CD+M 主创设计师派屈克Yu
设计大师生平简介
1.德国招贴大师冈特·兰堡1 背景第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2 冈特·兰堡简介冈特·兰堡（Gunter Ram bow，见图1）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。
同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。
冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。
[2]在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。
他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
磨直斜边装饰镜的艺术家与设计师推荐
磨直斜边装饰镜的艺术家与设计师推荐装饰镜作为室内装饰的重要元素，既能提供功能性的使用价值，又能增添空间的美感和艺术氛围。
在装饰镜的设计中，磨直斜边是一种常见且具有独特魅力的装饰手法。
本文将为您介绍一些优秀的艺术家与设计师，他们在磨直斜边装饰镜的设计上取得了卓越成就，为您提供灵感和推荐。
艺术家推荐：1. 乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）：乔治亚·奥基夫是20世纪最重要的美国现代艺术家之一，她擅长创作大胆而独特的装饰镜作品。
奥基夫的作品以大胆的线条和几何形状为特点，磨直斜边的装饰镜在她的作品中经常出现。
她的作品以其独特的艺术风格和独特的手法赢得了全球艺术爱好者的赞誉和喜爱。
2. 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：马塞尔·杜尚是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的思想和创作手法闻名于世。
杜尚的磨直斜边装饰镜作品常常展现出他对现代工业与机械艺术的独到理解。
他的镜子作品通过独特的磨直斜边手法创造出错觉和空间扭曲的效果，给观者带来全新的观看体验。
3. 路易斯·布尔乔瓦（Louise Bourgeois）：路易斯·布尔乔瓦是一个杰出的雕塑家和装饰艺术家，她的作品结合了装饰镜和雕塑的元素。
布尔乔瓦的装饰镜作品以其独特的形状和精心设计的磨直斜边而闻名。
她通过将镜子与其他材质结合，创造出令人惊叹的艺术作品，其中磨直斜边的装饰镜为作品增添了诗意和冲击力。
设计师推荐：1. 凯利·韦尔德勒（Kelly Wearstler）：凯利·韦尔德勒是当今世界上最著名的室内设计师之一，她以她的奢华风格和对细节的关注而受到瞩目。
她的设计中经常使用磨直斜边的装饰镜，创建了富有个性和魅力的空间。
韦尔德勒的设计作品以其独特的审美和创新的设计理念而备受赞誉，在磨直斜边装饰镜的运用上更是独具一格。
2. 阿尔伯特·霍达德（Albert Hadley）：阿尔伯特·霍达德是美国室内设计界的重要代表人物之一，他以其深深的造诣和才华为人们熟知。
珠宝与设计师 知名珠宝设计师的作品和设计风格
珠宝与设计师知名珠宝设计师的作品和设计风格珠宝是一种珍贵的艺术品，在其璀璨夺目的光芒背后，蕴含着设计师们的无限智慧和创意。
知名珠宝设计师们的作品无疑具有独特的设计风格，让人们对珠宝的审美体验更加丰富多样。
本文将探讨几位知名珠宝设计师及其作品，让我们更加了解这些设计师们的独特风格和创作理念。
一、蒂凡尼（Tiffany & Co.）蒂凡尼是珠宝界最著名的品牌之一，其深受全球消费者的追捧。
该品牌在珠宝设计领域拥有悠久而辉煌的历史。
蒂凡尼的设计风格注重简洁、高雅，追求经典与现代的完美结合。
他们的作品以钻石和铂金为主要材质，注重材料的选择和雕琢工艺的精湛。
蒂凡尼最著名的设计师之一是法国珠宝设计师Jean Schlumberger （让·施伦贝杰），他以其别致的设计风格而闻名于世。
让·施伦贝杰的作品充满了细腻而独特的艺术感，形态各异的造型与华丽的宝石相得益彰，给人以无尽的想象空间。
他的作品不仅受到了顾客的喜爱，也在艺术界获得了广泛的赞誉。
二、卡地亚（Cartier）卡地亚是另一家享誉世界的珠宝品牌，其作品独具匠心，极富创意。
卡地亚设计师们追求简约而不失奢华，注重表达珠宝与佩戴者内心之间的情感交流。
卡地亚的作品常以优雅的曲线和华丽的宝石装饰为特点，给人以高贵典雅的感觉。
其中，卡地亚首饰设计部的创意总监Victoire de Castellane （维托瓦尔·德·卡斯特拉纳）备受瞩目。
维托瓦尔以独特的想象力和创造力，运用色彩搭配与造型设计，打破传统珠宝的束缚，创作出了许多华丽且别具一格的作品。
她的设计常常与自然界元素相结合，如花朵、动物等，给人以美的享受和灵感的启迪。
三、路易·威登（Louis Vuitton）路易·威登作为顶级奢侈品牌，除了皮具和时装，其珠宝设计也备受瞩目。
路易·威登设计师们倡导独特的品味和非凡的创新，他们的作品既继承了品牌的经典元素，又融入了现代设计的时尚元素。
凯莉·赫本（KellyHoppen）英国顶尖设计师介绍及作品集
