台湾四大天王：童安格、齐秦、周华健、王杰的音乐时代
盘点金曲奖20年历届歌王
王力宏 1999 年第 10 届：王力宏/《公转自转》 王力宏因为这一次得奖而成了金曲奖史上最年轻的歌王，不可否认的是， 《公转自 转》确实是王力宏一张成功的转型作品，不仅仅是他在唱功方面的进步明显，他的创作 才华也在专辑中有了更明显的展露。除此以外，他还和 Jim Lee 一起担起了专辑制作人 的重任并且获得了金曲奖最佳专辑制作人的肯定，王力宏从此开始向着乐坛一线音乐人 的位置大踏步前进。
齐秦 1997 年第 8 届：齐秦/《丝路》 早年放浪不羁的齐秦到了后来转型成了浪漫的情歌诗人， 《丝路》虽不及齐秦之前 的那些专辑有着划时代的意义，但是却听得出齐秦对音乐的理解和掌控能力到了一个更 深层的阶段，这张专辑中所收录的《不让我的眼泪陪我过夜》《火柴天堂》《悬崖》等 、 、 歌曲都成了齐秦音乐生涯后期的代表作品。
华语歌坛黄金十年
这篇文章被很多电台制作成了音乐节目，真的很经典。
上世纪最后的十年无疑是华语歌坛辉煌的十年，回忆也是了解这段光辉岁月的最好办法。
华语歌坛黄金十年之1990年潮流报表：亚运歌曲的创作及义演是1990年内地流行乐坛的重要活动，香港则完成了乐坛青黄相接的过程，张国荣、梅艳芳相继隐退，四大天王的雏形已显示出来，而注重新人的培养又为香港乐坛提供了期后的保障。
台湾则是流行歌曲创作的高峰时期，欧美音乐元素的汲取及唱片公司成功的商业运作为流行音乐开创了一片广阔的天地。
1990年的流行语是好人一生平安，歌手李娜开始在流行乐坛冉冉升起，毛阿敏因为主题曲《渴望》走出了逃税风波的阴影。
而这一年卡拉OK的普及让人们有了新的娱乐方式，其中《特别的爱给特别的你》、《你知道我在等你吗》成为卡拉OK必唱曲目。
小虎队是1990年三地最受欢迎的组合，他们的青春朝气填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。
年度优质新人：郑秀文出版首张专辑《sammi 郑秀文》，并在1990年获得中文十大金曲“最佳新人优质奖”.吴宗宪推出首张专辑《是不是这样的夜晚你才会这样想起我》黎明签约宝丽金推出首张专辑《黎明》黄品源签约滚石推出首张专辑《男配角.新声》孙楠推出首张专辑《弯弯的月亮》苏慧伦《追得过一切》该唱片是1990年台湾十大畅销唱片之一。
任贤齐推出首张专辑《再问一次》彭羚签约乐意唱片推出首张专辑《with love》年度十大唱片小虎队《星星的约会》此唱片在内地创下销量350万的纪录，作为台湾最受欢迎的组合，小虎队充满青春气息的演唱深受中学生的喜爱。
该唱片胜在朴素自然、亲切真实，唱片内歌曲广为流传，至今让人难以忘怀。
郭富城《对你爱不完》这是郭富城出道后的首张唱片，出版后立即在香港、内地引起轰动，《对你爱不完》、《伤心的话留到明天再说》等歌流传一时，唱片风格让你体验到一种甜情蜜意，从此，清秀英俊的郭富城一发不可收拾，迅速串红。
孟庭苇《其实我还是有些在乎》这是蔡宗政等人为孟庭苇量身打造的专辑，她梦幻般的气质、忧郁的眼神和纯情细腻的演唱为她明确了日后超凡脱俗的个人形象。
《浪子孤鹰跌宕起伏的悲喜人生》
《浪子孤鹰跌宕起伏的悲喜人生》01在百花齐放、群星璀璨的华语流行乐坛，不乏冠名”歌神“、”浪子“、”情歌王子“这样的歌手，在这些虚虚实实的头衔之下，大浪淘沙，有人被遗忘，有人被记住，也有人被传唱为经典。
提起华语流行音乐，就不得不提起一位无人能够替代，已经被传唱为经典的创作型歌手。
有人称他为”浪子“，有人叫他”孤鹰“，他与齐秦、周华健、童安格并称为”台湾四大天王“，他就是在华语流行乐坛个性与音乐风格都独树一帜的创作型歌手王杰。
1987年王杰凭借专辑《一场游戏一场梦》一夜成名，当时他的伯乐陈乐融在为该专辑做宣传文案时，称王杰是“昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”。
没想到一语成真，在华语流行乐坛沉浮三十多年，他以自己率真的个性与出色的音乐才华最终践行了”昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”这句人生预言。
021962年10月20日，王杰出生于中国台湾。
王杰的父亲王侠、母亲许玉均都是影视演员，为了更好的发展，在王杰三岁那年王侠举家迁往香港定居。
王杰全家在香港定居以后，父亲王侠与母亲许玉均都加盟当时的娱乐大亨邵逸夫旗下的邵氏电影公司做影视演员。
父母常年在邵氏电影公司拍戏，小王杰也就经常被带到片场。
所以，小王杰的幼年基本上就是在邵氏电影公司的拍摄片场长大的。
近水楼台先得月，因此王杰3岁时就出演了他人生中第一部电影，曾在电影《鬼太监》中和父亲王侠同台演出。
虽然王杰幼年时就成为邵氏电影公司的一名小童星，还以此给家庭带来了可观的收入，但是在王杰眼中，父母似乎并不是很喜欢自己,常常生活在父母的棍棒之下。
王杰12岁那年，父母因为感情问题离婚。
父母离婚后，哥哥，姐姐，妹妹都被父母分别带走了，唯有王杰被送到寄宿学校香港三育书院。
1977年回台湾发展的王父，最终把王杰一个人孤零零的留在了香港。
王杰靠勤工俭学以及老师同学的帮助，才勉强将学业继续下去。
王杰在寄宿学校开始慢慢学习音乐，期间得到了一位罗马利亚音乐老师的指导，也是从这个时候王杰就与音乐就结下了难解之缘。
台湾百佳唱片榜单
台湾百佳唱片榜单有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。
他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。
在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。
为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。
