西方音乐欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙音乐鉴赏：欣赏西方古典音乐的美妙音乐是一种跨越时空的艺术形式，能够触动人的内心深处，给人带来美妙的感受。
西方古典音乐作为音乐艺术中的瑰宝，以其丰富多样的曲风和深刻的情感表达，深受全球音乐爱好者的喜爱。
本文将带你一起欣赏西方古典音乐的美妙之处。
一、巴洛克时期的华丽与张力巴洛克时期的西方古典音乐具有华丽而复杂的风格，其作曲家以巴赫、亨德尔等人为代表。
他们在音乐的构成上注重对位法和复调的运用，创造出富于层次感和张力的音乐作品。
在欣赏巴洛克音乐时，可以留心观察不同乐器的交替与呼应，以及音乐旋律的急转直下，带给人强烈的视听冲击。
二、古典时期的优雅与和谐古典时期的西方古典音乐代表人物有莫扎特、海顿和贝多芬等。
他们以优雅和谐的曲风为特点，完善了音乐的结构和形式。
在欣赏古典时期的音乐时，可以体会到音乐旋律的流畅和谐，以及不同乐器的和声演绎。
莫扎特的交响乐、海顿的弦乐四重奏以及贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是古典音乐中的经典之作。
三、浪漫时期的激情与深远浪漫时期的西方古典音乐以其激情和深远感人的特点脱颖而出，其代表人物包括贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐注重情感表达，强调个人主义和情感的自由。
在欣赏浪漫时期的音乐时，可以感受到激情四溢的旋律、丰富多样的和声以及乐曲中所蕴含的情感冲击力。
贝多芬的交响乐、肖邦的钢琴曲以及柴可夫斯基的芭蕾音乐，都是浪漫音乐中的杰作。
四、交响乐的壮丽与庄重交响乐是西方古典音乐中最受欢迎的形式之一，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
交响乐的特点是规模庞大、气势磅礴，以及对乐队的要求较高。
在欣赏交响乐时，可以留心观察不同乐器的演奏方式和协作，体会交响乐所带来的宏大气势和庄重感。
五、钢琴曲的细腻与娴静钢琴曲在西方古典音乐中占有重要地位，代表作品有莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《军队进行曲》等。
钢琴曲的演奏方式丰富多样，由于钢琴独特的音响效果，使得钢琴曲具有独立立体的表达。
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1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
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宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
西方音乐欣赏(巴洛克到浪漫主义)
后人评价
• 他（亨德尔）是我们所有人的伟大的老师 。——海顿 • 亨德尔是曾经活着的最伟大的作曲家。我 愿意跪拜在他的墓前。——贝多芬 • 亨德尔是无法估量的。——门德尔松 • 亨德尔像世界一样伟大。——李斯特
古典主义时期
• 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展， 启蒙主义思想的传播和法国大革命的冲击，欧洲 社会发生了深刻变革。 • 由于考古的新发现，在人们面前再次展现了古代 艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。它被历史学家 和美学家们称之为“古典”，并崇尚为当代艺术 的标准。受其影响，在音乐领域也出现了相应的 古典风格。 • 一般将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古 典时期”，海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典 主义音乐的典范。
协奏曲
协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体 裁，也是 18 世纪最重要的体裁，它的意义在 于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。
大协奏曲 是器乐协奏曲中的一种最早的形 式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和 通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利 是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的 最伟大的作曲家是巴赫。
• 《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被 视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被 推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大 调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一 集中的第一首乐曲。
【勃兰登堡协奏曲 NO.4】
• 第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一 首，也是最轻快的一首。全曲分三个乐章。 主奏乐器为一把小提琴、两支长笛，协奏乐 器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部 特别广阔、丰富，地位十分突出，场地似乎 只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提 琴协奏曲形式。
主要作品