凯莉·赫本（KellyHoppen）英国顶尖设计师介绍及作品集凯莉·赫本(K e l l y H o p p e n)英国顶尖设计师凯莉·赫本欧洲最杰出的⼥性室内设计师凯莉赫本凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名⼈设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等。
她将奢华做到极⾄。
以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计⽽闻名于世。
赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉⽆数。
早在1997年。
她就赢得了安德鲁。
马丁“年度国际设计师奖”2006年。
赢得“Ella室内设计奖”。
2007年是凯丽。
赫本的奖项丰收年。
这⼀年中。
她赢得了“Homes & Garden Awards”。
“GRAZIA年度设计师”。
不过。
这些奖项中最为重要的还是她在6⽉赢得的欧洲妇⼥联盟颁发的最杰出⼥性企业家奖。
这个奖项让她的名字与⽥径运动员Paula Radcliffe。
⼥帆船运动员EllenMacArthu。
成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne。
畅销书作家Kate Mosse和播⾳员Angela Rippon这些杰出⼥性联系在了⼀起。
成为欧洲最杰出的⼥性之⼀。
凯莉·赫本很早便表现出不同寻常的设计天赋。
17岁时，凯莉·赫本开设了以⾃⼰名字命名的室内设计公司。
27年过去了，这家公司已经发展到35名成员，其伦敦、巴黎以及纽约的办事处可以同时管理平均40项的国际性项⽬。
业务范围涵盖住宅、公寓、游艇、度假⼩屋、酒店、办公空间、私⼈飞机等不同的空间，就连⼤不列颠航空的头等舱也是由该公司进⾏设计的。
不仅在室内设计领域表现突出，精⼒充沛的凯莉·赫本还在运作其个⼈零售作品商店和⼀个室内设计学校。
她还是多种设计类书籍的撰稿⼈，最近忙于⾃传的创作。
同时，她还设计⾃⼰品牌的家具、灯具、地毯等家居产品，并为其他品牌创作⼀系列的⼯业产品。
来⾃英国的室内设计师KellyHoppen有着丰富的家居空间设计的经验，也从她的经历中规划出许多原理，并出版多本书籍以传达她对⽣活品味与家居空间的关系，将⽣活品味表达于居家空间中最简单的⽅法就是尽情的去表达⾃⼰，增加⼀些具有情感意义的对象于空间中。
阿莫斯·瑞克斯美术馆
Amos Rex Art Museum
阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆
140
[ TOPIC ] 主题／唤起幸福的场所 PLACES THAT EVOKE HAPPINESS 141
[ UED ] 145 | 10 | 2023
项目地点 ：芬兰赫尔辛基 项目类型 ：建筑设计、室内设计、景观设计、适应性改造、历史建筑修复、家具设计、艺术整合 建筑面积 ：1.3 万 m2 业主单位 ：艺术基金会 设计单位 ：JKMM 主创建筑师 ：Asmo Jaaksi 项目建筑师 ：Freja Ståhlberg-Aalto, Katja Savolainen 建筑设计团队 ：Teemu Kurkela, Samuli Miettinen, Juha Mäki-Jyllilä, Edit Bajsz, Christopher Delany, Markus Manninen, Marko Pulli, Jussi Vepsäläinen 室内设计团队 ：Jarno Vesa, Päivi Meuronen, Noora Liesimaa 设计时间 ：2013—2016 年 建造时间 ：2016—2018 年 摄影 ：Mika Huisman, Tuomas Uusheimo
“玻璃宫是芬兰当时的先锋建筑，能对它进行修复设计，并将其纳入阿莫斯 ‧ 瑞克斯美术馆 之中是一次令人感动的经历。新设计为玻璃宫增加了现代的新层次，连接着历史与现在。玻 璃宫广场现在已成为赫尔辛基最重要的公共空间之一，人们很喜欢这个连续起伏的地面，它 也成为城市开放友好文化的名片，每个人都可以自豪地说这是属于自己的地方。”
Amos REX 1. Floor 1:500
A - Exhibition Sp B - Workshop C - Lobby D - Service E - Main entranc F - Museum Sho G - Museum Caf H - Bio Rex Cine I - Restaurant J - Amos REX O K - Commercial
设计师菲利普.斯塔克
菲利普· 斯塔克--北京[兰club]餐厅
“餐厅由斯塔克主笔，设计费为1000万人民币， 面积为6000平米，总投资为3亿人民币，一个水 晶灯价值500万人民币、有些椅子也是十几万一 把，那些包间帷幔上的绘画是斯塔克在欧洲请了 20位艺术家花了四个月完成的。”
看到这些另让乍舌的数据，有些人说是挥霍 烧钱，也有人说整个设计其实就是斯塔克的一个 设计配饰整和，还有人说这是老板在洗钱，尽是 吃不到葡萄说葡萄酸。
Philippe Starck
