江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
第9课 在绘画中永生——外国肖像画
在绘画中永生──外国肖像画一、教学目标认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
创新目标：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究；传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式与法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
二、教学重点、难点教学重点：外国肖像画艺术发展演变过程中所呈现的各种形式风格、重要画家及经典作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
三、教学准备教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
第一课时一、导入老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授课程（一）欣赏感悟：肖像画里的故事多媒体课件放映《少女肖像》，同步解说《少女肖像》。
1.看（画面内容）：在一幅生动逼真的肖像画面前，我们会被画中栩栩如生的形象所打动，进而产生与之对话的想法，她是谁呢？2.思（课本提问）：这位美丽矜持的少女是谁？在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？她的神情那样的专注，内心又洋溢着怎样的情愫呢？她读的是诗歌，还是故事，竟能如此吸引她？3.析（美术特色）：画家不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出了少女美丽的容貌，同时还将她矜持的神态和不凡的气质表现了出来。
在绘画中永生
在绘画中永生·外国肖像画赏析第一课时3课时课型:欣赏一、教学目标①认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识。
能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
②技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
③情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
二、教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
三、教学难点让学生学会用发展、辩证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格。
并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
教学资源: PPT课件以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。
师：这是一幅照片，认识这个人吗？师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。
他是凡高。
凡高的一生历经磨难。
这是凡高1886年的一幅自画像。
师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？师：照相术是19世纪发明的。
那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。
所以肖像画还是很重要的。
我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。
画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。
今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。
师：什么是肖像画？师小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？师：在这些作品中，表现的形式也不一样，有壁画，有油画；有的写实，有的很抽象。
《第9课在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在绘画中永生——外国肖像画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习外国肖像画的历史背景、艺术风格及技巧，培养学生的审美能力、观察能力和绘画技能，激发学生对肖像画的兴趣和热情。
二、作业内容1. 理论学习：学生需通过教师讲解和课本阅读，了解肖像画的基本概念、历史发展及不同时期、不同地域的肖像画风格。
2. 观察实践：组织学生参观学校美术展室或网上优秀肖像画作品，引导学生观察肖像画的构图、光线运用及表情刻画等细节。
3. 技能训练：学生将运用所学知识，尝试绘制一幅简单的外国肖像画，可以是已有的肖像画作品中的某一部分，或是根据自己的想象创作的肖像画。
在绘画过程中，要特别关注肖像画的细节表现，如人物的五官、发型、服饰等。
4. 创作灵感：学生需收集与肖像画相关的素材，如历史人物照片、艺术家的自画像等，以激发创作灵感。
同时，鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出具有个性的肖像画作品。
三、作业要求1. 理论学习部分要求学生在课堂上认真听讲，做好笔记，并积极回答问题。
2. 观察实践部分要求学生仔细观察展品或网上作品，记录下自己的观察心得和感受。
3. 技能训练部分要求学生按照教师指导的步骤进行绘画，注意细节表现和整体构图。
绘画过程中要保持耐心和细心，确保作品质量。
4. 创作灵感部分要求学生充分收集素材，整理出自己的创作思路和构想。
在创作过程中要充分发挥自己的想象力和创造力，力求创作出具有个性的作品。
5. 最终作品要求构图合理、光线运用得当、细节表现到位，能够准确反映人物特征和情感。
同时，作品要符合肖像画的艺术风格和审美要求。
