基本乐理 音的高低
基本乐理基本知识
基本乐理基本知识基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
乐理中音的四种属性(乐理知识之音的四种性质)
乐理中音的四种属性（乐理知识之音的四种性质）
音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则
具有更为重大的意义。
【音色】
音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多
少等不同方面来决定的。
在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，
对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
【音的长短】
发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。
延续时间长，发声
的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。
音的长短也叫做音的时值。
不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的
骨架。
所以说音的长短在音乐中是十分重要的。
在演唱、演奏音乐时一定
要掌握好音的时值。
【音的高低】
声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不
同的音高。
振动次数(赫兹)多，声音就高，反之亦然。
音的高低简称为音高。
在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的
形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。
【音的强弱】
音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。
一般来说，发
声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。
在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开
音乐强弱的变化。
,。
乐理
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例：
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；
C谱号:表示小字一组的c， （中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号）
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节 乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
第二节 同主音调
五种五声调式的比较
有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。
第四节 六声调式
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音（角音上方小二度）或变宫音（宫音下方小二度）而成。
基础乐理第一章音高
第一节音1、音的产生：发音体振动产生音2、音的分类（1）乐音：振动规则、有固定音高的音（2）噪音：振动不规则、没有固定音高的音3、音的性质（1）音高：音的高低，决定于发音体振动频率的多少。
（2）音值：音的长短，决定于发声体振动时间的长短。
（3）音强：音的强弱，决定于发声体振幅的大小。
（4）音色：音的色彩，决定于泛音的数量和强度。
数量和强度受发音体的质地、形状、振动方式、发音方法等因素的影响。
第二节乐音体系音列音级音名1、乐音体系：在音乐中所使用的全部乐音的总和2、音列：乐音体系中的音，按照音高顺序由高到低或由低到高排列起来3、音级：乐音体系中的各音（1）基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音（2）变化音级：升高或者降低基本音级得来的音4、音名：音级的名称5、唱名：用于唱歌的do、re、mi、fa、sol、la、si七个固定音节（1）固定唱名:唱名与音名的关系固定不变（2）首调唱名：唱名与音名的关系不固定6、半音：乐音音高的最小计量单位，钢琴上相邻的两个琴键构成半音全音：两个半音之和，钢琴上隔开一个琴键的两键构成全音第三节音的分组八度音域音区1、音的分组：音乐中许多高低不同的音，循环重复七个基本音级的音名，因此便产生了许多同名音。
为了区分音名相同而音高不同的音，便将音列分成“组”。
从C至D七个音为一组。
2、八度：相邻音组的两个同名音，叫做八度。
3、音域：音的高低范围叫做音域4、音区：音域中的一部分，叫做音区。
第四节音律1、音律：乐音体系中各音的准确高度及其相互关系叫做音律。
精密制定乐音高度的方法叫做定律法，也叫律制。
主要的有五度相生律、纯律和十二平均律。
2、五度相生律：根据分音列第二分音与第三分音的纯五度关系作为生律要素而产生的音律，叫做五度相生律。
