浅析敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色
浅谈敦煌舞的形成与发展
浅谈敦煌舞的形成与发展——以《丝路花雨》为例敦煌舞作为一种新兴的舞蹈类型，这一舞种的出现不单单是为我国的舞蹈类型增添了一些内容，这种舞蹈的产生背景、发展历程以及这种舞蹈的演绎风格和其中蕴含的佛教思想文化都值得理论上进行深入的探讨和分析。
为了能够对敦煌舞有一个更加全面和具体的把握，促进理论上对敦煌舞的深入研究，本篇文章以舞剧《丝路花语》作为具体的研究对象，分析敦煌舞的产生背景以及风格特征，阐述其中蕴着的深刻的佛教文化，以及一代又一代人的舞蹈艺术家对敦煌舞的改进和创新等。
敦煌舞的诞生使得的我国的舞蹈文内容变得更加丰富多彩起来，也为古代舞蹈的发展注入活力,体现了再生性舞蹈的艺术价值和考古价值。
它是一种对非物质文化遗产的挖掘和整合的结果,新时代的艺术创作赋予了非物质文化遗产鲜活的生命气息,也给予我们现在的舞蹈非物质文化遗产保护工作很多的启示和指导。
总的来说敦煌舞蹈的形成、发展与其内在无价的艺术价值有着深厚的关联。
我们对敦煌舞派的形成机制及典型的代表作品的分析,将有助于我们将来对敦煌舞派更深层次的艺术挖掘。
（一）研究背景敦煌舞是一种颇为新颖的舞蹈种类，我国观众最早是在舞剧《丝路花雨》中了解到敦煌舞这种舞蹈类型的。
正是甘肃舞剧团对这一舞剧的演绎，给我国人们带来了一种新兴的舞蹈样式，为我国的舞蹈艺术发展史注入了新鲜的血液。
敦煌舞这种较为新兴的五种对我们国家舞蹈文化的发展具有积极作用。
本文以舞剧《丝路花雨》作为具体的研究对象，通过对该舞剧的研究进而对敦煌舞产生发展以及舞种的风格特点进行分析研究和归纳总结。
敦煌舞派的形成丰富了我国的舞蹈文化,也为古代舞蹈的发展注入活力,体现了再生性舞蹈的艺术价值和考古价值。
它是一种对非物质文化遗产的挖掘和整合的结果,新时代的艺术创作赋予了非物质文化遗产鲜活的生命气息,也给予我们现在的舞蹈非物质文化遗产保护工作很多的启示和指导。
总的来说敦煌舞蹈的形成、发展与其内在无价的艺术价值有着深厚的关联。
敦煌舞蹈的特色分析
敦煌舞蹈的特色分析敦煌舞蹈，又称为“敦煌风”，是指中国甘肃省敦煌市及其周边地区的民间舞蹈形式。
敦煌舞蹈源远流长，是中国优秀传统文化瑰宝之一、它独特的艺术风格和独具一格的舞蹈形式，使其成为世界上独一无二的舞蹈艺术形式。
以下是敦煌舞蹈的特色分析。
首先，敦煌舞蹈具有浓厚的历史文化内涵。
敦煌是丝绸之路的重要节点，自古以来就是不同文化交流的纽带之地。
因此，敦煌舞蹈融合了中原文化、西域文化、印度文化等多种文化元素，形成了独特的风格。
同时，敦煌舞蹈还深受佛教文化的影响，大量佛教教义被融入到舞蹈中，使其具有深沉的宗教意蕴。
其次，敦煌舞蹈注重形象的表达和塑造。
敦煌舞蹈以优美的动作形态为基础，注重舞者的身姿、手势、步伐等的表现和塑造。
特别是手势的运用，敦煌舞蹈中广泛应用了繁复精致的手势动作，通过这些手势的运用来表达情感、塑造形象，使舞蹈更具戏剧性和艺术性。
第三，敦煌舞蹈的音乐也是其独特之处。
敦煌舞蹈的音乐多为传统的木琴、铜铃等乐器伴奏，充满了神秘的东方风情。
音乐通过其独特的旋律、节奏和音色，与舞蹈相呼应，共同传达故事情节和情感表达。
敦煌舞蹈的音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是舞蹈情感的重要表达方式。
此外，敦煌舞蹈的服装也是其一大特色。
敦煌舞蹈的服装多为古代丝绸制品，使用鲜艳的颜色和华丽的图案，给人一种豪华、神秘的感觉。
舞者穿着华丽的服装在舞台上翩翩起舞，给人以强烈的视觉冲击力，使观众陶醉其中。
最后，敦煌舞蹈的动作形态独具特色。
敦煌舞蹈注重舞者的身体协调和舞蹈动作的美感。
舞者的动作优美流畅，舞步轻盈灵动，给人以舒畅愉悦的感觉。
特别是女舞蹈者的舞姿飘逸、婉约，给人一种柔美、静谧的感觉，成为敦煌舞蹈的代表形象。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝，具有浓厚的历史文化内涵，注重形象的表达和塑造，独特的音乐、服装以及动作形态使其成为独立于其他舞蹈形式的艺术存在。
敦煌舞蹈通过其独特的艺术形式，传递出中华民族的千年文化遗产和情感表达，为世界舞蹈界做出了重要的贡献。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了世界各地的观众。
在这篇文章中，我将对中国敦煌古典舞进行赏析，探索其起源、特点以及对中国文化的重要意义。
敦煌古典舞起源于中国西北地区的敦煌，这是一座拥有丰富文化遗产的城市。
在唐朝时期，敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了来自不同文化背景的人们聚集于此。
这些跨文化的交流给敦煌带来了独特的艺术风格，其中古典舞便是其中之一。
中国敦煌古典舞具有高度表现力和优雅的舞姿。
舞者的动作流畅而具有韵律感，他们的手臂和腿部动作优雅而协调。
此外，面部表情和眼神的运用也是敦煌古典舞的特点之一。
舞者通过丰富的面部表情和眼神交流，将情感与观众共享。
敦煌古典舞的另一个特点是其服饰和道具的精美。
舞者常常穿着华丽的丝绸衣裳，配以耀眼的首饰和头饰，展现出古代华夏文化的繁荣与美丽。
