敦煌舞飞天形象的形成分析

Yi Shu Ping Jian

敦煌舞飞天形象的形成分析

陈韵旭四川师范大学舞蹈学院

摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。

关键词：敦煌舞影响发展趋势

中图分类号：J720.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0054－02

古典舞在现代社会有了创新性的发展。飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。

一、敦煌舞飞天形象的内容

古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飞天”。这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。

二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素

（一）敦煌壁画

在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。在不同的时期，壁画的飞天形象出现了不同的表达，但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。敦煌壁画中的形象比较特殊，色彩大胆，线条粗犷，带着一种人类蒙昧时期的气息。飞天形象中不管是简单的线条，还是后期灵动而完整的形象，我们都能够感受到其中的飘逸和优美。飞天形象的衣饰突出，在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵，能够营造出一种如梦似幻的意境。整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼，动静结合。这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中，进而成为一项比较突出的表演艺术。

（二）传统舞蹈

总的来说，飞天形象并不是独立存在的，它本身受到了传统舞蹈的影响，虽说飞天形象跨越的时间比较长，但它的形象却保存得很完整。目前我们可见的飞天形象数量最多，而且风格最为典型，其中研究价值也非常高。在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容，展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀，而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想，比如敦厚、自然等特点。

（三）民族融合

舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象，而且还承载了多种文化内涵，这些文化内涵就包括了民族内容。在古老的印度，飞天形象就存在了，在漫长的发展中，飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起，在不同的文化碰撞下，让敦煌的壁画更具有特色。

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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈

通过飞天壁画中的一些变迁，我们能够体会到飞天形象中的民族融合特色。早期的飞天壁画中出现了脸部修饰的变化，衣饰上更加贴近中国人的思维，而且场面也更加华丽。在民族文化的基础上，飞天形象不断吸取和融合各方面的艺术，逐步成为较独特的形象体。

（四）宗教需求

印度是以歌舞而出名的，飞天形象与此离不开关系，印度的宗教文化非常浓郁，而且他们很重视宗教的发展。随着佛教发展的需要，飞天形象由两位神变成了八部众神中的两位，加上它的面部表情丰富美丽，这也是印度佛教与中原审美艺术的融合结果，所以飞天形象的形成与宗教需求有关联。

三、敦煌舞飞天形象的审美价值

飞天形象的出现给人们带来新奇的视觉震撼，在开放的民风中，飞天形象成为了中国古典舞蹈中的重要内容，发挥了其审美效用，给人们带来美的感受。

（一）敦煌飞天的造型之美

飞天形象是自由飞翔的神，这一艺术形象充满了想象力，飞天形象的身材很修长，而且姿态极美。早期的飞天形象有赤身的，而后期发展为披着袈裟或者飘逸的衣裙，更加贴近中国人的审美。在飞天形象的舞蹈表演中，我们看到舞者一般身着艳丽的衣裙，手臂上有飘带和各种独特的装饰。当舞者在起舞的时候，各种亮片、响铃会顺着身体的变化而产生不同的效果。加上舞者的姿态和造型变化，使得整个舞蹈更具有特色。比如飞天形象达到鼎盛时期是在唐朝，此时的飞天形象发髻高耸，有牡丹花在头顶，而且额间有花钿。飞天舞的造型能够让观众发现其独特之处，一眼便能辨认出飞天形象。

（二）敦煌飞天的动静之美

相较于一般的舞蹈来讲，飞天舞蹈的灵动性特别强。在敦煌壁画中，飞天形象是通过丝带、花朵、云层等来展示动态的效果的。图片上虽然是静态的，但是因为神态各异，加上画法上可以表达种飘然的效果，所以整个画面都呈现出动静结合状态。首先，舞蹈中的飞天形象表现了一种刚柔并济的特色。比如在舞蹈的开头，舞者是绝对精致的，甚至就算是音乐响起也可能一直保持静止的状态。然而又不是完全静止，舞者整个身体肌肉都在蓄势待发，准备伺机而动。在快节奏的舞蹈表演中，舞者的动作比较高难度，连贯性比较强，能够给人眼花缭乱的感觉。但是当到了适当的时机，舞者的动作可能会猛然的停下来，进入到一个相对静止的状态，能够让观众在不连贯的变化中感受到美。

（三）敦煌飞天的线条之美

在我国敦煌壁画上，飞天形象的大部分都是由线条来进行直接的表示，整个构图中，飞天一般在穹顶、佛盖等表示天界的地方。在整个构图位置上都展示出了

一种美感。有的飞天形象是对称出现的，也有一些是连

续出现的，当然还有零散出现的飞天形象。通过这些线条，我们可以感受到这些线条所带来的自由美。除此之外，飞天形象在舞蹈中，舞者的形体也会随着动作来体

现出它的美，而这些舞者大部分都是由女性来扮演，女

性的独特线条，展示出了舞蹈的造型和线条美。

四、敦煌舞飞天形象的发展趋势

（一）艺术的深入

飞天形象其实也是历史文化遗产，不管是它的舞

蹈还是壁画，都有着艺术的传承。现在人们对飞天形象

的研究能够更好的综合其他地域文化，将印度文化内容、中国古代西域文化、以及现代舞蹈理论融合在一起，创造出各种样式的优美舞蹈。比如中央春晚的节目《飞天》，就得到了广大群众的赞誉，很多学者对这一形

象的研究已经开始延伸到了书法、绘画、艺术等方面，

由此可见，飞天形象的艺术价值是多样化的。

（二）商业化发展

当今社会是商业化的社会，飞天形象也被人们利

用到商业经济活动中。比如作为产品的品牌，作为文化

旅游的内容，作为国家之间交流互通的基础等等。飞天

形象也开始走进人们的生活中，而且运用的范围也越

来越广，与此同时还带来了可观的经济效益。

五、结语

总而言之，飞天形象并不是一个单一的产物，而是

不同文化的融合结果。从敦煌壁画的飞天形象来看，它

的艺术过程是慢慢发展的。飞天形象在中国的变化反

映了人们在审美方面的变化。了解和分析飞天形象，重

新认识这形象，未来较好的利用这一形象，使飞天形象

作为一种民族文化继续传承下去，也给人们带来更多

的审美享受。

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