设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不 断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将 取代美丽的东西。明日的市场，消费性的即尊重自然环境与人类生 活的实用商品。平民化设计即风格和设计消 失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见 所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。 从某些方面来看，我想设计师们应用更多的 时间去创设符号，余下的才是制造实物。 如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计 它？ 我不是设计师，倒象棵圣诞树。 我觉得自己是个设计师，也是个商人。 我有睡午觉的习惯，醒来后我便带着红外线 耳机在画板上重新开始工作，音乐是工作时 必须的伴侣。
【法国】菲利普.斯塔克—法国巴黎mama shelter豪华酒店
酒店精美的内部装修由菲利普.斯塔 克设计，位于繁华的20区内。酒店内有 带iMac以及优质MyBed 床铺的客房。 Mama Shelter 酒店位于繁华的Saint Blaise 区内，在时尚的Flèche d’Or音乐 大道对面，附近有许多时尚的精品店。 您能在餐厅里吃上传统的法国菜或到户 外露台品尝美味的小吃。 酒店宜人的 Chic-Chic酒吧供应多种多样的鸡尾酒。 您能在娱乐区里玩桌上足球。这里的大 荧幕能显示您的信息或供你上载照片。 酒店四周有几个地铁站，前往著名的罗 浮宫和艾菲尔铁塔等巴黎景点均十分方 便。
gucci 设计理念
gucci 设计理念Gucci是一家世界知名的奢侈品牌，其设计理念突显了现代时尚与传统精致的融合，以及对艺术和个性的独特诠释。
首先，Gucci的设计理念注重与时俱进的时尚趋势。
品牌不仅紧跟潮流，还积极主导潮流的发展。
从经典的双G标志到创新的图案设计与配色方案，Gucci始终保持着敏锐的时尚嗅觉，通过不断推陈出新的设计理念，引领着时尚界的潮流方向。
其次，Gucci的设计理念体现了对传统工艺的尊重和传承。
品牌创始人Guccio Gucci的初衷就是将高品质的意大利手工艺传统与时尚融合在一起。
Gucci的设计师们秉承着这一理念，将传统的工艺技巧与现代设计相结合，创造出独特而充满艺术性的产品。
另外，Gucci的设计理念还表现了对个性和自由的追求。
品牌鼓励个体表达自己独特的风格和个性，并通过设计来展示这种独特的个体主义。
Gucci的产品在设计上注重细节和个性化，为每一个顾客提供独特而特别的体验，使他们能够以自己的方式展示自己的风格。
此外，Gucci的设计理念还蕴含了对环境可持续发展的关注。
品牌大力推广可持续性发展，使用环保材料和生产方式来减少对环境的影响。
Gucci不断探索新的材料和生产方式，力求在为顾客提供高品质产品的同时，也为环境做出积极的贡献。
最后，Gucci的设计理念还体现了对多元文化和包容性的倡导。
品牌在设计中融入了不同文化的元素和灵感，创造出充满多样性和包容性的作品。
Gucci的设计师们通过与不同背景和文化的合作，使品牌的设计更加丰富和多样化，为全球消费者提供了更多选择和表达自己的可能性。
总之，Gucci的设计理念包括了紧跟潮流的时尚趋势、传统工艺的传承、个性和自由的追求、环境可持续发展和多元文化的包容性。
这些理念共同构成了Gucci品牌的独特魅力，也让Gucci成为了时尚界不可或缺的一部分。
设计大师-汤姆·迪克森(Tom Dixon)
网
Tom Dixon 的新'网'为意大利家具制造商椅子，马 吉斯 ，加工制成的两个工具：金属网的迫切的座 位， 和铝挤压的框架。 '网'渴望几乎是无形的， 其半透明的结构。其视觉亮度和微妙的曲线使它 成为一个席位，
汤姆· 迪克森设计的桌椅--作品分析
S Chair
汤姆· 迪克森设计的桌椅--作品分析
作品分析 作品欣赏
作品分析
汤姆· 迪克森设计的灯--作品分析
蚀刻灯
'蚀刻'灯采用复杂的电子生产产品设计，如电路板，电气元件， 医疗设备。光的几何建拍本身不仅是装饰，而是非常薄的金 属板，交叉支撑结构。 发出的光效是由灯管内数以千计的微小孔的过滤，构成亮度。
作品欣赏
汤姆· 迪克森设计的灯--作品欣赏
英国工业设计师
汤姆· 迪克森
汤姆· 迪克森简介 2009新产品展欣赏 欣赏
汤姆· 迪克森设计的服装
（视频）
汤姆· 迪克森设计的灯
作品分析 作品欣赏
汤姆· 迪克森(Tom Dixon)20世纪80年代在伦敦自学成才为设计制作师，同时兼任哈比泰 （Habitat）家具连锁集团设计主管，现为芬兰家具制造商阿太克集团设计主管。他的设计生涯 是处处体现着创意和商业的结合。 在20世纪后期和英国的其他几位新生代设计师如拉古路夫、阿拉德、莫里森一起，有着与 法国著名设计师斯塔克一争高下的地位。 1990年前后迪克森用灯芯草料设计了几款椅子，它营造了一种窒息、制约的气氛。椅子的 古怪造型反映出迪克森在90年代早期的设计风格。 汤姆•迪克森进入设计界纯属偶然。当时他出了车祸，恢复期间无以打发闲暇时间。由于从 艺术学校中途退学，没有经历专业训练，他决定自学设计制作。修摩托车的时候，他观察 迪克森通过DIY进入设计界的方式符合80年代早期的后朋克倾向。通过制作和销售限量版焊 接家具S椅及派伦椅（Pylon Chair），他开始小有名气，但钱景依然不佳。于是，他尝试家具 零售，并开了一家名为“空间”（Space）的门店销售自己的产品 到了焊接法。1983年，他终 于成为一名设计制作师。 汤姆迪克森： 设计师们现在更为关心的是物体的形状以及他们自己的个性在这个形状内的演化。