除了漂亮的服饰，舞者还经常携带丝绸扇、假发以及其他道具，丰富了舞蹈的视觉效果。
敦煌古典舞在传承中国传统文化方面起到了重要作用。
它不仅展示了中国古代社会的生活场景和价值观，还承载着丰富的民族历史和人文情怀。
通过观赏敦煌古典舞，人们可以更好地了解和感受中国文化的独特魅力。
此外，敦煌古典舞也是一种具有疗愈功能的艺术形式。
舞蹈的优美和舒缓的音乐可以帮助人们减轻压力并平复情绪。
在现代社会中，人们常常面临着各种压力和焦虑。
通过欣赏敦煌古典舞，人们可以获得一种独特的放松和治愈体验。
总的来说，中国敦煌古典舞以其独特的韵律和优雅的舞姿吸引了无数观众。
它是中国传统文化的珍贵遗产，通过故事性的舞蹈形式传达了华夏文明的辉煌与美丽。
敦煌古典舞不仅在艺术上具有重要意义，也在社会和心理层面上发挥着独特的作用。
我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，并将其传承下去，让更多的人能够欣赏到中国敦煌古典舞的魅力。
敦煌古典舞，绽放华彩，传承千年。
它是中国艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。
欣赏敦煌古典舞，让我们置身于历史的潮流中，感受古人的智慧和美感。
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝，举世闻名，敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
自上个世纪70 年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，不仅深受中国广大观众的赞赏和高度评价，而且走出国门巡演世界，产生了很大的国际影响。
对于敦煌舞蹈，学者们普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内民族——汉族、西部各民族和中外各国――中国、印度和中亚诸国舞蹈文化交融创造的产物。
敦煌舞蹈是具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现丰富了中国古典舞的舞蹈语汇，形成了自成一体的中国古典舞流派。
可以说敦煌舞的成功“复活”，是当代中国舞蹈史上具有重要意义的历史性事件。
一、中国古典舞的起源、发展及流派（一）中国古典舞的起源中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
我国汉族的古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中。
一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
我国舞蹈家从20 世纪50 年代开始进行的对中国古典舞的研究、挖掘、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，形成了一套完备的中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合的特点，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协合与高度统一的美学特色。
（二）中国古典舞的流派我国的古典舞大都是通过舞蹈工作者在戏曲和民间舞蹈的基础上，经过长时期艺术实践的探索、借鉴和检验，流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
它不按戏曲的规范，而是根据舞蹈的特性，按照舞蹈的审美标准及要求，把技术性的内容转化为艺术性的内容。
敦煌舞知识点总结
敦煌舞知识点总结一、历史渊源1. 起源敦煌舞起源于中国古代，最早可追溯到六朝时期。
此后，随着佛教的传播和发展，敦煌舞逐渐融合了佛教故事内容，成为一种具有宗教意义的舞蹈艺术表现形式。
敦煌莫高窟中的壁画和雕塑是敦煌舞艺术的重要载体，也为后人提供了丰富的舞蹈表演素材。
2. 发展敦煌舞在唐代达到鼎盛时期，成为唐代宫廷舞蹈的代表。
在唐代，敦煌舞的表演形式日臻完善，舞蹈动作、编排以及表演技巧不断丰富和发展。
在宋、元、明、清等历史时期，敦煌舞仍然受到重视并得到传承，成为了中国古典舞蹈的宝贵遗产。
二、基本特征1. 舞姿敦煌舞以婉约、柔美、端庄、大方为特色。
舞者在表演中展现出优美的仪态和柔美的舞姿，同时又能表达出端庄大方的气质，给人以魅力和美的享受。
2. 舞蹈动作敦煌舞的舞蹈动作多变丰富，包括扭摆、跳跃、转身、扑捉等，其舞蹈动作富有韵律美、造型美和视觉美，同时又富有舞者个性的表现力。
3. 表现手法敦煌舞的表现手法多样，包括手势、面部表情、眼神、舞态等，通过细腻的动作和表情展现出舞者内心的情感和情绪，富有表现力和感染力。
三、表演风格1. 宫廷舞蹈敦煌舞在唐代曾被作为宫廷舞蹈，其表演风格优美高贵，气质端庄大方，是当时宫廷文化的重要组成部分。
2. 佛教舞蹈带有佛教故事和题材的敦煌舞被称为佛教舞蹈，表现出虔诚、宏伟和神秘的氛围，是佛教文化的重要代表。
3. 民间舞蹈除了宫廷舞蹈和佛教舞蹈外，敦煌舞在民间也有丰富的表演形式和风格，富有地方特色和文化气息。
四、服饰道具1. 服饰敦煌舞的服饰造型多样、华丽精美，常常使用丝绸、宝石、流苏等材料制作，色彩明艳，富有民族特色，突显出古代社会的繁荣和文化特征。
