浅谈元曲中的曲牌和宫调
词曲宫调浅谈
词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。
先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。
常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。
而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。
它曾被蒙上一层神秘的迷雾。
曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。
那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。
尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。
只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。
本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。
本文中不当之处，敬请批评指正。
一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。
依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。
我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。
在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。
我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。
元曲常用的宫调式
元曲常用的宫调式
元曲是中国文化瑰宝中的一支重要组成部分，不仅具有较高的艺术价值，同时也反映了当时社会和人民的生活。
在元曲中，宫调式是常被使用的一种调式。
什么是宫调式？
宫调式是指以音阶的首音为“宫”，按照特定的音程关系排列其他音符的一组音阶。
在元曲中，每个宫调式都有其独特的情感表达和音乐效果。
常见的宫调式
以下是一些元曲中常见的宫调式：
•黄钟调：黄钟调清朗悠扬，常用于表达欢快、愉悦的情感。
•角调：角调明亮而高昂，常用于表现奔放、激动的情绪。
•商调：商调平和舒缓，常用于表达温柔、安详的情感。
•徵调：徵调沉郁淡定，常用于表现忧伤、思考的氛围。
•羽调：羽调轻盈灵动，常用于表现快乐、欢跃的心情。
宫调式与曲目特色
不同的宫调式搭配着曲目的演唱或演奏，能够营造出独特的音乐韵味和情感效果。
例如，黄钟调常用于表达节日的欢快氛围，而商调则适合用来表现爱情或家庭的温馨。
结语
元曲中的宫调式是中国音乐传统的重要组成部分，通过不同的宫调式可以表达出丰富多样的情感和思想。
对于理解和欣赏元曲来说，了解宫调式的特点和运用是非常重要的。
浅谈元曲中的曲牌和宫调
浅谈元曲中的曲牌和宫调浅谈元曲中的曲牌和宫调提起元曲，人们很自然地会联想到马致远的《天净沙秋思》。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”小令中凄清萧瑟、格调苍凉的意境，只寥寥几笔，就清晰地跃然纸上，让读者心底蔓过萧秋中漂泊羁旅的惆怅和失意凄冷的愁绪。
人们喜欢《天净沙秋思》，是喜欢其中的文笔和意境，但对曲牌和宫调却多有困惑。
说到元曲的曲牌，自然而然地想到词牌。
元曲是宋词中演化出来的，它和宋词一样都有自己的牌名（宋词是词牌，元曲是曲牌）。
但元曲又和宋词有区别。
宋词的题目一般由词牌和内容提示两部分构成，而元曲的题目却多了宫调，一般由宫调、曲牌、内容提示三部分构成。
例如，马致远的《双调;夜行船;秋思》，“双调”是调式，“夜行船”是曲牌，“秋思”是内容提示。
“调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;”曲的宫调“出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
”元曲中的宫调之中常用的是其中的十二种：仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调。
在选用宫调的时候，按照音律的风格，以调合情，或喜或悲或哀怨，都有一定的习惯。
例如，游赏用仙吕、双调等宫调，哀怨则有商调、越调等宫调。
同时，每一宫调都采用不同曲牌。
元曲的曲牌也和宋词一样有自己特定的韵律。
元曲一般分散曲、杂剧两种。
1、散曲又分套数，小令带过曲。
一个套数“由两支以上同一宫调的不同曲牌联缀而成”。
小令是单支的曲子，只用一个曲牌，如果作者要表达的内容比较多，还可以把一个曲调重复用几次，叫重头小令。
而带过曲则是把两三个宫调相同而音律恰能衔接的曲调连结在一起来填写（最多只能填三调），与重头小令不同，带过曲用的是不同的曲牌。
重头小令与带过曲都是小令的特殊形式。
2、杂剧就是元代的歌剧。
元曲介绍
元曲介绍元中有［越调、双调、中吕、南吕、黄钟、正宫、仙吕、般涉调、商调］他们分别指的是什么？元曲共十二宫调335个曲调。
十二个宫调是:(1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调(5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调(9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。
小石、商角和般涉三调最罕见。
