影评中的人物分析

如何写影评---(三)影片人物分析之巴公井开创作
三人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的惯例情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）饰演的银幕形象。

在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该掌控住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员饰演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候
是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮忙，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超出的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员自己。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表示方式：
电影中的人物表示，不但仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体扮演、表示的方式。

大体有如下四种方式：
1）人物外形表示：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。

例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不单要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表示：
某一个人物在电影的表示中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表示的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用分歧的景别加以表示，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采取近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采取全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3）人物形体表示：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为，人物的形体处理的方式和状态，不但是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，黑色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表示处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表示：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位
置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。

影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种分歧的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。

其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表示方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。

通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3．分析N物动作的表示技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表示和复杂表示，在影片的叙事风格上会发生分歧结果。

那么，核心的问题就是导演采取什么样的镜头技巧来反映和表示这些人物的动作。

这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表示技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作自己的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。

更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采取什么样的具体镜头技巧（方法），来表示此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用分歧的镜头技现（方法），拍摄和表达分歧的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和分歧的动作。

如果是采取后者的处理方式，就会发生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊
风格。

例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采取静止（静态）的镜头完成画面的表达，采取极为有限的摇镜头表示部分的人物动作和运动，表示场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采取夸张、变形的镜头画面形式表示各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采取高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的惯例分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。

只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。

使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。

美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采取一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员饰演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超出了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个分歧时空的交替。