2. 道具在敦煌舞的表演中，常常会配以扇子、绸带、面纱等道具，这些道具的运用丰富了舞蹈的表现形式，使舞蹈更加富有层次和魅力。
五、发展现状敦煌舞作为中国古典舞蹈的重要传统，一直以来得到了学者、艺术家和舞者的重视和传承。
目前，敦煌舞的传统形式得到了有效保护，并在舞蹈教育、艺术表演、学术研究以及国际交流等方面发挥着重要的作用。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈是中国传统艺术的珍品，具有很高的艺术价值和文化内涵。
它源于唐代，最早是用于宗教仪式的舞蹈，随后发展成为具有极高艺术价值的舞蹈形式。
但是，由于历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展经历了很长的停滞时期。
为了更好地保护和传承敦煌舞蹈，我们需要深入研究敦煌舞蹈的传承与发展，探究如何更好地促进其发展。
敦煌舞蹈的传承历程非常长久，首先在敦煌莫高窟发掘出来，接着在唐宋时期得到了进一步的发展。
但是，随着历史的变迁和文化的消失，敦煌舞蹈的传承和发展出现了很长的停滞时期。
20世纪初，中国一批文化人士发起了对敦煌文化的抢救性发掘，敦煌舞蹈又得以重新得到人们的关注，为传承和发展敦煌舞蹈奠定了基础。
二、敦煌舞蹈的艺术特色敦煌舞蹈的艺术特色主要体现在以下三个方面：一是音乐形式的特殊性，敦煌舞蹈的音乐来自于波斯乐曲，具有古老而传奇的宗教气息；二是身体表现的魅力，敦煌舞蹈的身体语言饱满、流畅，能够很好地表现文化内涵；三是舞台艺术的创造性，敦煌舞蹈注重传统与现代的融合，很好地突显出时代特色和人的审美需求。
敦煌舞蹈作为中国文化的代表之一，已经吸引了越来越多的观众和艺术家的关注。
在传承和发展敦煌舞蹈的过程中，我们需要着重抓好以下几个方面：一是要加强对艺术家和观众的培训，提高敦煌舞蹈的艺术水平和认知度；二是要加强对敦煌舞蹈的科学研究，为其传承与发展提供更多的理论支持；三是要注重敦煌舞蹈与现代文化的融合，提高其艺术生命力和市场竞争力。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统艺术的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化内涵。
在未来的发展中，我们需要加强对敦煌舞蹈的研究和保护，促进其传承与发展，为中华文化和世界文化的繁荣做出更大的贡献。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的重要组成部分，其历史悠久，风格独特，并对中国舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
随着时代的变迁和文化的演变，敦煌舞蹈在不断地传承与发展中不断地展现出新的魅力和价值。
本文将就敦煌舞蹈的传承与发展展开探究。
一、敦煌舞蹈的历史与特点敦煌舞蹈，又称为敦煌飞天舞，起源于中国唐代中叶，是中国古典舞蹈中的一支山水舞蹈。
敦煌舞蹈融合了中国中原地区的宫廷舞蹈和西域文化的风情，具有强烈的异域风味和浓郁的民族色彩。
敦煌舞蹈在唐代盛极一时，在丝绸之路上展现了中国文化和外国文化的良好交流，是中外文化交流、融合和传承的重要载体。
敦煌舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：1. 动作流畅，姿态美观敦煌舞蹈的动作具有流畅、优美的特点，如环转、盘旋、扭转等；舞姿高雅、端庄，具有皇家之气。
2. 着重表现人物情感敦煌舞蹈注重表现人物情感，融合了唐代文学艺术的特点。
通过舞者的动作、神态、面部表情等手段，表现出各种情感状态。
3. 精美的服饰敦煌舞蹈的服饰保留了唐代时期的风格，注重细节表现和色彩搭配。
如飘逸的衣裙、华美的头饰、精美的鞋袜等，都体现出中国古代民族服饰的漂亮和优雅。
二、“敦煌舞蹈之乡”与舞蹈传承甘肃省酒泉市是中国敦煌舞蹈的主要发源地，也是敦煌舞蹈的重要传承基地。
该市历史悠久，是黄河流域和丝绸之路的重要通道。
经过千百年的演变，这里形成了独特的文化特色，其中敦煌舞蹈便是其重要的组成部分。
为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，酒泉市政府先后成立了两个敦煌舞蹈团，并将酒泉市称为“敦煌舞蹈之乡”。
敦煌舞蹈之乡定期举办各种舞蹈比赛和展演，吸引了国内外众多的舞蹈爱好者和专业人士。
同时，敦煌舞蹈之乡还组织了系列培训、考核和评级活动，选拔和推广具有潜力的舞蹈人才，为敦煌舞蹈的传承和发展注入新的活力。
随着社会的进步和文化的更新，敦煌舞蹈不断地融入现代元素，不断地创新和发展。
现代敦煌舞蹈注重舞蹈形式和内容的提高和改进，更加注重表现舞蹈人物的个性和情感特点，打破了传统舞蹈的束缚，形成了一种全新的表演模式和风格。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究【摘要】敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史，独特的艺术特点和深厚的文化内涵。
本文首先介绍了敦煌舞蹈的历史背景，从汉代至唐代的发展演变过程。
其次分析了敦煌舞蹈的艺术特点，包括舞蹈动作、表现形式和表演技巧。