此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。
对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。
台湾百张最佳专辑 1 1. 罗大佑《之乎者也》 2. 苏芮《'搭错车'电影原声专辑》 3. 齐豫《橄榄树》 4. 潘越云《天天天蓝》 5. 李宗盛《生命中的精灵》 6. 林强《向前走》 7. 李建复《龙的传人》 8. 崔健《一无所有》 9. 罗大佑《未来的主人翁》 10. 黑名单工作室《抓狂歌》台湾百张最佳专辑 2 11. 潘越云齐豫《回声--三毛作品第15号》 12. 许景淳《许景淳专辑》 13. 丘丘合唱团《就在今夜》 14. 合辑《金韵奖纪念专辑(一)》 15. 杨弦《中国现代民歌集》 16. 陈晓霞《大脚姐仔》 17. 蔡琴《此情可待》 18. 红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》19. 张艾嘉《忙与盲》 20. 张艾嘉《童年》台湾百张最佳专辑 3 21. 童安格《其实你不懂我的心》 22. 陈淑桦《跟你说听你说》 23. 蔡琴《出塞曲》 24. 李寿全《8又二分之一》 25. 优客李林《认错》 26. 陶大伟、孙越《朋友歌》 27. 蔡蓝钦《这个世界》 28. 江蕙《酒后的心声》 29. 潘越云《情字这条路》 30. 郑怡《小雨来得正是时候》台湾百张最佳专辑 4 31. 潘越云《旧爱新欢》 32. 赵传《我很丑,可是我很温柔》33. 滚石群星《快乐天堂》34. 薛岳《生老病死》35. 齐豫《你是我所有的回忆》 36. 陈明章《下午的一出戏》 37. 罗弘武《坚固爱情》 38. 陈升《拥挤的乐园》 39. 李健复、蔡琴《一千个春天》40. 李健复《柴拉可汗》台湾百张最佳专辑 5 41. 张洪量《蜕变》 42. 罗大佑《爱人同志》 43. 苏芮《蓦然回首》 44. 费玉清《变色长城》45. 邓丽君《淡淡幽情》 46. 薛岳《天梯》 47. 李丽芬《梳子与刮胡刀》 48. 庾澄庆《让我一次爱个够》 49. 陈芬兰《杨三郎纪念专辑》50. 罗大佑《家》台湾百张最佳专辑 6 51. 林忆莲《爱上一个不回家的人》 52. 潘越云《胭脂北投》 53. 黄舒骏《马不停蹄的忧伤》 54. 周治平《岁月的歌》 55. 杨芳仪、徐晓菁《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》56. 黄舒骏《雁渡寒潭》 57. 潘越云《桂花巷》 58. 叶佳修《叶佳修作词作曲主唱专辑》 59. 王海玲《偈》 60. 郭子《儿童乐园》台湾百张最佳专辑 7 61. 顶尖拍档《顶尖拍档》 62. 吴俊霖《爱上别人是快乐的事》 63. 薛岳《摇滚舞台》 64. 黄韵玲《平凡》 65. 黄莺莺、小虫《葬心》 66. 王杰《一场游戏一场梦》 67. 郑怡《心情》 68. 唐朝《唐朝乐队》 69. 黄大炜《让每个人都心碎》 70. 凤飞飞《浮世情怀》台湾百张最佳专辑 8 71. 包美圣《捉泥鳅》 72. 周华健《让我欢喜让我忧》 73. 齐秦《狼的专辑》 74. 薛岳《灼热的生命》注：暂缺 75. 陈升、黄连煜《新宝岛康乐队》 76. 费玉清《梦驼铃》 77. 娃娃《四季》 78. 张洪量《祭文》 79. 罗大佑《原乡》 80. 王芷蕾《王芷蕾的天空》台湾百张最佳专辑 9 81. 沈文程《心事谁人知》注：暂缺 82. 黄莺莺《只有分离》 83. 凤飞飞《想要弹同调》 84. 郑怡/王新莲/马宜中专辑 85. 文章《365里路》 86. 马兆骏《我要的不多》 87. 潘越云《我是不是你最疼爱的人》 88. 吴俊霖《少年口也，安啦》 89. 施孝荣《施孝荣专辑》 90. 张青芳《光芒》台湾百张最佳专辑10 91. 黄小琥《不只是朋友》 92. 黄莺莺《天使之恋》 93. 张艾嘉《爱的代价》 94. 唐晓诗《唐晓诗专辑》 95. 伍思凯《爱，要怎么说》 96. 周华健《心的方向》 97. 张清芳《激情过后》 98. 郑智化《老幺的故事》 99. 洪荣宏《洪荣宏专辑之三》 00. 陈升《我喜欢私奔和我自己》。
智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案
智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章1、中国流行音乐何时产生？A.20世纪20年代B.20世纪30年代C.20世纪40年代D.20世纪50年代答案: 20世纪20年代2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？A.北京B.上海C.香港D.台湾答案: 上海3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？A.《夜上海》B.《夜来香》C.《毛毛雨》D.《玫瑰玫瑰我爱你》答案: 《毛毛雨》4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？A.黎明B.黎明晖C.黎锦晖D.黎锦光答案: 黎锦晖5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？A.黎明B.黎明晖C.黎锦晖D.黎锦光答案: 黎明晖6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。
A.对B.错答案: 错7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。
A.对B.错答案: 错8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。