• 声乐曲：马太受难乐、b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔塔等 • 钢琴曲：创意曲集、法国组曲、英国组 曲、平均律钢琴曲集 • 管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等 • 管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品引言在不同文化背景下，音乐扮演着不同的角色。
而在西方文化中，古典音乐被认为是一门艺术的象征，具有复杂而精致的音乐结构，不断演进的风格和表现力极高的演奏技巧。
西方古典音乐流传至今已有几百年的历史，期间涌现了许多具有代表性的作曲家和作品。
本文将介绍一些西方古典音乐的代表作品，带您一窥其中的美妙与魅力。
浪漫主义时期的代表作品1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的音乐是古典音乐史上的里程碑，而《第九交响曲》更是他最为著名和具有影响力的作品之一。
这部作品采用了合唱队的声音，结合了管弦乐团和独唱家的演奏，创造出了壮观的音乐效果。
它的第四乐章更是著名于全世界，以其庄严肃穆的氛围和朴实无华的旋律感动了一代又一代的听众。
2. 肖邦的《夜曲》作为波兰最杰出的作曲家之一，肖邦以其细腻而激情四溢的作品而闻名世界。
《夜曲》是肖邦作品中最具代表性的之一，它的柔美的旋律和诗意的情感让人陶醉其中。
通过钢琴的独奏，肖邦用音乐表达了内心深处的情感，使听众可以感受到他的喜怒哀乐。
巴洛克时期的代表作品1. 巴赫的《G小调小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了复杂的和声和华丽的音乐装饰。
在他众多的作品中，《G小调小步舞曲》被认为是最具代表性的作品之一。
这首舞曲以其动听的旋律和活泼的节奏使人忍不住跟着节拍拍脚，张弛有度的音乐结构可以让人们感受到巴赫音乐的魅力。
2. 海顿的《交响曲第94号》海顿是巴洛克时期的另一位杰出作曲家，他的音乐作品充满了活力和幽默感。
《交响曲第94号》被冠以“惊愕”这个绰号，因为在副题“惊愕”(Surprise)一词的引导下，乐曲中间骤然间插入的突如其来的响亮音符往往让听众感到“吃惊”。
这种巧妙而有趣的音乐设计成为了海顿音乐的特色。
古典主义时期的代表作品1. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他创作了许多令人难以置信的作品。
《安魂曲》是他最著名的作品之一，它充满了悲伤和敬畏之情。
西方音乐欣赏一乡村音乐
美国传奇乡村歌手J R Cash（约翰 尼·卡什）和妻子June Carter（琼恩卡 特）的一张专辑。de》， 《Wildwood Flower》 June Carter Cash获得了第46届格莱 美奖最佳乡村女歌手大奖。
Go melt back in the night babe, 'cause everything inside is made of stone There's nothin' in here moving, and anyway I'm not alone You say you're lookin' for someone To pick you up each time you fall To gather flowers constantly and to come each time you call A lover for your life and nothing more. But it ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, it ain't me you're looking for. It ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, it ain't me you're looking for...babe
Representatives
卡特家族（The Carter Family）
这支乐队由Alvin Carter和他的妻子Sara Carter、弟媳妇Maybelle Carter组成，被 成为“乡村音乐第一家”。 代表作： Wildwood Flower（野花） Keep On The Sunny Side(心向光明) Storms Are On The Ocean（海之风暴）
艺术欣赏：西方古典音乐名曲推荐
艺术欣赏：西方古典音乐名曲推荐引言西方古典音乐是一种历史悠久且极具艺术价值的音乐形式。
在这篇文章中，我们将向您介绍几首经典的西方古典音乐作品，并解释其艺术魅力和历史背景。
这些作品包含了不同时期、不同风格和不同作曲家的代表之作，希望能够增加您对西方古典音乐的欣赏。
1. 贝多芬 - 第五交响曲贝多芬的第五交响曲被广泛认为是最经典的管弦乐作品之一。
它以著名的开头动机“咚咚咚咚”闻名于世，并展现了贝多芬独特而激情澎湃的音乐风格。
这部交响曲具有浓厚的战争氛围，代表了贝多芬对命运和斗争的深刻反思。
2. 巴赫 - 钢琴奏鸣曲 No.2巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的钢琴奏鸣曲 No.2 是其最著名的作品之一，以其华丽而复杂的音乐结构和娴熟的技巧而闻名。
这部作品将听众带入了一个富有变化和情感表达的音乐世界。
3. 莫扎特 - 小夜曲《小夜曲》是莫扎特最受欢迎和广为人知的作品之一。
这首乐曲具有优雅、舒缓的旋律，给人一种宁静和愉悦的感觉。
它代表了18世纪古典时期音乐的精髓，展现了莫扎特在创作方面的天赋与灵感。
4. 肖邦 - 菲利克斯肖邦是浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一。
他写下了许多优美动人、充满个人情绪和强烈表达力的钢琴作品。
其中，《菲利克斯》是肖邦最具代表性的创作之一，以其深情而华丽、技巧性极高而备受赞赏。
5. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基的第五交响曲被视为浪漫主义管弦乐的经典之作。