我还认为一名优秀 的设计师应设法整合所有元素，包括对材料的理解和对功能改善的信心，最后顺其自然地采用一种形状 2000年，汤姆· 迪克森因对英国设计界做出的杰出贡献被授予OBE( 大英帝国军官勋章)。 这是他新思维的顶峰吗？作为一个与创新永远同步的设计师而言，生命永无顶峰。一次，在米兰一所老教堂内的展示， 他把制作玻璃的机器搬入教堂，鼓励观众亲手制造自己喜欢的家具；又一次，伦敦设计节，他和发泡板公司合作，在特 拉法加广场放置几百张椅子，让观众免费索取，成功策划了一场皆大欢喜的混乱。 他的新奇念头武断粗暴的打破旧有形象和秩序，但无论是商业模式还是作品本身，无不显现惊人才气。结局总是令人赞 叹！ 他的行事作风我行我素别具一格，却从不缺乏深谋远虑。早在1997年之前，一直作为独立设计师与欧洲最具盛名的 几家家具生产商合作的汤姆· 迪克森，毅然加入还在亏损的英国著名家居用品零售店Habitat担任设计总监。经过一番改 革后将公司从亏损拉回盈利。这无疑进一步显露他在经营领域的才华 2002年，这个不愿安分的设计师又开始尝试新事物，和David Begg合作，以Tom Dixon 作为设计公司名称，推出以 家具和灯饰为主的家居用品。不久后，又收购了由芬兰现代主义大师Alvar Aalto 于 1935 年创建的品牌Artek。 2006年，绝大多数欧洲顶级设计师来中国的目的还是寻找代工生产厂商，而此时Tom Dixon已经开始与资深建筑设计师郭 锡恩和胡如珊夫妇携手“设计共和”，将Tom Dixon品牌植入中国高端家具消费市场。 究其履历，这位当代英国设计界的灵魂人物并非科班出身。也许也正之于此，作品中永远抹不去的最打动人的核心，来 源于灵魂深处的感知和渴望，而非任何形而上的条条框框。
格罗皮乌斯设计作品
格罗皮乌斯设计作品1. 引言格罗皮乌斯（Gropius）是20世纪著名的建筑师和设计师，他的设计理念与作品对现代建筑和设计产生了深远的影响。
本文将介绍格罗皮乌斯的一些著名设计作品，包括建筑、家具和图形设计。
2. 格罗皮乌斯的建筑设计作品格罗皮乌斯以他的建筑设计作品而闻名，他的作品展现了现代主义建筑的特点。
以下是他一些著名的建筑设计作品：2.1 巴赫豪斯学派格罗皮乌斯是巴赫豪斯学派的创始人之一，该学派在德国魏玛创立，致力于将艺术与工业相结合。
格罗皮乌斯的设计理念在巴赫豪斯学派中得到了充分体现，他的作品注重功能性、简洁性和工业化生产。
2.2 德国联邦广播公司总部大楼格罗皮乌斯设计的德国联邦广播公司总部大楼是一座现代主义建筑的典范。
该建筑采用了大量的玻璃幕墙和混凝土结构，呈现出简洁而富有现代感的外观。
该建筑的设计注重空间的流动性和灵活性，为广播公司提供了一个开放、创意和高效的工作环境。
2.3 巴西风格的费特里奇住宅格罗皮乌斯设计的巴西风格的费特里奇住宅位于巴西里约热内卢，是巴赫豪斯学派的代表作之一。
该住宅充分利用了自然光线和自然通风，设计简洁而舒适。
住宅内部的布局和家具设计也体现了格罗皮乌斯对功能性和美学的追求。
3. 格罗皮乌斯的家具设计作品格罗皮乌斯不仅在建筑设计领域有着杰出的成就，他还设计了许多具有影响力的家具。
3.1 格罗皮乌斯椅格罗皮乌斯椅是他最著名的家具设计之一，该椅采用了金属框架和凉席材质，简洁而舒适。
该椅设计注重人体工学，为用户提供舒适的坐姿和支撑。
3.2 茶几和书桌格罗皮乌斯还设计了许多现代简约风格的茶几和书桌，这些家具设计简洁而实用，适合现代生活的需要。
4. 格罗皮乌斯的图形设计作品除了建筑和家具设计，格罗皮乌斯还在图形设计领域有着卓越的成就。
4.1 格罗皮乌斯字体格罗皮乌斯设计了一种字体，被称为格罗皮乌斯字体，该字体以简洁的直线和弧线为特点，具有时代感和艺术感。
4.2 海报和平面设计格罗皮乌斯设计的海报和平面设计注重排版和构图，简洁而有力。
蒂普提克香水包装设计理念
蒂普提克香水包装设计理念
蒂普提克（Diptyque）是一家法国奢侈香水品牌，以其独特的香气和精美的包
装设计而闻名于世。
蒂普提克的包装设计理念是将传统与现代相结合，以及注重细节和质感的表现。
这一理念贯穿于品牌的每一款产品中，为消费者带来了独特的视觉和触觉享受。
首先，蒂普提克的包装设计注重传统与现代的结合。
品牌的经典包装设计延续
了法国传统的精致工艺和优雅风格，同时又融入了现代的时尚元素，使得产品在保持传统韵味的同时又不失时尚感。
这种包装设计理念使得蒂普提克的产品在市场上独具特色，吸引了众多消费者的青睐。
其次，蒂普提克的包装设计注重细节和质感的表现。
品牌在包装设计上精益求精，注重每一个细节的处理，力求将产品的质感和品质完美呈现。
从包装盒的纹理到瓶身的设计，每一个细节都经过精心雕琢，使得产品看起来更加精致和高档。
这种包装设计理念不仅提升了产品的附加值，也为消费者带来了更加愉悦的使用体验。
总的来说，蒂普提克的包装设计理念是将传统与现代相结合，注重细节和质感
的表现。
这一理念使得品牌的产品在市场上脱颖而出，成为了众多消费者心目中的奢侈品。
相信在未来的发展中，蒂普提克会继续秉承这一包装设计理念，为消费者带来更多的惊喜和享受。
走进艺术文化时尚领域傲森-斯巴克北京发布会
