敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】位数、格式要求等等。
在本文中，将对敦煌舞飞天形象的形成进行深入分析。
首先从历史背景下的角度探讨敦煌舞飞天形象的起源和演变过程，接着从宗教信仰的角度分析宗教对敦煌舞飞天形象的影响，再从艺术表现形式、文化交流和社会需求等方面解析敦煌舞飞天形象的多维形成因素。
结合各方面因素探讨敦煌舞飞天形象在历史文化中的重要意义，并探讨其传承与发展的前景。
通过本文的研究可以更全面地了解敦煌舞飞天形象的形成背景和意义，对于传统文化的保护和传承具有积极的意义。
【关键词】关键词：敦煌、舞飞天、形象、形成分析、历史背景、宗教信仰、艺术表现、文化交流、社会需求、多维形成因素、重要意义、传承、发展1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国敦煌壁画中的一种独特形象，具有神秘、美丽和神圣的意义。
它通常被描述为身披彩绸、双手张开、脚蹬绣鞋的天女形象，展现出一种轻盈舞动的姿态。
敦煌舞飞天形象的形成受到历史背景、宗教信仰、艺术表现形式、文化交流和社会需求等多方面因素的影响。
在历史背景下，敦煌作为古代丝绸之路的重要交通枢纽，吸引了各种文化的交流与融合。
这种多元文化的交流为敦煌舞飞天形象的形成提供了广阔的土壤。
佛教、道教等宗教信仰的传入也为敦煌舞飞天形象的塑造提供了重要的宗教背景。
在艺术表现形式中，敦煌舞飞天形象通过精美的壁画和雕塑展现出对美的追求和对神秘的想象，呈现出一种超凡脱俗的审美感受。
这种艺术形式不仅表达了艺术家对于宇宙和生命的探索，也反映了人们对美好生活的向往与追求。
敦煌舞飞天形象的形成是多维度的，是历史文化的交融和多元文化的碰撞所呈现出来的独特艺术现象。
其在历史文化中的重要意义不仅在于它的艺术表现形式，更在于它所传达的宗教意义和社会意义。
敦煌舞飞天形象的传承与发展是对古代文化遗产的继承和创新，也是对人类美好生活向往的延续和弘扬。
2. 正文2.1 历史背景下的敦煌舞飞天形象敦煌舞飞天形象的形成受到当时历史背景的深刻影响。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞是中国古典舞蹈中的一种，以飞天形象为其标志性特征。
敦煌舞飞天形象是怎样形成的呢？下面我们来分析一下。
首先要了解的是敦煌艺术的背景。
敦煌是一个重要的文化遗址，有着丰富的文化遗产。
敦煌艺术是中国唐代至宋代的艺术品，以石窟壁画为主要表现形式。
敦煌艺术是世界文化宝库中的瑰宝，被誉为“东方艺术之夜明珠”。
敦煌艺术的特征之一就是飞天形象。
飞天是敦煌壁画上经常出现的形象，被称为“敦煌气象”，十分引人注目。
敦煌飞天是一种神话传说中的仙人形象，具有神秘、美丽、高洁的形象。
这种形象的起源可以追溯到古代中国的佛教传说和民间传说中的神仙形象。
在敦煌壁画中，飞天的形象有着翩然飞舞、轻盈神秘的特点。
通过敦煌壁画，人们可以领略飞天形象的美丽，感受到仙境的神秘。
敦煌舞的来源与敦煌艺术的壁画有关。
敦煌舞的艺术家们在学习和模仿敦煌壁画画面中的飞天形象时，逐渐探索出了一种表现飞天形象的舞蹈形式。
敦煌舞飞天形象通过人体的动作来表达飞天的“飘然而行”，“优雅而自由”的形象，展现出不同于敦煌壁画的艺术形式和魅力。
敦煌舞的发展历程中，舞蹈编导们不断探索、创新，不断将敦煌壁画的元素与古典舞蹈进行融合，从而形成了具有民族特色的敦煌舞飞天形象艺术。
在这种艺术形式中，敦煌舞飞天形象具有清新、柔美、轻盈、高雅的艺术风格，展现了独特的表现力和舞蹈美学。
总之，敦煌舞飞天形象是基于敦煌艺术中飞天形象的基础上，经过舞蹈编导和演员的精心创作和表演，发展出来的一种独特的舞蹈形式。
在继承和发展敦煌艺术的同时，敦煌舞飞天形象呈现出自己独特的艺术魅力，成为了我们民族文化的重要组成部分。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象作为中国敦煌壁画的经典形象，具有深远的历史意义和文化价值。
本文通过分析历史背景下的敦煌壁画艺术，揭示飞天形象的符号意义和造型特点，探讨敦煌舞飞天形象的流行原因以及与宗教信仰的关系。
结合文献资料的介绍，揭示敦煌舞飞天形象的意义和价值，并探讨其在艺术史上的地位和对后世的影响及传承。
通过对敦煌舞飞天形象的综合分析，可以更深入地理解其在中国文化中的重要地位，以及其对艺术和信仰的影响，为后人传承和发扬敦煌文化提供启示和借鉴。
【关键词】敦煌舞飞天形象，意义，文献资料，研究目的，历史背景，壁画艺术，符号意义，造型特点，流行原因，宗教信仰，历史地位，艺术价值，影响，传承1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的意义敦煌舞飞天形象作为敦煌壁画中的独特形象，在中国古代艺术史上占据着重要位置。
其意义不仅体现在艺术表现形式上，更深层次地反映了古代人们对超自然力量的崇拜与渴望。
敦煌舞飞天形象所展现的轻盈神秘的舞姿和俯冲飞翔的姿态，不仅代表了古代中国人对天空和宇宙的向往和想象，也象征着人们对死后生命存在的信念。
敦煌舞飞天形象通过其独特的造型和姿态，传达出超越世俗的神秘意象，给人以灵性的震撼和启迪。
