浅谈中小学管乐队的组建与训练2

毕业论文论文题目浅谈中小学管乐队的组建与训练院别音乐学院专业音乐学年级 2008级学号************学生姓名赵轶轩指导教师郑虎完成时间2012 年 4 月肇庆学院教务处制浅谈中小学管乐队的组建与训练赵轶轩指导老师：郑虎摘要在中小学校的音乐教育中，训练管乐队是一项很有意义的工作，也是考察素质教育成果的指标之一。

教师对学生管乐队的组织与训练，不仅能够培养学生的群体意识和集体荣誉感，也能够培养学生吃苦耐劳的精神，有利于学生身心的健康成长，同时还是一个潜移默化的审美教育过程，能够培养学生良好的音乐素质，增强节奏感和韵律感，对学生产生终身的积极影响。

因此学校成立管乐队有着重要的意义。

关键词管乐队；组建；训练；中小学前言当前我国许多发达城市的高校及中小学都有自己的管乐团队，只是队员的年龄、文化程度及各方面素质不尽相同。

而我国现在正处于经济社会发展的关键时期，对孩子的素质教育就显得尤为重要。

通过我大学四年对许多学校校园乐队的了解与合作，结合当地教育事业的发展，认为很多学校已经具备了成立管乐队的条件。

乐队在学校的各种重大活动如：升国旗、庆典活动、大型晚会活动、运动会开幕式等起着非常重要和关键的作用。

其气势恢宏，音域宽广，音色嘹亮辉煌，穿透力强，不但烘托出热闹喜气的场面，而且也展示了学校的整体精神面貌。

一管乐队的组建（一）硬件建设对于一只优秀乐队的组建，乐器是必不可少的硬件组成，而采用优良的乐器则是十分必要的。

使乐器处于良好的状态能使队员提高自己的演奏水平，同时也增加了学习的兴趣。

很多时候，由于队员不懂得乐器的调性、品牌及不会演奏测试，买回的乐器经常有调性不对、发音不通畅的情况，所以在选择乐器的时候一定要有专业的老师严格把关，按照乐队的规模大小、声部的搭配、音量的均衡来购买。

在这里提醒大家，选购的乐器一定要选带牌子而且有保障的乐器，无论从服务、售后以及日后的维修都是对乐器本身强有力的保障。

在条件允许的情况下，最好不要选购市场上一些价格低廉，质量上没有保障的乐器。

对乐队的整体效果会有很大的影响。

乐队的编制，因实际条件的不同而有各种可能，编制可大可小，人数同样可多可少，并无严格的规定，但是缺少声部乐器，会使乐队各声部失去平衡，从而影响演奏的整体艺术效果。

乐队主要应包括如下一些乐器即长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号、小鼓、大擦、大鼓、三角铁、铃等乐器。

这些乐器在音域、音色等方面各不相同，在人数及乐器编配上也应有所区别。

乐队的编制无论大小，均应有一定数量的旋律乐器，使演奏时曲调明晰。

其中，木管乐器应以单簧管和长笛为主，铜管乐器应以小号、长号、次中音号为主。

管乐队的编制，最主要一点应注意各声部乐器的齐全和保持高、中、低音乐器音量上的平衡。

（二）软件建设乐队的软件建设，主要体现在管理。

管乐是一种比较难掌握的吹奏乐器，它的难度在于音质和音准两个关键问题。

根据多年的经验，作为掌握管乐队训练和演奏的指挥，首先要懂得铜管乐器吹奏的基本知识及音乐的准确奏法，才能使演奏和训练达到应有的效果。

所以，作为指挥不仅是带领乐队去创造和表现音乐，乐器基本演奏方法运用的正确与否，同样极大限度地影响着乐队的演奏质量。

1、管乐团的编制管乐团既然是作为一个组织，在构建的时候就必须考虑其人员编制的问题，管乐团中有许多种类的乐器，各个种类的乐器数量按照各声部音量平衡的原则以一比例编配在一起的。

一般乐团的编制可以根据人数的不同分为小型、中型和大型编制。

中小学管乐团编制由小型和中型两种类型。

中小学的管乐团虽然在规模、水平以及成员素质等方面与正规职业化的管乐团有着一定的差距。

但是，作为在一个既陶冶情操的同时也给更高层培养音乐人才的组织，中小学管乐团的构建方面必须参照专业乐团的标准进行组织。

2、国际化的教育模式中小学的管乐团教育可以采用接轨国际化的教育模式，进行多维发展教育。

国际上中小学管乐团的培养在立足于基础之上，为了确保学生所获得的管乐器乐学习技能和音乐基础知识不停留于一般性的“接触”水平，学校能够对社区艺术资源给予充分协调、组织和利用。

地方管弦乐团、戏剧团体、舞剧院、个体职业艺术家、音乐会、少年宫、少年之家、音乐学校和其他各种表演活动等，可为学生提供学校本身难以比拟的丰富艺术经验和表演机会，这些组织为学生们的器乐实践及艺术指导作出重大贡献，还有大中小学艺术教育工作者、各级教育行政官员以及喜爱并精通演奏的非职业人员等，也可通过伙伴式的学习和工作关系，营造出专为中小学生管乐团学习和实践延续、扩展和深化其参与器乐演奏的多维环境和空间。

