“天才的特权”：忧郁的色彩和形状
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
自然与抽象自像的表现形式
自然与抽象自像的表现形式自然界是艺术家们常常从中汲取灵感的源泉，而自然界中的抽象自像则是一种独特的表现形式。
抽象自像是一种将自然界中的形状、色彩、质感等元素进行抽象并重新组合的艺术形式，通过这种方式艺术家可以表达出自己对自然和人类之间关系的思考和理解。
在本文中，将探讨抽象自像的表现形式并分析其产生的原因。
一、色彩的抽象：在抽象自像中，艺术家常常通过色彩的抽象来表达自然界中的形态和气质。
例如，一幅用深红色、深蓝色和浓绿色交织而成的抽象画作，可以让观者感受到火山爆发的炽热和剧烈，或者一幅用鲜明的黄色、红色和蓝色组成的作品则可以让人们联想到夏日的阳光和大海的浩渺。
通过色彩的抽象，艺术家将自然界中的色彩与感觉进行了结合，使得作品更加具有强烈的视觉冲击力和表现力。
二、形状的抽象：在抽象自像中，形状的抽象也是一种常见的表达方式。
艺术家可以通过简化或变形的手法来表达自然界中的形态。
例如，一幅用几何图形组合而成的抽象作品，可以让人们感受到自然界中的有序和规律，或者一幅用流线型和曲线构成的抽象画作，则可以传达出自然界中的流动和变化。
通过形状的抽象，艺术家将自然界中的形态进行了提炼和重新组合，使得作品具有更强的艺术表现力和审美感。
三、质感的抽象：除了色彩和形状的抽象外，抽象自像还可以通过质感的抽象来表现自然界中的状态和特征。
例如，一幅用粗糙、粘稠、浓稠的油彩涂抹而成的抽象画作，可以让观者感受到自然界中的粗糙、湿润或粘性等特质。
通过质感的抽象，艺术家可以将观者置身于自然世界中，使得观者更加身临其境，感受到自然界中的真实与存在。
抽象自像的表现形式之所以如此多样化、丰富多彩，与艺术家对于自然界的感知和体验密不可分。
抽象自像不仅仅关注自然界中形态的再现，更加注重从自然界中提取灵感并通过个人的感悟和创造力来表达自己对自然与人类之间关系的理解。
通过抽象的手法，艺术家能够在作品中展现自己独特的思考和感悟，使得观者在欣赏作品的同时也能够与艺术家进行心灵的对话。
画画的体会和感受(精选19篇)
画画的体会和感受（精选19篇）画画的微心得体会画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。
在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。
第一段：用画笔表达情感。
画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。
每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。
有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。
在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。
我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。
第二段：研究光影和细节。
画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。
有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。
于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。
经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。
同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。
只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。
第三段：培养耐心和专注。
画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。
我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。
每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。
在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。
培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。
第四段：发展创造力和想象力。
画画是一种发展创造力和想象力的方式。
当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。
我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。
我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。
画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。
沪教版小学四年级下册语文《天才之路》教案精选汇编
篇一教学目标：1、理解本课词语“贫民窟、干涸、祈祷、爱心”等。
2、自主阅读课文，了解主要内容。
3、理解文中含义深刻的句子，感悟道理：一个人的成长既要有别人的爱心，也要有自己爱心的奉献，只知道被人爱，不知道爱别人，他绝不可能幸福，更不可能成材。
教学重点、难点：理解文中含义深刻的句子，感悟道理。
学生准备：预习课文搜集贝利相关资料教学过程：一、启发谈话，揭示课题。
1、出示图片，猜猜他是谁？（）2、简介贝利相关资料。
（）3、揭示课题导语：贝利的成功不是一蹴而就的，人们称他为“足球皇帝”是对他的认可。
可是在他成为天才的道路上经历了许多的事情。
今天，让我们一起跟随贝利回顾他的“天才之路”。
4、齐读课题。
二、初读课文，自主感悟。
1、自读课文，思考：天才之路是指什么？2、默读课文，用“——”划出回答这个问题的句子。
3、交流出示最后一节（指导朗读）。
“天才之路都是用爱心铺成的，并且在铺成这条路的爱心中有天才自己的一颗。
”4、小组学习：怎样理解句中的“爱心”？你觉得它包含哪些方面？5、学生交流。
（1）“爱心”——一颗乐于帮助别人、关心别人的善良的心。
（2）既包括别人对自己的关心，帮助，也包括自己的一颗感恩的心。
文中具体指贝利的一颗对足球的热爱之心、教练对贝利的关爱之心以及贝利对教练的感恩之心。
三、品读课文，重点学习。
1、师小结，包含三方面内容：贝利对足球的热爱教练对贝利的无私关爱贝利对教练知恩图报2、学习课文第1节，感受贝利对足球的热爱之心。
（1）导语：从哪里可以看出贝利非常热爱足球？（2）学生默读课文，要求：用“——”划出文中描写贝利执迷足球的句子并试着以朗读理解。
（3）出示：“于是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢从垃圾箱捡来的椰子壳。
”“他在巷子里踢，在能找到的任何一片空地上踢。
”3、学习第2节，感受教练对贝利的无私关爱。
（1）学生默读课文第2节，思考：教练是怎样帮助贝利的？（2）组织交流活动。
“他发现这男孩踢得很是那么回事，就主动提出送给他一只足球。
毕加索人物及作品介绍
代表作品
5. 超现实主义 时期
这个时期的代表作 品是《梦》(1932年 )和《格尔尼卡》 (1937年)。这些作 品运用了梦幻和荒 诞的手法，表现了 人类的潜意识和无 意识
6. 抽象主义时期
这个时期的代表作 品是《吉他》 (1955年)和《斗牛 场》(1964年)。这 些作品已经完全脱 离了具象的描绘， 运用各种线条、色 彩和形状表现作者 的主观感受和情感
代表作品
3. 立体主义时期
这个时期的代表作品是《少女》(1907年)和《亚维尼翁的少女》(1907年)。这 些作品打破了传统的绘画规则，运用几何形状和断裂的线条表现物体，强调了 物体的多角度和多层次
代表作品
4. 古典主义时期
这个时期的代表作品是《奥尔南的葬 礼》(1914年)和《田园曲》(1914年)。 这些作品回归了传统的绘画风格，以 写实的表现手法描绘人物和风景
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清新简约风
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演示文稿是一种实用的工具，可以是演示，演讲，报告等。大部分时间，它们都是在为观众服务。演示文稿 是一种实用的工具，可以是演示，演讲，报告等。
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风格
2.