七种常用宫调的曲牌是:1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾;2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾;3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾;4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾;5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞;6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声;7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊香、双雁儿、望远行、玉抱肚、秦楼月、高平煞、尾声。
宫调与曲牌
宫调与曲牌宫调与曲牌宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。
”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，是乐律之本。
以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。
以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。
但俗乐多不全用。
常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。
曲牌，俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
宫调先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。
我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。
这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。
只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。
这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。
古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。
十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。
元曲的一些基本术语介绍
元曲的一些基本术语介绍元曲的一些基本术语介绍了解元曲的基本术语，是学习元曲的必要前提。
小编整理了元曲的一些基本术语介绍，欢迎欣赏与借鉴。
关子——戏曲术语。
指故事情节。
现代曲艺中的术语“关子”指为吸引观众而制造的悬念，当由元剧“关子”一词得来。
折——戏曲名词。
元杂剧剧本结构的一个段落，每剧一般分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成一个整套，必须一韵到底，不能换韵。
这种习惯用法的形成与元杂剧戏剧结构及情节发展的需要有关，也与各宫调的声情有关。
楔子——戏曲名词。
元杂剧在四折以外所增加的独立段落，多数是放在第一折之前，作为剧情的开端，也有放在折与折之间，起衔接过渡的作用。
北曲——宋元时期北方戏曲、散曲等所用各种曲调的统称。
北曲源于唐宋大曲、宋词、诸宫调等传统音乐艺术，并吸收了金元时期流行的民间音乐，包括汉族以及北方少数民族民歌的曲调。
用韵以周德清《中原音韵》为准，分阴平阳平上去四声，无入声。
清人编订的《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌581个。
南曲——宋元时期南方戏曲、散曲等所用各种曲调的统称，与北曲相对。
南曲源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，用韵以南方语音为标准（主要在江浙一带），有平上去入四声。
清人编订的《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌1530个（包含集曲）。
南北合套——戏曲、散曲术语，是在一个套曲里兼用南曲和北曲的一种体式。
题目正名——戏曲名词。
元杂剧剧本结尾处总括全剧情节的对句。
一联或两联。
对句的末句为剧名全称，全称中截取前半或后半即为剧名简称。
乐府——诗体名。
指乐府官员从民间采集来的诗歌，也包括那些文人制作的诗歌。
如《乐府新编阳春白雪》、《云庄休居自适小乐府》、《张小山北曲联乐府》等，皆以“乐府”指散曲。
传奇——一是指唐宋人用文言写作的短篇小说；二是指明清以演唱南曲为主的一种戏曲形式；三指元杂剧，如周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、陶宗仪的《辍耕录》。
宫调——我国古代音乐中乐律有十二律吕，即十二个半音阶；音乐有七声，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
元曲
怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销 魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。
文句点化自李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点 滴滴”和江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”。 此处不避重复，化熟为生，化俗为雅。 “怕”意为担心天黑，暗含相思之苦，“又”表 明对时光流逝的无奈，在相思中度过了一个又一个黄 昏。 “新啼痕”“旧啼痕”，表明整日以泪洗面，着 一“压”字，更是写绝了凄苦。 “断肠人忆断肠人”指明双方的相思之苦，可谓 “一种相思，两处闲愁”；与柳永“想佳人、妆楼颙 望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁 凝愁”有异曲同工之妙。 反复的使用，强化了主人公的愁绪。
惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更 那堪竹篱茅舍.
