色彩在当代绘画艺术中的重要作用
当代重彩画色彩语言的探索
水墨丹青当代重彩画色彩语言的探索■ 王照斐 西安美术学院〔摘 要〕我们在观看绘画作品中，首先看到的是画面中的色彩，色彩作为最基本的表达方式，作为绘画本身的语言，它是构成艺术风格最基本的要素之一，同样也是能够直接刺激到我们的感官，并且造成传达给我们某种情绪的重要手段。
传统的或当代的，甚至是东西方的绘画，无论绘画自身是如何发展，但从画面所呈现的最终效果看，色彩始终是占据着我们眼帘中最中心的位置。
色彩于绘画而言，重要性是不言而喻的。
中国绘画对色彩的运用当然也在其中，尤其是在重彩画中色彩更能够直击眼中，达到最直接的视觉效果。
随着时代的变迁，对于中国绘画尤其以工笔重彩为主，在色彩语言上逐渐发生了改变，展现了新的生机。
〔关键词〕重彩画；色彩；语言一、 重彩画色彩语言的转变1.重彩画色彩观念的概述色彩从古至今在中国画里地位是举足轻重的。
尤其是中国传统的绘画色彩观念是深深地根植于传统文化之中，受政治、道德观、宗教文化和伦理思想等各个方面的制约与影响，具有本民族特定的艺术特色。
早期的中国传统绘画在色彩上，我们其实清楚地看到古人们的审美角度以及表达方法，在一定程度上能够展现当时的文化底蕴。
这里其实可以大致分为三个阶段：一是汉之前主张的“五色”观，以青色、赤色、白色、黑色、黄色五种颜色为主要颜色的使用；二是魏晋南北朝谢赫提出“六法”中的“随类赋彩”，随着推行实践成为那时候最重要的色彩观；三则是宋元时期开始文人们普遍开始重视水墨，从而忽略了色彩的发展。
纵使色彩的观念经历了如此多的变革，但是传统工笔重彩画依旧以自己本来的发展轨迹向前发展。
重彩画的出现是要早去比水墨画。
工笔重彩画古人称它为丹青，是中国传统绘画历史中最悠久的一个画种，它以丹、青绿等重彩颜料为主要材料，兼以线条笔墨辅助造型，是一种结构精细严谨、风格富丽华美、具装饰意趣的绘画样式。
丹青是色彩的另一种较为古老的称呼，中国绘画从以前看其实是先有色彩后有水墨的。
潘天寿说：“吾国古代绘画，多五彩兼施；然后以丹青为主色，故称丹青。
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式
色彩在抽象绘画中的应用及表现形式作者：张姝雯来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：色彩语言是人们感知艺术的重要媒介之一，在抽象绘画中，色彩是重要的绘画语言。
如何通过色彩在抽象绘画中表达自我感受与情绪、创造出更好的作品，成为艺术家研究与思考的问题。
本文通过对抽象绘画与色彩语言的解读，详细分析色彩在抽象绘画中的应用及表现。
关键词：抽象绘画；色彩；表现形式一、抽象绘画抽象绘画在20世纪最为流行，“抽象”是与“具象”相对的概念，指从不同事物中抽取本质与共通之处，加以综合、变形，从而形成新概念。
自第二次世界大战以后，世界绘画衍生出许多艺术流派，抽象绘画也成为20世纪最受追捧的艺术流派之一。
抽象绘画与具象绘画相反，它打破了绘画必须模仿自然的传统观念，以直觉、本质、解构和想象力作为创作出发点，排除具体表现事物的方法论，没有光影、写实和透视关系，仅仅使用颜色、符号、造型创造画面，呈现出一种全新的、纯粹的艺术形态。
抽象绘画的发展趋势大致分为两类：几何抽象、抒情抽象。
几何抽象又被称为“冷抽象”，是以塞尚的理论为出发点，从立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来，带有几何学的倾向，代表人物为蒙德里安。
蒙德里安基于对事物的观察，擅长解构与重构自然事物，把内在结构提炼出来，用最简单的三原色表现简化、提炼到极致的事物本质，使颜色的纯粹与简洁的形式相融合，表达精神层面的意义。
抒情抽象又被称为“热抽象”，它是以高更的艺术理论为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，具有浪漫主义色彩。
抒情抽象以康定斯基为代表，康定斯基称自己是“联觉者”，他能从音乐中听到不同的颜色和符号，把这些听到的造型符号与色彩搭配组合在画面里，这也是他的代表性创作方式。
康定斯基作品的画面中常有些像钢琴、小提琴的不同符号，颜色从浅到深，就像是从高音到低音一样，仿佛画面在奏乐。
抽象语言是一种符号性语言，通过不同色彩的形状与造型组合，形成一种超前的绘画理念，不同于传统的作画，视觉不再是唯一的观察方法。
美术色彩理论知识点
美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。
掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。
本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。
一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。
原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。
2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。
次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。
3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。
补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。
4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。
中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。
二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。