A.对B.错答案: 错9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。
A.对B.错答案: 对10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。
A.对B.错答案: 错第二章1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？A.《小兔子乖乖》B.《毛毛雨》C.《桃花江》D.《妹妹我爱你》答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？A.中华歌舞专门学校B.明月歌舞团C.联华歌舞班D.明月歌舞剧社答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？A.儿童音乐创作B.电影配乐创作C.芭蕾舞剧创作D.流行音乐创作答案: 儿童音乐创作,电影配乐创作,流行音乐创作4、下面哪些音乐作品是许如辉的创作？A.《小兔子乖乖》B.《毛毛雨》C.《永别了我的弟弟》D.《离别了，姑娘》答案: 《永别了我的弟弟》,《离别了，姑娘》5、下面哪些歌曲属于进步歌曲？A.《义勇军进行曲》B.《铁蹄下的歌女》C.《大刀进行曲》D.《到敌人后方去》答案: 《义勇军进行曲》,《铁蹄下的歌女》,《大刀进行曲》,《到敌人后方去》6、中国早期流行音乐都属于流行音乐。
2017年台湾男歌手排行榜
2017年台湾男歌手排行榜今天就和小编我一起来讲一讲关于2017年台湾男歌手排行榜?你知道的有哪些?下面是店铺!我帮你们找了相关的资料，那么他们排名前五的是谁你知道?，希望能对你有帮助!2017年台湾男歌手第一名：刘文正刘文正，1952年11月12日出生于台湾省台北市，中国台湾男歌手、演员、主持人。
1975年，发行首张唱片《诺言》，正式出道;同年出演首部电影《门里门外》。
1976年，主演电影《温暖在秋天》。
1977年，主持节目《刘文正时间》。
1978年，签约东尼唱片公司;同年发行专辑《闪亮的日子》。
1979年，凭借歌曲《兰花草》获得香港电台中文歌曲龙虎榜冠军。
1980年，因演唱校园民谣《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》受到关注，同年获得第一届台湾金钟奖最佳男歌星奖。
1981年，因演唱歌曲《三月里的小雨》而获得更多的关注。
1982年，获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。
1984年，结束与宝丽金唱片公司的合约，之后淡出歌坛。
1986，年从事幕后工作，并成立飞鹰公司。
1991年，退出娱乐圈，移居美国。
2017年台湾男歌手第二名:罗大佑罗大佑，1954年7月20日出生于台湾台北，台湾创作歌手、音乐家。
1972年，参加学生乐队担任键盘手。
1976年，正式投入商业音乐创作。
1981年，首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。
1985年，协同张艾嘉、李寿全等创作完《明天会更好》后离台赴港发展。
1990年，于香港成立“音乐工厂”，为电影《衣锦还乡》担任配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。
1995年，制作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧!素兰》。
2000年，赴上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡回演唱会”。
2002年，《昨日遗书》于北京发行。
2005年，发行专辑《美丽岛》。
2009年，加入纵贯线乐队。
2013年3月罗大佑加入《中国最强音》，担任该节目的导师。
2015年7月，谱曲、演唱电影《太平轮·彼岸》主题曲《穿越漩涡》。
万水千山，总有港乐道破心境
万水千山，总有港乐道破心境作者：许娟来源：《华人时刊》2022年第07期文以载道，歌以咏志。
声音和影像一样，当下，即永恒。
港乐，用众多金曲见证了香港回归祖国25年来的时代发展与历史瞬间。
什么是“港乐”？要回答这个问题，朝夕不够，片语不足。
“港乐”的形象充沛而立体，灵动且真挚。
如果要追溯“港乐”的来龙去脉，要从更远的时候娓娓道来。
唱我中国心“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔。
”20世纪80年代，为了学唱这首风靡大江南北的香港歌曲，许多内地歌迷反复练习歌词中的每一个粤语发音，“冲开血路”“挥手上吧”“要致力国家中兴”……这样铿锵有力的歌词，仿佛用粤语唱出来，才带劲儿。
1983年，很多内地观众迷上了香港电视剧《霍元甲》，在主题曲《万里长城永不倒》的歌词与旋律中，霍元甲为国人争气的场面，让人热血沸腾。
爱国情，是时间与距离都无法阻隔的精神纽带，它跨越万水千山，连接着每一个中国人。
词作者卢国沾谈及创作灵感时说，他想起了那句名言，中国是一头沉睡的狮子，于是写下了“昏睡百年，国人渐已醒”作为开头。
被迫与祖国分离，曾是香港人心中深深的痛。
百余年动荡流离中，香港人用自己方式守护文化根脉。
“既是同舟，在狮子山下且共济”“未怕罡风吹散了热爱”“万水千山总是情”……港人港语，落笔为诗，字字句句写满炎黄子孙的傲骨，自强不息的奋斗和对家国的眷恋。
1984年除夕夜，香港青年张明敏登上央视春晚，用普通话演唱了一曲《我的中国心》，诉说游子的思念与无奈。
《我的中国心》火了，张明敏也成了家喻户晓的明星，这首烙着中国印的歌曲，成为一个时代的记忆。
“海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。