以“绿水”“青山”“竹篱”“茅舍”表明自 己断绝名利是非，隐居为乐，透露出一种豁达与 开朗。 “红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正 补墙头缺”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写了 自己的隐居红尘外的清幽环境，构图别具匠心。
7、【离亭宴煞】蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事 无休歇。争名利何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱 纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令 白莲社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫 蟹，煮酒烧红叶，想人生有限杯，浑几个重阳节？ 人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也. 通过对比，以裴度，陶潜的典故，重申自己 的生活信念，归隐之志，收束全篇。
辛弃疾《京口北固亭怀古》“舞榭歌台， 风流总被雨打风吹去”
4、【落梅风】天教你富，莫太奢。无多时好 天良夜。看钱儿硬司马迁《报任安书》“古者富贵而名摩灭， 不可胜记” 如果因为富贵就不思进取，最终也只能成 为钱财的奴隶，因而辜负了美好的生活。
2、3、4三支曲子已将功名富贵都参破， 帝王事业终成土，英雄功名终是空，万 贯家财又如何。 第五六两支曲子便转而陈述自己的人生 哲学。
元曲常识
什么是宫调？
古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音 所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式。
六宫：仙吕、南吕、黄钟、中吕、正宫、道宫。 十二调：羽调、大石、小石、般涉、商角、高平、揭指 、商调、角调、越调、双调、宫调。
元曲的产生与发展
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，
首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调” 。
元曲常识
明人王世贞《曲藻序》：
曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂 凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。
什么是元曲？
元曲是元代兴起的一种配乐歌唱的诗歌体裁.一般来说，元 杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.
元曲有大概念和小概念之别: 大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数（散套）
和小令。散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套 曲子组成的清唱。 小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元 曲指的就是小令。
什么是曲牌？
俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称。 如《点绛唇》、《山坡羊》等。总数很多，元代北曲共335个
，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的 字数、句法、平仄等. 曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般 都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调 。
宫调·诸宫调·元曲宫调——兼谈宫调与曲牌的关系
同的竹管 或金 属管 制成 的 ，可分别 吹 出十二个 高度 不 同的标 准 音 ，即 “ 十 二律 ” 。十二 律 的全 部 名称 从低 到高 （ 括 号 内是 相对 的现 代 调 名 ） 依 次 为 ：黄 钟 （ Ｃ） 、大 吕 （ Ｃ） 、太 簇 （ Ｄ） 、夹 钟 （ Ｄ） 、
ｉ ｎ Ｙｕ ａ ｎ Ｄｙ ｎ ａ ｓ ｔ ｙ ．