四、作业评价教师将根据学生的理论学习情况、观察实践记录、技能训练过程及最终作品的质量进行评价。
评价标准包括知识掌握程度、观察能力、绘画技能及作品创意等方面。
五、作业反馈教师将在课堂上对学生的作业进行点评和指导，指出学生在作业过程中的优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还将通过课堂互动、小组讨论等方式，鼓励学生相互学习和交流，共同提高绘画技能和审美水平。
苏少版美术七年级下册第九课在绘画中永生——外国肖像画ppt课件2
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
西班牙 戈雅
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——凡· 最后岁月，即1889年初， 从精神病院刚出院时，借 一个难得的神智清醒的时 候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰 作之一。但画面却隐藏着 令人激动而疯狂的情绪， 一种面临死亡的可怕情绪。
这种描绘具体人物形象的 绘画叫肖像画。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
外国肖像画赏析
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
认识肖像画
肖像画：指描绘 具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形 特征和内在神韵，获 得形神兼备的效果。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
自哈尔斯开创群体肖 像画之后，群体肖像画成 为荷兰绘画的一种独特形 式而流行，26岁的伦勃朗 以自己赋予情节性独特的 构思和聚光法的艺术处理 受到画坛和社会瞩目。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们画团体肖像。画家借上解 剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征，并将每个人的名字写在一张纸上， 由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要 人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物有变化地穿插安排在一个有深度 的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本 相同，否则订画人是不接受百的万教。学资源免费下载无需注册
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
第9课在绘画中永生——外国肖像画
学情分析1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以次可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维,3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间. 教学目标1了解美术鉴赏四种基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的灵活运用。
七年级美术下册课件-第9课 在绘画中永生——外国肖像画2-苏少版
二、了解画中人
蒙娜丽莎是意大利 佛罗伦萨一位富商 的妻子。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
以四人一小组，在
课本中选择一幅肖像 画，完成相关内容。
马 拉 之 死
朵 拉 马 尔 肖 像
肖像画的风格演变
西方肖像画有着两种不同的表现形式：一种是写 实的，以表现对象的身份、个性、情感、经历为目标， 强调与表现对象肖似，称为现实主义绘画；另一种是 象征性的，以体现作者本身的艺术风格，描绘对象情 感引起观者共鸣为主导，将对象的真实性置于第二位， 表现艺术家的主观心灵感受，这种属于现代主义绘画。
她没有华丽的服饰，也没 有任何珠宝的点缀，却更显得 端庄典雅，一丝淡淡的微笑悄 悄地从她脸上掠过，神秘莫测 的笑容留给世人太多的猜测。
肖像画：描绘具体人物 形象的绘画。肖像画着 重刻画人物的外形特征 和内在神韵，获得形神 兼备的效果。
外国肖像画的发展脉络
外国肖像画的发展脉络
中世纪
古希腊
古罗马
文艺复兴
39年 照相机发明
解读画中人
根据画中呈现的信息， 观察、分析、推测、判 断画中人的身份、性格、 情感。
解读美术语言
人物形象由哪 些美术要素构 成？
解读美术语言
美 术 语 言
构图
造型
色彩
明暗 线条
风格
透视
技法
……
如何赏析肖像画？
达芬奇自画像
一、了解作者
达芬奇，意大利文艺复 兴三杰之一，也是整个欧洲 文艺复兴时期最完美的代表， 五百年来大家一致公认，达 芬奇是难得一见的奇才，他 学识渊博，多才多艺，在绘 画、雕塑、建筑、哲学、医 学、机械工程、生物研究等 方面均有建树，他把画家的 地位，从工匠提升到艺术大 师。
江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案第一篇：江苏少儿版美术七年级下册第9课《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案一、教学目标：欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点：重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程：（一）新课导入：1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事，引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。
2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？看书回答问题通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。