”祖国一刻不忘离家的孩子，历经艰难谈判，香港回归的日子终于近了。
改革开放，浪潮奔涌，为香港提供了广阔的舞台，“东方之珠”尽情展示闪亮风采。
1997年7月1日，一個永载史册的日子。
那一天，香港暴雨如注，仿佛喜极而泣的泪珠，尽情挥洒一百多年来的悲欢荣辱，一曲《中国人》唱出澎湃的中国心，站在万里长城上，刘德华歌声豪迈。
盘点金曲奖年历届歌王
盘点金曲奖年历届歌王本文由iiddssmm贡献盘点金曲奖20 年历届歌王殷正洋是歌王之王在金曲奖近20 年来的歌王名单上我们不难发现台湾乐坛甚至于整个乐坛的发展足迹。
80 年代末90 年代初的台湾乐坛还是民歌运动的后期阶段，于是殷正洋被三次册封歌王；然后到了情歌唱主角的90 年代中后期，这时候周华健、张信哲成了叫好又叫做的歌王代表；王力宏的登顶象征着R&;B 开始在华语乐坛有了大热的苗头；期间陈建年的获奖也反映了金曲奖对原住民音乐的重视程度；到了2005 年，独立音乐焕发出全新生命力，黄立行成了另一派风格的歌王；再到现在乐坛百花齐放，李玖哲、曹格这些风格各异的男歌手也都各自有了在乐坛的一片天。
Lay/文耳东/策划1990 年第 1 届：殷正洋1990 年已经是台湾民歌运动的后期时段了，殷正洋正是唱民歌颇有自己风格的一个人，他的嗓音时而轻柔、时而激烈昂扬，在第 1 届金曲奖拿下歌王奖杯，无论对金曲奖还是对台湾民歌运动来说都是有着特别的纪念意义。
洪荣宏1991 年第 2 届：洪荣宏洪荣宏是当年响当当的台语歌坛天王级的人物，现在则以主持人身份活跃在台湾娱乐圈。
由于金曲奖在起初没有区分语言种类，所以洪荣宏当年凭借一张台语歌专辑得到歌王称号。
也许大陆歌迷对洪荣宏不熟悉，但是提到他的弟弟洪敬尧，相信不少的周杰伦粉丝都恍然大悟，洪荣宏是洪敬尧的哥哥。
除了演唱出色，洪荣宏还曾一起和洪敬尧在第7 届的金曲奖上一起得过最佳专辑制作人的奖项。
赵传1992 年第 3 届：赵传金曲奖从第三届开始，将奖项细分为了国语类和方言类，赵传是这一届的国语歌王。
作为90 年代初台湾歌坛的代表性人物之一，赵传的唱腔有份独特的魅力，无论是唱起摇滚还是情歌，都能感受到他深情且有力道的演绎方式，而且赵传也是台湾乐坛较早尝试演唱摇滚的歌手之一，当年魔岩的摇滚气质从赵传开始，而后才出现了伟大的魔岩三杰。
可以这么说，是赵传这一次的金曲封王让摇滚乐在金曲奖上初露锋芒。
歌手童安格的歌曲
歌手童安格的歌曲
（最新版）
目录
1.童安格的简介
2.童安格的音乐风格
3.童安格的代表作品
4.童安格的影响力和成就
5.结论
正文
1.童安格的简介
童安格，原名童启庆，台湾著名歌手、音乐人，生于 1959 年。
他在80 年代和 90 年代华语乐坛具有很高的知名度，以独特的嗓音和深情的演唱风格受到广大乐迷的喜爱。
2.童安格的音乐风格
童安格的音乐风格多样，既有抒情歌曲，也有摇滚乐。
他的歌曲旋律优美，歌词内涵丰富，尤其擅长表达爱情、人生等主题。
在音乐创作上，童安格不断尝试创新，融合了多种音乐元素，使得他的作品充满了艺术魅力。
3.童安格的代表作品
童安格的代表作品有《其实你不懂我的心》、《忘不了》、《梦开始的地方》等。
这些歌曲广为传唱，成为了华语乐坛的经典之作。
其中，《其实你不懂我的心》更是获得了台湾地区金曲奖最佳作曲人奖，证明了他在音乐创作方面的实力。
4.童安格的影响力和成就
童安格在华语乐坛具有很高的影响力，他的音乐作品不仅在台湾地区受到欢迎，也在大陆、香港等地拥有大量粉丝。
他曾多次获得音乐大奖，如台湾地区金曲奖、新加坡红星大奖等，成为了华语乐坛的佼佼者。
此外，童安格还涉足电影、电视剧等领域，取得了不俗的成绩。
5.结论
歌手童安格以其独特的嗓音、深情的演唱风格和优秀的音乐作品在华语乐坛取得了举足轻重的地位。
他的音乐作品不仅给乐迷带来了美好的听觉享受，也影响了一代人的音乐审美。
四大天王有五个人是常识
四大天王有五个人是常识
四大天王是指黄家驹、陈升、林志颖、王菲四位华语流行歌手，他们代表了九十年代至今中国流行音乐的巅峰。
但是很多人可能不知道，四大天王里面其实有五个人，这已经是娱乐圈的常识了。
除了以上四人之外，还有一位男歌手被称为“四大天王之外的天王”，那就是李宗盛。
李宗盛不仅是歌手，还是一位才华横溢的作曲家和音乐制作人。
他的音乐作品精彩纷呈，旋律悦耳动听，深受广大乐迷的喜爱和推崇。
虽然李宗盛不是正式的四大天王成员，但他的实力和影响力却是不容忽视的。
他的音乐成就可以和四大天王们媲美，甚至在某些方面还要更胜一筹。
因此，“四大天王有五个人”这句话，已经成为了人们共识。
这也表明了李宗盛在华语音乐界的地位和影响力。
江湖故人童安格：浪漫与高贵并存的灵魂歌者
江湖故人童安格：浪漫与高贵并存的灵魂歌者华语乐坛犹如一个江湖，在80、90、00年代这三十年的流金岁月，曾有无数风云人物游弋在这片浩瀚江湖，书写出属于自己的江湖风云。
在哪个群雄逐鹿的华语流行音乐盛世，不乏有类似于东邪、西毒、南帝、北丐、中神通这样的五绝高手。
江湖路远，有一位故人早已淡出这片华语流行音乐的江湖，但对于熟悉华语流行音乐的人们来说，他的歌声却一直从未消失和离去。
这位江湖故人就是浪漫与高贵并存的灵魂歌者：童安格。
他虽已离开华语流行音乐这片江湖，但江湖上却依然铭刻着他的名字，飘荡着他那动人的歌声。
此刻，就让我们一起走进他的江湖和音乐世界。
童安格1959年出生于台湾高雄，是家中的独子。
父亲是知名漫画家，母亲也曾从事过油画创作。
童安格儿时就表现出旺盛的好奇心和极高的歌唱天赋。
童安格在幼稚园期间，就被老师注意到了他在音乐这方面的天赋，顺利加入到了“松江天使合唱团”，其后又进一步的加入到校合唱团。
在合唱团里，小童安格备受老师器重，被选定成了主唱，升入到小学、国中后，逐渐在唱歌方面小有名气。
无论合唱、独唱，大大小小的奖都拿到手软。