这部作品具有宏大、壮丽的旋律，以及动人心弦的情感表达。
它将听众带入一个充满冲突与希望，矛盾与和解的音乐旅程中。
结论西方古典音乐以其深厚的历史文化底蕴和独特的艺术风格吸引了世界各地的听众。
通过欣赏这些经典之作，我们能够更好地理解和体验西方古典音乐的魅力所在。
希望本篇推荐能够为您提供一些思考和探索的方向，激发对西方古典音乐的更深层次的欣赏。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析导言你是否曾经被一首古典音乐深深吸引？西方古典音乐以其优雅和深沉的旋律，影响了无数人的心灵。
本文将为你详细解析几首西方古典音乐的经典曲目，带你欣赏这些音乐的美妙之处。
柴可夫斯基的《天鹅湖》作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》是古典音乐中最负盛名的作品之一。
这首交响曲描绘了一个美丽而神秘的故事，充满了浪漫和悲剧的元素。
Act I第一幕以优美的旋律和轻柔的乐章开端，带领听众进入了一个神奇的王国。
悠扬的小提琴独奏和宏大的交响乐器声音交织在一起，创造出一种神秘而沉浸的氛围。
Act II接下来，第二幕展示了剧中最美的场景之一，即湖中的舞蹈。
弦乐器的和谐旋律、优雅的长笛和强有力的打击乐声音，共同构成了这段动人的乐章。
音乐中流淌着一种纯净和平静的感觉，仿佛置身于宁静的水域之中。
紧接着的第三幕带来了戏剧性的转折。
激情四溢的音乐展示了主要角色之间的冲突和爱情的复杂性。
雷鸣般的弦乐器和令人惊艳的管弦乐声音，交织出一种充满张力和冲突的氛围。
Act IV最终，第四幕以戏剧性的高潮和宏大的结尾结束。
乐曲中的庄严氛围，强大的乐器合奏和令人惊叹的高音，使整个乐曲达到了壮丽的巅峰。
这一结局将听众带回到戏剧性的现实世界，同时也留下了深深的印象。
贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》被誉为古典音乐中最具活力和鼓舞人心的作品之一，它展示了作曲家对命运的思考和对人类坚韧不拔精神的讴歌。
第一乐章这首交响曲的第一乐章以宏大的序曲开场，立即将听众带入了一个充满能量和决心的世界。
乐章中使用大量的管弦乐器合奏，创造了一种强烈的音乐冲击力，仿佛在诉说着人类命运的坎坷与辉煌。
第二乐章第二乐章是这首交响曲中最著名的部分之一，被称为“命运主题”。
以柔和的乐器声音开头，逐渐过渡到强烈和激动的乐舞中。
这一乐章在整个作品中铭刻了命运的主题，表达了人们面对生活困境时的无畏和斗志。
第三乐章是这首交响曲中唯一一个较为平静的乐章。
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作者简介
斯特拉文斯基（1882-1971），美籍俄国作 曲家，现代音乐的杰出代表。9岁开始学习钢琴， 1903-1906年从里姆斯基-科萨科夫学作曲和管弦 乐法，1909年起受加吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团 要求创作了震惊乐坛的《火鸟》、《彼得鲁什 卡》、《春之祭》三部舞剧，奠定了他在西方乐 坛的地位。斯特拉文斯基的作品体裁广泛，风格 多样，他的作品将古典音乐的特点与现代音乐的 语言结合起来，大胆创新，不拘一格，为20世纪 音乐开辟了新的道路。主要作品有：舞剧音乐 《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《浦 契涅拉》，歌剧《俄狄浦斯王》、《浪子生涯》， 合唱乐队《诗篇交响曲》，交响诗《夜莺之歌》 等。
原始主义音乐
20世纪初的一个音乐流派。主张“打 破秩序，回归自然”，具有现代人对原始 人类的原始意识的追踪和呼唤，反对精致、 飘渺、虚幻，具有“饭印象主义的音乐风 格”。在创作上运用现代技法，追求原始、 质朴、粗野、怪异的音响效果，有寻根、 返租的意味。斯特拉文斯基的《春之祭》 即属于这一流派的代表作。
作者简介
德彪西（1862-1918），法国作曲 家，印象主义音乐的创始人。生于巴黎， 7岁开始学习钢琴，11岁考入巴黎音乐 学院，1884年获罗马大奖，赴罗马学 习三年。后受法国象征主义诗人马拉美 等人的影响，在创作上逐渐形成了自己 的风格，开创了音乐上一个划时代的流 派——印象派。代表作有：《牧神午后 前奏曲》、《大海》、《意象集》、 《版画集》、《贝加莫组曲》、歌剧 《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
（二） 【欣赏提示】 芭蕾舞剧《春之祭》作于1913年。是表现古俄罗 斯祈求丰年所举行的一种祭礼，祭祀中常把贞洁少女 作为祭礼献给太阳神，以求大地回春，万物兴盛。剧 情大意是：在暮色神秘的气氛中，异教徒们将用作祭 品的少女围着舞蹈，当黑暗中显现出祖先的灵魂时， 静静不动的少女开始颤动身躯，跳起“神圣之舞”。 死神驱使她越跳跃狂热，直至精疲力竭倒地而死。最 后人们高举这纯洁无瑕的躯体走向祭坛。舞剧由“大 地的崇拜”和“祭献”两幕组成。前幕八段音乐，后 幕共六段音乐。这段《当选少女的祭献舞》是舞剧音 乐的高潮部分，也是第二部分的终曲。 开头，当选少女缓慢地婆娑起舞，似乎在恍惚迷 茫之中。随着音乐节奏的逐渐加快和音响的强烈轰鸣， 人们几乎陷入一种宗教的狂热之中，少女在极度兴奋 的人们的簇拥下，激烈地狂舞。这时音乐失去旋律与 轮廓，剩下最原始的节奏原因，乐队发狂式的切分节 奏为少女舞蹈伴奏，最后音乐戛然而止，少女摇晃倒 地，力竭而死。 《春之祭》以其复杂多变的节奏，强烈的不协和 音响、多调性的织体、怪异的配器，成为20世纪现代 音乐发展的开路先锋。
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详细描述
现代主义时期的音乐家如阿诺尔德·勋伯格 和埃德加·瓦雷兹尝试打破传统，探索新的 表现手法。他们创作了大量的抽象音乐和电 子音乐，这些作品在音乐史上具有创新的意 义。
05 音乐鉴赏实践与思考
音乐鉴赏的实践应用
音乐会欣赏
参加音乐会，现场感受音 乐的魅力，提高音乐鉴赏 能力。