Ｋ ｅ ｙ ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ ：Ｇ ｏ ｎ ｇ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ；Ｑ ｕ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ； Ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｙ ｒ ｏｎ Ｇ ｇ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ； Ｙ ｕ ａ ｎ Ｄ ｒ ａ ｍ ａ ；ａ ｐ ｐ ｌ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
羽。 ” 可 知在 当时 就 只有二 十八 种宫 调在 音乐 实践 中得 以运用 。
金元 时期 诸 多艺术 形式 所 用宫 调 ， 目前 所 知 只有 十六 种 ，燕 南 芝庵 《 唱论 》 中却 提 到 了 十七 种 ： “ 大 凡声音 ，各应 律 吕 ，分 于 六宫 十一 调 ，共计 十 七 宫 调 ：仙 吕宫 唱 ，清新 绵 邈 。南 吕宫 唱 ，感 叹伤 悲 。 中 吕宫 唱 ，高下 闪赚 。黄钟 宫唱 ，富贵缠 绵 。正 宫 唱 ，惆 怅 雄 壮 。道 宫 唱 ，飘 逸 清 幽 。大 石 唱 ，
ｎ ｕｍｂ ｅ ｒ ａ ｒ ｅ ａ ｐ ｐ ｌ ｉ ｅ ｄ ｉ ｎ ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ ．Ｇｏ ｎｇ ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ｗｅ ｒ ｅ ｗｉ ｄ ｅ ｓ ｐ ｒ ｅ ａ ｄ ｉ ｎ ｍａ ｎ ｙ ｋ ｉ ｎｄ ｓ ｏ ｆ ａ ｒ ｔ ａ ｎ ｄ ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｒ ｙ ｗｏ ｒ ｋ ｓ ｉ ｎ
姑洗 （ Ｅ） 、仲 吕 （ Ｆ ） 、蕤宾 （ Ｆ ） 、林钟 （ Ｇ） 、夷则 （ Ｇ） 、南 吕 （ Ａ） 、无射 （ Ａ） 、应钟 （ Ｂ） 。
元曲宫调基础知识
元曲宫调基础知识关于元曲宫调，你知道多少？本文为大家介绍元曲宫调基础知识，欢迎阅读了解。
〔黄钟〕元曲宫调之一。
周德清《中原音韵》：“大凡声音，各应于律吕，分六宫十一调”“黄钟宫富贵缠绵。
”〔醉花阴〕曲牌名，套数首牌。
古近二体。
古体5句，宋词牌小异。
近体七句，前五句同古体，北曲多用之，定格7句。
定格字句：七、六、五、四、五、五、七，共39字。
〔人月圆〕曲牌名，属北曲，小令用。
有〔幺篇〕换头，须连用。
全同宋词。
北宋人王诜(shēn)词中有“人月圆时”，故名。
又叫〔青衫湿〕。
金元时北人喜欢唱它，随入散曲。
定格11句。
定格字句：七、五、四、四、四；〔幺篇换头〕四、四、四、四、四、四、，共48字。
〔正宫〕元曲宫调之一，又作“正黄钟宫”。
周德清《中原音韵》：“正宫惆怅雄壮。
”〔端正好〕曲牌名，属北曲。
套数首牌。
与《仙吕》同，与宋词略异，定格工5句，定格字句：三、三、七、七、五，公25字。
〔叨叨令〕曲牌名，小令兼用。
前四句多作对句，五、六两句叠，“也么哥”是定格。
通体都是去声叶韵。
有叠字体，叠字须有平声。
定格共7句，定格字句：七、七、七、七、七、五、五、七，共45字。
〔塞鸿秋〕曲牌名，小令兼用。
亦入〔仙吕〕、〔中吕〕宫调内。
格式与〔叨叨令〕基本相同。
凡叶韵处皆须作平平去。
定格7句，定格字句：七、七、七、七、五、五、七，共45字。
〔小梁州〕曲牌名，小令兼用。
又名〔小梁州〕。
亦入〔中吕〕、〔商调〕。
有〔幺篇〕换头，须连用，与诸宫调〔梁州〕。
始调定格5句，定格字句：七、四、七、三、五、，计25字。
〔幺篇〕换头，与始调不同，定格七句，定格字句：七、三、四、三、三、四、五、，计29字，全曲共50字。
〔醉太平〕曲牌名，小令兼用。
又名〔凌波曲〕亦入〔仙吕〕、〔中吕〕，首二句须对，五六七三鼎足对。
北曲入正宫单曲、平韵，也入南曲，仄韵，定格8句，定格字句：四、四、七、四、七、七、七、四、，共44字。
〔菩萨蛮〕曲牌名，散套首曲，亦入〔中吕〕。
关于元曲宫调
关于元曲宫调谈谈元曲中的宫调每一首曲子，都含有“宫调”“曲牌”“曲题”“曲文”四个部分。
“宫调”指的是曲子的音乐属性。
（一）十二律、律吕“十二律”指的是乐音的绝对音高。
依次是“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中排在单数位置六个称为“六律”，排在双数位置六个称为“六吕”。