得益于父母在绘画方面的耳濡目染，小童安格在绘画方面自然也是得天独厚，很早便显露出异于常人的天赋。
13岁的时候参加学校举行的“行的安全”漫画比赛，荣获第三名。
到了1975年，童安格考上复兴商工美工科，这是一所在整个东亚都享有盛誉的美术学校。
在专业的一边，能提笔一手惊艳的素描；在音乐的一边，当上了指挥和社团教员，一时间风头无二，成了学校里的名人。
在学校折腾得还不够，他组建了一个叫“旅行者三重唱”的小小乐团，跑出去做演唱、灌唱片。
少年的童安格，浑身充满了文艺气息，风度翩翩的气质加上清雅俊朗的面容，使得他一时成为备受同学喜欢的“校园偶像”。
一方面是在绘画方面的天赋，一方面是对音乐的热爱。
看似毫无关联的两种艺术，童安格却将两者巧妙的融合到了一起。
艺术触类旁通，擅长绘画的童安格，逐渐学会了将绘画的构思和色彩融入到音乐的曲调中来。
乐坛教父把钱输光,赌气写下一首歌,成就最后一位销量百万的天王巨星
乐坛教父把钱输光，赌气写下一首歌，成就最后一位销量百万的天王巨星分享经典音乐，笔耕原创评论喜欢音乐的你，加个关注吧台湾四大天王华语乐坛上天王级的巨星不在少数。
八九十年代交替之际，台湾涌现出齐秦、王杰、周华健、童安格等人纵横两岸三地，他们能写能唱，创作俱佳。
就在这股台湾流行音乐势力，几乎要独步整个华语歌坛的时候，香港炮制出张学友、刘德华、黎明、郭富城组成的四大天王阵容，制衡猛龙过江的台湾代表队。
香港四大天王由此，拉开了90年代华语乐坛上“天王战队”组团对抗的序幕。
但若论及结束这种天王争霸局面的究竟是哪一位歌手，稍微熟悉千禧年之前乐坛环境的歌迷，都会想到任贤齐的名字。
任贤齐是20世纪最后一位登顶歌坛天王宝座的超级巨星，在他当红的那段时期，简直可以说是“独步歌坛、俾睨群雄”的存在。
虽然红到令人发指，但一如既往保持低调谦虚，因此获封“绝世好男人”的美誉。
1997年初，任贤齐凭借一首《心太软》引爆歌坛，旋即风靡两岸三地，传唱至街头巷尾的每一个角落，任贤齐凭此一炮而红，从籍籍无名的歌手踏上乐坛天王的征程。
《心太软》既非“阳春白雪”之流，也找不到“下里巴人”的痕迹，而是一首简简单单的流行歌曲。
它的旋律朗朗上口，歌词通俗易懂，夹叙夹议间呈现出爱情中的小哲理，但却触及城市男女心底最柔软的部分。
滚石三教父《心太软》的音乐风格，也非常符合这首歌幕后英雄的调性。
音乐人小虫是《心太软》词曲的缔造者，还担任这张专辑的制作人。
他与同为滚石唱片制作人的罗大佑、李宗盛，被尊为滚石唱片的“大中小”三位教父，罗大佑悲天悯人、李宗盛豁达沧桑、小虫精致缠绵。
殊不知，这首被千万人传唱的《心太软》，来历却有些狗血，竟然是小虫赌钱输个精光之后的有感而发。
“当时我在拉斯维加斯玩，手气很不错，赢了不少钱。
不过发牌的那个女生脸色特别不好看，因为我让她输了太多钱。
回到酒店后便开始担心起那个女孩，心一软便折回酒店想输一点钱给她。
可是最终却把赢的钱输个精光，自己还赔了不少。
华语乐坛30年30人
华语乐坛30年30人华语乐坛30年经典-30年30人1刘家昌台湾乐坛20世纪70-80年代的大师，以诗意浪漫简洁曲风开创流行乐的辉煌年代，刘文正、甄妮、凤飞飞、邓丽君、费玉清、尤雅都因演唱他的作品大红大紫，作品至今仍具有不可磨灭影响力。
2邓丽君华语乐坛永远的第一人!拥有超过50首以上的超级经典金曲，是华人歌手之最!她“淡淡幽情”的甜美小调唱法创造了一种经典美学。
有华人的地方就有邓丽君的歌声!3徐小凤香港乐坛跨越四十年的歌后，“豆沙喉”般低沉、磁性的女中音具有深厚的感染力，她无数的经典的作品记载了香港粤语流行歌坛最“金光灿烂”的年代!4许冠杰香港粤语流行曲当之无愧的发扬光大者，用中西合璧的方式表达市井心声，抒发香港人乐观、进取的精神。
共计44场的“继续微笑“演唱会缔造了香港娱乐史的奇迹。
5凤飞飞台湾乐坛20世纪70年代的首席天后。
出过100多张专辑，唱片与畅销金曲的数量之多堪称台湾之最，不仅是台湾流行音乐的一部分，更是构成20世纪七、八十年代台湾本土文化的一部分。
6甄妮20世纪七、八十年代国语时代曲及粤语流行曲双料巨星，“乐坛巨肺”!西化并融入东方小调，是少数能跨越不同时代演绎纯正粤语歌、国语歌和英文歌，并都留下出色作品的歌手。
7刘文正七十年代中期台湾歌坛当之无愧的第一偶像。
万人迷的‘白马王子。
天赋文艺而清新的嗓音，高大俊美的形象，引领潮流的造型，他和邓丽君一道启蒙了一代内地流行歌迷。
8林子祥香港乐坛最强音!音域极广的声线与及独一无二的演绎方法无人能及，将西化元素融入粤语流行曲，创造了生动鬼马的LAM式演绎。
9罗文香港乐坛的舞台王者，一生不断创新求变!。
演唱的的电视剧主题曲豪迈大气，《狮子山下》、《小李飞刀》堪称华人世界经典!10罗大佑台湾流行乐坛教父。
他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。
罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑!11费玉清台湾民歌圣手，乐坛常青树，以清亮优雅的嗓音屹立乐坛三十年。
乐坛四大天王
张学友：四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。
而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位刘德华：“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。
郭富城：“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。
1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。
直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。