代表作品
1. 蓝色时期
这个时期的代表作 品是《青年男子头 像》(1901年)和《 蓝色自画像》 (1903年)。这些作 品以蓝色为主调， 描绘了沉重、苦闷 和忧郁的主题
代表作品
代表作品
2. 粉红色时期
这个时期的代表作品是《拿烟斗的男孩》(1905 年)和《年轻的女士》(1905年)。这些作品以粉红 色为主调，描绘了轻快、明亮的主题
毕加索人物及作品介绍
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生平简介 代表作品 影响与评价
1.
生平简介
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)出生于1881年，去 世于1973年，是西班牙的一 位著名画家、雕塑家、版画 家和陶艺家。他以其创新性 和颠覆传统的艺术风格，成 为了当代西方艺术史上的重
陀思妥耶夫斯基：人，这种卑劣的东西，什么都会习惯的。
陀思妥耶夫斯基：人，这种卑劣的东西，什么都会习惯的。
1.一个正直而富于感情的人总是诚实坦率的，但精明的人把你的话记在心里，然后把你吃掉。
《罪与罚》2.权力只给于那种敢于弯下腰去把它拾起来的人。
《罪与罚》3.对具有高度自觉与深邃透彻的心灵的人来说，痛苦与烦恼是他必备的气质。
4.“你为何不骂我，却拥抱我？”“因为世界没有比你更不快乐的人了。
”《罪与罚》5.我一直在考虑一件事情，那就是，我是否对得起我所经历过的那些苦难，苦难是什么，苦难应该是土壤，只要你愿意把你内心所有的感受，隐忍在这个土壤里面，很有可能会开出你想象不到，灿烂的花朵。
6.我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。
7.旧的悲伤就像人生的一大奥秘，会逐渐转化成平静的，令人悠然神往的欢乐，代替少年气盛，血气方刚的将会是心平气和，乐天而又达观的老年。
《卡拉·马佐夫兄弟》8.最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，再次是以后永远不要相互遗忘。
《卡拉·马佐夫兄弟》9.我早就决定什么也不去弄明白。
要是我想弄明白什么,马上就会背离事实，所以我决定站在事实一边……《卡拉·马佐夫兄弟》10.卑鄙的灵魂摆脱压迫后便要压迫别人。
《庄园风波》11.人就是个总想说自己痛苦的东西。
《卡拉·玛佐夫兄弟》12.有时，一个人遇上强盗，整整半小时感到死亡的恐惧，最后，刀架到脖子上，反倒什么都不怕了。
《罪与罚》13.一个人一旦认识到自己是傻瓜，他就不再是傻瓜了。
《被欺凌与被侮辱的》14.谁能把生死置之度外，他就会成为新人。
谁能战胜痛苦和恐惧，他自己就能成为上帝。
《群魔》15.人穷，您还能保持与生俱来的高尚的情操，可是穷到一无所有，那就任何人在任何时候都办不到了。
对于一个一贫如洗的人，甚至不是用棍子把他从人类社会中赶出去，而是应该用扫帚把他扫出去，从而使他斯文扫地，无地自容。
《罪与罚》16.上帝与魔鬼在哪里搏斗，战场便在人们的心中。
德莱塞《天才》主要内容概要及赏析
德莱塞《天才》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第六章。色彩和音乐的类比
第六章色彩和音乐的类比教学目的：通过学习色彩和音乐的类比、能够抽象理解色彩的性格特点，了解色彩和音乐的关系教学要求：通过色彩和音乐的类比掌握色彩和音乐的的抽象关系教学重点：色彩和音乐的类比关系教学难点：色彩和音乐的抽象类比广西教学方式：多媒体PPT文件演示，结合设计作品讲解授课时间：18课时教学内容：一色音类比与色音构成从色音类比看色音同感 1．色音属性的类比音感:是发音物体的振动波频作用于人的耳膜所产生的感知可视光波: 380--720纳米之间可听声波 1／20次／秒--1／20000次／秒之内钢琴的音域 32.7次／--4186次／秒之间音频分为七组 :大字一组、大字组、小字组、小字一组至小字四组（2）色音同胞类比五音：宫、商、角、徵、羽五色: 赤、黄、青、白、黑七音：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫do re mi fa sol la si七色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫同琴键的七个音组: 大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四组{标准音C调A（445赫兹）位于小字一组，低八度以后位于大字组，如果高八度属于小二组。
}*音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。
有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。