律吕相当于现代音乐的“音名”CDEFGAB及其升降半音。
（二）五音“五音”指的是乐音的相对音高，依次是“宫商角徵羽”。
这是五声音阶，七声音阶则加上“变宫、变徵”相当于现代音乐的“唱名”1234567。
（三）宫调“宫”就是音乐的调高，“调”就是音乐的调式。
“宫调”相当于现代音乐的“调性”和“调式”，并有感情意义。
也就是表示主音音高，以及用哪个音作主音。
另外还有曲子的感情色彩。
黄钟宫相当于1=C，即C大调。
南吕羽相当于6=a，即a小调。
现代音乐的调式也是有感情色彩的，大调偏向于明朗，小调偏向于柔和。
按照逻辑，宫调名称应由五音十二律的名称配合组成。
比如“黄钟宫”、“南吕宫”、“无射羽”等。
可是这只是五音十二律的古名。
而实际上唐宋以来传统惯用的却是俗名。
俗名却不像古名那样有规律，容易理解，必须专门记忆才能了解它的含义。
往往使人觉得很神秘。
现将各个宫调的意义表述如下：正宫，古名黄钟宫，古人说正宫惆怅雄壮。
高宫，古名大吕宫。
中吕宫，古名夹钟宫，古人说中吕宫高下闪赚。
道宫，古名仲吕宫，古人说道宫飘逸清幽。
南吕宫，古名林钟宫，古人说南吕宫感叹伤悲。
仙吕宫，古名夷则宫。
黄钟宫，古名无射宫，古人说黄钟宫富贵缠绵。
大石调，古名黄钟商，古人说大石风流酝藉。
高大石调，古名大吕商。
双调，古名夹钟商，古人说双调健捷激袅。
小石调，古名仲吕商，古人说小石旖旎妩媚。
歇指调，古名林钟商，古人说歇指急并虚歇。
商调，古名夷则商，古人说商调凄怆怨慕。
越调，古名无射商，古人说越调陶写冷笑。
般涉调，古名黄钟羽，古人说般涉拾掇坑堑。
高般涉调，古名大吕羽。
元曲知识
元杂剧的体制上的特点
（１）以唱为主，说白只是起很次要的作用 （２）元杂剧一本四出，因此一般篇幅短小． （３）元杂剧角色分为生，旦，净，末，丑五 大类．生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 （４）从音乐的角度看，元杂剧的曲调与词有 密切的联系 5、曲词 宾白 科（介）．
这个戏剧所写的未必是真人真事，六月飞雪 ，更是一种神话式的想象。但是它反映了在封 建统治下，无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强 烈愿望。所以，千百年来，这出戏一直受到人 们的喜爱赞赏，关汉卿也成为人民称颂的戏剧 家。
王实甫是元代著名杂剧《西厢记》的作者，但是关于 他生平情况的历史记载却很少。王实甫是大都（今北 京）人。后人推测他的生卒年大约是1260－1336年， 主要创作活动大约在元成宗元贞、大德年间（1295年 －1307年），这正是元杂剧的鼎盛时期。 王实甫早年曾经为官，宦途坎坷，他常在演出杂剧 及歌舞的游艺场所出入，是个不为封建礼法所拘、与 倡优（当时的演员）有密切交往的文人。晚年弃官归 隐，过着吟风弄月，纵游园林的生活。 王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《 丽春园》等十三种。其中最著名的《西厢记》共五本 ，是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被 称为杂剧之冠。
• 从语言风格上看，曲的语言以通俗为本色， 一般的说法是诗庄（端庄）、词媚（妩媚、 柔美）、曲俗。这是从总的方面说的，至 于不同的作者又有不同的风格，“庄”、 “媚”、“俗”也不可一概而论。
散曲内容
• • • • • 1、描写男女风情 2、歌唱山林隐逸生活 3、揭露社会黑暗 4、写景 咏物 怀古 元代共有213位散曲作家，小令3853首，套 曲470首
宫调是指中国古代音乐的调式曲与宫调出于隋唐燕乐南北曲常用的有五宫四调通称九宫或南北九宫包括有正宫中吕宫南吕宫仙吕宫黄钟宫五宫大面调双调商调越调四调曲的每一个宫调都有各自的风格或伤悲或雄壮或缠绵或沉重
元曲的曲调
元曲的曲调一、元曲的曲调元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
原先诗词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。
后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。
学习曲,大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。
诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。
曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。
曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。
曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名1、宫调1) 、宫调及演变“宫调者，所以限定朱器管色之高低也。
”这是吴梅《顾曲尘谈·论宫调》所注。
就音乐而言，不管是当时的南曲，还是北曲，每种曲调都属于一定的宫调。
古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名（即没有固定音高，只有相对音高的一组音，相当于西方音乐的1、2、3、4、5）。
再加上变徵和变宫，就构成了七声音阶（变成1、2、3、4、5、6、7）古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟表示十二律，相当于现代音乐所说的有绝对音高的“音名”，即西方音乐中的C、井C、D、井D、E、井E、F、井F、G、井G、A、井A、B，我们借一位朋友的一幅图来说明更为直观由于对电脑操作不熟悉，有些符号用井代替。
在理论上，这七个唱名可以作为一个调的主音，它们的音高又可以分别与十二音名相同。
比如以“1”为主音，可以有1=C、1=D……以“6”作主音，可以有6=E，6=F……这样，一共可以得到84个调式。
如果换成中国传统音乐术语，则可以有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
加上变徵、变宫两个调式，一共就是七个调式，再把它们与十二律相配，如宫音相当于黄钟，即为黄钟宫；宫音相当于大吕，则为大吕宫；……以此类推，同样可以得到84个调式。
宫调与曲牌
宫调与曲牌宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。
”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，是乐律之本。
以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。
以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。
但俗乐多不全用。
常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。
曲牌，俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
宫调先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。
我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。
这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。
只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。
这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。
古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。
十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
每一律都有七音，就叫摴(chu1)玛，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。
诸宫调、元曲之所谓“宫调”疑议
［ 中图分类号 ］ １ ２ ０ ７
［ 文献标识 码］ Ａ
［ 文章编号］ ２ ０ ９ ５ － ５ １ ７ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ － ０ ０ ３ １ — ２ ４
义和（ 北 曲） “ 套” 构 成关 系等 问题 的疑 惑 ， 以期 得
话
头
到批 正 和讨 论 。 曾为 一 些 友 人如 李 修 生 、 赵 义 山 等 先生 所知 、 所见 ， 赵义 山先 生 曾在文 章 中将我 对 “ 诸 宫调 、 元 曲所谓 ‘ 宫调 ” ’ 的看 法 中最 核心 的一 点“ 用韵 ” 作 过一 句简 单 的介 绍 ； 学 界 似 乎并 未 引 起讨 论 ， 自己也就 没有 再 写 下去 了… 。２ ０ ０ ３年底