音乐作品分析
通过分析经典的音乐作品， 了解音乐的结构、风格和 表现力。
音乐创作与表演
尝试创作或表演音乐，深 入理解音乐的内涵和表现 技巧。
音乐鉴赏的反思与提高
反思音乐体验
对自己的音乐体验进行反思，总结对音乐的感受和理解。
对比分析
对比不同音乐作品，分析其异同点，提高对音乐风格的敏感度。
持续学习
不断学习新的音乐知识和技能，提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
音乐鉴赏与跨文化交流
பைடு நூலகம்
04 西方音乐家介绍
巴洛克时期的音乐家
总结词
巴洛克时期的音乐家以其丰富的情感和华丽的装饰音而著名，代表作品有奏鸣曲和协奏 曲。
详细描述
巴洛克时期的音乐家如乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其丰富的情感 和华丽的装饰音而著称。他们创作了大量的奏鸣曲和协奏曲，这些作品在音乐史上具有
重要的地位。
浪漫音乐
浪漫音乐强调个人情感和 民族特色，代表作曲家有 舒伯特、肖邦和柴可夫斯 基。
西方音乐的特点与影响
特点
西方音乐以其复杂的和声、旋律和节 奏著称，同时注重表达情感和描绘场 景。
影响
西方音乐对世界音乐产生了深远的影 响，许多其他地区的音乐风格都受到 了西方音乐的影响和启发。
02 音乐鉴赏基础
音乐要素与表现手法
文化艺术欣赏：西方古典音乐经典名曲欣赏
文化艺术欣赏：西方古典音乐经典名曲欣赏介绍西方古典音乐是世界音乐历史上的重要组成部分，它以其卓越的创作、深远的影响力和丰富的表现形式而闻名于世。
其中有许多经典名曲不仅具有高度的艺术价值，更能够给人带来心灵的震撼与触动。
本文将介绍几首西方古典音乐中的经典名曲，让我们一起领略它们在艺术上的独特魅力。
经典名曲欣赏1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是他最著名和最具影响力的作品之一。
此作曲展示了贝多芬对音乐表达力量的追求和对人性与和平理想的思考。
其中第四乐章中融入合唱团演唱《欢乐颂》更为人所熟知，传递出团结、友爱和幸福的信念。
2. 莫扎特 - 夜曲第四十五号莫扎特的夜曲第四十五号以其优美的旋律和独特的音色调配深受人们喜爱。
这首夜曲将听众带入安静、祥和的氛围中，令人心旷神怡，被视为莫扎特创作生涯中最杰出的作品之一。
3. 肖邦 - 第一号降E大调钢琴协奏曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一。
他的第一号降E大调钢琴协奏曲以其富有激情和浪漫主义风格而闻名。
这首协奏曲展示了肖邦对钢琴技巧和表现力的极致追求，同时充满了感情和战斗精神。
4. 舒伯特 - 白鸟船曲舒伯特的白鸟船曲是他最受欢迎的作品之一。
这首舒伯特弦乐四重奏描绘了一个幽美神秘的童话故事，在它柔美、富于表情和优雅的旋律中，传达了舒伯特对自然和浪漫的热爱。
5. 巴赫 - C小调第一号赋格巴赫是巴洛克音乐时期最具代表性的作曲家之一。
他的C小调第一号赋格是他庞大的作品集《赋格与锡盖瑞德》中的重要组成部分。
这首赋格展示了巴赫无与伦比的对旋律发展和变奏处理的技巧，同时也体现出他对构造和和声学理论的深入理解。
结语以上介绍了几首西方古典音乐中的经典名曲，它们代表着不同风格和时期的作曲家们创造力和艺术追求。
通过欣赏这些经典名曲，我们能够感受到西方古典音乐的独特魅力，并且获得愉悦、平静以及思考与启迪。
希望读者们能够在欣赏这些名曲中收获到灵感与快乐。
西方音乐史与名作赏析新艺术PPT课件
“Landini 终止”是他独特风 格个性的体现：导音下行到下 中音后再进入主音，造成六度 到八度终止的变化处理。
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兰迪尼 巴拉塔《她决不怜悯》
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CHENLI
人文主义文学是这个时期文学的主流，取得了巨大的成就，是继古希腊、罗马文 学之后欧洲文学的又一次高峰，标志着欧洲近代文学的开端。意大利：是文艺复兴运 动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期 人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集《歌集》歌咏爱情和幸福，表达了人文主 义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作《十日谈》 以尖刻的讽刺揭露贵族和僧侣的腐朽、荒淫、伪善，抨击封建社会的等级制度和禁欲 主义，歌颂青年男女的爱情，具有鲜明的反封建、反教会的民主倾向。
意大利早期文艺复兴的“三大文豪”。 后期“文艺复兴三杰”。 人文主义者提倡古典文化中所表现的一切以人为中心的精神： ⑴以人性反对神权；⑵以理性反对迷信；⑶以个性解放反对禁欲主义。
人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密 地结合在一起。
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薄伽丘——《十日谈》：
CHENLI
《十日谈》创作的背景是 1348年遭受黑死病大灾难侵袭后 的佛罗伦萨。故事里，几个贵 族青年人──三位青年与七位 少女，决定离开这危險之地， 前往山丘上的一座阳光别墅。 过了几天快乐生活后，为调剂 生活而相约每日每人讲一个有 趣的故事，书中收集了那十日 所讲的一百篇故事。
记谱法的改革；3、等节奏经文歌；4、新的音响。
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CHENLI
艺术欣赏西方古典音乐经典曲目
艺术欣赏西方古典音乐经典曲目西方古典音乐是一种源远流长、极具艺术价值的音乐形式。
它不仅蕴含着丰富的情感表达，而且代表了人类文明的高峰。
在西方古典音乐的海洋中，有一些经典曲目是广受欢迎和令人难以忘怀的。