（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）（二）新课教学：分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。
再次观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的 1 / 3体现（“无眉”之美）。
初中美术教案《在绘画中永生》.doc
枣庄市第四十一中学杨茂华苏教版美术第15册课题在绘画中永生—外国肖像画赏析课型欣赏、评述课时安排第一课时教材本课处于第15 册的第一课，也是本册课题中惟一的西方美术欣赏分析课程，其作用除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变以外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想，为本册中后四个单元的课程学习奠定了基础，开启学生学习过程中的思维空间。
本课和其他单元课程的重要区别在于本课是本册课程中惟一以人物为专门内容的课程。
本课需有 2 个课时来完成，本节是第一课时。
学情初二学生由于一年的初中美术学习，基本的美术知识和技能均有了分析一定程度的提高，在某些程度上，对某些感性的作品，能够进行理性的分析学习，他们想象力丰富抽象思维的能力也在不断提高，如教师能加以合理的引导，是可以激发其创造性思维的，欣赏能力会达到的加强。
具体1、课前实行有效备课，课堂上，要以学生为主，教会学生学习。
措施2、通过启发、引导，强调研究性学习，实行以小组为单位的合作的学习方法进行赏析。
3、充分利用好多媒体网络资源。
教学目标1、认知目标：2、技能目标：通过欣赏外国古今肖像画经典作品。
使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步的认识，能进一步对肖像画创作的基本要素、表现语言等有所认识。
通过欣赏、讨论，让学生能够动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言文字来评述作品。
3、情感目标：通过欣赏感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解和接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、创新目标：开展探究性活动，结合欣赏活动，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友。
教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，重难引导学生对外国肖像画艺术的发展演点变重要画家、经典作品有所了解，并能从中获得审美享受。
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案设计
（出示岩画）在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物，很少有人像。因为，当时人们的最大需要是吃饱肚子，所以他们画动物，画的越象就越能捕捉。进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活，比如画像、看书等等。到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。
中间两人：代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用。
柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
再出示古罗马肖像，说说古罗马肖像画的特征。
古罗马时代的肖像画写实逼真。
学生思考
通过欣赏
讨论、实践操作得出结论
通过欣赏、阅读、讨论、让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）。
七年级美术下册教案-第9课 在绘画中永生——外国肖像画1-苏少版
第七册下第九课《在绘画中永生——外国肖像画》一、教学目标：认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
二、教学重点、难点教学重点：以古代肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作品有所了解，并能从中获得对肖像艺术的审美享受。
教学难点：如何用美术的语言来表达你所看到的肖像画，接纳各种艺术风格。
三、教学过程：1.导入：师：大家认识这位艺术家吗？你觉得他是一个什么样的艺术家？生：猜？师：毕加索。
和你的猜测一样吗？我们来欣赏一下他的自画像，大家再猜测一下，哪张是18岁，哪张是25岁，哪张是90岁？通过毕加索的照片和他的自画像，你觉得绘画和摄影作品有什么不一样？教师总结：照相机是19世纪发明的，在19世纪之前，人们用什么方式去认识古人呢？就是画像。
肖像画中，画家仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形或者无形的因素尽量捕获，并用细致的描绘在画布上，欣赏肖像画，我们能够感受画家想要表达的感情，也如同与画中人进行对话。
而照相机只是简单的记录人物的样貌，我们无法深刻的感受画家的情感。
今天这节课，我们就一起走进“肖像画”，了解肖像画的发展和演变，认识重要的画家和他们的经典作品，并用自己的美术语言表达。
2.新授：什么是肖像画？1）概念：描绘具体人物形象的绘画叫肖像画，它包括头像、半身像、全身像、群像。
（欣赏部分作品，区分类别）2）除了画的人物的大小不同，还有什么区别？（比较几幅肖像画）表现形式不同（壁画、油画、素描、线描）表达内容不同：抽象、写实3）肖像画的发展时间段：古罗马时代——中世纪——文艺复兴时期（13-16世纪）——19世纪（照相机的发明）——20世纪及以后以时间发展为连接，认识不同时代的代表人物及作品A.古罗马时代《庞贝少女》师：首先我们来认识一下第一位出场的人物：庞贝少女。