Ｊ ．ｏ ｆ Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕ ｎ ｉ ． （ Ｐ ｈ ｉ ｌ ｏ ｓ ｏ ｐ ｈ ｙ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ Ｅｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ
Ｖｏ １ ． ３ ９． Ｎｏ ． ５ Ｓ ｅ ｐ ｔ ．，２ ０ １ ３
解， 并进 而中说 “ 诸 宫调” 和元 北曲的“ 音 乐体制” 。但通过 对今存 可靠 的“ 诸 宫调 ” 作 品与元代 北曲 曲牌标 写
“ （ 燕 乐） 宫调（ 名） ” 的考察 ， 并析 之以 乐理 ， 恰说 明“ 诸宫调” 和“ 燕 乐二 十八调” 的“ 宫调 ” 意义不相吻合 。因 此， 不能 以音 乐上 的调 高、 调 式解释 “ 诸宫调” 和元 北曲的“ 宫调” 。对金元原 生诸 宫调和 北曲作品的 实际分析 表明： 其所标 “ 宫调 ” 与用韵 、 换韵 有 密切 的 关 系； 在 宋元 文献 中， “ 诸 宫调 ” 又名 “ 诸‘ 公 调 ”’ ， 民间俗 语之 “ 调” ， 一意为“ 韵” 、 “ 韵脚 ” ， “ 公调” 可作 “ 同韵” 之理 解， 与今可考察 的诸宫调与元 北曲标 示“ 宫调” 的 实际情 况相 吻合 。至于为什 么“ 诸 宫调 ” 及元北 曲采 用“ 燕 乐调名” 作标记 ， 则有待 进一步深入探 究。
元曲
元曲定义一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单只杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲概述元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
元曲的体制有哪些？
元曲的体制有哪些？元曲的体制有哪些？元曲是我国元代盛行的一种表达情感的方式，以下是小编整理的元曲的体制有哪些？欢迎参考阅读！1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的'，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
元曲7.曲牌与词牌小异而大同
元曲7.曲牌与词牌小异而大同有些人习惯于宋词词牌的只分平仄和字数固定，碰到元曲，看见曲牌上除了有平声仄声，还有上声、去声，又发觉同一个曲牌而字数却有多有少，彼此出入很大，于是感到比宋词难读难写。
本文就想说清楚，元曲这种平仄体裁，虽然较之宋词多了一些花样，实际上只是小异而大同。
我们懂得了常用汉字的平仄以后，所有传统的平仄体裁，包括元曲在内，都应该是不难学会的。
下面就通过具体分析元曲曲牌的内容，说明这一点，并趁此提出一些读写元曲的注意事项。
一，很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。
例如：铁瓮金墉壮九关，┼┃━ ━ ┼┃━（韵）铜柱楼船控百蛮。
┼┃━ ━ ┼┃━（韵）江汉静波澜。
┼┃┃━ ━ （韵）边庭事简，┼ ━┃┃ (韵)烽燧报平安。
┼┃┃━ ━ （韵）汤式《赏花时·送人回镇淮安》泪溅端州砚，┼┃━ ━ ┃（韵）情写锦花笺。
┼┃┃━ ━ （韵）日暮帘栊生暖烟。
┼┃━ ━ ┼┃━（韵）睡煞梁间燕。
┼┃━ ━ ┃ (韵)人比青山更远。
┼┃━ ━ ┃┃ (韵)梨花庭院，┼ ━ ━┃（韵）闲却秋千。
┼┃━ ━ （韵）无名氏《醉中天·泪溅》这两首元曲有四字、五字、六字、七字句，它们也跟宋词一样，完全使用律句，具备句中平仄交替的特点，并且字音只分平仄，不必进一步再分上去。
这一类元曲的字音组合，跟宋词没有什么不同，对于取得了宋词读写经验者，应该不会有什么困难。
二，有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。
例如：红叶荒林酒兴，┼┃━ ━ ┼ 去（韵）黄龙老圃诗情，┼ ━ ┼┃━ ━（韵）柳塘新雁两三声。
┼ ━ ┼┃┃━ ━（韵）湖光扶不定，┼ ━ ━ ┼┃（韵）山色画难成，┼┃┃━ ━（韵）六桥风露冷。
┼ ━ ━ 去上（韵）王举之《红绣鞋》此曲头一句最后一字曲牌规定为“去”，相应的曲文用了去声的“兴”；末一句最后两字曲牌规定为“去上”，曲文用了“露冷”，正是去声与上声的搭配。