本文将向大家介绍一些著名的西方古典音乐经典曲目。
1. 贝多芬：第九交响曲贝多芬的第九交响曲无疑是西方古典音乐中最为著名和具有影响力的作品之一。
这部交响曲以其庄严而雄伟的气势闻名于世。
其中特别重要的是第四乐章，贝多芬将德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》融入其中，以合唱和管弦乐团的共同演奏，表达了对人类团结、和平与自由的美好憧憬，给人带来宏大的情感震撼。
2. 莫扎特：《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是他于1791年创作的最后一部作品。
这部合唱作品以其悲壮和宗教性质而著称。
莫扎特在这部作品中巧妙地运用了合唱、独奏和管弦乐的组合，呈现出宏大而庄重的音乐形式。
《安魂曲》以其深情而激动人心的旋律，使人们对生死、信仰和灵魂的命运产生深入思考。
3. 肖斯塔科维奇：《命运交响曲》肖斯塔科维奇的《命运交响曲》是20世纪最有影响力的交响乐作品之一。
这部交响曲以其独特的创作手法和丰富的情感表达而广受赞誉。
《命运交响曲》以宏大的管弦乐声描绘了命运的力量和人类对抗命运的决心。
其中第五乐章中的主题旋律被广泛应用于电影、电视等艺术形式中，成为肖斯塔科维奇最为人所熟知的作品之一。
4. 贝尔利奥兹：《罗密欧与朱丽叶》贝尔利奥兹的《罗密欧与朱丽叶》是歌剧音乐中的杰作之一，也是西方古典音乐中最为著名的爱情故事音乐化作品之一。
这部音乐以其浪漫而激情的旋律展现了莎士比亚的经典爱情故事。
贝尔利奥兹通过独特的作曲手法，将爱情的痛苦、欢乐和终极的悲剧完美地演绎出来，使人们深深地为罗密欧与朱丽叶的遭遇感动。
5. 巴赫：《小步舞曲集》巴赫的《小步舞曲集》是西方古典音乐中最受喜爱的键盘作品之一。
这部作品包含了数十首优美、动听的舞曲。
巴赫以其独特的构曲和技巧让每一首小步舞曲都独具魅力，无论是欢快的快板还是深沉的慢板，都能引起人们情感的共鸣，为人们带来心灵的宁静与愉悦。
西洋古典音乐赏析
西洋古典音乐赏析西洋古典音乐是欧洲文化遗产中最受欢迎的一部分。
这种音乐因其深厚的历史背景和优美的旋律而赢得了广泛的欣赏。
古典音乐的起源可以追溯到17世纪，以赫尔曼·塞伯朗为代表的音乐家为这种音乐奠定了基础。
以下是几首著名的西洋古典音乐，让我们一起欣赏并了解它们的背景、特点和魅力。
1. 贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲被认为是西洋古典音乐的顶峰之作。
这首交响曲由路德维希·范·贝多芬创作于1824年。
贝多芬第九交响曲在时代意义上意义重大，它首次将合唱融入交响曲中。
这首交响曲的第四个乐章被认为是西方音乐史上最伟大的乐章之一。
它的旋律优美高峻，充满了音乐的力量和魅力。
2. 穆索尔斯基的春之祭《春之祭》是俄罗斯作曲家伊戈尔·穆索尔斯基的代表作品之一。
这首音乐曲目诞生于公元1913年，被称为史上最鲜明动人的交响音乐之一，描述的是古代斯拉夫人母神伊万娜节日庆祝期间发生的祭典和祷告。
穆索尔斯基的春之祭还表现了人们对天地万物的敬畏和对生命和自然之美的赞美。
3. 海顿的交响曲45号弗朗茨·约瑟夫·海顿不但为世人留下了200多个交响曲和其他经典乐曲，更重要的是，他在音乐史上扮演了开创者的角色。
交响曲45号被誉为海顿的最后一首交响曲，因其惊人的表现力和引人入胜的旋律而广受欢迎。
这首交响曲的第二个乐章拥有一首优美的慢板曲，其旋律十分具有特色。
4. 莫扎特的安魂曲安魂曲是反思人生、生命和死亡的作品，是莫扎特的代表作之一。
安魂曲的最后一首乐章，名为“重音符”，在这一乐章中，莫扎特采用了极致的旋律和节奏处理，将情感让观众感受到了排山倒海的力量袭来，是一首非常催泪的死亡乐章。
这首安魂曲包容了所有人的追思和敬爱，它永远印刻在我们心中，让我们难以忘怀。
西洋古典音乐象征着欧洲的文化传统，是对欧洲文化的一种价值肯定。
尽管它们具有很高的艺术价值，但人们可以在这些古典乐曲中找到自己的美和美好，也可以发现生命和人生意义的真谛。
西方古典音乐欣赏
"在妖王宫中"--原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖 王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主 题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
第三乐章 谐谑曲，从"海华沙的婚宴"中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢 地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪;第 二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿
第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的 主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流， 抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小 号共同奏出，威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。 这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
欣赏提示
这部交响曲是德沃夏克1893年于美国就任院长时创作的。 这是作者九部交响曲中最有影响力的一部代表作，也是在世 界各地经常上演的交响乐之一。作者以真挚质朴的感情和鲜 明亲切的音乐形象，表现了初到美国的印象和感受，也表达 了他对祖国和家乡的怀念之情。内容受美国诗人朗费罗的长 诗《海华沙之歌》的影响。