然后探讨了敦煌舞蹈的传承过程，传承方式和困难。
接着研究了敦煌舞蹈在现代的发展现状，通过各种形式的演出和研究得到推广和传承。
最后分析了敦煌舞蹈在当下的现实意义，对文化传承和国家形象的影响。
结论部分探讨了敦煌舞蹈传承与发展的重要性，未来发展方向和展望。
整体来看，敦煌舞蹈在当代具有重要的历史价值和文化传承意义，需要更多的关注和支持。
【关键词】1. 引言1.1 敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈作为中国传统文化中独具特色的舞蹈形式，自诞生以来便以独特的魅力吸引着世人的目光。
其独特的造型、优美的舞姿、深厚的文化内涵，使之成为中国舞蹈艺术宝库中的瑰宝。
敦煌舞蹈的传承与发展一直备受关注，如何将这一珍贵的艺术传统传承下去并赋予新的时代内涵，是当代舞蹈界亟需思考的重要课题。
本文将从敦煌舞蹈的历史背景、艺术特点、传承过程、现代发展以及现实意义等方面展开探讨，旨在深入挖掘敦煌舞蹈的魅力与价值，阐述其在当今社会中的重要意义，并对其传承与发展提出一些思考和展望。
通过对敦煌舞蹈的传承与发展进行深入探讨，希望能够引起更多人对这一传统艺术形式的关注与重视，为其传承与发展贡献力量，推动中国舞蹈文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 敦煌舞蹈的历史背景敦煌舞蹈是中国古代艺术的珍贵遗产之一，起源于公元4世纪至14世纪的敦煌莫高窟壁画中。
敦煌莫高窟是中国历史上最有价值的艺术宝库之一，保存了大量描绘舞蹈场景的壁画，这些壁画被认为是中国古代舞蹈的有力证据。
敦煌舞蹈的历史背景可追溯到魏晋南北朝时期，当时佛教传入中国，敦煌成为佛教文化的重要传播地。
在这个时期，敦煌的舞蹈艺术开始融合了佛教的宗教仪式与传统中国舞蹈的元素，形成了独特而丰富的艺术风格。
敦煌舞的舞姿和艺术特色-舞蹈论文-艺术论文
敦煌舞的舞姿和艺术特色-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
在上个世纪70年代以前,无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。
都没有敦煌舞这个名称。
今天以敦煌命名的舞蹈是来源敦煌莫高窟壁的大量古代舞蹈姿态,它是当代舞蹈艺术家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发创作出来的一个新舞种。
它既涵盖了古代乐舞的内容也包含了当代人的创新，既有历史上的乐舞在敦煌壁画舞姿形象体系中的反映,又有当代舞蹈艺术工作者依据敦煌壁画舞姿研究、编创以及在表演过程中形成的当代敦煌舞蹈艺术成果。
从横向看，丰富的壁画形态给予敦煌舞特殊的多弯多曲动作特点，不同的舞姿造型背后，都有其历史背景、文化积淀，也是各个民族不同时期，历史、文化、艺术的载体，具有多元化特征。
从纵向看，敦煌壁画始终沿着历史这条主线在传承，它的发展具有统一性。
而作为一门舞蹈艺术，中国古典舞的流派之一，在流派体系的层面敦煌舞无论在静态造型还是动态走势及整体韵律上都是具有统一风格、统一内涵的舞蹈种类，它的传承和发展又具有统一性。
舞蹈艺术是以肢体语言为语汇，通过形态表现来演绎主题、展示情节，表现情感。
作为古典舞流派之一，敦煌舞既保持着中国古典舞的审美，也在很多方面充分彰显出她的与众不同。
敦煌舞是以敦煌莫高窟壁的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。
敦煌舞蹈姿态万千，华夷杂陈，千年壁画中的精彩表演就像放电影、录像中的镜头一样呈现在我们的眼前。
这些舞蹈从服饰打扮、舞姿和所配合的音乐乐器等方面可判断来自四面八方，如六腰舞（又称绿幺、六幺等）来自中原，胡旋舞、胡腾舞来自中亚，半裸光脚的天竺舞来自印度等国。
在中国历史上，舞蹈和音乐都是中原与以及印度、阿富汗等中亚、南亚各国文化交流的重要内容和手段，汉民族与突厥、回鹘、龟兹、吐蕃、楼兰等地各民族由于社会动荡或其它原因而引起民族迁徙，各民族大融合等情况也都促进了各种舞蹈的互相影响与合流。
敦煌飞天舞演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家共同探讨敦煌飞天舞这一古老而神秘的舞蹈艺术。
敦煌飞天舞，是我国古代舞蹈艺术的瑰宝，它见证了中华民族的灿烂文化，承载着中华民族的审美追求。
下面，我将从敦煌飞天舞的起源、艺术特色、历史价值以及现实意义等方面，与大家进行深入交流。
一、敦煌飞天舞的起源敦煌飞天舞起源于我国古代的佛教文化。
公元366年，莫高窟开凿，为了装饰洞窟，佛教艺术家们开始在壁画上创作飞天形象。
随着时间的推移，飞天舞逐渐从壁画中走出，成为一种独立的舞蹈艺术形式。
敦煌飞天舞融合了汉、藏、蒙、回等多民族舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
二、敦煌飞天舞的艺术特色1. 独特的舞蹈动作敦煌飞天舞的动作优美、流畅，充满了轻盈、飘逸之感。
舞蹈者们身着华丽的服饰，舞姿曼妙，犹如天宫仙子下凡。
其中，最具代表性的动作有“飞燕展翅”、“金鸡独立”、“莲花舞”等。
2. 独特的舞蹈服饰敦煌飞天舞的服饰色彩斑斓，图案精美，富有浓郁的异域风情。