2010年5月25曰．国内多媒体音箱生产制造厂傲森与民用音响电子管器材巨头斯巴克合作的第二弹．推出的新品时尚谜你蛆台音响发布会在北京798艺术区的白石荣馆隆重举行，，出席发布会除来自全国的各路媒体以外．还邀请到了中国航空技术珠海有限公司副总经理曹向东、珠海斯巴克电子有限公司总经理马伟民．泰华集团I中国)基金会李健董事长、泰华集团(中国}基金会李杰总鼗理，国内电声界元老王以真先生著名表演艺术家王刚出席了本玫发布会．他们与在场媒体的记者．共同见证了选时刻随着多媒体业的发展、多媒体系统播放音乐的普及和高要求化．利用每天接触的电脑来听音乐已成为了人们欣赏音乐的～条重要途径此次擞布会展出的傲森斯巴克迷你组台音响就是在传达一个理念．为追求优质声音的表现．追求高品味生活白勺；自费者．提供了种“非奢侈”的“奢华”享受。
”此次新产品的型号分别是A300、A500、H600、M M一1。
M M一2会t．M M系列迷你桌面音响用抖考究．外形时尚。
将电子营音频功率放大器把发烧音响的调声技术植人到了M M系列产品中．为了追求和满足对高品质音乐的需求，不仅改写了多媒体音口自组台系统的传统音质定义．也出自费者对传统多媒体音响有了新的认识和理解除发布上述五款以外．还有旗舰20音箱H600的纪念版也同台亮相，20音箱在音频放大技术方面．斯巴克音响的电子技术投八．音质上的提升并改进了以往多媒体音箱的再生效果表现．必将又一次推动20音箱成为市场的主流本发新品发布会．傲森斯巴克充分发挥出了各自的优势。
珠海斯巴克是全球销量最大的以电子管为主、晶体管为辅的放大器品牌，占据着全球70％的市场份额．尤其存欧美以及日本等地区的口碑极佳．同时受到全球斯巴克H I—FI产品用户的致好评．这个P■r‘o㈠鞘M E 克产￡韵展做森串总和斯B克B总将#同揭R新产＆鏊舞胃未冀胜蒜筒髓睾长’中国航空技术珠海有限公司副总特道磊宾台影冒念品牌在发烧友心目中的位置地位不同凡响．斯巴克在海外市场E几十年的发展．在中高端发烧友圈子里享有极高的声誉，这么多年来直致力于音频放大领域内的研究傲森产品端的制造优势非常明显．源于背后有一个强大的制造基地。
“派克兰帝”设计三绝——蔡玉翠执掌品牌设计得失
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因 为质 量 ．” 克 兰 帝 ”得 到 消 费者 一致 的好 口碑 。令 人 兴 派
选择方面除了考虑舒适性 、安全性 ．对颜色款式会很理智 ．不 会一味跟风 ． 们对 品牌有＿定的忠诚度 。 以 ” 他 所 派克兰帝 “ 会
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洗 越 好 ． 比意 大 利 的 品牌 还 要 好 。
比 如 “ Ａ Ｙ ＭＥ “ 婴 幼儿 品牌 ）依 然 选 用纯 天然 的面 料 ．“ Ｂ Ｂ ・ （ 派 长 高 ． 长 可 以折 这边 逐 渐 放 下 来 。拉 链 只 要是 可 以拉 到 顶 的 ． 家
克兰 帝 （ 中高档 品牌 ）部分选用此种面料 ．“ 派克兰帝 “高档 我们都会将顶部包起 来 ．避免刮伤小孩稚嫩皮肤 。 （
表专业文章 。
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蔡 玉 翠 执 掌 品牌 设 计 得 失
文， 王迎 肖
在 ” 派克兰帝 ” 的设计分部 ．洋溢着动人的音 乐。坐在对 计了一款儿童女士大衣 ．非常漂亮 ．但面料结构制造易起球 。在 面的 派克兰帝 ” 的设计总监蔡玉翠女士一脸的笑容 ．操着一 销售过程中．就有两件因此退货。质量中心只好把服装返到设计
口台湾 口音 普通 话 对 我 们 的 到 来 表 示欢 迎 。 作 为北 京 市 场 连 续 中心 ．本着保证服装质量的原则．改用其它面料。但打版出来的
多年的热销品牌 ．蔡玉翠总监从童装设计 的三方面向我们讲述 版形根本没办法达到原来的效ห้องสมุดไป่ตู้。虽然从设计角度看 ．此款服装
了 “ 克兰帝 ” 成功之道 。 派 的
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国外设计风格-十大设计风格讲解
十大设计风格讲解十大设计风格讲解！—献给对设计风格还不确定的同学！Art Deco风格Art Deco就是装饰艺术设计，Art Deco是Decoration Art的缩写。
Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动(Art Deco) 是新艺术运动(Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术(Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动(Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres设计的Noailles别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. Steele)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动(Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco装饰艺术有关。
Art Deco装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