铜管、鼓——红色；木管——蓝色。
而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。
单簧管——玫瑰色。
铜管——红色。
这种比拟得到更多人的赞同。
* 调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的b D大暗淡紫b A大暗紫色紫红色b E大黑、沉闷铁色、有光泽b B大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动（3）色阶与音阶的类比奥斯特华德色立体中心轴设8度色阶音乐中也设8度音阶色彩明度对比划为：低明度、中明度、高明度钢琴的七音组划为：低音区、中音区、高音区（4）色音纯度类比色纯与否，主要看某种色相光波是否纯正。
文字艺术知识：形式主义艺术的定义和特点
文字艺术知识：形式主义艺术的定义和特点形式主义艺术的定义和特点形式主义艺术是一种以形式和结构为重要特征的艺术风格，强调艺术作品所使用的元素、形状、空间、线条、色彩和质地等方面的特色。
该艺术风格在20世纪初出现，成为西方现代艺术的主要流派之一。
形式主义艺术的特点是强调视觉要素的呈现和组合，而非主题或内容。
这种艺术风格的目的是创造视觉上美感，而非传达思想或情感。
形式主义艺术中重视形式的表现力。
作品的形式和结构是中心，其中包括色彩、线条、构图、形状和空间等。
这种艺术风格主张艺术作品的形式应该以本身的美感为中心，而不是以传递某个特定主题或意义为中心。
形式主义艺术家们认为，作品的表面和组合方式是艺术的精髓，它们所呈现的视觉元素应该可以产生的兴奋和情感上的反应。
在形式主义艺术中，艺术作品通常是非客观的。
像抽象画、抽象雕塑和现代建筑一样，形式主义艺术家们强调抽象和非具象元素。
这些元素可以表达意义和情感，但它们的主要目的是营造美感。
形式主义艺术家们还强调艺术作品应该是自律的。
这意味着艺术家必须独立于社会和文化的影响。
艺术家应该能够在没有外部参照的情况下创造出抽象和非具象的作品，而这些作品可以独立于文化和历史的背景存在。
形式主义艺术常常与传统艺术流派分道扬镳。
例如，它反对广受欣赏的文艺复兴时期的写实主义绘画，主张以自己独立的视觉美感和颜色组合为主，不同于形式主义艺术的作品通常被认为是更晚的现代主义风格的代表。
总之，形式主义艺术是一种强调形式和结构呈现的艺术风格。
它关注艺术作品所使用的视觉元素，而不是意义或主题。
形式主义艺术家主张艺术作品应该是抽象和非具象的，并且应该是自律的，独立于社会和文化背景。
正如20世纪初现代主义的其他运动一样，形式主义艺术在现代艺术史上占据重要地位。
忧郁之四
几口大钟一下子疯狂的跳起， 朝着空中迸发出可怕的尖叫， 就仿佛是一群游魂无家可依， 突然发出一阵阵执拗的哀嚎。
几口大钟发出不谐和的尖叫，用比喻的手法引出游魂的哀 号，让读者在听觉上更深入诗的意境。
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——送葬的长列，无鼓声也无音乐 在我的灵魂里缓缓的前进，希望 被打败，在哭泣，而暴虐的焦灼 在我低垂的头顶把黑旗插上。
忧郁之四
—— 波德莱尔
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夏尔· 皮埃尔· 波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire， 1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著 名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。
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奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位的作品，是诗 集《恶之花》。这部诗集1857年初版问世时，只收100首 诗。1861年再版时,增为129首。以后多次重版,陆续有所 增益。其中诗集一度被认为是淫秽的读物，被当时政府禁 了其中的6首诗，并进行罚款。此事对波德莱尔冲击颇大。 从题材上看，《恶之花》歌唱醇酒、美人，强调官能陶醉， 似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活采取厌倦和逃避的态度。 实质上作者对现实生活不满，对客观世界采取了绝望的反 抗态度。他揭露生活的阴暗面，歌唱丑恶事物，甚至不厌 其烦地描写一具《腐尸》蛆虫成堆，恶臭触鼻，来表现其 独特的爱情观。（那时，我的美人，请告诉它们，/那些 吻吃你的蛆子，/旧爱虽已分解，可是，我已保存/爱的形 姿和爱的神髓！）他的诗是对资产阶级传统美学观点的冲 击。