舞者们身着丝绸长裙，佩戴金银珠宝，尽显高贵典雅之美。
这些服饰不仅展现了古代服饰的韵味，也体现了敦煌艺术的独特魅力。
3. 独特的舞蹈音乐敦煌飞天舞的音乐以古筝、琵琶、笛子等民族乐器为主，旋律优美、悠扬。
音乐与舞蹈相得益彰，使观众仿佛置身于仙境之中。
三、敦煌飞天舞的历史价值1. 佛教文化的传播者敦煌飞天舞起源于佛教文化，它的传播有助于佛教文化的传播与交流。
在古代，飞天舞作为一种独特的艺术形式，成为佛教文化的重要载体。
2. 多民族文化的融合敦煌飞天舞融合了汉、藏、蒙、回等多民族舞蹈元素，体现了中华民族多元一体的文化特色。
它见证了我国古代各民族文化的交流与融合。
3. 丰富了中国古代舞蹈艺术敦煌飞天舞作为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，丰富了我国舞蹈艺术宝库，为后世舞蹈艺术的发展提供了宝贵的借鉴。
四、敦煌飞天舞的现实意义1. 传承中华民族优秀传统文化敦煌飞天舞作为中华民族优秀传统文化的代表，具有很高的历史、艺术、文化价值。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究1. 引言1.1 敦煌舞蹈的传承与发展探究的重要性敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
探究敦煌舞蹈的传承与发展，不仅有助于挖掘和传承中华优秀传统文化，也可以为当代舞蹈的创新发展提供丰富的艺术资源和灵感。
敦煌舞蹈源自敦煌石窟中的壁画和塑像，是一种融合了舞蹈、音乐和戏剧元素的综合艺术形式。
通过对敦煌舞蹈的传承与发展的探究，可以深入了解中国古代舞蹈艺术的发展历程，探讨中国传统文化中的审美观念和人文精神，以及舞蹈在文化传承中的重要作用。
1.2 敦煌舞蹈的历史背景敦煌舞蹈的历史背景可以追溯到公元前366年秦国的嬴政（秦始皇）统一中国之后。
当时，为了加强中央政权的集权统治，嬴政下令焚书坑儒，对文化艺术进行了严格控制。
在农民起义领袖项羽和刘邦争霸天下时期，嬴政的法度和政策受到了挑战，出现了百家争鸣、文化复兴的趋势。
音乐舞蹈等文艺活动重新兴盛，敦煌舞蹈便是在这个背景下逐渐形成并得以传承与发展的。
敦煌舞蹈的出现与敦煌莫高窟的开凿有着密切联系。
敦煌莫高窟建立于公元366年至1368年间，是中国古代最重要的艺术宝库之一。
在莫高窟的壁画中，不仅有大量的佛教题材，还反映了当时社会生活的诸多方面，其中包括了众多的舞蹈图像。
这些舞蹈图像为我们提供了珍贵的历史资料，揭示了敦煌舞蹈在古代社会中的重要地位和独特魅力。
敦煌舞蹈的历史背景不仅仅是关于舞蹈本身的发展，更是关于中国古代社会政治、文化、宗教等多重要素的综合体现。
通过深入研究敦煌舞蹈的历史背景，我们可以更好地理解和把握这一独特艺术形式的传承与发展轨迹，从而更好地传承和弘扬敦煌舞蹈的文化遗产。
1.3 敦煌舞蹈的艺术特点敦煌舞蹈注重舞姿和动作的优美和大气。
在敦煌壁画中所描绘的舞蹈形式，舞者身姿挺拔，舞步稳健，舞姿优雅，整体呈现出一种高贵华丽的气质。
舞者的身姿和动作流畅自然，给人以视觉上的美感。
敦煌舞蹈注重舞蹈与音乐的结合。
敦煌舞蹈的文化内容探讨
敦煌舞蹈的文化内容探讨敦煌舞蹈是一种源远流长的艺术形式，它是历史上敦煌壁画中所呈现的舞蹈形式，它是唐代文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。
本文将从历史背景、艺术特点和文化内涵等方面进行浅谈。
一、历史背景敦煌艺术是一种汉唐以来的综合艺术，它是指敦煌石窟艺术、敦煌文学、敦煌音乐、敦煌舞蹈等几种类型的艺术，在这些艺术形式里，敦煌舞蹈占据了重要的地位。
唐代是中国文化艺术的高峰期，敦煌石窟艺术也是在唐代达到了巅峰，敦煌舞蹈正是处于这样一个历史背景下产生的艺术形式。
二、艺术特点敦煌舞蹈的艺术特点是极其鲜明，它有以下几个方面：1、继承流传古代文化艺术。
敦煌舞蹈是在以唐代为代表的中国古代文化背景下产生的，它继承了古代文化艺术的精髓。
2、历经社会变迁。
敦煌舞蹈在历史上经历了数百年的时间，它承载了不同历史时期的人们的情感和思想。
3、延续中华民族的文化传统。
敦煌舞蹈在其艺术表现形式上延续了中华民族的传统和习俗，具有浓郁的中国传统文化特色。
4、表现力强。
敦煌舞蹈在形式表现上，通过舞蹈方式充分地表达了人们内心的情感，形象形态上充满变化，富有艺术表现力。
三、文化内涵敦煌舞蹈的文化内涵是非常丰富的，它包含了以下几个方面：1、宗教信仰文化。
敦煌舞蹈中，表现了很多佛教仪式和信仰的元素，它能够让人回顾正统文化和佛教文化。
2、历史文化。
敦煌舞蹈历史悠久，生活众多人民，具有深厚的历史传承与文化内涵。
3、民族特色和人文内涵。
敦煌舞蹈分别表现了不同时期的各种生活场景和人文情感，让观众们更加深刻地理解和认识自己的民族文化。
4、良好的审美价值。
敦煌舞蹈的审美价值能够让人们了解美的体验知识和美的批判水平知识等，能够满足人们对于美的需求。
总之，敦煌舞蹈是一种具有浓郁中华民族传统文化特色的古老艺术形式，它在历史背景下得以繁荣发展，并且具有艺术特点和文化内涵的深度和丰富性。
敦煌舞蹈的历史文化和民族特色是我们中华民族的重要财富，也是我们认识和了解国家文化艺术的一种途径，加强教育引导，推广敦煌舞蹈文化，既能够弘扬民族文化，又可以丰富人们的生活，让人们更好地理解、认识、欣赏和保护中国传统文化。