在古代中国传统文化中，飞天被视为一种神秘而超自然的存在，代表着人们对永恒和神圣的追求。
敦煌舞飞天形象所表现出的轻盈飘逸、神秘浪漫的形象，激起了古代人们对理想境界和精神寄托的向往，体现了古代中国人对飞翔自由的向往和神秘世界的探求。
1.2 文献资料的介绍文献资料中介绍了敦煌舞飞天形象的起源、发展历史以及相关研究成果。
早在唐代，敦煌壁画中就出现了飞天形象，当时被称为“飞仙”。
随着时间的推移，飞天形象逐渐演化为独具特色的敦煌舞飞天。
许多学者通过对文献资料和考古发现的综合研究，揭示了敦煌舞飞天形象的神话传说、宗教信仰及风俗习惯等方面的内涵。
研究者还通过对不同时期、不同洞窟中飞天形象的对比分析，探讨了其在不同社会背景下的变化及影响。
浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色
艺术大观Art Panorama222浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色门大成（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥 230001）摘要：敦煌舞是一种独具风格的舞蹈样式，它大多取材于敦煌壁画，研究敦煌舞对于我们了解民族文化，提高审美能力以及创编舞蹈都具有极大的启发意义。
因此，论文旨在以壁画中的“飞天形象”和敦煌舞中的飞天作品为对象，深入研究敦煌舞的创作，尤其是其创新之处，由此来不断提升舞蹈编创素养和培养较高的审美能力。
关键词：敦煌舞；飞天形象；审美创新一、关于敦煌舞及“飞天”形象的概述敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。
其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。
1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。
敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。
在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。
丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。
为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。
敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。
“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。
为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。
因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。
敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。
有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。
论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法
舒 展轻 柔 。３唐代 时 期 ： ． 唐代 时期 壁 画 飞天 十分 繁
盛 和 成熟 ． 时 的 飞天 女 性 化 ． 为 偏 偏起 舞 的仙 此 成
专
题
论 敦 煌 舞 蹈 中飞 天 伎 乐 形 象 的独 特 表 现 手 法
（ 牵 婷 婷 ＾ ）
研
究
（ 西北 民族 大学 舞蹈 学 院
摘 要
甘肃 ． 兰州 ７ ０ ５ ） ３ ０ ０
在 敦 煌舞 蹈 中 。 天 形 象 审 美 独 到 ， 格 特 异 ， 有 代 表 性 ， 中最 为 常 见 的 飞 天 形 象 ， 多 数 是 飞 风 具 其 大
、
手 的 形 态 风 格 特 殊
萨 、 神 天人 等 奏乐 歌舞 。 住 于天 宫 ， 众 居 但不 能 飞翔 于云 霄 后来 乾 闼婆与 紧那 罗 的职 能 混为 一体 ． 从
而 转 化 为 飞 天
印度是 佛 教 的发 源地 ． 飞天 源 于印度 。而 印度
手 语 的表现 力 极其 丰 富 ， 印度 古代 《 论》 在 舞 中就 记 载 了一 百零 八 种具 体 的手势 及 含义 所 以 ． 在呈 现 佛 国天 宫 的敦 煌 壁 画 与彩 塑 中手 姿 的 形 态也 会 千
在 敦煌 舞 蹈表 演 中 ．手 的表现 力极 为 丰富 ． 号 称是“ 第二 张脸 ” 敦煌 舞 训练创 始 人高 金荣 将手 的
的形 态 归纳 为 十 七种 ： 掌 式 、 拳式 、 托式 、 合 抱 捧 荷 花 一式 、 花 二式 、 奏式 、 笙式 、 荷 吹 抱 三指 对腕 、 手 佛 对 腕一 式 、 手对 腕二 式 、 佛 兰花 式 、 鹿角式 、 手式 、 垂
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析作者：陈韵旭来源：《艺术评鉴》2019年第13期摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。
飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。
本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。
在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。
关键词：敦煌舞; ;影响; ;发展趋势中图分类号：J720.9; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）13-0054-02古典舞在现代社会有了创新性的发展。
飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。
从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。
一、敦煌舞飞天形象的内容古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飛天”。
这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。
飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。
在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。
从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。
在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。
这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。
二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素（一）敦煌壁画在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象的形成与当时的宗教信仰密不可分。
敦煌莫高窟是中国历史上著名的佛教艺术宝库，是中国古代艺术史上最为壮丽、最为富饶的一个时期。
在这个时期里，佛教的传播与发展对敦煌艺术有着深远的影响。
敦煌舞飞天形象正是源自佛教的神话传说。
佛教传入中国后，将佛教本土化与中国传统文化相结合，创造出了许多的神话传说，敦煌舞飞天正是其中之一。
在佛经、佛典、佛教经典文献中，舞飞天常常被描述为能够自由飞翔，超越生死轮回的神秘存在。
在中国古代人们常常认为舞飞天是佛祖释迦牟尼为护持佛法教化众生而派遣的天兵。
敦煌舞飞天的形象是基于佛教神话传说而来的，具有非常深厚的宗教文化内涵。
敦煌舞飞天形象的形成与当时的社会背景有着密切的关系。
敦煌是中国古代丝绸之路上的一个重要的驿站和商业城市。
在当时的社会背景下，来自东西方的各种文化和艺术元素在敦煌得以交融。
这样的社会环境孕育了敦煌壁画艺术的繁荣与独特性，也影响了敦煌舞飞天形象的形成。
敦煌舞飞天形象不仅仅是中国传统舞蹈艺术的瑰宝，更是融合了多元文化的产物。
敦煌舞飞天形象的舞姿轻盈、优美，姿态飘逸，身姿轻灵，腾空翱翔，展现出一种高洁纯净的形象，正是受到了当时社会背景的影响。
这种舞蹈形象在当时的社会中具有特殊的意义，突破了世俗的束缚，象征了人们对于自由、轻盈、纯净的向往。
敦煌舞飞天形象的形成还与艺术家们对于生活、自然、宇宙的探求有关。
艺术家们通过对自然、人生、宇宙等问题的探索，创作出了丰富多彩、气势磅礴的艺术作品。
在敦煌舞飞天的形象中，艺术家们通过对自然的认知，将舞者的身姿设计得轻盈飘逸，仿佛腾空而起、飞向苍穹，展现出宇宙力量的超越。
敦煌舞飞天形象还寓意着对生命、永恒和自由的向往。
敦煌舞飞天形象的形成也是艺术家们对生活、自然、宇宙的探求的结果。
敦煌舞飞天形象的形成是一个多方面的、多层次的过程。
它既来源于宗教信仰，又与社会背景、艺术审美观念、艺术家对生活、自然、宇宙的探求密切相关。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天是中国古代壁画艺术中的一种独特形象，它起源于敦煌莫高窟中的佛教壁画艺术，是中国壁画艺术的重要组成部分之一。
舞飞天形象被广泛认为是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，以其优美的姿态和独特的造型而闻名于世。
那么，敦煌舞飞天形象是如何形成的呢？本文将从艺术背景、历史文化、宗教信仰等多个方面进行分析，深入探讨敦煌舞飞天形象的形成。
敦煌舞飞天形象的形成与当时的历史文化息息相关。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，是中国与中亚、西亚文化的交汇地带，同时也是佛教艺术东传的重要渠道。
在历史文化的熏陶下，敦煌壁画艺术吸收了多种文化元素，形成了独特的风格。
舞飞天形象的形成便是在这种多元文化的交融中逐步形成的。