3、三分损益法：将发音体长度均分为三部分，去其1/3留其2/3为“三分损一”，产生比原音高纯五度的音。
将发音体长度增加1/3为“三分益一”产生比原音低纯四度的音。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
基本乐理教程-新版.pdf
基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系： C D E F G A B唱名体系： 1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
音乐乐理基础知识大全2
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
四年级基础乐理知识点
四年级基础乐理知识点音乐是美妙的语言，对于四年级的孩子们来说，学习基础乐理知识是探索音乐世界的第一步。
以下是一些适合四年级学生学习的基础乐理知识点：1. 音乐的元素：- 音高：音的高低，由振动频率决定。
- 音值：音的长短，由音符的形状表示。
- 音量：音的强弱，由力度标记控制。
- 音色：不同乐器或声音的特征。
2. 音符和休止符：- 全音符：一个空心的圆圈，表示一个全音符的时值。
- 二分音符：空心圆圈下面有一条横线。
- 四分音符：实心的圆圈，常见于大多数歌曲的节奏中。
- 八分音符：实心圆圈下面有一条横线。
- 休止符：表示音乐中的停顿，形状与音符相对应。
3. 节拍和拍号：- 节拍：音乐的基本单位，如二拍子、三拍子等。
- 拍号：表示每小节中包含的拍数和每拍的时值，如4/4拍表示每小节有四拍，每拍是四分音符的时值。
4. 音阶和调式：- 大调音阶：以全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列。
- 小调音阶：以全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列。
5. 和弦：- 三和弦：由三个音组成的和弦，包括根音、三度音和五度音。
- 常见的和弦类型：主和弦、属和弦、下属和弦等。
6. 节奏和旋律：- 节奏：音乐中音符的强弱和长短的组合。
- 旋律：一系列有序排列的音高，构成音乐的主题。
7. 音乐记谱法：- 五线谱：音乐记谱的基本形式，由五条平行的横线组成。
- 音符的写法：如何正确地在五线谱上书写音符和休止符。
8. 音乐术语：- 术语如“allegro”表示快板，“adagio”表示慢板等，帮助理解乐曲的速度和情感表达。
9. 乐器分类：- 弦乐器：如小提琴、大提琴等。
- 管乐器：如长笛、小号等。
- 打击乐器：如鼓、钹等。
10. 音乐形式：- 歌曲：包含歌词的音乐形式。
- 器乐曲：不包含歌词，纯粹由乐器演奏的音乐。
通过这些基础乐理知识的学习，四年级的孩子们可以更好地理解和欣赏音乐，同时也为将来深入学习音乐打下坚实的基础。
音乐生乐理知识点总结
音乐生乐理知识点总结一、音高和音程音高是音乐中的基本元素之一，它是音调的高低。
音高由频率决定，频率高的音调高，频率低的音调低。
音高可以分为绝对音高和相对音高，绝对音高是指明确的音高的名称，如C、D、E等，相对音高是指不确定的音高位置关系，如高音和低音。
音程是两个音高之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度、纯六度和纯三度，变化音程包括增四度、减七度、增二度、减六度、增六度和减二度。
二、节奏和节拍节奏是音乐中的重要元素，它包括音符的时值、强弱及分布。
节奏可以传达出音乐的韵律和动感，影响音乐的整体氛围。
而节拍则是节奏的组织形式，它是音乐中重复出现的有规律的强弱节奏。
节奏型是指不同的音符时值排列组成的节奏形式，常见的节奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
节奏型的组合和变化形成了丰富多彩的音乐节奏。
三、调性和和声调性是音乐中的基本要素之一，它决定了音乐的音高组合和音程。
调性可以分为大调和小调，大调音乐显得明亮欢快，小调音乐则显得沉郁忧伤。
和声是多个音符同时发声的形式。
和声在音乐中扮演着非常重要的角色，它可以使音乐更加饱满、丰富和多变。
四、调式和音乐形式调式是指音乐作品所采用的音阶和音程的组合方式。
常见的调式包括小调、大调、旋律小调、和声小调等。
调式可以影响音乐的风格和氛围，不同的调式有着不同的色彩和情感。
音乐形式是音乐作品的结构和组织方式。
音乐形式包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、变奏曲等，不同的音乐形式有着不同的构图和发展方式，反映了音乐创作的丰富多彩。
五、作曲技巧作曲是音乐创作的重要环节，它包括旋律、和声、节奏、曲式等方面的构思和设计。
作曲技巧可以通过对音乐的深入理解和实践积累获得，包括旋律构思、和声搭配、节奏编排、曲式安排等方面的技巧和方法。
六、音乐历史音乐历史是音乐发展的历程和进程，研究音乐历史可以了解音乐的演变和发展规律。
音乐历史包括古典音乐史、现代音乐史、流行音乐史等，每个时期的音乐特点和代表作品都有着独特的魅力和价值。
基本乐理常识普及