敦煌舞舞蹈知识点总结
敦煌舞舞蹈知识点总结一、历史渊源敦煌舞蹈的历史可追溯至公元4-14世纪的隋唐时期，这一时期是中国舞蹈发展的鼎盛时期，在政治、经济、文化等方面取得了繁荣和进步。
敦煌莫高窟是以佛教教义和宫廷文化为主题的石窟之一，其中的壁画壁画是当时社会生活、文化风貌、宗教信仰等的真实记录，也是敦煌舞蹈的重要来源之一。
这些壁画以其精美绝伦的艺术风格和丰富的表现内容，展现了当时中国舞蹈的独特魅力，对后世的舞蹈创作产生了深远的影响。
二、艺术特点1.题材广泛：敦煌舞蹈反映了当时社会生活、宗教信仰、文化风貌等多方面的内容，包括宫廷舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈等，涵盖了丰富多彩的舞蹈题材。
2.形式多样：敦煌舞蹈的形式多样，包括独舞、对舞、群舞等，每种形式都有其独特的艺术特点和表现方式，展现了古代中国舞蹈的丰富多彩。
3.技巧精湛：敦煌舞蹈以其华丽的舞姿、独特的舞步和精湛的舞技，展现了古代中国舞蹈艺术的高超水平，对后世的舞蹈创作产生了深远影响。
三、当代传承与发展随着社会的发展和文化产业的兴起，敦煌舞蹈在当代得到了广泛的传承和发展。
一方面，各种舞蹈团体和机构通过举办演出、举办比赛、开展交流等活动，促进了敦煌舞蹈的传承与发展；另一方面，一些舞蹈艺术家以敦煌舞蹈为创作题材，将其融入到当代舞蹈作品中，使其得到了新的生命和发展。
综上所述，敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈艺术的珍贵遗产，以其独特的艺术形式和丰富多彩的表现内容，展现了古代中国舞蹈的独特魅力，对后世的舞蹈创作产生了深远的影响。
在当代，敦煌舞蹈得到了广泛的传承与发展，在丰富了中国舞蹈艺术的同时，也为世界舞蹈艺术的发展做出了积极的贡献。
希望通过我们的共同努力，敦煌舞蹈能够得到更广泛的关注和重视，为世界文化艺术的繁荣与发展做出新的贡献。
敦煌飞天舞蹈
敦煌飞天舞蹈敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
敦煌，是中国西北部甘肃省的一个古城，也是世界著名的文化遗址。
敦煌飞天舞蹈是中国唐代佛教壁画中的一种重要艺术表现形式，是以歌舞形式表达佛教思想和文化内涵的民间表演艺术。
本文将向您介绍敦煌飞天舞蹈的历史渊源、艺术特点以及其对中国传统文化的影响。
敦煌飞天舞蹈可以追溯到唐代的壁画和石窟中，这些石窟和壁画是中国古代艺术的瑰宝，也是敦煌文化的重要组成部分。
敦煌壁画是古代艺术的杰作，以其绚丽多彩的色彩和精湛的绘画技巧而闻名于世。
在这些壁画中，我们可以看到各种各样的人物形象，其中就包括了敦煌飞天舞蹈的表演者。
这些飞天舞蹈的形象给人一种轻盈飘逸的感觉，仿佛他们可以飞向天空般自在自由。
敦煌飞天舞蹈的艺术特点体现了中国传统文化的魅力。
首先，这种舞蹈的动作优美流畅，舞者们以轻盈的身姿和翩跹的舞步表现出舞蹈的美感，这与中国传统舞蹈强调柔美和韵律的特点相契合。
其次，敦煌飞天舞蹈注重手势和身体语言的表达，舞者们通过手势和身体的动作来传达思想和情感，使观众能够更加深入地理解舞蹈的内涵。
最后，敦煌飞天舞蹈的服饰和道具也是其艺术特点的重要组成部分。
舞者们身着华丽的古代服装，戴着独特的头饰，手持纤巧的道具，为舞蹈增添了一份神秘感和庄严感。
敦煌飞天舞蹈对中国传统文化产生了深远的影响。
首先，这种舞蹈作为佛教壁画中的一种表现形式，将佛教思想和文化内涵巧妙地融入了艺术表演中。
通过舞蹈的形式，它传达了对于人生和宇宙的追求，引导人们对于心灵宁静和智慧的思考。
其次，敦煌飞天舞蹈也展现了中国古代艺术的卓越成就，使人们对于中国古代文化的辉煌和丰富性有了更加深刻的了解。
最后，敦煌飞天舞蹈的影响延伸到了中国传统舞蹈的发展和演变。
许多现代舞蹈作品中仍然可以看到敦煌飞天舞蹈的影子，它为中国舞蹈艺术的创新和传承提供了重要参考。
总结起来，敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究敦煌舞蹈，是中国优秀的传统文化艺术之一，源远流长，具有丰富的历史内涵和文化价值。
它起源于敦煌壁画中的舞蹈形态，经过千余年的传承与发展，形成了独特的舞蹈艺术风格，成为中国舞蹈的瑰宝。
敦煌舞蹈以其高贵典雅、内涵丰富的舞姿、唯美悠扬的音乐，深受人们喜爱，并在当今社会得到了广泛的传承和发展。
一、敦煌舞蹈的传承敦煌舞蹈的源头可以追溯到公元366年北魏时期的敦煌莫高窟壁画上，壁画中描绘了各种舞姿和音乐演奏的情景。
这些壁画成为了敦煌舞蹈的最早记载，也为后来的舞者提供了灵感和参考。
在历史上，敦煌舞蹈一直是以宫廷舞蹈的形式传承下来，历经唐、宋、元、明、清等朝代的演变，逐渐形成了独特的风格和艺术特色。
在敦煌舞蹈的传承中，舞者们不仅注重学习舞蹈的技巧，更注重对于历史文化的理解和传承。
他们常常通过学习古代的诗词、音乐、绘画等艺术形态，来深入挖掘敦煌舞蹈的艺术内涵。
传承者们还会按照古代的典籍和壁画资料进行还原和创新，使得传统的敦煌舞蹈在当今社会得以传承和发展。
近年来，随着社会对于传统文化的重视和关注，敦煌舞蹈在中国乃至世界范围内逐渐受到了瞩目，并得到了更多的传承和发展。
不仅在学校和舞蹈院校中设置了相关的敦煌舞蹈课程，还有不少舞蹈团体专门致力于敦煌舞蹈的创作和演出。