舞飞天形象融合了中国传统神话和外来文化的元素，形成了一个独特的形象符号，代表着当时文化交流的融合和碰撞。
敦煌舞飞天形象的形成还与当时的宗教信仰有着密切的联系。
在佛教教义中，舞飞天是佛教教义中的重要形象之一，它象征着人们超脱尘世、得到解脱的愿望。
在敦煌壁画中，舞飞天形象被塑造成了一个脱俗、优雅、神圣的形象，展现了佛教对于境界的向往和追求。
舞飞天形象的形成不仅是艺术家的创造，更是宗教信仰的表达，代表着人们对于美好、神圣的追求和向往。
敦煌舞飞天形象的形成是一个复杂而多元的过程，是在当时的艺术背景、历史文化和宗教信仰的影响下逐步形成的。
通过对敦煌舞飞天形象的形成分析，可以更加深入地了解中国古代壁画艺术中的独特魅力，探寻敦煌舞飞天形象背后的文化内涵和艺术价值。
也可以更好地传承和弘扬中国古代壁画艺术的精神，使之在当代得到更好地传承和发展。
【文末加盖编辑部或单位公章】。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞是指传统的敦煌艺术中的一种舞蹈形式，它以舞姿优美、技巧高超、形象生动的特点而著称。
其中，敦煌舞中的“飞天形象”是其最具代表性的表现形式之一。
本文将对敦煌舞飞天形象的形成进行分析。
一、宗教因素的影响敦煌艺术始于汉朝时期，发展于唐代，为佛教题材艺术品制作领域中的重要艺术形式。
在佛教文化的影响下，出现了“飞天”这一形象。
佛教认为人思想的净化可以超脱人的肉体，这一思想极大地影响了当时的美术创作。
飞天意为超越世俗，从而达到思想净化的境界。
敦煌艺术通过飞天这种形象的塑造，体现了佛教中超越世俗的理念，以此达到信仰上的追求。
二、文化选择的作用敦煌艺术形成于文化交流巨大的时代，汉、唐代是中华文化传播的高峰时期。
此时期，西域和中原地区之间的文化交流十分频繁。
西域地区融合了大量异域文化，艺术形式丰富多彩，这对敦煌艺术的形成产生了重要影响。
在此背景下，敦煌艺术形成了独特的艺术形式，其中“飞天”这种形象正是其独具特色的代表作之一。
三、复杂的社会历史背景敦煌舞飞天形象的形成离不开其所处的复杂社会历史背景。
历史上，敦煌地区曾被强国统治过，为了维护各种文化和艺术的传承，艺术创作者们作品中的某些象征性元素得以继承变迁。
百座寺，大佛洞等同时代的艺术作品都表现出了明显的飞天形象。
这些作品对于敦煌舞飞天形象的创造产生了深远的影响。
总之，敦煌舞飞天形象的形成是多方面因素共同作用的结果。
敦煌艺术历史上所处的宗教、文化和社会背景为其特殊的成长环境，而复杂的文化选择内在的潜力与丰富性则创造了敦煌舞这个独特的艺术形式。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象，是指敦煌石窟中的壁画中描绘的一种飞天美女形象。
这种形象长期
以来深受人们的喜爱和赞誉，不仅表现了唐代时期中国文化艺术的高度水平，也传递着人
们对未来的向往和憧憬。
从艺术特征上看，敦煌舞飞天形象主要具有如下几个方面的特点。
首先，外部形象上，敦煌舞飞天形象通常呈现为一位裸身或穿着薄纱舞裙的美女，她们长发飘逸，身姿轻盈，
所表现出的美感十分动人。
其次，从舞蹈动作上看，敦煌舞飞天形象的舞姿优美、舒展迷人，通常描绘为她们飞翔在空中，身体自由自在地旋转起舞。
第三，从表现色彩上看，敦
煌舞飞天形象通常采用鲜艳的色彩，例如鲜红、亮黄等色彩，体现出与大自然的和谐与美丽。
那么，敦煌舞飞天形象为什么在唐代敦煌石窟中得到如此广泛的呈现呢？一方面，敦
煌舞飞天形象具有浓郁的民族特色和地域文化。
敦煌作为丝路要道上的重要节点，早在汉
代时期就有着繁荣的文化交流和商贸活动，自然形成了自己独特的文化和艺术风格。
另一
方面，从宗教信仰上看，敦煌舞飞天形象是佛教思想在唐代中国流传和融合的产物之一。
据悉，唐代的佛教传入中国后，很快就繁荣起来，而在敦煌，佛教美术得到了较长时间的
发展和探索，从而形成了敦煌石窟中的独特壁画风格，其中敦煌舞飞天形象就是比较常见
的代表之一。
总之，敦煌舞飞天形象是唐代敦煌石窟中的一种具有独特艺术特征的形象，它既具有
浓郁的地域文化和民族特色，同时也反映了唐代中国人对美好未来和宗教信仰的向往和寄托。
在今天，敦煌舞飞天形象不仅被视为珍贵的历史文化遗产，也成为了当代艺术创作的
源头和灵感之一。
敦煌飞天的解析2000字
敦煌飞天的解析2000字
飞天是佛教壁画或石刻中一种会飞的歌舞伎，一种造型独特的艺术形象，古代人民用丰富的想象创造出的飞神仙女。
梵语称神为提婆，因提婆有“天”的意思，故汉语译作“飞天”。
据记载，飞天是一种想象的飞神，佛经里称为天歌神、天乐神。
因为她们不仅善弹琴歌唱，而且身上还散发着芬芳的香气，故又称为“香
音之神”。
飞天的雏型起源于印度。
据印度神话说，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常翱游在菩提树下；也说飞天是伎乐天的情人，是能歌善舞的美丽少女。
飞天伴随着佛教沿“丝绸之路”传到西域，继而飞进了敦煌石窟。
汉人根据自己的审美习惯，对飞天进行了改造，不仅赋予她汉人的脸型和身姿，而且大胆地去掉了双
翅，以飘带代之。
例如敦煌壁画第320窟中盛唐（公元713年～742年）的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。