第二乐章《奥丝之死》 "奥丝之死"--母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为 母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧 中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首 悲歌或葬礼进行曲。
第三乐章《阿尼特拉舞曲》
"安妮特拉之舞"--选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿 拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。 这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的 作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
音乐欣赏：西方古典音乐名曲赏析
音乐欣赏：西方古典音乐名曲赏析导言欢迎来到本次的音乐欣赏之旅！在这个主题下，我们将一同探索西方古典音乐中的一些经典作品，并深入了解它们的背景、风格和音乐元素。
无论你是已经熟悉西方古典音乐或者对其感兴趣，这篇文章将为你带来全新的观点和领略。
1. 巴赫：《G小调钢琴协奏曲》巴赫被誉为西洋音乐之父，他的作品展示了完美的音乐结构和技巧。
《G小调钢琴协奏曲》是他创作的一部杰作，贯穿着忧郁与热情的情感。
2. 莫扎特：《第四号交响曲》莫扎特是古典时期最杰出的音乐家之一，他以其天赋般的作曲技巧而闻名于世。
《第四号交响曲》展示了莫扎特优雅而轻盈的风格，使人无法抗拒其魅力。
3. 贝多芬：《第九交响曲》贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐常常充满了激情和力量。
《第九交响曲》不仅是一部音乐作品，更是对于人类命运和团结的无比热爱的表达。
4. 柴可夫斯基：《天鹅湖》柴可夫斯基是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他创造了很多具有浓厚俄罗斯风格和感情的经典作品。
《天鹅湖》是他最著名的芭蕾舞剧，以其优美动人的旋律让人们迷恋于其中。
5. 德彪西：《月光下河畔》我们来到印象派音乐时期，德彪西是这个时期最杰出的代表之一。
他创作了很多富有想象力和意境深厚的钢琴小品，《月光下河畔》就是其中之一，它通过音乐描绘了一个神秘而宁静的夜晚。
结语通过这篇文章中的古典音乐名曲赏析，我们希望以全新的视角欣赏西方古典音乐的美妙之处。
这些作品代表了不同时间和风格的艺术成就，每一首都值得我们用心去聆听和体验。
让我们一起潜入音乐的海洋，尽情享受其中的魅力吧！。
音乐欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐
音乐欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐介绍西方古典音乐是世界音乐的重要组成部分，它包含了大量优美、精致、传世的作品。
本文将为读者推荐一些西方古典音乐的经典曲目，帮助您更深入地欣赏这些艺术之作。
1. 贝多芬 - 《命运交响曲》贝多芬是古典音乐历史上最著名的作曲家之一。
《命运交响曲》可谓他最具代表性的作品之一。
这部交响曲以其催人奋进、宏大的气势、浓厚的个人风格而闻名于世。
每个乐章都展示了贝多芬独特的旋律创作和丰富的情感表达。
2. 莫扎特 - 《安魂弥撒》莫扎特被誉为古典音乐天才，创作出许多不朽的作品，《安魂弥撒》便是其中之一。
这部杰作集合了神圣与庄重，激动与温柔的音乐元素，以其高贵的旋律、精妙的和声技巧和充满感情的表达深受听众喜爱。
3. 肖邦 - 《降E大调圆舞曲》肖邦被尊称为“波兰的诗人”。
他是浪漫时期最杰出、最具个人风格的作曲家之一。
《降E大调圆舞曲》是他最受欢迎和广为人知的作品之一，它以其优雅、浪漫而动听的旋律征服了世界各地的听众。
4. 老约翰·威廉斯 - 《星球大战》主题曲老约翰·威廉斯是好莱坞电影配乐领域最重要、最受认可的作曲家之一。
《星球大战》主题曲是他创作的代表作之一，具有宏伟壮丽、激昂豪迈等特点。
这首音乐能够带领听众进入到星球大战系列电影所构建的奇幻世界中。
5. 瓦格纳 - 《指环王》序曲瓦格纳是浪漫主义音乐史上最具影响力的作曲家之一，《指环王》序曲是他最著名和广为人知的作品之一。
这首序曲以其激情澎湃、气势磅礴的音乐风格，为观众呈现了整个《指环王》故事中的壮丽场景。
6. 舒伯特 - 《军队进行曲》舒伯特是维也纳古典乐派最重要、最具影响力的作曲家之一。
《军队进行曲》是他创作的代表作之一，以其振奋人心、富有活力、行进节奏明快而著名。
7. 巴赫 - 《G弦上的咏叹调》巴赫被公认为西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一，《G弦上的咏叹调》则是他最著名的作品之一。
这首小提琴独奏乐曲激发无数听众的想象力和情感共鸣，是现代音乐中至今仍然广为演奏和欣赏的经典之作。
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复调音乐与主调音乐 2、代表人物及其作品选介
1）维瓦尔第（Antonio
Vivaldi,16781741），意大利作曲家、音乐教育家、小提 琴家 作品：小提琴协奏曲《春》（《四季》套曲 之一 E大调作品第八号） 第一乐章由主要主题（春天的主题）串连， 它华丽而洒脱，具有欢乐的春天气息：“春 天来了，无限欢欣。”有“小鸟唱着欢乐之 歌来迎春”；有“微风轻拂清泉，泉水叮咚 流淌”；有
音乐剧 音乐剧（Musical
theater）是由喜歌剧及轻 歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期 称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因 此很受大众的欢迎。
• 乐例：《青少年管弦乐队指南》布里顿 • 《动物狂欢节》 圣桑 （1）引子与狮子进行曲：兽王出场， 威风凛凛。 （2 ）母鸡和公鸡：钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声，钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。 （3）野驴 （4）乌龟 （5）象