他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
黎明：黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。
早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。
从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。
据说陈奕迅是张学友的接班人：陈奕迅，香港著名的男歌手及演员。
被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人,他也是续张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”的香港歌手。
台湾四大天王王杰齐秦童安格周华健。
《浪子孤鹰王杰》之一生流浪爱自由
《浪子孤鹰王杰》①|一生流浪爱自由01群星璀璨，我独一枝在整个华语流行音乐的发展过程中，八九十年代的台湾、香港流行音乐是整个华语流行音乐的高光时期。
在这期间出现过许许多多个性鲜明、风格独特的音乐人与歌手。
不管是前期的“歌神”许冠杰，“歌圣”谭咏麟，“歌侠”梅艳芳，“歌仙”张国荣，“歌霸”罗文甄，还是后期的香港“四大天王”张学友、刘德华、郭富城、黎明，都从不同风格、不同角度代表了华语流行音乐的一个时代。
在百花齐放、群星璀璨的华语流行乐坛，不乏冠名”歌神“、”浪子“、”情歌王子“这样的歌手，在这些虚虚实实的头衔之下，大浪淘沙，有人被遗忘，有人被记住，有人被传唱为经典。
提起华语流行音乐，就不得不提起一位无人能够替代、无法忘记已经被传唱为经典的创作型歌手。
有人称他为”浪子“，有人叫他”孤鹰“，他与齐秦、周华健、童安格并称为”台湾四大天王“，他就是在华语流行乐坛个性与音乐风格都独树一帜的创作型歌手王杰。
02一语成真1987年王杰凭借专辑《一场游戏一场梦》一夜成名，当时他的伯乐陈乐融在为该专辑做宣传文案时，称王杰是“昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”，没想到一语成真，在华语流行乐坛沉浮三十多年，他以自己率真的个性与出色的音乐才华最终践行了”昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”这句人生预言。
30多年前，当王杰那句特别的“那只是一场游戏一场梦”，在台湾一夜传遍大街小巷后，整个华语流行乐坛就被一种新的音乐形式所颠覆。
于是，一个全新的王杰时代也就拉开序幕。
往事如风，曾经的流行已经化作如今的经典。
新生代音乐人和音乐形式的产生，又掀起了新一轮的颠覆。
没了青涩，多了沧桑的王杰也不再是乐坛的主流。
也正是因为如此，当流行渐渐远去的时候，其实他已经不知不觉在人们的心里成为了永恒的经典，王杰和他的歌亦是如此。
三十几年的岁月沉淀，早就让他们成为了那从来就不会忘记，不可复制和不能颠覆的经典。
03天生一人，各有一命有些人天生就星光熠熠，一生顺风顺水，享尽世间荣华与富贵；有些人天生就注定一生失败，拼尽全力，却始终无法得到一二；还有些人命运曲折离奇，有得到，有失去，一生犹如四季，尝尽人生冷暖悲欢。
香港乐坛的一神、二圣、三佛、四大
香港乐坛的一神、二圣、三佛、四大自流行音乐进入普罗大众的生活之后，就成了人们精神生活的一部分。
流行音乐的集大成者首推“永远的歌后”——邓丽君，她的出现将流行乐推广到了普通人的生活中，自然而然，当时的台湾就无可争议地成为了流行乐的中坚阵地，70、80年代的台湾涌现出了齐豫、齐秦、苏芮、刘文正、高凌风、罗大佑、李宗盛、李寿全、陈升、陈淑桦、凤飞飞等一大批优秀音乐人和制作人。
作为潮流阵地的香港当然也没闲着，虽然创作能力相对台湾歌坛要差一点点，但依靠独辟蹊径翻唱日本和西洋成名作品以及本土原创，也涌现出了一大批优秀的歌手。
台湾歌坛的辉煌被香港全面超越发生于1992年“四大天王”的横空出世，这个王炸就像炮弹一样席卷两岸三地甚至大中华地区，让香港音乐矗立潮头近10年，直到台湾本土那位划时代的歌手——周杰伦的出现，才颠覆了流行了近30年的传统音乐。
作为香港电影和音乐的追随者，下面列举香港80、90年代最巅峰的男歌手，来为那个过去的伟大的时代唱一首赞歌。
1、一神——许冠杰（1948——）香港歌坛的第一位“歌神”。
在香港，“神”的地位是超然的存在，也是第一的代名词，香港有三代歌神，而许冠杰是“歌神”名号的开创者，《半斤八两》、《铁塔凌云》、《浪子心声》、《沧海一声笑》等是他的代表作。
2、二圣——罗文、林子祥歌霸——罗文（1945-2002）人称“歌霸”的罗文是香港乐坛无可争议的神仙级的人物，唱功一流而且乐于扶持后辈，许多天王天后都是罗文的弟子，奈何天妒英才，2002年罗文因病去世，他的代表作有《狮子山下》、《小李飞刀》、《铁血丹心》、《一生有意义》等。
歌隐——林子祥（1947——）香港歌坛的“一代铁肺”，香港音乐天花板般的存在，虽唱功一流但为人低调，有“歌隐”之称，妻子是香港歌坛的一代天后——叶倩文，经典作品有《男儿当自强》、《长路漫漫任我闯》、《真的汉子》、《十分十二寸》等。
3、三佛——谭咏麟、张国荣、陈百强歌圣——谭咏麟（1950——）上世纪80年代香港歌坛最火的男歌手之一，“谭张争霸”的两位主角之一，有着“歌圣”的称号，后辈都尊称他为“谭校长”，谭校长的唱功一流，国粤语双通，知名作品有《朋友》、《水中花》、《爱在深秋》、《一生中最爱》等。
30年前他是最火的唱作天王，亦是华语乐坛中，最被低估的一位歌手
30年前他是最火的唱作天王，亦是华语乐坛中，最被低估的一位歌手1988年，齐秦和苏芮等港台歌手北上，将内陆歌坛风靡一时的「西北风」扑灭，内陆歌坛正式全面失守，港台流行音乐似洪水一般席卷中国每个角落。