轻音乐 - 忧郁洱海
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当低垂的天空如大盖般压住 被长久厌倦折磨着的精神； 当环抱着的天际向我们射出 比夜还要悲惨的黑色的黎明；
首先是又低又重的天空，使一种黑暗压抑之感袭上 心头，由这第一个形象定下了色彩基调。随后是比 黑夜还要黑暗的黎明，进一步加强黑暗压抑之感。
儿童成长档案中的才艺展示记录孩子在才艺方面的表演和展示
儿童成长档案中的才艺展示记录孩子在才艺方面的表演和展示儿童才艺展示记录才艺展示是孩子成长中重要的一部分，通过表演和展示自己的才能，孩子可以培养自信心、锻炼专注力和创造力。
儿童成长档案中的才艺展示记录为了记录孩子在才艺方面的成长和发展，使其成为珍贵的回忆。
第一场才艺表演：钢琴独奏日期：2021年5月1日表演内容：孩子在这次表演中选择了一首经典的钢琴曲目《命运交响曲》。
他的双手灵活地飞跃在琴键之间，婉转动听的旋律让人陶醉其中。
孩子展示了他多年的钢琴学习成果，从音乐的表达中彰显出他的独特天赋和情感。
他用才艺向观众们展示了他与琴键之间的默契和无比的沟通能力。
观众反馈：孩子的钢琴独奏给观众们留下了深刻的印象。
家长、亲友们纷纷赞叹不已，称赞孩子的演奏技巧出色，音乐感染力强。
观众们感受到了孩子的热情和对音乐的热爱，纷纷鼓励他在音乐方面继续努力。
第二场才艺展示：舞蹈表演日期：2021年8月15日表演内容：孩子在这次表演中选择了拉丁舞作为表演项目。
他穿着鲜艳的服装，舞动着身姿，充满活力的舞步和准确的节奏展现出了他对舞蹈的深刻理解和扎实的训练。
孩子的舞姿优美流畅，动作协调有力，令人叹为观止。
他展示了他优雅而自信的一面，将舞蹈的魅力传达给了每一个观众。
观众反馈：观众们对孩子的舞蹈表演给予了高度评价。
他们称赞孩子的舞姿优雅，动作流畅，充满了青春的活力。
观众还纷纷表示，看到孩子如此出色的舞蹈表演，他们感受到了孩子的艺术天赋和对舞蹈的热爱。
大家对孩子的未来充满了期待，并鼓励他在舞蹈领域继续努力。
第三场才艺展示：美术创作展日期：2021年11月11日展示内容：孩子在这次活动中展示了他的美术创作作品。
他运用水彩、素描和手工制作等不同的艺术形式，创作出了一系列精美的画作。
他的作品充满了独特的创意和想象力，细腻的画风令人惊叹。
孩子用色彩和形状表达了他对世界的独特见解，展现了他独具慧眼和创作才能。
观众反馈：家长、老师和亲友们对孩子的美术创作作品给予了高度赞赏。
哲学天才特征
哲学天才特征下文是我为您精心整理的《哲学天才特征》，您浏览的《哲学天才特征》正文如下：1、哲学天才特征哲学天才的特征就是把原来没有任何联系的两个东西L接在一起，然后再把这两个东西加以分析辩解，换成独属于自己的一个思路，对于一个有天赋的人，有的人会好好的利用自己的天赋，加上自己的勤奋，使得自己变得越来越优秀，而有的人则是荒废了自己的天赋，没有好好利用自己的天赋，他们具有过人的才华，为社会进步，人类的幸福尽到很大的贡献，而且他们也喜欢思考问题，当对一个问题的思想达到一个高度时，哲学天才们就会对于这个问题做出解答。
2、天才作家的特征顾名思义，天才就是拥有着普通的人所没有的非常独特的品质。
天才作家也是拥有着自己独特的天然的品质。
一般，天才作家都拥有以下三个特征：第一，对写作拥有无比地喜爱，每天不写点东西都会感觉到不舒服。
兴趣是我们生活中最好的老师。
第二，勤奋的特征是非常重要的，因为，只有通过不断的练习写作，而且是自愿的，这样才可以真正写出一些好的文章。
第三，对生活的热爱，因为只有对生活热爱，才会产生灵感，写出非常好的文章作品。
3、秋天特征《秋天》课文中所描述的秋天的特征是天气转凉、黄叶飘飞。
《秋天》是202X年人教版小学语文一年级上册的课文，是一篇写景散文。
课文抓住天气、树叶、天空、大雁等事物的特点，描写了秋高气爽、黄叶飘落、北雁南飞的景象，表达了作者对秋天的喜爱之情。
全文有3个自然段，每一段观察角度、观察的对象各不相同。
第一自然段以天气转凉、黄叶飘飞写出秋天的特征。
第二自然段取仰视角度，写出天空的蓝和高，以及雁阵的飞行方向和队形变化。
第三自然段用感叹句充分表达作者面对秋天到来的喜悦之情。
秋季景色优美，作者所选的景象都很具有代表性。
课文有两幅插图，其中“落叶、雁群”与课文描述情景对应。
“成熟的庄稼”“捧着松果的小松鼠”揭示了秋天更多样的特点，留给读者对于秋天美好的遐想。
4、天才的遗憾著名的心算家阿伯特卡米洛从来没有失算过。
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。
后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。
1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。