在绘画中永生 外国肖像画赏析说课稿
在绘画中永生外国肖像画赏析说课稿
《在绘画中永生外国肖像画赏析》
各位评委老师大家好，今天我说课的课题是苏教版美术15 册《在绘画中永生外国肖像画赏析》
一、教材分析
1、本课是欣赏评述课程，要解决什幺是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题，更重要的是通过学习，理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析：应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生理解并区分。
二、学生分析
学习对象是8 年级学生，已有了一定的欣赏能力和口头表达能力，能自主学习和讨论，有合作学习意识。
三、教学目标
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言或文字来评述作品。
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案
第九课在绘画中永生·外国肖像画赏析教材分析：本课属于欣赏·评述学习领域。
本课内容为西方肖像画的赏析，面对文中丰富的知识点架构，在简短的课时安排中，难以面面俱到深入分析众多的画作。
“授人以鱼，不如授人以渔”，所以教师要教会学生赏析肖像画的思维方式，在观察、分析、推理、判断的活动中提高感受美，鉴赏美术作品的能力。
学情分析：1应注意学生很容易将肖像绘画和人物形象的绘画作品混淆,需要用引导的方式使学生充分理解加以区分.2肖像对现实生活来说是非常接近的,以此可引导学生发现常态生活中平常人物所具有的艺术美感.通过对肖像绘画中情感\思想\精神因素的理解,可激发学生内在的创造性思维。
3引导学生在现实结合的基础上充分展开想象空间来丰富其精神世间。
教学目标：1了解肖像画赏析的基本方法并综合运用，对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验，进而掌握独立赏析绘画作品的能力。
2过程与方法目标：在合作、开放、“双主”的学习过程中，掌握并运用美术鉴赏的方法。
3情感态度价值观目标：养成良好的欣赏习惯，并以审美之心来看待生活。
教学重点和难点：1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、肖像画方法的灵活运用。
教学用具：多媒体课件教学过程（一）导入（展示《少女肖像》）根据自己的观察理解帮这位女士填写一份履历表：参考答案：师评：一幅画胜过千言万语，同学们读出了这么多的信息，这件《少女肖像》肖像画能使今天的人“见”到两千年前的人，是画家高超的绘画技巧使她得到了“永生”。
出示课题并板书：在绘画中永生·外国肖像画赏析。
（设计意图：设置任务单形式调动学生仔细读画的兴趣，从中感受人物肖像画所反映的大量信息，认识肖像画在那个时代的重要意义。
）（二）新授1、肖像画概念师：什么是肖像画？肖像画有哪些类别？浏览课本自主学习。
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，对比说说这是肖像画吗？为什么？有人物的绘画和肖像画的区别。
第9课在绘画中永生——外国肖像画
析 方
2. 观赏画面内容 分析美术语言
场景安排
法
构图、造型
与
色彩、明暗 美术语言 线条、透视
要
思想情感
技法、风格
点
3. 感悟评价
意义价值
……
《蒙娜丽莎》美术语言分析
《蒙娜丽莎》美术价值
1. 体现了达·芬奇先进的艺术思想， 即以科学的精神去观察自然的态度。
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
3. 背景处理也有突破，朦胧的“薄雾 状” 衬托出人物，也是第一幅以室外 风景作为人物背景的肖像画。
人物画专题
外国现代人物画欣赏（一）
走进达芬奇和《蒙娜丽莎》
“上天把极为丰富的美、仁慈和才能不可思议地赐传》
达·芬奇，意大利文艺复兴艺术三杰之一，也是整个 欧洲文艺复兴时期最完美的代表。五百年来大家一致公 认，达芬奇是难得一见的奇才。他学识渊博，多才多艺， 在绘画、雕塑、建筑、哲学、医学、机械工程、生物研 究等方面均有建树。他把画家的地位，从工匠提升到艺 术大师。
人体研究素描
达 芬 奇 的 部 分 设 计 和 研 究 图 稿
教堂建筑设计图
机关枪设计图
飞行器设计图
植物研究素描
研究表明：蒙娜丽莎 确有其人，她是佛罗伦萨 一位富商的妻子。
《蒙娜丽莎》画面内容观察
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上升 时期一位城市资产阶级的妇女形象。
4. 《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第 一幅以真实人名命名的肖像画，确切 地肯定了“人”存在的价值和意义。 《蒙娜丽莎》唤醒了文艺复兴对人性 的赞美，自此肖像画走下神坛，成为 凡人对自我存在价值的肯定。 ……
苏少版七年级下册美术 9在绘画中永生 外国肖像画 教案设计
在绘画中永生──外国肖像画设计两个课时，本课为第一课时：对肖像画的基本知识的了解和认识，重点掌握肖像画的基本赏析方法与要点。
教学目标：认知目标：认识肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国著名肖像画及代表画家。
技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并结合肖像画的赏析方法，学会用自己的语言来评述作品。
情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。
教学重点难点：教学重点：肖像画的功能、类型、发展的历史阶段、外国肖像画重要画家及经典作品。
掌握肖像画的基本赏析方法和要点，学会用自己的语言来评述美术作品。
教学难点：让学生学会用发展、辩证的眼光来理解并接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式与风格。
并且学会如何用美术的语言解读肖像画。