在接下来的1989年，表现最亮眼的，却是与齐秦、王杰及后来的周华健并称「台湾四大天王」的童安格。
所以，1989年又被称为内陆歌坛的「童安格年」。
转眼，已经过去了整整30年，现在的童安格已经不在江湖，但江湖不能没有他的传说。
之所以童安格1989年表现亮眼，是因为他在那年发行了两张专辑，一张是《其实你不懂我的心》，另一张是《梦开始的地方》。
凭借这两张专辑，童安格可以说在那两年独步整个华语乐坛。
别的歌手发一张专辑，一般也就一到两首主打歌可以火一下，但童安格不一样，你几乎很难在专辑中找出一首充数之作。
比如专辑《其实你不懂我的心》中，包含了《明天你是否依然爱我》、《让生命等候》、《其实你不懂我的心》、《忘不了》等歌曲，再比如专辑《梦开始的地方》中，包含了《耶利亚女郎》、《借我一点爱》、《梦开始的地方》等歌曲，哪一首当年不是传遍了大街小巷？哪一首不是经典中的经典？即使30年之后的今天听来，依然韵味十足，回味悠长。
70后、80初应该还有印象，那时候满大街都是童安格那深情动人的歌声，让无数年轻人为之迷醉。
更重要的是，童安格这么多经典好歌，竟然全部出自他的原创。
唱得这么好，还写得这么好，更有一副儒雅潇洒的模样，这样的极品男子，遍寻华语乐坛数十年，要找出一个更胜于他的人真的不易。
高低暂且不论，但至少有一点可以肯定的是，相比齐秦、王杰、罗大佑、周华健等歌手（音乐人）在乐坛的备受肯定和赞誉，童安格可以说是华语乐坛最被低估与忽视的一位顶级音乐人。
当然，主要原因是他的低调以及过早隐退，90年代中期他就基本淡出歌坛，移民去了加拿大。
童安格生于1959年（今年60岁了哦），从小就热爱参加唱歌活动，并多次获得名次。
1980年，他毕业后参军入伍，在部队是号兵，两年间他写了30多首歌曲。
流淌的歌声，盘点1980—2000华语流行音乐史（十三）——齐秦《大约在冬季》
流淌的歌声，盘点1980—2000华语流行音乐史（十三）——齐秦《大约在冬季》齐秦，1960年1月12日出生于台湾省台中市，中国台湾男歌手、音乐创作人。
1981年，发行第一张唱片《又见溜溜的她》，后应征入伍。
1985年，退役后发表个人第一张创作专辑《狼》。
1987年，因创作歌曲《大约在冬季》受到广泛关注，并获得第11届十大中文金曲。
并在当年他的歌曲开始流传到内陆，风靡全国。
如果谈及华语流行音乐，齐秦是不可回避的历史人物；如果论及内陆流行音乐的兴起，齐秦所产生的影响力更为巨大。
在80年代中期，台湾流行音乐开始更加城市化与欧美化。
这一转型时期的代表人物便是有些叛逆、有些忧郁的齐秦，开创了新的主流流行音乐。
对80年代中后期的内陆男歌手而言，齐秦也成为模仿的热门人物，不少歌手是模仿及演唱齐秦音乐成名的。
张行从监狱出来后，出了一张专辑叫《太阳雨》，里面就以翻唱齐秦的歌曲为主。
蔡国庆翻唱过《外面的世界》，早期还有谁来着？屠洪纲冒名齐秦出过翻唱专辑，刘欢也翻唱齐秦好多歌曲，比如《大约在冬季》，《原来的我》，《冬雨》等等。
齐秦对内陆歌坛的影响，比之罗大佑和李宗盛有过之而无不及。
他的民谣风影响了几代内陆歌手，至今余响不绝。
不同于两位教父的深刻与广博，他清新隽永，自成一派，简单的配乐，简单的旋律，简单的歌词，但却善于删繁就简甚至以简驭繁，在平凡中见真章，于朴素处显性情，属于一种极高明的手段，隐隐然有一种大家风范，而这种手段与风范是需要天赋并且易学难工的。
《大约在冬季》收录在齐秦的第五张专辑《冬雨》里面，后来都超越了主打歌《冬雨》而成为齐秦永恒的经典，这首歌曲不仅委婉动听而且流传度广泛，无论旋律、歌词、还是创作背景，《大约在冬季》都是一首让人动容的歌曲。
这首歌唱惜别深情，叹相会无期，把恋人离别在即的那份依依难舍的复杂心情表达的淋漓尽致。
歌中说不完的别离凄迷，唱不尽的真情之意，让人为之感动。
在这首歌曲里，台湾音乐大师陈志远的编曲很见功力，他能给齐秦个性十足的音乐涂抹上更合适大众接受的外形。
音乐代沟
音乐代沟父亲喜欢听样板戏，那个时代，样板戏充斥着人民的生活，这不怪他，他没有选择。
问题是，样板戏到底好不好好听，如果他从本质上来讲是不好听的，可为什么那个时代的人对此如此热衷，为什么一个不好听的音乐形式能够被我们接受，我们在接受形式、知识的时候是主动的还是被动的？如果他真的是好听的，为什么我不喜欢？我喜欢童安格，那个时代的歌手还有齐秦、谭咏麟、周华健、王杰、甚至还有郑智化，那是我的初中年代，含苞欲放，期待着各种甘露。
在音乐形式的选择上，基本上多数人倾向于港台流行音乐，当时大陆的流行音乐刚刚起步，和港台相比确实差别很大，现在想想当时的那些流行歌曲，《黄土高坡》、《大冲击，大流行》等等，简直是有意思得很，即使他们充满了浓郁的民族特色，区域特色，但是作为一种音乐形式来讲，的确还有很多缺陷，所以我们选择港台，之所以有这样的选择，并不是当时我们已经具备了选择的水平，这种选择是本能的，并不是因为后天的判断水平让我们做出了厚此薄彼的选择。
当时正流行童安格，好听的不得了，我们甚至为此感叹，感叹同安格之后，我们听谁的歌。
真是杞人忧天。
转眼间，年过三十。
我熟悉的那些歌手早已经淡出大家的视线，现在的歌手依然有众多的拥趸，疯狂之情远胜当初。
这当然不能说明现在的歌手必过去的歌手水平高，只能说明现在歌迷更加疯狂。
我不爱听现在歌曲，也不能说明现在的音乐水平在下降，只能说我内心的接收模型已经固定。
这就是代沟。
音乐是最能体现代沟的一种艺术形式。
年轻人的选择没有错，我们不能因为自己的喜好而否定她们的选择，在对音乐形式的接收上面没有对错，我门都是被动的，如果在那个特定的环境下，只有那样的形式，我们内心的学习机制就必然要接受这种特定形式的冲击，直到最后接纳它，当我们接纳之后，外在的形式和我们内心的机制融为一体，外在的形式改造了我们内心的图式，并始之固定，在这个自我封闭的圈子里自娱自乐。
年轻人也是如此，只不过她们更疯狂。