Art Deco建筑重视几何块体、重复线条，以及曲折线的表现形式，不仅仅是融合了立体派、表现主义、未来派，以及构成主义等当代艺术的特色，更强烈地受到世纪初社会时代的影响；包括了工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、娇嫩的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等，都成为Art Deco最鲜明的特色。
后现代主义时期的产品设计
后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。
这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。
这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。
作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。
后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。
在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。
从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。
从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。
以下对这些风格分别进行介绍。
“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。
曲美国际设计师联盟设计师简介[整理]
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曲美国际设计联盟设计师简介1、曲美首席设计师：汉斯帕瑞特克劳德法国Ｐ&Ｐ设计工作室Patrick Pagnon &. Claude Pelhaitre French Ｐ&ＰDesign Studio宣传语：代表欧洲与世界对话的人，国际排名前五位！两位设计师分别于1953年和1954年出生，两人均毕业于全球一流设计院校：法国国立高等装饰艺术学院和布尔学院；1981年，他们联手创立了P&P室内建筑设计事务所；他们设计工厂，商场、灯具、家具等国际排名前５位的著名设计师，代表欧洲与世界对话的人；他们在建筑设计、室内及家具设计内成就显著，目前与多个国际品牌合作（例如Ligne Roset、Cinna、Habitat、Sarila等）他们热爱创作，他们力图将设计革新发展成为设计界的一种趋势。
曲美作品：曲美家具新商业形象，艺空间、圆点、蜗牛等系列产品2、汉斯·山格林·雅各布森工作室北欧Hans Sandgren Jakobsen Design Studio North Europe宣传语： 21世纪以来，最引人注目的国际设计师；汉斯·山格林·雅各布森工作室创立于1997年，创始人汉斯·山格林·雅各布森；1963年，Hans出生于丹麦哥本哈根；毕业于丹麦设计学院，专门从事产品设计创新；21世纪以来，最引人注目的国际设计师；唯一获得丹麦政府津贴的设计师；从事设计工作20余年，获得一系列的学术成就和很多国际产品设计奖项，如丹麦政府捐赠的艺术基金、国际著名设计奖“红点奖”；他们坚持独创的原则，设计创新的设计作品；“少即是多”“美观取决于实用”都是他们设计的重要原则；曲美首席设计师，1997年与曲美合作，设计了中国第一代弯曲木作品-DL系列，成功为中国引入北欧简约设计风格。
DL系列产品近10年的良好市场业绩证明了原创设计作品经久不衰的生命力。
著名家具设计师及作品
著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。
而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。
本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。
安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。
他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。
切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。
切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。
这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。
Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。
凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。
她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。
凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。
凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。