在国际舞蹈界，敦煌舞蹈也在一些国际知名的舞蹈比赛和文化交流中展现出其独特的魅力，赢得了广泛的赞誉和关注。
敦煌舞蹈的发展不仅是在传统舞蹈领域，也与现代舞蹈相结合，创造出了许多富有创新力和个性的作品。
舞者们通过融合现代的舞蹈理念和技巧，为敦煌舞蹈带来了新的活力和生机。
借助现代科技手段和舞蹈舞台的创新，也为敦煌舞蹈的表现形式和传播方式带来了新的可能性。
三、敦煌舞蹈的艺术魅力敦煌舞蹈以其高雅、典雅、大气的舞姿和深沉、悠扬的音乐，展现出独特的艺术魅力。
它具有极高的审美价值和文化内涵，不仅在舞蹈艺术上有着卓越的表现力，更是对于中国传统文化的一种生动的诠释。
中国敦煌古典舞赏析
中国敦煌古典舞赏析中国敦煌古典舞是中国传统文化中的瑰宝，被誉为“东方芭蕾”。
它以其优美的动作、精湛的技巧和独特的艺术风格，吸引了全球观众的目光。
敦煌古典舞描绘了中国古代社会和文化的方方面面，同时也展示了中国艺术的独特魅力。
敦煌古典舞起源于敦煌莫高窟中的艺术壁画。
敦煌莫高窟集中了中国古代壁画艺术的精华，是世界艺术宝库中的重要组成部分。
这些壁画生动地描绘了唐朝时期的社会生活、宗教信仰和历史事件。
敦煌古典舞正是由这些壁画中的形象和动作得到灵感而创作而成。
敦煌古典舞的特点是舞姿端庄、优雅，动作柔美流畅。
舞者通过独特的身体语言传达情感和意境，使观众沉浸在舞蹈所表达的美好世界中。
它的动作要求高度协调和技巧，需要舞者具备良好的柔韧性、控制力和表达力。
舞者通常穿着华丽的古装，舞蹈结合了古代服饰和身段的特点，展现出古典美的魅力。
敦煌古典舞的舞曲以传统古乐为主，如《月夜琴箫合奏曲》、《琴箫韵律》等。
古典音乐给人一种恬静、静谧的感觉，与舞蹈相得益彰，使整个演出更加优雅和高尚。
舞蹈中常常加入道具，如扇子、绢帛等，这些道具的运用使舞蹈更富有变化和魅力。
敦煌古典舞的表演形式多种多样，有个别舞蹈、对唱舞蹈、合唱舞蹈等。
每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
比如，个别舞蹈通常由一个人独自表演，舞者通过精湛的技巧和表演力，让观众感受到一个人的情感世界。
而对唱舞蹈是由两个人或多个人进行对唱，在对唱的过程中，舞者以舞蹈的形式表达对唱歌词的情感和意境，更加生动和美妙。
敦煌古典舞不仅具有美的艺术性，还蕴含着丰厚的历史和文化内涵。
它反映了中国古代社会的方方面面，如宫廷生活、宗教信仰、战争和禅境等。
舞蹈中的服装和造型也对中国古代文化的发展和变化有着重要的影响。
观看敦煌古典舞不仅能够感受到美的享受，还能够增加对中国古代文化的了解和认识。
近年来，随着中国文化的推广和国际交流的增加，敦煌古典舞在世界范围内获得了越来越多的关注和赞誉。
它不仅在中国国内受到普通观众的喜爱，还频繁在国际舞台上亮相。
敦煌舞蹈的传承与发展探究
敦煌舞蹈的传承与发展探究1. 引言1.1 敦煌舞蹈概述敦煌舞蹈是中国传统舞蹈中的一种，起源于敦煌莫高窟。
敦煌舞蹈以其独特的舞姿和动作形式而闻名，融合了古代中国的宫廷舞蹈和民间舞蹈元素，展现出中国古代文化的魅力与美感。
敦煌舞蹈在舞姿优美、形态多变、节奏明快等方面具有独特的艺术特点，被视为中国舞蹈艺术的珍品之一。
敦煌舞蹈以其独特的韵律和优美的舞姿吸引着无数观众，被誉为中国舞蹈的瑰宝。
敦煌舞蹈的表演形式多样，有独舞、合舞、群舞等，每一种形式都展现出中国古代舞蹈的独特风采。
敦煌舞蹈的当代发展也取得了一定的成就，不断推陈出新，为中国舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。
敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈的珍贵遗产，不仅承载着丰富的历史文化内涵，更展现了中国舞蹈艺术的魅力与魄力。
在当代社会，敦煌舞蹈仍然发挥着重要的作用，为中国文化艺术的传承与创新作出了不可磨灭的贡献。
【敦煌舞蹈概述】结束。
1.2 敦煌舞蹈的意义敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，具有极其重要的历史和文化意义。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是全人类文明史上的重要组成部分。
敦煌舞蹈通过独特的舞姿动作和音乐节奏传达着古代人们的审美情趣和价值观念，展现出了中国古代文化的独特魅力。
敦煌舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神象征。
它承载着丰富的历史内涵和文化价值，对于弘扬中华民族的优秀传统文化，促进国际文化交流，推动世界文化多样性的发展都具有重要的意义。
2. 正文2.1 敦煌舞蹈的历史传承敦煌舞蹈的历史传承源远流长，可以追溯到唐代时期的敦煌壁画中。
在敦煌莫高窟中，我们可以看到许多描绘舞蹈场景的壁画，这些壁画生动地展现了古代舞蹈的形态和风采。
敦煌舞蹈在历史上被广泛传承和发展，不仅在艺术领域留下了深远的影响，还成为了中国舞蹈史上的重要篇章。
在唐代，敦煌舞蹈被视为宫廷文化的重要组成部分，皇室贵族们喜欢举办舞蹈演出来展示自己的威严与风采。
随着时间的推移，敦煌舞蹈逐渐走向民间，成为了普通人生活中的一部分。