（6)袋鼠：运用了同休止符交替组成 的轻捷跳动音型。 （7）水族馆：两架钢琴奏出节拍交 错的反向琶音进行。 （8）长耳朵角色 （9）林中杜鹃 （10）大鸟笼：长笛奏出半音阶进行 和断音的快速乐句。 （11）钢琴家：钢琴反复奏出一首
托卡塔和赋格都是音乐写作的一种体裁。 《G弦上的咏叹调》
原是巴赫D大调第三号组曲第二乐章。后被改
编成多种演奏形式。其中小提琴独奏，钢琴 伴奏时，小提琴在音色丰厚的最低音弦G弦上 演奏全曲，因而被称为G弦上的咏叹调。 《勃兰登堡协奏曲》
第五节 古典主义时期的音乐
维也纳古典乐派 十八世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发
节奏自由、不分小节 世俗音乐：出现了游吟诗人（法国）、恋诗 歌手（德国），他们自己谱曲，自弹自唱， 即是音乐家、表演家又是诗人；歌词用民族 语言。 作品赏析：《进台经》和《巴勒斯坦之歌》
第三节 文艺复兴时期的音乐
文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、
哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世 纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈 现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。 作品赏析：《苏醒吧，高兴吧》：为教皇侄 女的婚礼而作。
作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。 1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，19
84年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》， 1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱的观 点》以及1993年推出的《日落大道》等。
第六节 浪漫主义时期的音乐
浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式，用
生了巨大的变革。法国的启蒙运动、德国的 狂飙运动为资产阶级革命作了思想准备，也 对音乐艺术的发展产生了巨大的影响。从十 八世纪中叶到十九世纪初，海顿、莫扎特、 贝多芬等音乐家都在维也纳度过了创作的成 熟时期。
1）海顿：后人常尊称海顿为“交响乐之父”，
他为完善和确立这种形式起了重要的历史作 用。经海顿的努力，乐队的规模逐渐扩大， 形成了完整的双管编制。 交响曲：意大利 歌剧序曲“快—慢—快”加 入小步舞曲 2）莫扎特：在他短短三十五年的一生中，创 作了许多优秀的歌剧、协奏曲和交响曲等。 成为音乐史上最早摆脱封建主的“奴仆”地 位的“自由音乐家”之一。
正歌剧：取材严肃、神话故事；风格严谨、
无说白 喜歌剧：取材日常生活或文学作品；诙谐、 幽默、轻松、讽刺（意、法） 宣叙调：是剧中为交代剧情，有时又在咏叹 调之前作为一种心理交代的引子而唱地唱段， 通常旋律性不是很强，比较接近语言的规律。 咏叹调：歌剧剧情发展到关键时刻，剧中主 人翁的内心世界的表露，静场独白，旋律抒 情并带有戏剧性，波浪式起伏，旋律性较强
音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母 亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里， 从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九 岁时便写成第一部音乐剧。先后入皇家音乐 学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛 津大学学习深Tim Rice 1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣， 1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创
和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同
类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制; 歌唱的方法也不一定是美声唱法。 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期 的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比 之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
安德鲁· 洛伊· 韦伯 1948年，安德鲁· 洛伊· 韦伯出生于伦敦的一个
国门一步。巴赫从未写过歌剧。 《哈利路亚》选自亨德尔的清唱剧《弥赛 亚》。全剧歌词取自《圣经》，内容表现基 督的诞生、受难、复活。弥赛亚是救世主的 意思，作品寄托了18世纪上半叶的英国人民 希望自己的理想王国永世长存的愿望，歌词 大意：万众齐声欢呼，全能的上帝做了主中 之王，王中之王，直到永远永远。 《d小调托卡塔与赋格》 这是巴赫较著名的一首管风琴作品。
3）贝多芬：是集古典音乐大成、开浪漫乐派
先河的大师。奏鸣曲式在贝多芬手里发展成 为一种从多方面表现音乐形象矛盾冲突的大 型戏剧性结构，并首创了主题贯穿手法。 《第三交响曲》：又称《英雄交响曲》无论 是音乐的内容还是形式，都是音乐史乃至文 化史上前所未有的突破。从内容上来说，歌 颂为争取自由、平等、博爱的崇高理想而英 勇斗争的具有社会政治意义的时代英雄被首 次反映在交响曲这一体裁形式中。
