强调了在创新方面的实践,艺术家们不断尝试新的技术和材料,也尝试将艺术家个人的体验和感受转化为艺术作品,使其具有了更丰富的内涵和维度。
2. 西方现代主义艺术的代表人物及其代表作品梵高梵高(Vincent van Gogh)是荷兰后印象派的代表人物,他的画作特点是用鲜艳而快速的笔触、厚重的色彩和浓烈的情绪表达眼前景象和自己内心的体验和感受。
代表作品有《向日葵》、《星空》等。
马蒂斯亨利·马蒂斯(Henri Matisse)是法国近代画家中最富影响力的代表人物之一,他的画风简洁明快,用色大胆而明快,代表作品有《女人与花》、《舞蹈》等。
毕加索毕加索(Pablo Picasso)是20世纪最有影响力的艺术家之一,被誉为现代艺术的创始人。
他的作品受到非洲和波利尼西亚艺术的影响,代表作品有《亚维冈少女》、《昆西米勒的尤利西斯》等。
库珀霍华德·库珀(Howard Hodgkin)是英国当代艺术家,代表人物之一。
他的作品风格独特,色彩鲜明,富于表现力。
代表作品有《九月》、《盛开的莲花》等。
3. 西方现代艺术的欣赏与理解西方现代艺术历经多年的发展和探索,包含了多种不同的风格和形式,需要深入了解与学习,才能真正理解和欣赏它们的文化内涵和历史背景。
三、教学活动1. 西方现代艺术展览安排学生去现代艺术馆或美术馆观看西方现代艺术的展览,让学生通过观察、欣赏和比较不同作品,感受不同的艺术风格和文化内涵,从中得到艺术的启迪和启示。
美术课教案西方艺术与现代艺术
美术课教案西方艺术与现代艺术教案:西方艺术与现代艺术导言:本节课将介绍西方艺术与现代艺术的发展历程和艺术风格,让学生了解不同时期的艺术特点和表现方式,培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。
通过学习和讨论,帮助学生发展对艺术的兴趣和理解。
一、意大利文艺复兴时期的西方艺术(600字)1. 艺术背景:讲述中世纪艺术的特点,效果和限制。
2. 文艺复兴运动:介绍文艺复兴运动的起源、主要艺术家和作品。
3. 艺术特点:以达芬奇、拉斐尔等大师作品为例,介绍线性透视、人体解剖和自然光影的运用。
二、巴洛克艺术的表现方式(600字)1. 艺术背景:讲述巴洛克艺术发展的历史和社会背景。
2. 艺术特点:以卡拉瓦乔、伯努阿尔多等艺术家作品为例,介绍运动感、夸张和繁复构图的特点。
3. 宗教主题的表达:通过巴洛克艺术中宗教题材的作品,让学生了解其中的表达方式和宗教意义。
三、印象派艺术的表现方式(600字)1. 艺术背景:介绍印象派艺术的起源和发展。
2. 艺术特点:以莫奈、雷诺阿等艺术家作品为例,介绍色彩的运用、光的变化和瞬间感的表现。
3. 风景和生活场景的描绘:通过印象派艺术中对自然景色和日常生活的描绘,让学生感受到艺术家的观察力和感受力。
四、现代艺术的多样性(600字)1. 艺术背景:讲述现代艺术的兴起和发展。
2. 不同流派的艺术表现形式:介绍表现主义、立体派、达达主义等不同流派的特点和代表作品。
3. 艺术观念的多样化:引导学生思考现代艺术所表达的观念多样化和个人创作的重要性。
五、学生创作实践(200字)1. 小组合作:学生以小组形式选择一个艺术流派进行研究,并策划一次艺术展览。
2. 创作实践:每个小组成员需创作一幅属于所选流派的作品,以个人的观点和想法表达。
3. 展览和分享:每个小组组织展览,展示自己的作品并进行分享和讨论。
结语:通过本节课的学习和实践,学生将对西方艺术和现代艺术有更深入的认识和了解,并通过自己的创作展示出个人的艺术观点和想法。
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西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。
它的划分有多种,一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇,希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想:《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标:认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。
教学重点与难点:重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等教学过程:一、引出课题:由于受传统审美习惯的影响,我们常用栩栩如生这样的词汇来称赞我们认为的好作品。
(通过提问由同学再补充几个栩栩如生的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括艺术大师的作品,却再也不能用栩栩如生这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学们一起讨论的课题--标新立异的外国现代主义绘画。
(课题:标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画)(翻开课本P42)二、外国现代主义绘画简介:西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
现代主义或现代派是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字,加深印象。
)现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和哲学基础。
(看课本P48,请同学朗读第二段)(教师概括讲述)(浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。
通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。
)艺术分三类:具象、象意、抽象。
而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)三、要正确认识外国现代主义绘画欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征(引导学生找外国现代主义绘画的特征)1.从再现客观世界转变为表现主观世界(P43有关文字处划横线)艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
(作品配合)2.表现形式从具象到意象、抽象(作品配合)①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影:毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏(提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。
)(每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。
)关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。
(放录像片《视觉艺术语言的构成》)(放投影片文字)艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。
(请同学前后左右四人互相讨论,分析和欣赏课本中提供的图例,每小组推一位同学准备发言:①首先,哪一幅最能打动你,让你最感兴趣。
②作者想表现什么,这幅面给你带来什么感受。
)(教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。
)六、课堂总结我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。
还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过:一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒.唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。
西方现代艺术美术教学设计2艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。
它原名《一qi92年义勇军出征》,表现一qi92的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。
它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。
罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。
整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。
它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。
它的特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的细节。
它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。
所以,西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。
它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。
作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法,而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。
这是第二次世界大战结束后,荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。
作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。
从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。
在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。
它与不断变幻着的曲线形态给人以种.种奇妙的感觉。
由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。