结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。
他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。
作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。
而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。
“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。
康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。
二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱本文导读：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
诗人波德莱尔的名言名句摘抄
诗人波德莱尔的名言名句摘抄导读：本文诗人波德莱尔的名言名句摘抄，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
【1】：也许你我终将行踪不明但是你该知道我曾因你动情不要把一个阶段幻想得很好而又去幻想等待后的结果那样的生活只会充满依赖我的心思不为谁而停留而心总要为谁而跳动。
--波德莱尔《恶之花》【2】：他生下来。
他画画。
他死去。
麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。
--波德莱尔《麦田里的乌鸦》【3】：也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾为你动情。
--波德莱尔《恶之花》【4】：我了解你完美面具下隐藏的一切/是什么让你成为你--波德莱尔【5】：一旦堕入笑骂由人的尘世威猛有力的羽翼却寸步难行--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【6】：为了挣得糊口的面包你应该像唱诗班的孩子歌唱你从不相信的赞美诗篇--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【7】：而终将归于黑暗的眼睛，无论曾多么光彩照人，也只不过是一面充满哀怨的镜子。
--波德莱尔《恶之花》【8】：他流动的不是血液，而是忘川的绿水。
--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【9】：一个无人问津的要犯被判处终身微笑却永远张不开笑嘴--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【10】：我是一片连月亮也厌恶的墓地。
--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【11】：不懂得使自己的孤独为众人接受的人，也不懂得在碌碌众生中自立。
--波德莱尔《巴黎的忧郁》【12】：英雄就是对任何事都全力以赴，自始至终，心无旁鹜的人--波特莱尔【13】：我们竟为腐败道贺为苍白的死光祝福--夏尔·皮埃尔·波德莱尔《恶之花》【14】：通过粉饰，我会掘出一个地狱。
--波德莱尔【15】：唯有能证实和别人平等的人才和别人平等，唯有懂得赢取自由的人才配享有自由。
--波德莱尔《巴黎的忧郁》【16】：我们的罪顽固，我们的悔怯懦；我们为坦白要求巨大的酬劳，我们高兴地走上泥泞的大道，以为不值钱的泪能洗掉污浊。
梵高画的作用和原理
梵高画的作用和原理
梵高画的作用是用色彩来表达情感，通过运用鲜明、对比强烈的色彩和形状来呈现内心世界。
它跳脱了现实主义的描绘，追求艺术的纯粹性和个人的表达。
梵高画的原理主要包括以下几个方面：
1. 鲜明的色彩运用：梵高运用大胆、纯净、对比强烈的色彩，在画面中塑造情感和氛围。
他通过运用不同色彩的对比和组合，传达出内心的情感和体验。
2. 表现主观情感：梵高的作品表达了他内心世界的情感和体验，他将自己独特的观察和感受嵌入到作品中，创造出具有个人风格和独特性的作品。
3. 粗犷的笔触和贴近现实：梵高的作品使用了粗犷的笔触和厚重的绘画质感，以及贴近现实的主题和对象，但表现出独特的效果和情感。
4. 增强画面的光影效果：梵高在作品中经常运用强烈的光影效果，以及运用线条和形状的变化来增强画面的立体感和生动性。
他通过对光线和阴影的处理，营造出浓烈的情感和氛围。
总的来说，梵高画通过色彩、线条、形状的运用，以及独特的观察和情感表达，创造了具有独特风格和深刻内涵的艺术作品，让观者能够深刻感受他内心的情感和体验。
插画技巧知识：如何利用色彩和线条表现插画作品中的文化和文学特点