―天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”，接
着“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌 唱。” 回旋曲式ABACADA 2）亨德尔（Georg Friederich Hanhel 1685-1759）和巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750) 巴洛克音乐在德国作曲家亨德尔和巴赫的手 中达到了顶峰。亨德尔出生在德国，1726年， 他选择了英国国籍。他对周围世界有广泛的 兴趣，善于适应环境。他去过英国、意大利。 而巴赫终生为教会和宫廷服务，不出
西方经典音乐作品赏析
教学范畴、西方经典音乐作品的特点 教学目的和要求:了解西方音乐的历史，熟 悉经典的音乐作品、西方音乐史上各个时 期的音乐风格、著名作曲家的生平以及一 些基本的音乐要素和知识等，学会用理念 的方法欣赏和评析音乐作品。
参考教材
1、《欧洲音乐史话》钱仁康编著 上海音乐出版社 1994年版 2、《古典音乐欣赏50讲》 沈旋 夏楠主编 3、《世界名曲欣赏》（上、下） 杨民望著 上海音乐出版社
古希腊：典雅淳朴；古 罗马：军乐、享乐 调式、字母记谱法、希 腊悲剧 作品赏析《赛基洛斯墓 志铭》：这是刻在墓石 上的一首歌曲，内容是 赛基洛斯悼念他死去的 妻子。
古 罗 马 决 斗 场 废 墟
第二节 中世纪音乐
教会音乐：格里高利圣咏
歌词出自《圣经》、拉丁文、无伴奏、男声、
圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约
翰· 施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万 人的盛大葬礼。 约翰· 施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117 首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品 大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的 浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟 悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故 事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆 舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，
《第五交响曲》：揭示了人在生活中遇到的
失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路 是艰难曲折和布满荆棘的。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，是这部作品戏剧性冲突 的整个发展过程。 《第九交响曲》：在最后乐章中用人声歌唱 席勒的《欢乐颂》中的一部分诗句，表现全 人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友 爱。
浪 漫 主 义 时 期 ： 19 世 纪 初 ——20 世 纪 初 （1820年——1900年） 现代：20世纪初—— （1900年—— ） 交响乐乐队编制 弦乐组：小、中、大提琴，低音提琴、 木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管 （黑管）、大管 铜管组：圆号、小号、长号、大号 打击器乐组：定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
西方音乐史各时期的划分
古代：公元前32世纪——公元5世纪 中世纪：公元 5世纪——15世纪 （476年— —1430年） 文艺复兴时期： 15 世纪 ——16 世纪末、 17 世纪初（1430年——1600年） 巴 洛 克 时 期 ： 16 世 纪 末 ——18 世 纪 中 叶 （1600年——1750年） 古典主义时期： 18 世纪中叶 ——19 世纪初 （1750年——1820年）
车尔尼的简易练习曲。 • （12）化石 • （13）天鹅：大提琴演奏的经典乐曲。 • （14）终曲：动物园里所有的角色出来 做最后一次谢幕。
• <From Mao To Mozart> • 本片为青年学琴必备影片，获奥斯卡最 佳记录片和戛纳电影节特别奖。背景： 1979年，小提琴家史坦以西方文化大使 的身份来到中国。他的此次中国之行被 美国的记录片导演艾伦 米勒拍成记录片。 2000年，史坦重回中国时拍成续集。
第四节 巴洛克时期的音乐
1、概述
17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴洛克时
期。“巴洛克”这个词源于葡萄牙文Barroco， 意思形状不规则的珍珠。艺术史用巴洛克一 词称呼17至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕 塑等艺术新的风格特征，即：雄伟、奇异、 夸张。巴洛克之后古典主义时期的音乐家趋 于将音乐语言简化和规范化，在他们看来， 巴洛克音乐过于夸饰和不够规范。这一时期， 歌剧兴起，乐器制造业发达，出现了许多提 琴家族。
歌剧：《费加罗的婚礼》，描写作为第三等
级代表的平民费加罗，同他那美貌的未婚妻 的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏取 得胜利。 《魔笛》的剧词取材于维兰（1733──1813） 的一首幻想诗《鲁鲁》，他的中心情节叙述 古埃及一个叫塔米诺的王子，同他所爱慕的 少女帕米娜的爱情经历，紧急关头还依靠魔 笛的魔力，经历了种种严峻考验，最后终成 眷属。