基本乐理常识普及音与音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。
乐理入门音的高低分析
❖
高音谱号
低音谱号
❖ C.谱号在五线谱的书写
9/16/2024
10
二．五线谱 谱号 谱表
4．什么叫大谱表（图示） １．定义：由高音谱表与低音谱表联合组成，用
于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐 伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
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２．五线谱音符的高低
半 全音 全音 音 全音 半 全音 全音 音
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二．五线谱 谱号 谱表
３．谱号（图示） a.定义 仅有五条线不能确定所记音符
的高度，在五条线的开始处有一个记号，它 可以表示各个音符的实际高度，这个记号就 是“谱号”．
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二．五线谱 谱号 谱表
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三．音符的书写
一．音符书写规则：（图示） １．符头在三线以上，符干在符头左下方 ２．符头在三线以下，符干在符头右上方 ３．符头在第三线上，符干可上、可下 ４．无论符干向上或向下，若符尾不相连那么符尾总在符
干右方，符干向上，符尾向下；符干向下，符尾向上． ５．一拍内有两个或两个以上带符尾的音符，可按拍的单
c．乐音体系中的各音叫音级． d．在音列中七个基本音级是循环重复的，为了 区别名称相同而音高不同的各音，将乐音体系中的 音级分若干组，这个就是音组．（图示）
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简谱与线谱音高位置对照表
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五．乐音体系、音列、音级、音组
2．音级分类：基本音级 变化音级 a.乐音体系中七个有独立名称的音级是基
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小学乐理知识
小学乐理知识小学阶段是音乐的启蒙阶段，应该注重对孩子们的乐感熏陶，本文根据福建教师招考中考试大纲对小学音乐的要求，梳理了小学乐理知识，方便大家更加顺利地开展学习。
一、基本乐理（一）音乐的构成要素1.音的高低任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
数一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
2.音的长短除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短，用一条横线“一”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子。
下面列出了常用音符和它们的长度标记，成为构成音乐的最重要的基础元素。
3.音的力度音乐的力度很容易理解，|也叫强度。
一首音乐作音符名称写法时值品总会有一些音符的力度比较强一-些，有些地方弱一些。
4.音质也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样四分音符一拍的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色，小提琴和钢琴的音色就不一样。
（二）音符音符名称写法时值全音符 5 －－－四拍二分音符 5 －两拍四分音符 5 一拍八分音符 5半拍-四分之一拍十六分音符 5=八分之一拍三十二分音符 5≡附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
附点二分音符： 5 - ·时值三拍附点四分音符：5·时值一拍半附点八分音符：5·时值四分之三拍（三）音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
音乐里总共就有7个音符。
（四）节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