两个姿态优美的飞天，她们没有翅膀，不饰羽衣，不腾云彩，全凭飘带展卷伸缩的力量，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造出了一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术境界。
这幅壁画虽然描绘的是“神人”，但使人感觉并非缥缈在天上的“神”，而是“神化”
了的生活在人间的人，她们都有着不同的性格和神气。
莫高窟壁画中飞天形象演变及研究
一、飞天形象的由来在众多的莫高窟壁画中，有许多描绘飞天形象的壁画。
什么是飞天？简单来说，敦煌壁画中的飞天形象就是飞翔在天空中并手捧各种鲜花、乐器等的仙人。
在印度的传说中，有许多关于飞天形象的故事，而与其有所不同的是，敦煌壁画中飞天形象的画风受到了当时印度、西域以及中原文化等地域多元文化的影响，是这些元素融合之后的一种艺术形象产物。
其艺术形象结合了“天人合一”和“羽化成仙”的典故寓意。
飞天擅长使用各种乐器，神姿轻灵而曼妙，在壁画中往往裙带飘逸，没有翅膀却可以在天空中飞翔，是中国版的“天使”。
飞天主要可以分为以下几个种类：第一类是供养飞天，是专门献宝和散花的歌舞伎。
第二类是伎乐飞天，在壁画中又称伎乐天。
这些飞天形象一边飞舞，一边手持各种乐器演奏。
①二、不同时期飞天形象的演变特点及造像研究我们在壁画中所看到的飞天形象按时期划分，可以分为以下几个阶段：北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝（初唐和盛唐）、五代及宋、西夏、元。
本文就依次按照不同时期的飞天形象演变进行造型和色彩等方面的分析。
(一)不同时期的飞天造型1.北凉北魏时期北凉北魏时期的代表洞窟有第275窟、272窟、254窟和260窟。
这四组洞窟内，都绘有飞天的形象。
其中第275窟中的飞天造像，由于受到了当时中原地区的绘画风格及儒家思想的影响，给当时的洞窟壁画增添了一些趣味性。
到了北魏时期，我们所看到的飞天形象在造型上有了些许的变化。
比如，飞天身上的飘带有所加长，这样可以给我们的视觉感受上带来一些流动的视觉效果，从而减少生硬感。
如我们在第260窟中所看到的，飞天形象的身体呈现出“V”字造型，上身半裸，下身有飘带环绕。
2.西魏时期西魏时期的代表洞窟有第248窟、第249窟、第285窟。
这一时期的飞天形象大致有十二种类型，他们有的手持各种乐器，有的双手合十在空中飞舞，有的手持莲花。
在第248窟中，飞天的形象全部使用了当时的中原式画风。
所谓的中原式画风的特点就是重视线描的刻画，在画面中没有了之前西域式的那种厚重的晕染特点，而体现出另一种特色———眉清目秀。
敦煌飞天的文-概述说明以及解释
敦煌飞天的文-概述说明以及解释1.引言1.1 概述敦煌飞天，作为敦煌壁画的代表之一，是敦煌文化的瑰宝。
敦煌飞天以其独特的形象和丰富的艺术内涵成为众多研究者和艺术爱好者的关注焦点。
本文将介绍敦煌飞天的历史背景，探讨其艺术特点，并深入分析飞天的文化意义和艺术价值。
敦煌飞天是指敦煌壁画中的一种形象，描绘了人身上半部，背后展开巨大翅膀，飞翔于空中的神秘生物。
早在唐代，飞天形象就出现在敦煌壁画中，随着时间的推移，飞天形象逐渐演变成独具特色的艺术形象。
飞天形象不仅是敦煌壁画题材中的重要组成部分，还是敦煌艺术的代表之一。
敦煌飞天的艺术表现具有独特的魅力。
首先，飞天形象通过独特的线条和色彩运用展现了生动活泼的形象，给人以美的享受。
其次，飞天形象的姿态多样，有的张开双臂，有的骑马飞翔，有的手持乐器，充分展现了作者对形象的创造力和艺术尝试。
再次，飞天形象寄寓着人们对自由、向上和追求的渴望，与壁画整体氛围相得益彰。
最后，飞天形象的绘制技法精湛，线条流畅自然，充分展现了敦煌壁画的艺术水平和创作才华。
敦煌飞天的文化意义不容忽视。
首先，飞天形象融合了佛教艺术、道教符号和民间信仰的元素，具有较强的宗教意味，对于研究敦煌的宗教文化具有重要价值。
其次，飞天形象是中西文化交流的产物，具有丝绸之路沿线各个国家艺术特色的融合。
再次，飞天形象的传播超越了时空的局限，成为了中国文化的重要符号之一。
最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，充分展示了敦煌的艺术魅力和独特性，对于推广和传承敦煌文化具有积极的意义。
敦煌飞天的艺术价值不可低估。
首先，飞天形象以其独特的表现形式和艺术特点，具有较高的审美价值，被广泛视为壁画艺术中的珍品。
其次，飞天形象的创作给观者留下了丰富的想象空间，充分发挥了艺术表现的自由性和多样性。
再次，飞天形象的艺术创作不仅富有创新性和前瞻性，还代表了当时社会和文化的特点，具有一定的历史价值。
最后，飞天形象作为敦煌文化的代表之一，对于研究和保护敦煌文化具有重要的学术价值和社会价值。
关于敦煌壁画飞天的所有问答
关于敦煌壁画飞天的所有问答敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，其中的飞天形象更是备受瞩目。
飞天是指一种带翅膀的人形形象，通常被描绘在壁画中，给人一种飞翔的感觉。
下面是一组关于敦煌壁画飞天的问答，带你一起了解这些神秘的形象。