我看不惯她们的疯狂，但是更羡慕他们的疯狂。
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台湾四大天王：童安格、齐秦、周华健、王杰的音乐时代
回顾八九十年代整个华语流行乐坛的发展历程，可谓是百花齐放，群星璀璨。
在那段华语流行音乐的高光时刻，以台湾和香港为代表的华语流行乐坛，人才辈出，星光熠熠，涌现出了一大批的集创作、演唱为一身的优质偶像和实力明星。
香港这边，从八十年代的谭张争霸到九十年代四大天王的四翼齐飞，让香港的流行音乐走向了第一个黄金时代。
而台湾这边，滚石和飞碟两大唱片公司的竞争也相当激烈，张信哲VS 张雨生，齐秦VS王杰，还有童安格，周华健等众多歌手的崛起，让台湾的华语流行音乐的发展和成就比香港有过之而无不及。
大家都知道，在九十年代张学友、刘德华、郭富城、黎明四人以香港乐坛四大天王的头衔红透整个华语乐坛，至今他们仍然活跃在娱乐圈。
香港四大天王，可谓是家喻户晓。
但是，在同时期台湾华语流行乐坛也曾出现过属于自己的四大天王，只不过知晓度没有香港四大天王如此之大。
香港四大天王，是属于偶像歌手，后期更是在影视歌方面全面发展。
而台湾四大天王，则在音乐上更加纯粹，自身音乐创作能力也更加突出。
童安格、齐秦、周华健、王杰这四位歌手，相信只要热爱流行音乐的朋友，应该都不陌生。
但是，他们曾是台湾乐坛的四大天王，确不为大多数人所熟知。
不过，这四位歌手的创作能力、演唱水平、音乐风格，在当时确实是台湾乐坛的实力代表，所以称呼他们为台湾四大天王也算是实至名归。
台湾四大天王之中，童安格年龄最大，王杰年龄最小，齐秦与周华健是同年生人。
而论出道时间,齐秦出道时间最早，于1981年发行第一张唱片《又见溜溜的她》而出道，其次是周华健，于1984年凭借个人创作单曲《谁曾说过》开始进入演艺圈，其后是童安格于1985
年携带个人第一张专辑《想你》正式出道，最后是王杰于1987年凭借个人首张专辑《一场游戏一场梦》而成功打入台湾乐坛。
台湾四大天王都具有较强的音乐创作能力，但比较而言，童安格与王杰的音乐创作能力不相上下，难分伯仲。
齐秦的音乐创作能力其次，周华健的音乐创作能力在四人之中居后。
四人之中童安格的创作能力极佳，其原创作品数量较多，而且质量也极高。
最具代表性的就是他的经典五部曲：《爱与哀愁》《其实你不懂我的心》《把根留住》《花瓣雨》《陪你走一程》。
这五首传唱度极高的流行金曲，全是童安格自己作曲。
如此，可见他的音乐创作能力，确实非同寻常。
而由王杰创作的《安妮》《说谎的爱人》《谁明浪子心》《不浪漫罪人》《心痛》《他的背影》《回首梦已远》等歌曲，也是自成一派，深受广大歌迷的喜爱。
在歌曲创作能力方面，齐秦的音乐创作能力也非同一般，但在数量上和质量上，稍逊于童安格和王杰。
由齐秦作词作曲创作的代表歌曲有《狼》《大约在冬季》《外面的世界》，也正是这些广为流传的自创歌曲，为齐秦赢得了台湾流行乐坛音乐才子的美名。
在音乐创作能力爆表的阵容中，周华健稍微靠后，自己作词作曲的《刀剑如梦》《明天我要嫁给你》虽然也是经典中的经典，但其音乐综合创作水平在数量上和质量上，比起童安格、王杰、、齐秦而言，略逊一筹。
台湾四大天王，唱功均是一流，嗓音各不相同，音乐风格也各有千秋。
童安格又称贵族王子，其外形和歌曲风格，自带一种淡淡的贵族气质，同时其深邃的眼神之下，透露着一股书卷气息。
童安格的歌曲婉转飘渺，节奏舒缓匀称，张驰恰到好处，就像一阵风一样，在和煦中诉说着人生的爱恨、悲欢。
童安格的歌曲感情丰富，韵味独特。
《爱与哀愁》中：“点一根烟，喝一杯酒，能醉多久，醒来后依然是我“，表达的是一种寂寞背后的空虚。
《花瓣雨》中：“花瓣雨，就像你牵绊着我，失去了爱，只会在风中坠落”，抒发的是一种爱如花瓣，当爱远去，就如花瓣一样最
后都随风飘落。
《陪你走一程》中：“陪着你走一程，走多远爱多深，留下我一个人，能不能等一等”，呈现的是爱情犹如旅程，有些人陪你走一程，留下了爱和记忆，却又不得不带着爱说声离别。
齐秦，又称小哥,独狼。
刚出道时，一头充满个性的蓬松长发，加上清俊的面容，给人一种时尚与青春，安静与狂野并存的反差视觉。
齐秦的歌曲，曲风清新，让人如沐春风，总能在不知不觉中吹进无数人的心中。
他的歌曲里，既有对浪漫爱情的诉说，也有对人生现实的思考。
《大约在冬季》中：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去，漫漫长夜里，未来日子里，亲爱的你别为我哭泣”，告诉我们爱情始于浪漫止于心痛，教我们在岁月中不断蜕变成长。
《狼》中：“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中；凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过”，表现的是苍凉现实下发自内心的狂野呐喊。
周华健，又称阳光游子。
因得到李宗盛的赏识而进入滚石唱片，之后又凭借自己的实力在台湾乐坛站稳脚跟，唱出自己的一片天地。
周华健的音乐风格，积极向上。
一脸笑容的他，总带给人一种邻家阳光大叔的温暖，加上他那充满磁性的嗓音，使得他的歌曲自带一种清纯如水的整体感觉。
周华健的歌曲中，传唱度最高的莫过于那首《朋友》。
应该说，每一个热爱音乐的华人，都会唱《朋友》这首歌。
“一句话，一辈子，一生情，一杯酒”短短的四个词，道出了在苦涩生活中友情的珍贵。
也告诉我们，有朋友就永远不会孤单。
当然还有那首《风雨无阻》中：“爱是漫长的旅途，梦有快乐梦有痛苦，悲欢离合人间路，我可以缝缝又补补”，叫我们明白爱情的道路虽坎坷崎岖，但只要有一颗坚定的心，就会风雨无阻，最终到达幸福彼岸。
的婉转空灵，齐秦的细腻清澈，王杰的悲情沧桑，周华健的磁性豪迈。
这些极具辨识度的嗓音和音乐风格，曾打动了无数歌迷的心灵，从而奠定了他们台湾四大天王的地位。