二、阶段教学1.一年级（1）音的强弱→《大雨小雨》，《布谷布谷》，《大鼓小鼓》（2）乐器①碰铃、响板→《国旗国旗真美丽》，《我爱家乡我爱祖国》②三角铁、铃鼓→《各族小朋友在一起》③木鱼、双响筒→《龙咚锵》④堂鼓（3）声音的长短→《小蜻蜓》（4）休止符→《红灯停绿灯行》（5）乐器→《沙锤、串铃》2.二年级（1）音的高低（2）柯尔文手势3.三年级（1）你唱我和（2）口风琴（3）三分音符→老爷爷赶鸭（4）波音→森林水车（5）四分休止符、八分休止符→小号手之歌（6）2/4拍、3/4拍、4/4拍（7）顿音→《大树桩你有几岁》（8）反复记号→《太阳出来了》（9）全音符→《小船》（10）同头换尾→共产儿童团歌（11）重音记号→《幸福花儿开心上》（12）下滑音→《打秋千》4.四年级（1）附点四分音符→《大海啊故乡》（2）fine/ D.C.→《小螺号》（3）倚音记号→《守株待兔的农夫》（4）连线.→《我们的田野》（5）力度记号f p mf mp→《田野在召唤》（6）#记号→《牧童》（7）反复跳跃记号→《村晚》（8）6/8拍→《愉快的梦》（9）十六分音符→《久不唱歌忘记歌》（10）切分节奏→《木瓜恰恰恰》（11）渐强、渐弱→《红蜻蜓》（12）附点八分音符→《中国功夫》5.五年级（1）常用表情术语→《渔舟唱晚》6.六年级（1）骨干音.→《美丽的夏牧场》（2）极近、跳近→《我爱银河》（3）连音符→《一对白鸽》音乐：汉族民歌分类中学阶段应该注重对孩子们的乐理知识教学，本文根据福建教师招考中考试大纲对小学音乐的要求，梳理了汉族民歌分类，方便大家更加顺利地开展学习。
基本乐理 音的高低
第一单元音的高低教学目标：学习、认识音的高低，从记谱法层面对“音的高低”形成理性认识。
教学重难点：1、音名和唱名，音的分组。
2、半音与全音，基本音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法。
教学课时：8课时教学过程：导入：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
一、记谱法的种类（1）五线谱概念：在音乐范畴中，五线谱是一种人们熟悉的音乐标记方式，利用五条平行横线，在其上面记入标示不同音高及拍子的音符。
这些线，可称为“五线谱”或简称“谱表”(Staff or Stave)。
并依据拍子记号将五线谱上音符依拍分成小节，用小节线标示。
在五线谱上，音高是由下而上标示，位于较高线上的音符代表较高音高；而时间则由左至右标示，左面的音符会比右面的较早演奏出来。
当然，演奏记在谱表上的乐曲时，音高、速度等比例会因不同的音乐符号或标示而有所不同。
记谱时，音符都会刻画在1条线上或者2条线中间的空间上。
乐理教案音的高低
乐理教案音的高低教案标题：乐理教案音的高低教案目标：1. 理解音的高低概念，并能正确辨别不同音的高低。
2. 能够使用简单的乐理术语描述音的高低。
3. 能够运用所学知识进行音的高低的练习和判断。
教案步骤：引入活动：1. 引导学生回忆他们在日常生活中所听到的不同音的高低，如门铃声、电话铃声等。
2. 提问学生，你认为音的高低有什么区别？为什么我们能够辨别不同音的高低？知识讲解：3. 介绍音的高低是指音的频率，频率高的音为高音，频率低的音为低音。
4. 解释乐理中使用的音高术语，如高音、中音和低音。
示范与实践：5. 演奏一段简单的音乐，让学生观察演奏者在不同音高上的手指位置和演奏动作。
6. 引导学生观察演奏者的手指在高音和低音之间的移动。
7. 给学生分发乐器或使用音频设备播放不同音高的音符，让学生模仿演奏者的动作，练习演奏高音和低音。
巩固与评估：8. 给学生分发练习题，要求他们根据音的高低用乐理术语标记音符。
9. 通过观察学生的练习结果和回答问题的能力，评估他们对音的高低的理解程度。
10. 鼓励学生在日常生活中继续观察和辨别不同音的高低，加深对音的高低的理解。
拓展活动：11. 给学生提供更多的音频资源，让他们尝试辨别不同音的高低。
12. 鼓励学生自己创作一段简单的音乐，运用所学知识描述音的高低。
教学资源：- 音乐乐器或音频设备- 练习题- 音频资源教案评估：- 学生对音的高低的辨别能力和描述能力的表现- 学生在练习题上的准确性和理解程度教案扩展：- 引导学生了解更多乐理术语，如音程、调性等。
- 组织学生进行合奏活动，让他们在实践中理解音的高低的重要性。
音乐中考乐理知识点归纳
音乐中考乐理知识点归纳音乐中考乐理知识点是音乐教育中非常重要的一部分，它涉及到音乐的基础理论，包括音高、节奏、和声、旋律等方面。
以下是音乐中考乐理知识点的归纳：音高概念音高是音乐中最基本的元素之一，它指的是音的高低。
音高由振动频率决定，频率越高，音高越高；频率越低，音高越低。
在乐理中，音高用音名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）和唱名来表示。
五线谱五线谱是记录音乐的系统，由五条平行的线和四个空间组成。
音符放置在线上或空间中，表示不同的音高。
五线谱还包括谱号、调号、拍号等标记。
节奏与拍号节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音乐的快慢和强弱。
拍号表示每小节中的拍数和每拍的时值，常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。
音程音程是两个音之间的距离，它用全音和半音来衡量。
常见的音程有纯一度、大三度、小三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度和大七度等。
和声和声是音乐中多个音同时发声的现象，它为旋律提供支持和丰富性。
和声的基础是三和弦，包括主和弦、属和弦和下属和弦。
调式与调性调式是音阶的一种组织形式，它决定了音乐的基本情感色彩。
常见的调式有大调、小调和五声音阶等。
调性则是音乐作品的主要调式和主音。
旋律旋律是音乐作品中连续的音高序列，它是音乐表现力的核心。