插画技巧知识：如何利用色彩和线条表现插画作品中的文化和文学特点插图作品是一种丰富多彩的形式，可以通过颜色、线条和形状来表现各种文化和文学特点。
在这篇文章中，我们将讨论如何利用色彩和线条来表现插画作品中的文化和文学特点。
首先，让我们来看看如何利用色彩来表现文化特点。
颜色在插图中非常重要，因为它可以传递情感和文化内涵。
不同的文化有不同的颜色象征意义。
比如，在中国文化中，红色代表幸福和喜庆，黄色代表财富和权力，蓝色代表清新和深邃，紫色代表尊贵和神秘。
在设计插图时，需要根据文化特点选择使用合适的颜色。
另外，对于不同的文学作品也需要使用不同的颜色。
例如，在童话故事中，使用鲜艳的颜色能够强调故事的童真和轻松。
在恐怖故事中，使用暗色调的颜色可以加强氛围和危险感。
在史诗中，使用深色的颜色可以强调战争和英雄主义。
同时，线条也是表现文化和文学特点的重要手段。
线条可以创造出不同的视觉效果，比如用细线条来表现女性的柔美，用粗线条来表现男性的刚毅。
线条也可以表现不同的文学风格，如漫画中常见的夸张线条和写实作品中常见的细腻线条。
在选择线条时，也需要考虑文化特点。
比如，在中国画中，常常使用笔画粗细不均匀的线条来表现泼墨效果。
在日本漫画中，常常使用线条精细的瓷器来表现动态场景。
在欧洲绘画中，常常使用粗线条来表现壮观的战争场面。
另外，线条也可以表现一些文学要素。
在诗歌和小说中，通过使用不同的线条来表达不同的情感状态，比如使用波浪线来表达悲伤和忧郁。
在玄幻小说中，使用流畅的线条来表现魔法和超自然力量。
总之，颜色和线条是表现插图作品中文化和文学特点的重要手段。
通过巧妙的运用颜色和线条，可以呈现出丰富多彩的形式，为插图作品增添更多的文化内涵和艺术价值。
天才的眼睛
天才的眼睛作者：明前茶来源：《人生与伴侣·创新阅读》2017年第06期世间最天才的眼睛，不仅可以看到过去，更可以洞悉未来。
克劳德·莫奈就有一双这样的眼睛。
他见识过风云变幻的海景，寂静忧伤的原野，如泣如诉的河流，地气氤氲的浴场，以及可以承载一整部莫泊桑小说意境的仕女游园会。
他研究过阳光、水塘、天空、雾气与睡莲所造就的光影变幻。
直到今天，他在吉维尼亲手创造的莲园，日式拱桥下的水菖蒲、百子莲，以及无边的睡莲，依旧构成莫奈迷们眼睛里的天堂。
那里梦幻般的紫色睡莲，依旧拥有止息一切喧哗的力量。
但若你据此认为，莫奈只有一颗古典主义的心，他的笔触只会伸向与工业文明隔绝的过去，你就大错特错了。
今天，在巴黎圣拉查尔火车站候车室的走廊上，依旧装饰着莫奈1877年多幅神作的复制品。
如果你凑近观瞧真会大吃一惊：莫奈画的就是身边这个老火车站！画面上，徐徐驶入车站的蒸汽机火车头喷出了浓浓烟雾，看上去如同猛兽可怕的鼻息。
火车站上等待的人，对他们即将开始的旅行满怀揣测，正兴奋地窃窃私议。
而火车站巨大的人字形屋顶出现在画作的近景部位，像一个由玻璃和钢铁打造的巨人一样撑开了它冷冰冰的、笼罩一切的翅膀。
这幅画的画风，实在与140多年前巴黎人孱弱、纤细的审美有着巨大的反差。
为了能画出火车进站的逼真场面，莫奈还使了一些小手段。
他知道当时的火车站站长权力很大，就换上他最华丽的衣服，挽起他著名的花边袖子，不经意地露出他闪闪发光的金钮扣。
他递给圣拉查尔火车站站长一张名片，像亚瑟王一样居高临下地声称：“我是画家克劳德·莫奈！”站长被他的气派所震慑，竟然不敢提自己根本不认识他，于是莫奈恩賜般地宣布自己的决定：“我本来一直在犹豫，究竟要画你们车站呢，还是北车站。
但我最后觉得，还是你们车站更有气质。
”站长受宠若惊，在他的权力范围内为莫奈创造了令人瞠目的便利：停下几列火车，清出场子，让成为主角的那辆火车塞满煤炭，以制造出巨兽喷鼻式的烟雾。
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“天才的特权”：忧郁的色彩和形状在丢勒之前，忧郁是病，是守财奴和懒汉的专利；在丢勒之后，忧郁成了天才的特权。
演员罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）和翻译家孙仲旭的自杀，让世人重新关注抑郁症人群。
中国目前有9000万抑郁症患者，每年超过20万人选择放弃生命。
抑郁症与死亡如影随形，另一方面，忧郁情绪又与创造力密切相关。
美国《健康》杂志三年前刊登的一项调查显示：因为工作时间和收入不固定，又是孤身创作，艺术家成为最易患抑郁症的十大职业之一，发病率约9%。
在心理问题症状自评中，160分以上就有心理问题，而民间认为低于180分就不用画画了。
可见世人眼中艺术家必是多愁善感、情绪变化万端的。
而历史上真实的例子也印证了这一点。
米开朗琪罗、伦勃朗、凡·高、蒙克等人都很忧郁，悲剧色彩在作品中时隐时现。
忧郁给艺术家增添了谜一样的魅力，他们又如何表达忧郁？丢勒将忧郁与天才划上等号。