教学准备：教师准备：外国肖像画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程：一、导入：老师来形容一个人的外貌，你能想象出她的样子，猜到我指的是谁吗？她平静安详地端坐在那里，姿态优雅。
虽然没有华丽的服饰，也没有任何珠宝的装饰，然而“清水出芙蓉、天然去雕饰”的模样更衬托出她的高贵典雅。
一丝淡淡的微笑悄悄地从脸上掠过，若明若暗的光线为她的眼窝、嘴角蒙上了柔和的阴影……五百年来她一直带着神秘的微笑，永远年轻着。
屏幕放映出《蒙娜丽莎》的图片，同步解说：一幅画胜过千言万语，再华美丰富的语言在直观的肖像画面前也相形见绌。
绘画语言的丰富和直观让我们更具体地领会到人物形象。
这种描绘具体人物形象的绘画叫肖像画。
今天我们走近外国肖像画，学习第九课《在绘画中永生》。
二、新授：（一）认识肖像画：概念、功能、类型及发展的主要历史阶段。
1.肖像画的概念：指描绘具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
伦勃朗《自画像》2.肖像画的功能：记录——人物的外貌、身份、性格、情感。
苏少版(初中一年级)七年级美术下册在绘画中永生——外国肖像画
自画像（油画）丢勒（德国）
德国画家丢勒在自画像 上更是出手不凡，他采用了 惯例上专为国王与基督所用 的正面姿势，甚至仿效了某 些基督的特征来为自己画像。
丢勒不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲 整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达·芬 奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑师，同时对水彩 画也很有建树。恩格斯称赞他“在思维能力、热情和性格方 面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
谢
谢。大部分自画像表情 忧郁，也许伦勃朗想通过自己 的面容和神情，来表达内心的 感受和情感。在这一点上古典 绘画与现代绘画是相通的。
这幅画是伦勃朗在晚年为自己绘制的《自画像》。这位 伟大的画家，用写实的笔法刻画了自己正在衰老的容貌。
试着画一幅肖像画。或者临摹课本中的某一幅作品。
马拉之死（油画）达维特（法国）
19世纪法国画家达维特所画 的《马拉之死》，是肖像画中的 另一种典型代表。画家将画中的 主角设计在一个情节和场景之中， 丰富了肖像画的表现内容，增强 了它的感染力。
《马拉之死》描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死 在浴缸里的历史事件。画家用写实的手法再现了当时的 情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正从伤口中流出;带血的 匕首滑落在地，而凶手已经逃遁。据说，达维特在马拉 被刺的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震 惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
教皇英诺森十世肖像（油画）委拉斯贵之（西班牙）
这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上，火热的红 调子表现了特有的宗教庄严气氛;白色的法衣和红色的波肩形 成了强烈的色彩对比。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技 巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话： “过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。
苏少版七年级下册美术《第9课 在绘画中永生——外国肖像画》课件
达
人体研究素描
芬
奇
的
部
分
设
计
和
研
究
图
飞机 行关 器枪 设 计 图
稿
植物研究素描
教堂建筑设计图
《蒙娜丽莎》认识画中人
整体 体会整体面貌（脸部表情、 身态、手姿、衣着等）推测画中 人的性格、气质及其身份。
《蒙娜丽莎》认识画中人
局部
仔细观察，揣摩画中人的 内心及其情感。
《蒙娜丽莎》认识画中人
研究表明：蒙娜丽莎 确有其人，她是佛罗伦萨 一位富商的妻子。
4. 《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确 切地肯定了“人”存在的价值和意义。《蒙娜丽莎》唤醒了文艺复兴对 人性的赞美，自此肖像画走下神坛，成为凡人对自我存在价值的肯定。 ……
讨论
如何赏析肖像画？
肖像画的基本赏析方法和要点
肖 1. 查阅资料
像
了解信息
作者 画中人
画
背景
赏
画面内容 人物形象
析 方
2. 观赏画面内容 分析美术语言
场景安排
法
构图、造型
与
色彩、明暗 美术语言 线条、透视
要
思想情感
技法、风格
点
3. 感悟评价
意义价值
……
赏析实践： 运用所学的赏析方法，选择书中
某一件肖像画作品进行练习，并在小 组间讨论交流。
名家名作欣赏——《阿尔诺芬尼夫妇像》
尼德兰文艺复兴
《蒙娜丽莎》思想价值
1. 体现了达·芬奇先进的艺术思想， 即以科学的精神去观察自然的态度。
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
初中美术在绘画中永生外国肖像画赏析说课稿
初中美术在绘画中永生外国肖像画赏析说课稿初中美术在绘画中永生外国肖像画赏析说课稿《在绘画中永生•外国肖像画赏析》各位评委老师大家好，今天我说课的课题是苏教版美术15册《在绘画中永生外国肖像画赏析》一、教材分析1、本课是欣赏评述课程，要解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题，更重要的是通过学习，理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析：应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生理解并区分。
二、学生分析学习对象是8年级学生，已有了一定的欣赏能力和口头表达能力，能自主学习和讨论，有合作学习意识。