旋律的创作需要考虑音程的跳跃、节奏的变化和音乐的流动性。
音乐术语音乐术语包括各种表达音乐意图和演奏指示的词汇，如强弱（piano/forte）、速度（allegro/adagio）、表情（espressivo/cantabile）等。
音乐形式音乐形式是音乐作品的结构方式，包括二部曲式、三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
音乐风格了解不同时期的音乐风格对于音乐的理解和表现至关重要，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
结束语：掌握这些音乐中考乐理知识点，不仅能够帮助学生在考试中取得好成绩，更能提升他们的音乐素养和理解力，为深入学习音乐打下坚实的基础。
简谱乐理知识简介
简谱乐理知识简介音的高低、音的长短、音的强弱一、音的高低：（一）音名与唱名：1、音名：2、唱名：1 2 3 4 5 6 7，分：倍低音区、低音区、中音区，高音区、倍高音区（二）音阶：1、半音阶与全音阶：半音阶：不管是白键或黑键，每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶；全音阶：中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。
2、简谱中的两个半音阶：#C b E #F b A·1 2 3 4 5 6 7 1∨∨半音半音（三）音调（调号）：小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”，如C作“1”就叫“C”调，记作：#C作“1”就叫“#C”调，记作：“1= #C”。
以此类推，总共有12个“1=C”,调。
（四）临时升降音1、升音号：“#”记在音符的左上角，表示升高半音。
当某个音临时升半音时，同一小节内的同音符都要升半音，除非后面的音用还原号还原。
2、降音号：“b”记在音符的左上角，表示降低半音。
当某个音临时降半音时，同一小节内的同音符都要降半音，除非后面的音用还原号还原。
3、还原号：“”记在音符的左上角，当某个音被临时升、降半音时，同一小节内相同音符不继续升或降了，就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。
二、音的长短（一）增时线与减时线：1、增时线：写在音符的右边（后面），如“5 —”，每多一条增时线，表示增加一个时间单位；“5 ———”表示增加3个时间单位，加上“5”本身，就要唱4个时间单位长。
2、附点音符：在音符的右边（后面）加“·”，如“5·”=5+5，表示增加原音符时长的一半。
3、减时线：写在音符的下面，如“5”，每多一条减时线，表示缩短原音符一半的时间。
（二）音符的理解全音符：5 ———二分音符：5 —（二分之一音符）四分音符：5八分音符：5十六分音符：5三十二分音符：“5”的下方有三条减时线六十四分音符：“5”的下方有四条减时线（三）节拍与小节1、节拍：把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位，每个时间单位称“一拍”。
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第一单元音的高低
教学目标：
学习、认识音的高低，从记谱法层面对“音的高低”形成理性认识。
教学重难点：
1、音名和唱名，音的分组。
2、半音与全音，基本音级。
教学方法：
讲解法、讨论法、练习法。
教学课时：
8课时
教学过程：
导入：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
一、记谱法的种类
（1）五线谱
概念：在音乐范畴中，五线谱是一种人们熟悉的音乐标记方式，利用五条平行横线，在其上面记入标示不同音高及拍子的音符。
这些线，可称为“五线谱”或简称“谱表”(Staff or Stave)。
并依据拍子记号将五线谱上音符依拍分成小节，用小节线标示。
在五线谱上，音高是由下而上标示，位于较高线上的音符代表较高音高；而时间则由左至右标示，左面的音符会比右面的较早演奏出来。
当然，演奏记在谱表上的乐曲时，音高、速度等比例会因不同的音乐符号或标示而有所不同。
记谱时，音符都会刻画在1条线上或者2条线中间的空间上。
而这些线及间由下而上命名的，最下面的是第1线，最上面的是第5线；第1、2线之间为第1间，4、5线之间为第4间。
在这5条线之间，可以记下11个音。
加线与加间：如果要在五线谱上记载位于下一线以下或上一线以上的音时，就必须在五线的上下，加上一些临时短线。
这种短线就称为加线(Ledger lines)，由加线产生的间，就称为加间(Ledger spaces)。
（2）简谱
概念：简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
二、谱表谱号
1、高音谱表
概念：用高音谱号来记写的谱表，就叫高音谱表，其下加一线上的音就是中央C（c1）（dol）。
五线谱第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。
要知道什么是高音谱表，首先就要弄懂什么是高音谱号。