问：敦煌壁画中的飞天形象是如何产生的？答：飞天形象最早出现在敦煌壁画上的时间可以追溯到唐代，当时佛教在中国的传播达到了高峰期。
飞天形象被认为是佛教造像的一种，是佛陀或菩萨的化身。
这些形象在壁画上的出现，是为了展示佛教中的超凡力量和神秘的存在。
问：飞天形象的造型特点有哪些？答：飞天形象通常被描绘成拥有人类的身体和翅膀的形象。
他们的身体姿态优美，通常呈现出飞翔或舞动的状态。
他们的面容通常庄严肃穆，带有一种超凡的气息。
他们的服饰华丽多彩，常常装饰有宝石和花纹。
问：飞天形象在壁画中扮演着什么样的角色？答：飞天形象在敦煌壁画中有着重要的角色，他们被描绘为佛陀或菩萨的侍从，是佛教故事中的重要角色。
他们可以飞翔穿越天空，传递佛陀或菩萨的教诲，也可以为信徒们带来好运和祝福。
问：飞天形象在佛教中有什么象征意义？答：飞天形象在佛教中象征着超越凡尘的力量和智慧。
他们代表着佛教信仰者的向往，希望能超越世俗的束缚，追求内心的平静和解脱。
同时，飞天形象也代表着佛陀或菩萨的加持和庇佑，给予信徒们力量和勇气。
问：敦煌壁画中的飞天形象有哪些类型？答：敦煌壁画中的飞天形象有很多不同的类型，包括男性飞天、女性飞天、儿童飞天等。
每种类型都有其独特的表情和姿态，展现了不同的特点和寓意。
问：敦煌壁画中的飞天形象有哪些著名作品？答：敦煌壁画中的飞天形象有很多著名的作品，其中最著名的是《飞天仰观音》、《飞天神仙》等。
这些作品以其精湛的技艺和独特的风格，吸引了无数的观众和研究者。
问：敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术有什么影响？答：敦煌壁画中的飞天形象对现代艺术产生了深远的影响。
它们的艺术造型和意象，不仅影响了中国传统绘画，也对西方艺术有着重要的启示。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象的形成与敦煌石窟的艺术创作有密切关系。
敦煌石窟是中国古代艺术的瑰宝，其中保存着大量的佛教艺术作品。
敦煌石窟的创作历时几百年，而舞飞天形象作为其中的一个重要主题，也逐渐形成并得到了广泛的表达。
在这些作品中，舞飞天形象以飞翔的姿势、动感的线条和丰富多彩的衣饰展现出来，给人以神秘、宏伟和庄严的感觉。
敦煌舞飞天形象的形成还与中国古代宗教信仰和精神文化有关。
舞飞天作为佛教艺术的一部分，寓意着飞越尘世，超越人间的境界，代表着灵魂的飞翔和解脱。
这也与中国古代文化中对于轮回转世、超脱尘俗的思想有关。
在这种信仰和思想的指导下，舞飞天形象得以在敦煌艺术中得到追求和表达。
舞飞天形象的形成还与社会环境和时代背景有关。
敦煌石窟的创作始于4世纪，历时几个世纪。
这个时期正是中国古代历史上佛教传入中国并传播开来的时期，佛教的信仰与文化渗透到了各个方面。
舞飞天形象的出现正是在这个背景下，承载了对于佛教教义和文化的传播和表达。
敦煌舞飞天形象的形成还与艺术家的创造和审美追求有关。
在敦煌石窟的艺术创作中，舞飞天形象不仅仅是对佛教教义的传达，更是艺术家们对于形态、动态和美学的追求。
通过对身姿、衣纹和面容的塑造，舞飞天形象展现出了独特的美感和审美价值，成为了敦煌石窟艺术的一大特色。
敦煌舞飞天形象的形成是多种因素相互作用的结果。
艺术创作、宗教信仰、社会环境和艺术家的创造力都在其中发挥了重要的作用。
舞飞天形象的艺术魅力不仅体现了佛教文化与中国古代艺术的独特结合，也是对于美的追求和审美理想的体现。
这种形象的形成和表达，为敦煌艺术增添了独特的魅力和内涵。
舞蹈《飞天》分析
视觉盛宴蓦然回首中斩不断的牵牵绊绊你所有的骄傲只能在画里飞——《飞天》但是2008年里圆了我们的梦，不止在画里飞，还在画外飞，不止在画外飞，还驰骋在各种赛道上，甚至还飞向宇宙。
“敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，我想借这个舞蹈表现盛世中国。
”编导如是说。
飞天给我们呈现的是就是一个当今的盛世中国，该片之所以好评如潮，主要是该舞蹈在镜头运动、角度、背景、灯光、颜色搭配、场面调度等方面的完美运用与彼此之间的相互配合。
演员静如处子，动如脱兔，动作干净利落又柔美，是舞蹈成功的决定性因素。
但摄制成短片，要想完美就不得不加入诸多元素的应用和辅助了。
要说最抢眼的也就是舞者的服装，运用了大量的明黄色，黄色在中国有着无可争议的权利、高贵、财富，在这里更多的展现了阳光、明媚。
同时又配以适量的蓝色，使服装的颜色不至于太单调，颜色干净而明快，使舞者显得高贵又清澈，宛如不食人间烟火的仙子。
最令我喜欢的是镜头的运用。
画面不呆板，总是在运动着的，当舞者静止的时候，摄像机就适时的或慢摇或慢推，就算舞者和镜头都是静止的时候，我们还有转盘使画面运动起来，所以说，正常舞蹈下来，虽然演员们的位置一点没动，但在我们看来，好似栩栩如生的飞向了天际。
1.开篇就选择最适合做开场的远景展示舞台上的环境、规模和气氛，配合当时的干冰气雾，更是营造出了一种美好的仙界意境。
2.再到全景体现出后面背景屏幕上的星光与舞者之间的关系，突出的体现了舞者的舞姿，放在开头，也是一个开场经常需要的“摆pose”这个全景镜头能最好的展现每个舞者的姿态。
3.再到特写的这幅构图简洁而表现力强，紧抓舞者的表情，以此逐步推进来带我们缓缓地走进舞者所营造的那个世界。