三、教学目标1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言或字评述作品。
3、情感目标：感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康高尚的情操，并能理解、接纳人类明史上丰富的化遗产。
4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
四、教学重点以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像画艺术欣赏的审美享受。
五、教学难点让学生学会用发展、辨证的眼光理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
六、教学准备1、教师准备：教材，多媒体教学设备及课件，范画等。
2、学生准备：美术作业本，课外收集的图片资料，纸笔等。
十、教学过程教学流程教师活动学生活动设计意图欣赏导入 1、问：同学们去过博物馆吗？能观赏一些什么东西？2、欣赏一组外国肖像画作品在西方博物馆里面，收藏着众多的肖像画名作。
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《在绘画中永生——外国肖像画》参考教案
一、教学目标：
欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点：
重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程：
（一）新课导入：
1观看达芬奇名作《蒙娜丽莎》引导学生说出这幅画的名字和画面背后的故事，引出本课课题《在绘画中永生——外国肖像画》。
2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）
3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？
看书回答问题
通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。
（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）
（二）新课教学：
分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。
再次观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用
教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（佛罗伦萨贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的
体现（“无眉”之美）。
通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。
观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用
教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。
通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。
随着时间推移，继续欣赏和分析作品
新古典主义绘画的延续
观察作品《马拉之死》。
仔细观察画面，你看到了什么？你有哪些疑问？
学生讨论题“我是侦探”：马拉是怎么死的？你推断的依据是什么？
阅读文字介绍，找出答案。
教师介绍作者大卫所处的艺术创作年代，提出“新古典主义”的绘画流派，根据绘画得出肖像画另外一个重要作用：记录历史事件的发生。
问题：肖像绘画和照片的异同之处
同：记录人物样貌；
异：照片还原真实，肖像绘画可以艺术加工，表达个人情感。
提醒学生注意：变化就要来了！
观察近现代肖像绘画作品，分析各种不同的作品给人的感受
19世纪之后，照相技术诞生，肖像绘画是否就此推出历史舞台呢？肖像画家们开始做更新的尝试，可是初期的尝试往往以失败告终，不过随着历史的发展，真正优秀的革新总会被我们肯定。
观察梵高的系列自画像，了解一位悲情的艺术天才。
教师同时展示梵高的照片和自画像，请学生说说画的像不像。
教师展示梵高的多幅自画像，学生们自由观察，说说哪里比较像，那里不像，教师重点引导颜色、笔触的那个几个方面的观察。
学生观察得出：颜色不同，但色彩感觉都很浓烈，笔触流动感强，线条简短粗犷。
回顾梵高悲情的人生，学生从侧面了解肖像绘画革新初期的艰难，指出梵高的个人性格（外冷内热，不善沟通），体会作者想要表达的个人情感。
观察作品《带帽的芙劳》和《女子像》，感受“变形的忧伤”
许多画家的绘画无不带着浓烈的个人特色，莫迪里阿尼就是这样一个代表人物。
观察莫迪里阿尼的不同作品，归纳其绘画特征（长长的脸型和四肢，刻意夸张脖子和身体的长度等）。
画面中似乎都带有一丝悲伤。
解释画家关注人物特殊情绪的表达。
②观察作品《朵拉玛尔的肖像》和课外作品《哭泣的女人》，体会更为个性的立体主义绘画。
西班牙画家毕加索做了更远的尝试，欣赏和观察立体主义绘画，说说其特色（不求形似、夸张等）。
教师讲解分析立体主义的结构原理。
4.传统与现代都有异曲同工之处：
比较伦勃朗的《自画像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，体会其中相似的情绪。
问题：近现代的肖像绘画和传统的肖像绘画有什么不一样的地方，你更喜欢哪种？
传统追求写实，近现代追求个人特色和情感宣泄。
（三）课堂总结：
沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做了一个大致的了解，从追求细致逼真的文艺复兴时期到回归正统严谨的新古典主义时期，再到追求个性、注重个人情感宣泄的近现代，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前进。
不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意图，感染观画者的心灵。
而这些出现在画面中的人物则通过被人认知和了解获得了“永生”。