忧郁作为一种疾病被发现是在公元2世纪，当时，希腊医学和药学创始人普里克斯·盖伦（Prix Galien）发现一些病人总是比其他病人先死去，他们的共同特征是忧郁厌世。
中世纪，忧郁是有罪的，因为那意味着对上帝造物的怀疑，人们认为只有守财奴和懒汉才会忧郁。
德国画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）改变了这一切，他彻底扭转了忧郁者的形象，使其进化成一个托腮思索的人，与天才划上等号。
在丢勒1514年5月创作的版画《忧郁之一》（Melencolia I）中，一位天使托腮沉思，胸中仿佛郁结着一公斤黑胆汁。
她手中握着圆规，天平、沙漏等科学工具散落四周，画上写着一个四阶幻方。
天使身旁的守护神跟她一样郁郁寡欢，一只蝙蝠举起横幅，上面写道：忧郁。
天使用握紧的拳头托住头的姿势最早出现在古埃及壁画中，表示沉思、疲倦或悲伤。
握紧的手起初代表攫取财宝的努力，丢勒将其改造成抓住一个无法解决的问题不放的精神。
哲学家阿格妮丝·赫勒（Agnes Heller）甚至认为，使天使忧郁的原因是放在她腿上的那本书。
艺术史学家潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）曾专文阐述了《忧郁之一》与亚里士多德和柏拉图学说的关系，并认为此画是艺术家的精神自画像。
丢勒将几何学与忧郁结合起来，呼应了亚里士多德的观点：“所有真正出类拔萃之辈，哲学、治国术、诗学或各门技艺的杰出人士，都是忧郁者——犹有甚者，其中有些人还受黑胆汁引起的疾病的折磨。
”在丢勒之前，忧郁是病，是守财奴和懒汉的专利；在丢勒之后，忧郁成了天才的特权。
“学习如何变得忧郁”，就像今天人们学习网球和桥牌。
文艺复兴时期，亚里士多德派的观点终于成为主流意见，人们公认杰出者一定是忧郁的，甚至于“忧郁意味着天才”。
一个人如果不是多愁善感，都不好意思说自己是艺术家。
忧郁的“疯子”以创造力为荣，也以精神痛苦为荣。
丢勒在《给青年画家的食粮》的前言写道：“我需要不断地去理解、感受，这会耗费大量的心血，使我们的心灵处于一种忧郁的状态。
”米开朗琪罗过着苦行僧般的生活，他说“忧郁是我的欢乐”。
拉斐尔也被认为“与所有卓越之人一样忧郁”。
潘诺夫斯基写道：“有野心想居于人上就如英国剧作家本·琼森（Ben Jonson）笔下的斯蒂芬所说，热衷于‘学习如何变得忧郁’，就像今天人们学习网球和桥牌。
这在莎士比亚的贾奎斯身上达到了精致化的顶峰：贾奎斯使用一个时髦和势利的忧郁者的面具来隐藏他是一个真正的忧郁者这个事实。
”科学界一直有两种对立的观点，一种认为忧郁是天才的通行证，而另一种认为积极乐观的人才有创造力。
目前最为人所接受的观点综合了双方的意见。
阿姆斯特丹大学的卡斯滕·德勒（Carsten K. W. De Dreu）等学者提出“双通道模型”：正面情绪提高大脑信息处理速度，激发创造力；负面情绪阻碍思维灵活性，从而提高持久性。
纽约州立大学奥尔巴尼分校的雷纳德·弗里德曼（Ronald S. Friedman）等人则认为：积极情绪提高娱乐任务的效率，而消极情绪有助于完成严肃任务。
弗里德里希不再描绘孤独的人，而是把孤独忧郁寄托在风景之中。
《忧郁之一》所创造的忧郁者形象，在欧洲流行了三个世纪，产生了许多变体和演化。
潘诺夫斯基具体写道：“瓦萨里将之神话化，凯撒·里帕对其进行象征物的转换；奎尔奇诺、多梅尼科·斐蒂、本尼德托·卡斯蒂里昂和尼古拉·卡普松等巴洛克艺术家使之情绪化，后者经常将它与那时很时髦的易逝寓言相融合，试图满足时人流行的对废墟的狂热；在18世纪的英国，它被弄得感伤化；斯泰勒和卡斯帕·大卫·弗里德里希将它浪漫化。
”丢勒本人也在《四使徒》（Four Apostles）中再次诠释了忧郁。
他让笔下的约翰、彼得、保罗、马可代表四种性格：乐观（多血质）、冷静（粘液质）、暴躁（黄胆汁质）、忧郁（黑胆汁质）。
艺术史学者温迪·贝克特解读道：“忧郁的保罗身材高大，深藏不露，他手捧合上的福音书，怀疑地斜睨着我们，肩上宽大的白色长袍似乎从视觉上进行补偿——突出了他的形象，它光滑而结实，沉甸甸地垂到地面，皱褶现出沉重的阴影，阴影是忧郁主题的一部分，但又显得极为高贵。
”1803年，体弱忧郁的年轻人卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）为自己画了一幅自画像，画中人右手撑头，双眼茫然望向远处，左手握着一支笔。
这幅肖像是对丢勒笔下忧郁者的忠实模仿，但是很快，常常独自旅行的弗里德里希找到了自己的表达方式：不再描绘孤独的人，而是把孤独忧郁寄托在风景之中。
其中最为孤绝之作是他临终前所绘的《月光下的大海》：生命如一叶小舟，驶往茫茫未知深处。
在塞尚的作品中，以手撑头的忧郁姿势也出现过若干次，《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男孩》、《意大利女孩》。