4.在往后一点还有一个横移和前移，很好的表现了镜头的调度和纵深感，这在大场面中是很常用的。
同时这个前移的拉镜头也很好的结束了本次叙述，进行了转场。
角度自然是正面和侧面居多，因为这两个角度最适合表现全貌、运动和动作，而这恰恰是舞蹈所展现的。
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Yi Shu Ping Jian
敦煌舞飞天形象的形成分析
陈韵旭四川师范大学舞蹈学院
摘要：在历史的发展过程中，敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。
飞天形象融合了历史与民族，独具魅力，值得我们去继续研究。
本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容，展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值，给广大人们带来了新的审美感受。
在现在这个社会中，关于飞天形象的研究也在不断的深入，并且把它和商业社会进行结合，既而让它的研究内容更加丰富，其生命力更加的强大。
关键词：敦煌舞影响发展趋势
中图分类号：J720.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0054－02
古典舞在现代社会有了创新性的发展。
飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中，随着历史的发展，飞天形象融入到了现代艺术之中，成为了艺术表达的一个特殊形象。
从目前来看，敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。
一、敦煌舞飞天形象的内容
古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象，那就是“飞天”。
这一形象来自敦煌的壁画，而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。
飞天形象经常是以轻快而优美的动态，飘逸的舞姿来传达一种理念。
在日本就有学者提出了关于飞天这一形象，在1949年，他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象，在整个描述中，它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系，借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。
从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中，一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。
在舞蹈中，飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。
这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别，人们只要看到了就能够区分出来。
二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素
（一）敦煌壁画
在敦煌石头窟中，壁画中的飞天形象都非常的婀娜，画中人舞衣带飘飘，其中还持有乐器、花卉，整个画面看起来优美且精致。
在不同的时期，壁画的飞天形象出现了不同的表达，但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。
敦煌壁画中的形象比较特殊，色彩大胆，线条粗犷，带着一种人类蒙昧时期的气息。
飞天形象中不管是简单的线条，还是后期灵动而完整的形象，我们都能够感受到其中的飘逸和优美。
飞天形象的衣饰突出，在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。
而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵，能够营造出一种如梦似幻的意境。
整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼，动静结合。
这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中，进而成为一项比较突出的表演艺术。
（二）传统舞蹈
总的来说，飞天形象并不是独立存在的，它本身受到了传统舞蹈的影响，虽说飞天形象跨越的时间比较长，但它的形象却保存得很完整。
目前我们可见的飞天形象数量最多，而且风格最为典型，其中研究价值也非常高。
在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容，展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。
而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。