元杂剧几个概念
戏剧是一个广泛的概念，戏剧在古代常常和戏曲结合，有说有唱，例如杂剧和南戏等（包括今天的粤剧潮剧京剧等）；不和戏曲一起表演的是话剧，如《雷雨》等；话剧又可以分舞台剧和广场剧，搬上荧屏又发展成了电影，所以戏剧是非常广泛的。
戏剧在元代就分为杂剧和南戏，知道杂剧就可以知道南戏。
元代杂剧的几个概念：（以作品选p356页《西厢记》第二折为例）
折：今天的幕，第二折就是第二幕。
一、宫调：【越调】（p357页）就是这一折的宫调，也就是这一折就唱这个调。
宫调是从诸宫调（宋金）发展而来的，所以诸宫调，就是一种说唱艺术，举个今天的例子，一个表演者在台上说了几句话，然后唱一段歌（a曲调），再说几句话，再唱一段歌（b曲调）……。
那么就变成了说了唱唱了说不断循环且调都不一样，这就是诸宫调。
元杂剧一折只用一个宫调。
二、话本是什么，话本就是诸宫调，是它一个别称。
另外话本又是说书人的底本，作用相当于今日的演讲稿或者主持稿。
三、曲牌是什么，词有词牌，曲就有曲牌。
元曲分为剧曲和散曲，剧曲就是杂剧里面唱曲，【斗鹌鹑】、【紫花儿序】、【金蕉叶】
和【调笑令】就是一首首剧曲，如果不在杂剧里，就变成一首首散曲，如【越调】《天净沙秋思》，【越调】是它的宫调，天净沙是它的曲牌名，秋思是曲题目。
四、科白，带有情节的人物对话个动作。
旦云：红娘，你到那里，小心回话者！（p357页）就是科白。
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浅谈元曲中的曲牌和宫调
提起元曲，人们很自然地会联想到马致远的《天净沙秋思》。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”小令中凄清萧瑟、格调苍凉的意境，只寥寥几笔，就清晰地跃然纸上，让读者心底蔓过萧秋中漂泊羁旅的惆怅和失意凄冷的愁绪。
人们喜欢《天净沙秋思》，是喜欢其中的文笔和意境，但对曲牌和宫调却多有困惑。
说到元曲的曲牌，自然而然地想到词牌。
元曲是宋词中演化出来的，它和宋词一样都有自己的牌名（宋词是词牌，元曲是曲牌）。
但元曲又和宋词有区别。
宋词的题目一般由词牌和内容提示两部分构成，而元曲的题目却多了宫调，一般由宫调、曲牌、内容提示三部分构成。
例如，马致远的《双调;夜行船;秋思》，“双调”是调式，“夜行船”是曲牌，“秋思”是内容提示。
“调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一
个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;”曲的宫调“出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。
”元曲中的宫调之中常用的是其中的十二种：仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调。
在选用宫调的时候，按照音律的风格，以调合情，或喜或悲或哀怨，都有一定的习惯。
例如，游赏用仙吕、双调等宫调，哀怨则有商调、越调等宫调。
同时，每一宫调都采用不同曲牌。
元曲的曲牌也和宋词一样有自己特定的韵律。
元曲一般分散曲、杂剧两种。
1、散曲又分套数，小令带过曲。
一个套数“由两支以上同一宫调的不同曲牌联缀而成”。
小令是单支的曲子，只用一个曲牌，如果作者要表达的内容比较多，还可以把一个曲调重复用几次，叫重头小令。
而带过曲则是把两三个宫调相同而音律恰能衔接的曲调连结在一起来填写（最多只能填三调），与重头小令不同，带过曲用的是不同的曲牌。
重头小令与带过曲都是小令的特殊形式。
2、杂剧就是元代的歌剧。
散曲可以单独存在，同时也是杂剧的主要构成部分。
元曲与宋词虽然都要求按照词牌或者曲牌填写，但元曲却要求句句压韵，并且中间可以有衬字（衬字是在不更动原谱的基础上增加字
数的，这个增加的字数可以是实词，也可以是虚词）。
元曲和和宋词相比，元曲比较通俗些，而宋词则相对雅致些；元曲主要是来自北方游牧民族的曲调，而宋词则是中原的曲调。
如果想填写元曲，可以按照元曲的曲牌来填写，每个采用什么调式是有一定规律的，例如，曲牌“哨遍”和“耍孩儿”采用的就是“般涉调”，如果你想填写一首望夏的元曲，就可以把题目定为《双调。
碧玉箫。
望夏》，采用的曲谱应该是“[仄]仄平平（韵），[仄][仄]仄平[平]（韵）。
[仄][仄]平平（韵），平仄去平平（韵）。
[平]平[仄][仄]仄平（韵），[平]平[仄][仄]仄平（韵）。
[仄]仄平（韵），仄仄平平去（韵）。
平（韵），仄仄仄平平去（韵）。
”当然，你也可以选用其它调式和曲牌。