3、管乐团的生源组建管乐团面临的另一大重要问题就是生源的问题。

生源的组织要形成阶梯式循环发展的方式。

因为学生乐团不像专业乐团那样成员相对固定，它是由每个年级的学生组成的。

学生乐团每年都会有一批学生因毕业离校而退出乐团，所以每年都必须补充一批新鲜血液。

这样就形成一种循环。

如果要确保乐团的整体水平不会因太多的学生离团而受损的话，就应当尽量避免全部或大多数学生都在同一个年级的问题，所以每年招收新成员的时候提前做好计划，尽量保持乐团里每个年级的学生数相对平均，形成一个良好的循环，才能保持整个乐团的正常运作。

4、管乐团的师资教育最重要的问题是师资问题。

学校有这方面的师资是最好不过的。

如果学校没有这方而的师资，可在招聘新教师时招进这类人材，或派教师去进修。

也可以借助社会力量来训练校乐团。

此外，教师在教学的同时应该扩人视野，多与校外其他肯乐同行作交流，更可通过音像来进行借鉴学习，提高自己的专业技术水平。

进行管乐的训练工作，教师事前要花大量的时间来搜集挑选乐谱和熟悉总谱，有时还要编写乐谱。

（三）队员选拔乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐队的指挥、教练、配器等，虽属乐队成员，但这里不予论列。

管乐队各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。

所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。

如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。

此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。

其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。

诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。

（四）编制：1、中学生乐队乐队编制应把握一个原则原则：平衡。

不管是用于室外演出，还是音乐会演出，乐队的声部平衡时编制乐队的基础（按基本军乐队编制）。

因此：（1）铜、木各半。

如果倾向于室外，可适当增加铜管数量，反之，适当增加木管数量，但不应过分，尤其是木管不能过少。

（2）单簧管是乐队的基础声部，人数应占木管总数的1/2左右，应有演奏3个声部的能力。

余下的1/2给长笛和萨克斯。

应保持一支短笛。

bE萨克斯和bB 萨克斯应有演奏两个声部的能力。

（3）小号是铜管高音弦律乐器，响度是单簧管的2-3倍，人数可为单簧管的1/2，但不能低于4支，应可演奏3个声部，第一小号可加倍。

（4）短号可用于支持单簧管声部，也可用于支持小号。

伸缩性较大，可酌情配置。

（5）长号是和声乐器，又是低音弦律乐器，尤其在管乐队中，长号音色是举足轻重的。

第一长号和第二长号应平衡。

第三长号的使用是为了加倍大号，可酌情用还是不用。

可按小号声部的2/3配置。

但如小号为4支，长号最好也为4支。

（6）圆号一般使在内声部，主要担负乐队的和声支持。

所以不能低于3支。

可为3和4的倍数。

（7）次中音、上低音常和萨克斯一起担负中音弦律声部，应有演奏两个声部的能力。

中音太弱，会使音响发干，太强又会发浑。

但因为中音乐器技术难度相对较小，适度增大中音乐器数量（包括萨克斯），对于刚组建的乐队和女子乐队可适当掩盖乐队技术上的不足。

（8）大号是乐队根音，最好不低于2支。

（9）打击，小军鼓、大军鼓、打镲，起码要三个人。

编制大致按照这样的比例：短笛1支，长笛8支，双簧管2支，降E单管2支、降B单管管8支，大管2支，降E中音萨克斯管2支，降B次中音萨克斯管2支，降E上低音萨克斯管1支，F调圆号4支，降B次中音号4支，降B上低音号1支，小号6支，长号6支，大号2支，小军鼓1支，大军鼓1支，大钹1付，人员共约30――60人。

2、小学生乐队一般学校管乐队通常有25人、32人、51人的编制等等。

当然，若条件允许，乐器尽可能多配置，声部会更加丰满一些，整体效果会更好。

拿51人为例，编制大致按照这样的比例：木管组：单簧管10支、中音萨克斯5支、高音萨克斯5支、长笛10支铜管组：小号6支、次中音号5支、长号4支、大号1支打击乐：大军鼓1面、小军鼓2面、军镲1对、指挥旗1支二管乐队的训练1、第一阶段——基础乐理知识的学习正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基础的乐理知识，由于中小学生的音乐基础差，所以，先应教会学生识简谱，而识简谱的过程中，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。

2、第二阶段——基本功的训练管乐队是由若干成员组成，只有每个成员的业务素质提高，乐队整体素质才有可能提高。

为此必须注意科学的吹奏方法，以及每个成员的个人训练。

为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。

基本功练习一般包括：耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。

其中尤其要注重耐力的练习。

没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

（1）音阶练习不同调的音阶指法不同，只有熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。

为此应坚持这种基本训练，练习时应从升记号较少的调始，逐步增加，依制熟悉各种常用的各调的音阶吹奏指法。

音阶练习目的不仅在于熟悉各调的指法，同时还可以结合口型和呼吸训练，各种吐音方法训练，各种节奏训练和力度变化训练等，进一步正确掌握基础吹奏方法，提高耐力，熟悉读谱并提高自身的音乐素质。

一般可以从容易吹奏的音区开始一个八度的练习，而后逐步扩展音域练习时可先用长音一口气一个音，而后可变换各种节奏，各种力度的变化的训练，提高运指速度。

（2）琶音练习配合各调音阶进行琶音练习，琶音的样式极其多样，模进音型可移至各调加以练习。

（3）音程跳进练习在音阶和琶音练习的基础上，可适时增加音程跳进练习，包括五度、六度、八度的音程跳进练习等，模进音型可移至各调加以练习。