这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。
Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。
托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。
现代设计史知识点(最终)
0 １．批量生产的先驱者是谁？韦奇伍德0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？米歇尔·汤姆特0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？博览会馆的名称叫做什么？英国是工业革命的先行者。
１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。
0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？英国艺术理论家约翰·罗斯金。
0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？威廉·莫里斯。
他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。
他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。
他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。
0 6．工艺美术运动的风格特点吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。
装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。
0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？＂世纪行会“。
代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。
0 8．威廉·莫里斯的设计思想威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美与手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。
莫里斯的艺术与技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。
全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，你的偶像是哪个？
全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，你的偶像是哪个？本期整理了全球设计师顶礼膜拜的顶级设计大咖，下面看看你的偶像是哪个？Yabu BushelbergYabu Bushelberg被誉为当今全球最著名的奢华酒店设计师，以独特的时尚与创意占据了酒店设计费的头位。
最近完成的项目中有纽约柏悦酒店、北京长安街W酒店和北京华尔道夫酒店等。
每一次YabuPushelberg的新作面世，都会引起全球设计大师蜂拥朝拜。
而这些作品的精美照片，则会出现在各大设计师的收藏夹中，作为标范案例被反复引用。
北京华尔道夫酒店集现代、传统元素于一体，每个角落都蕴含着纽约华尔道夫酒店的原始精髓，是一座拥有丰富文化内涵、非同寻常经历的奢华酒店。
纽约柏悦酒店由纽约当地著名的事务所Yabupushelberg设计，其设计灵感来自于纽约杰出的时尚生活，抓住城市的活力特点，利用现代高雅的设计手法创造了一个艺术般的时尚酒店空间。
“我们特别专长于创造独特”，Yabu Pushelberg说。
这样的自信与气度造就了Yabu Pushelberg 与世界知名品牌联手打造许多专属品味的设计空间。
也正是这种坚持，让他们的设计在世界刮起“雅布风潮”。
Tony Chi（季裕堂）Tony Chi（季裕堂）绝对是华人的骄傲，其在国内有众多成功案例，包括广州文华东方酒店、上海柏悦酒店等。
上海柏悦酒店是著名设计师季裕棠及公司tony chi and associates的作品，力图打造一个具有中国特色的私人住宅式酒店。
富丽、舒适的同时也不忘注重传统中国几何学和建筑学，所以途径大门、大厅、房间后，会以庭院为终点，这是季先生心目中的宁静一隅。
伦敦心脏地带的历史建筑蜕变为当代时尚酒店英国首都最新的奢华酒店伦敦瑰丽酒店,成为瑰丽品牌进驻欧洲的重要里程碑。
Jaya Ibrahim（已故）2015年5月5日，全球著名设计师、安缦酒店御用设计师Jaya Ibrahim的突然离世，这让全球酒店设计界无比震惊的噩耗，同时也感慨设计界失去了一颗正闪烁着光芒的巨星！自幼深受印度尼西亚爪哇（Java）文化熏陶，再加上西方教育和生活的洗礼，Jaya有着将东方与西方元素完美结合的独道见解与功力。
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C. PATRICK YU
DIRECTOR
拥有建筑工程背景的Patrick 可将他对技术的理解与照明设计的美学细节设计结合。