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浅析敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色
作者：张馨月
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第05期
摘要：本文以敦煌舞蹈的产生过程及其艺术特色为重点研究内容，论述了敦煌舞蹈的动作原型是以敦煌壁画为基础，以及在敦煌壁画的基础上使用特定的编创方法创作而成。
敦煌舞蹈的独特艺术性，为后世的中国舞蹈开辟了新的道路。
关键词：敦煌舞蹈；产生过程；艺术特色
中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0097-01
一、敦煌舞蹈的动作原型
在舞剧《丝路花雨》问世之前，中国还没有敦煌舞这个说法，敦煌莫高窟内的历经数十个朝代上千年的壁画中，那些灵动飘逸，千姿百态的舞姿造型，点燃了舞蹈创作者的创作激情。
敦煌舞蹈的原形主要是以敦煌壁画为基础，在众多的佛教题材壁画中用作舞蹈原型的主要有天宫伎乐、飞天伎乐、化生伎乐、护法神伎乐以及供养人等伎乐。
天宫伎乐指一切从事乐舞活动的菩萨、神众；飞天伎乐是对佛的礼赞、供献、歌舞和散花；凡是在莲花上的乐伎都可以称为化生乐伎；护法神乐伎有天王、金刚、药叉、迦陵鸟等。
有这么多壁画的舞蹈形象但怎么样才能让这些墙壁上的舞蹈“复活”？于是编导们开始用铅笔描摹下壁画的线描，可是这些单体的线描就像是一个单独的字或者词语，而舞蹈要求的是一个完整的句子，这个时候怎么办，使用怎样的舞蹈语汇让它组成能够叙事，能够表情达意的舞蹈语言，舞者们开始了艰辛的探索。
在不断的摸索中舞者们试着把线描上的舞姿模仿出来，从如何形成舞蹈，舞蹈的开始，变化到结束，中间的过程如何体现，通过舞者们的聪明智慧，在反复的尝试和摸索中，编者们终于找到了隐藏在这些舞姿背后的玄机，这些精致的敦煌壁画中的舞姿竟都是一个个“S”形构成。
①这个发现是一个质的突破，舞者们根据这个发现进行着模仿和尝试，在敦煌舞蹈中，我们所要表现的不仅是“复制”壁画造型的身体动作，更主要的是上升为意识形态的精神境界。
二、敦煌舞蹈的创作方法
在前面模仿的基础上就是用编导基础技法对壁画做“造型连接”。
素有“流动的雕塑”之称的舞蹈艺术可以充分体现出敦煌壁画的优美，他能用肢体直接呈现出壁画中的造型、动态。
在仔细观察后便可发现它最大的特点就是在保持身体对抗的状态下，两个末梢（手与脚、手与头等）最大限度的分离，形成拽、扯、拧的方式和感觉，同时配合运用头与腮（倒头、腆腮）。
它还具有独特的“三道弯”，这既不同于“顺势”、“协调”的古典舞，又不同于地域风情浓厚的民间舞。
在造型连接之后就要考虑舞蹈动作的情感表现了。
造型连接是积累素材，依据情感表达的需要再次对动作进行调整，只有能使情感真挚流露的动作才是好动作。
与其他舞蹈相比，敦煌舞更加注重神态，因为这是敦煌舞蹈的灵魂所在，它所有的内在感觉、意蕴都是靠舞者的神态来体现的。
若失去了“神”那就只剩下一个装腔作势的躯壳了。
其次是眼神，这里把眼神单提出来是因为它太重要了。
在具备了动作和神韵的基础上，眼神就是那画龙点睛的一笔。
在创作敦煌舞的过程中，不仅要很好的保持敦煌舞蹈的独特形式美感，还要适当的考虑时代因素，现在人的审美眼光和以往有了很大的差别，对这两者的综合运用会让整个舞蹈形式更好的被大众接受，在做敦煌舞蹈的造型连接时，首先要考虑到它的风格，体态、动态、甚至心态，只有在这些元素的基础上综合把握才能使得敦煌壁画的造型在连接上“和谐、统一”；否则，不顾其特有韵律而随意组合连接，必定造成对传统艺术的曲解、甚至形成谬误。
其次，编导要考虑的就是如何使造型连接优美、顺畅，能够表达壁画所要传达的审美意蕴。
在保持原有风格、韵律的基础上，为满足现代人的审美需求，对其进行创造性的造型连接也是必要的。
敦煌伎乐从个体到整体均呈现出一种平和、旷达的思想观念，与世无争、一心向善，这与它渊源的儒佛道精神有着密切的联系。
只有心无杂念的舞者才能将敦煌舞蹈的精髓表现出来；否则，只注重姿态的拿捏必然导致空无内涵的躯壳。
三、敦煌舞蹈的艺术特点
敦煌舞蹈综合了壁画的各种舞姿，从不同朝代的壁画舞姿中提炼出较有创新价值的形式，创建出系统而科学的舞姿，推动了敦煌舞蹈的蓬勃发展。
敦煌舞蹈富有浓厚的异国情调，是敦煌舞蹈有别于其他舞蹈的独到之处。
飞天几乎成了敦煌艺术的代表和象征。
以扭动的身躯表现飞翔的姿势，以流畅生动的线条勾勒出轻盈的体态，以飘舞而富有韵律感的裙带表现出“飞行”的轻捷自如，这是飞天独有的艺术魅力所在。
②
敦煌舞蹈流派的出现与建立，其意义不仅在于为中国古典舞整体体系增加了一个流派，而更在于它将古代传入中原的西域舞蹈文化，形象地再现给我们，让我们了解了西域舞蹈的特殊风采，体会到古代中原文化与异域民族文化交流和交融的盛况，同时体现出中华民族舞蹈文化强大的融合力和生命力。
四、结语
敦煌舞在银幕上为我们创造了一个又一个奇迹，其产生的过程是非常的艰辛的，编导和舞者们付出了艰辛的努力，凭借着聪明和智慧，谱写了中国舞蹈史上一个新的篇章，敦煌舞蹈不仅和敦煌壁画形似，而且具有深层次的神似，展现了敦煌艺术的神韵，影响了今后舞蹈界整个的舞台艺术。
注释：
①高金荣.敦煌舞蹈[M].兰州：兰州敦煌文艺出版社，1993.
②刘晓天.敦煌飞天[M].上海：上海人民美术出版社，2002.。