比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀，而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。
这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。
值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想，比如敦厚、自然等特点。
（三）民族融合
舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象，而且还承载了多种文化内涵，这些文化内涵就包括了民族内容。
在古老的印度，飞天形象就存在了，在漫长的发展中，飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起，在不同的文化碰撞下，让敦煌的壁画更具有特色。
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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
通过飞天壁画中的一些变迁，我们能够体会到飞天形象中的民族融合特色。
早期的飞天壁画中出现了脸部修饰的变化，衣饰上更加贴近中国人的思维，而且场面也更加华丽。
在民族文化的基础上，飞天形象不断吸取和融合各方面的艺术，逐步成为较独特的形象体。
（四）宗教需求
印度是以歌舞而出名的，飞天形象与此离不开关系，印度的宗教文化非常浓郁，而且他们很重视宗教的发展。
随着佛教发展的需要，飞天形象由两位神变成了八部众神中的两位，加上它的面部表情丰富美丽，这也是印度佛教与中原审美艺术的融合结果，所以飞天形象的形成与宗教需求有关联。
三、敦煌舞飞天形象的审美价值
飞天形象的出现给人们带来新奇的视觉震撼，在开放的民风中，飞天形象成为了中国古典舞蹈中的重要内容，发挥了其审美效用，给人们带来美的感受。
（一）敦煌飞天的造型之美
飞天形象是自由飞翔的神，这一艺术形象充满了想象力，飞天形象的身材很修长，而且姿态极美。
早期的飞天形象有赤身的，而后期发展为披着袈裟或者飘逸的衣裙，更加贴近中国人的审美。
在飞天形象的舞蹈表演中，我们看到舞者一般身着艳丽的衣裙，手臂上有飘带和各种独特的装饰。
当舞者在起舞的时候，各种亮片、响铃会顺着身体的变化而产生不同的效果。
加上舞者的姿态和造型变化，使得整个舞蹈更具有特色。
比如飞天形象达到鼎盛时期是在唐朝，此时的飞天形象发髻高耸，有牡丹花在头顶，而且额间有花钿。
飞天舞的造型能够让观众发现其独特之处，一眼便能辨认出飞天形象。
（二）敦煌飞天的动静之美
相较于一般的舞蹈来讲，飞天舞蹈的灵动性特别强。
在敦煌壁画中，飞天形象是通过丝带、花朵、云层等来展示动态的效果的。
图片上虽然是静态的，但是因为神态各异，加上画法上可以表达种飘然的效果，所以整个画面都呈现出动静结合状态。
首先，舞蹈中的飞天形象表现了一种刚柔并济的特色。
比如在舞蹈的开头，舞者是绝对精致的，甚至就算是音乐响起也可能一直保持静止的状态。
然而又不是完全静止，舞者整个身体肌肉都在蓄势待发，准备伺机而动。
在快节奏的舞蹈表演中，舞者的动作比较高难度，连贯性比较强，能够给人眼花缭乱的感觉。
但是当到了适当的时机，舞者的动作可能会猛然的停下来，进入到一个相对静止的状态，能够让观众在不连贯的变化中感受到美。
（三）敦煌飞天的线条之美
在我国敦煌壁画上，飞天形象的大部分都是由线条来进行直接的表示，整个构图中，飞天一般在穹顶、佛盖等表示天界的地方。
在整个构图位置上都展示出了
一种美感。
有的飞天形象是对称出现的，也有一些是连
续出现的，当然还有零散出现的飞天形象。
通过这些线条，我们可以感受到这些线条所带来的自由美。
除此之外，飞天形象在舞蹈中，舞者的形体也会随着动作来体
现出它的美，而这些舞者大部分都是由女性来扮演，女
性的独特线条，展示出了舞蹈的造型和线条美。
四、敦煌舞飞天形象的发展趋势
（一）艺术的深入
飞天形象其实也是历史文化遗产，不管是它的舞
蹈还是壁画，都有着艺术的传承。
现在人们对飞天形象
的研究能够更好的综合其他地域文化，将印度文化内容、中国古代西域文化、以及现代舞蹈理论融合在一起，创造出各种样式的优美舞蹈。
比如中央春晚的节目《飞天》，就得到了广大群众的赞誉，很多学者对这一形
象的研究已经开始延伸到了书法、绘画、艺术等方面，
由此可见，飞天形象的艺术价值是多样化的。
（二）商业化发展
当今社会是商业化的社会，飞天形象也被人们利
用到商业经济活动中。
比如作为产品的品牌，作为文化
旅游的内容，作为国家之间交流互通的基础等等。
飞天
形象也开始走进人们的生活中，而且运用的范围也越
来越广，与此同时还带来了可观的经济效益。
五、结语
总而言之，飞天形象并不是一个单一的产物，而是
不同文化的融合结果。
从敦煌壁画的飞天形象来看，它
的艺术过程是慢慢发展的。
飞天形象在中国的变化反
映了人们在审美方面的变化。
了解和分析飞天形象，重
新认识这形象，未来较好的利用这一形象，使飞天形象
作为一种民族文化继续传承下去，也给人们带来更多
的审美享受。
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