高音谱号，就是记在五线谱第二线上的G 谱号（G clef），指定G音位置的记号，表示谱表中第二线音高为g1，适用于高音区域。
是音乐中表示音调区位高低的符号。
高音谱号（G谱号）：
2、低音谱表
概念：用低音谱号来记写的谱表，就叫低音谱表，表示五线谱四线为f，亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。
画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三
间和第四间里各点一个小小的圆点。
低音谱号（F谱号）：
3、谱表
概念：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。
三、音名和唱名
概念：如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。
音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。
而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。
常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。
音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。
用来固定乐音音高的名称叫做音名，在读谱和唱歌时，7个固定音节用do、re、mi、fa、sol、la、si来表示，叫做唱名。
四、音的分组
概念：在乐音体系中包含有八十多个音，仅用七个基本音级是很难区分的。
为了区分不同的音，于是便产生了音的分组，这就是“音组”。
在钢琴正中央的一组音级（包括基本音级和变化音级的十二个音级——从C到B）叫做“小字一组”。
用小写字母c、d、e、f、g、a、b来表示，并在其右上方标记出阿拉伯数字1。
如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。
同样的办法，为其它音组定名。
比小字一组高的音组由低到高分别定名为“小字二组”、“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”、“小字六组”等等。
并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。
如小字三组的D就标记为d 3，小字二组的b E就标记为b E 2等等；比小字一组低的音组由高到低分别定名为“小字组”，“大字组”、“大字一组”、“大字二组”、“大字三组”、“大字四组”等等。
其中大字组的音用大写字母C、D、E、F、G、A、B来表示，并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。
如大字二组的D就标记为D 2，大字三组的b A就标记为b A 3等等。
每个音组内的音都有十二个，在写的时候要注意区分大小写以及阿拉伯数字的位置。
五、八度、标准音、中央C
1、八度
按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。
或者说从某一个音级(不论基本音级或变化音级)到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。
纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。
2、标准音
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
音的标准高度，历代不尽相同。
国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。
国际上有了统一的音高标准，它方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流。
每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
3、中央C
中央C是频率为261.6赫兹的音高(过去曾经规定为256Hz)。
它是乐音体系中97个音的第49个位于乐音体系的最中央,中央C的音组属于乐音体系中的小字一组固定唱名为do。
六、半音与全音
乐音体系：在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。
按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。
其中中音6每秒振动440次(440赫兹),称为标准音.现代钢琴是音域最宽
的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。
概念：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
七、基本音级与音级结构
概念：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
概念：把97个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，
这个序列就叫音列。