在维吉尼亚出生和成长的他从2004年开始居住在中国北京，在那里，他全面的学习了汉语，进一步深化了他在设计方面的经验，同时扩展了他在国际市场工作的能力。
他负责并参与多个包括餐厅、夜总会、办公室、酒店和公共机构的项目。
With a background in architectural engineering, Patrick has been able to incorporate his technical understanding with the aesthetic detailing of lighting design. Born and raised in Virginia, Patrick has been living in Beijing, China since 2004, where he has developed a comprehensive control of the Chinese language, further developed his experience in international design, and widened his proficiency in the Southeast Asian markets. Mr. Yu has participated in the design and management of a wide variety of projects, including restaurants, nightclubs, offices, hotels and institutional work.
案例精选 | Selected Project Experience
四季酒店 中国，海南
Four Seasons Hotel Hainnan, PRC
国家游泳中心水上乐园 中国，北京
National Swim Center Happy Magic Water Park Beijing, PRC
Domus Ristorante 中国，北京
Domus Ristorante Beijing, PRC
深圳中航城购物中心及办公塔楼 中国，深圳
CATIC City Mall & Office Tower Shenzhen, PRC
赣州中航城购物中心及办公塔楼 中国，赣州
CATIC City Mall & Office Tower Ganzhou, PRC
国家娱乐公园 蒙古，乌兰巴托
National Amusement Park Ulaanbaatar, Mongolia Jade Peak 酒店 中国，珠海
Jade Peak Hotel Zhuhai, PRC
银杏阁牛扒店 中国，成都
Gingko Bacchus Steakhouse Chengdu, PRC
工体酒店 中国，北京
Gongti Hotel Beijing, PRC
君悦酒店 中国，海南
Grand Hyatt Hotel Hainan, PRC
常州火车站 中国，常州
Changzhou Railway Station Changzhou, PRC
乐高主题公园 马来西亚，柔佛
Legoland Theme Park Johor, Malaysia
首尔国际金融中心 韩国，首尔
Seoul International Financial Center Seoul, Korea
深圳书香门第购物中心及餐厅 中国，深圳
Shenzhen Shu Xiang Men Di Mall & Residential Towers Shenzhen, PRC
北京大飞轮 中国，北京
Great Wheel Beijing Beijing, PRC
名特夜总会 中国，上海
M1NT Nightclub Shanghai, PRC
天津湾 中国，天津
Tianjin Marina Resort and Gardens Tianjin, PRC
经典案例| Selected Project Experience (cont.)
Ristorante Sadler 中国，北京
Ristorante Sadler Beijing, PRC
太原城市街道景观规划中国，太原
Taiyuan City Streetscape Plan Taiyuan, PRC
天津大悦城购物中心及综合区域中国，天津
Joy City Retail and Mixed Use Center Tianjin, PRC
越南广播公司媒体城越南，胡志明市Vietnamese Broadcast Corporation Media City Ho Chih Minh, Vietnam
教育背景| Education
宾夕法尼亚州立大学
Pennsylvania State University
建筑工程系学士学位，主修照明和电力工程
Bachelor’s in Architectural Engineering, concentration: Lighting & Electrical Systems 北京语言文化大学
The Beijing Language and Culture University
专业资格| Professional Affiliations
照明工程师协会会员
Member of the Illuminating Engineering Society, IES
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