其中最出色的《穿红背心的少年》，简直像丢勒的忧郁者附体。
忧郁是什么色彩和形状？忧郁一直贯穿在艺术史中，从波提切利初生的维纳斯到米莱斯死去的奥菲莉娅，感伤之气一直没有消退。
伦勃朗、维米尔、透纳、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、佐恩等画家都擅长画面唯美忧郁的作品。
狂野的毕加索，在1901年移居巴黎之初也曾有过画风忧郁的蓝色时期。
据瓦萨里的记载，不同寻常的达·芬奇在给蒙娜丽莎画像时，“雇佣了一些歌手和乐师，总是让丑角使她保持心情愉悦，驱走画家通常会带到画像中的那份忧郁”。
生活失败的凡·高，一直笼罩在忧郁的阴影之下，甚至入院治疗。
他在狂乱的108天中画出150多幅油画和100多幅素描，其中尽是海浪和火焰般翻腾的图像，还有满天星斗与金黄麦田，那是凡·高在阴郁的人间捕捉到最美的画面。
忧郁惊恐是蒙克生活的毒药、艺术的灵药，他甚至有一幅作品就叫《忧郁》（Melancholy）。
从没有人能像他这样准确地画下忧郁的色彩和形状，《呐喊》几乎成为痛苦抑郁的标准像。
摄影家戴安·阿勃丝一生徘徊在正常与不正常的边界上，她对穷人、畸形人、变性人、智障患者的拍摄令人震撼，灰暗的经历也导致她抑郁症自杀。
在导演拉斯·冯·提尔眼中，忧郁是一个袭击地球的巨大行星，只有患忧郁症的女人能在它的阴影下坚强生存。
在电影《忧郁症》（2011）中他大量地使用艺术作品：老勃鲁盖尔的《雪中猎手》、米莱斯的《奥菲莉娅之死》、卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》……艺术家是他抵御忧郁的缪斯。
忧郁的天才不仅成为视觉艺术的缪斯，也成为诗歌和文学的缪斯。
波德莱尔写下了《巴黎的忧郁》，歌德写下了《少年维特之烦恼》和《浮士德》。
在这些作品中，忧郁意味着一种高级的情感状态。
“如果忧郁可以离开你，那不是忧郁，而是悲哀。
”忧郁是艺术家的一种态度，与作品直接相关。
德国汉学家顾斌说：“忧郁不需要什么原因，忧郁是一辈子的，如果忧郁可以离开你，那不是忧郁，而是悲哀。
”在中国，伤痕美术曾使忧郁感伤的情调成为流行，其后兴起的玩世现实主义以戏谑打破了抒情的气氛。
一方面，原本是艺术家特质的忧郁今天在很多人身上都有体现，物质丰盛反而令人更不快乐。
另一方面，从杜尚开始，忧郁不再是艺术家骄傲的勋章，冷静、考究和戏谑的表达方式成为新的上升宝典。
工业化和市场化更多地进入艺术领域，疯魔忧郁的艺术家状态也不再吃香，取而代之的是彬彬有礼、聪明绝顶的策划者形象。
尽管如此，当代艺术中古典的忧郁情绪依然存在。
何多苓有一种能力，能把最平常的女人画得充满诗意。
张晓刚的《大家庭》系列也有强烈的忧郁气息，幽灵般的家族合影，暗示血缘和创伤。
刘野视忧伤为最重要的东西，因为那是“那些欢乐背后”的真谛。
不过，随着当代人感受和行为方式更加个人化，艺术中的忧郁感也不再像丢勒时代那样缘自对宇宙中永恒真理的探求和对宗教的虔诚了，而更多是美学范畴的事。
6位忧郁的天才画家1995年，肯塔基大学学者阿诺德·路德维格（Arnold M. Ludwig）的研究显示，20世纪的1004位佼佼者患心理疾病的比例明显高于普通人，其中50%的艺术家得过抑郁症。
丢勒德国艺术家兼几何学家，承受着他所热爱的学科的各种限制带来的痛苦。
米开朗琪罗意大利孑然一身，终生过着苦行僧般的生活，并宣称“忧郁是我的欢乐”。
伦勃朗荷兰弥漫在画面中的朦胧的黑暗色调，显露出他后期生活和创作的苦难忧郁。
弗里德里希德国患有严重的抑郁症，常常独自旅行，靠描绘寂静自然寻找慰藉。
凡·高荷兰1888年割下耳朵时抑郁症已经很严重，终于在1890年用手枪终止了痛苦。
蒙克挪威患有抑郁症和精神病，大胆的色彩和扭曲的线条传达了他对人生的悲观看法。
艺术史中忧郁者的形象进化丢勒创作版画《忧郁之一》的时候，忧郁不可能用来表达一种暂时的情绪，或某个地点散发的忧郁气氛。
为了理解标题“忧郁之一”——写在一只吱吱尖叫的蝙蝠的双翅上——我们必须回想起“四种体液”的理论。
黄胆汁（Choler），与火元素有关，被认为有热和干的品质。
粘液（Phlegm），被认为像水一样又湿又冷。
血液（Blood），潮湿而温暖。
最后，忧郁的体液黑胆汁，被认为与土同质，又干又冷；它与粗暴的北风、秋天、傍晚和花甲之年有关。
每个人身上的四种体液里总有一种比其他几种更占优势，这就决定了他或她的整个个性。
正如血色状态被奉为最幸运的状态，忧郁状态被视为最糟糕的状态而遭人惧恨。
黑胆汁过度增长、加剧或失调时，会引起精神错乱，忧郁者天生最有可能成为其牺牲品。
自然的或体质上的忧郁者既不幸又令人讨厌：他又瘦又黑，“乖戾、吝啬、怨毒、贪婪、居心不良、胆小如鼠、背信弃义、放肆无礼而且萎靡不振”；他“粗野、忧伤、健忘、懒惰而且迟钝”；他避开男性同伴，鄙视女人；他唯一可以弥补的特点是某种孤独学习的倾向。