对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。
2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。
类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。
3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。
单色搭配常用于表现特定的情感或主题。
4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。
色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。
三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。
明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。
2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。
冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。
3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。
饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。
4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
对于中国传统绘画过于重视线条和墨色的运用，而忽略了色彩，这必然使得画面在表达感情这一方面的欠缺。
对于西方的绘画，我们应该兼收并蓄。
色彩是任何绘画中流动的生命。
现代社会是以一个多元化的发展趋势在前进，所以我们对于色彩的认识也不能停留在原有的色彩理论阶段，要融合多元化的色彩理论，使我国的中国画色彩理论能够表达出鲜明的时代气息。
色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
在古代绘画中，例如原始彩陶上漂亮的纹饰和质朴的色彩，还有敦煌莫高窟上的壁画，都表现出色彩在绘画上的重要作用，直到唐宋时期，色彩的运用达到一定的高峰，到了明清时期，中国画都是以丹青两个字来命名，所谓丹青，就是色彩中非常重要的两种颜色。
南齐的谢赫叶在他的《古画品录》中提出“六法”，气韵生动，古法用笔，应物象形，经营位置，随类赋彩，传移模写，在这六法当中的“赋彩”就是上色的意思，所以可见中国古代绘画是以物象的真实性来上颜色的，不需要夸张处理，尽量使设色简单，不复杂化，同时在设色上主张加入画家的主观性颜色，甚至有时可以放弃物体本身的颜色，例如，竹子的颜色本身是绿色，那么画家也完全可以用墨色来画竹子，也别有一番风味，还有的画家用朱砂来画竹子的，例如苏东坡。
中国唐代是中国绘画发展的繁荣时期，尤其是当时的人物画，唐代的服饰也与以往有所不同，例如著名的人物画周昉的《簪花仕女图》，画面任务十分华贵，色彩华丽而典雅，色彩属于重彩画，赋色虽然复杂，但层次清晰，绸缎之间的相互重叠，表现的十分清楚。
整幅画卷设色浓郁而不庸俗。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
当代工笔花鸟画中的色彩研究
工笔花鸟是中国画中重要的艺术表现形式，从史料记载以及出土情况上看，花鸟画自唐代开始分科，五代、北宋花鸟画趋于成熟，尤其是宋代院体花鸟画是工笔花鸟画的巅峰。
宋代郭若虚评五代花鸟画家黄筌、徐熙为“黄徐体异”。
“黄家”花鸟为工笔花鸟，多写奇珍异兽，笔格精细，赋色柔丽，人称“黄家富贵”。
而徐熙多貌汀花野竹、花果禽鱼。
沈括有言，徐熙之画：“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”后人称之为“徐熙野逸”。
黄、徐后，花鸟画遂分两派，而工笔花鸟画即是延续着“黄家”之传统，其精神内涵也并未与之背离。
传统工笔画色彩观蕴含着深厚的哲学内涵，与儒家、道家、佛家思想有着深厚的联系。
典型的就是五行与五色，古人“在‘目生其明’而‘首见黑白’这一阴阳互为的基础上，把色彩与天道自然运动的五行法则联系起来。
并根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化，从而形成五色学说”。
[1]东方属木，为青色，所以在工笔艺术中，就以青色表现叶子的颜色，这不仅是中国古人仰观宇宙之结果，而且表现出古人对艺术永恒存在状态的追求。
随着文人画的发展，工笔花鸟画虽然一度受到冷落，但在80年代，随着工笔画浪潮的来临，中国工笔花鸟画逐渐受到关注，并在传统的设色基础上吸收了西方科学色彩表现形式从而焕发了新的生命力。
就当前而言，工笔花鸟画还可以继续挖掘传统，吸收西方科学色彩观，以多维度进行创新。
中国传统工笔花鸟画有着严格的形似格法，但是随着西方现代派“先锋性”探索精神的传入，中国当代工笔画呈现出多元化审美倾向。
一方面，我国当代工笔花鸟画对色彩的选择足够大胆，并且敢于突破，这也给我国当代工笔花鸟画赋予了更多时代的气息；另一方面，我国当代工笔花鸟画在色彩搭配的时候，也不受传统的限制，敢于将两种看似互相冲突的颜色放在一起，让工笔花鸟画的色彩具有更加强烈的视觉冲击力，也表现了一种别样的艺术之美。
同时，当代工笔画将水墨写意手法融入到工笔花鸟的设色方法之中，将诗意的表现方式与严格的法度进行结合，创作出了清新逸远的审美新境界（图1）。
色彩艺术的发展历史
色彩艺术的发展历史色彩艺术的历史可以追溯到古代文明时期。
在那个时期，色彩被用于装饰和艺术创作，以表达人们对宗教、文化和生活方式的理解。
在古代文明中，埃及人、希腊人和罗马人是最早使用色彩的民族之一。
他们使用天然颜料来绘制壁画、雕塑和建筑。
这些颜料包括黑色、白色、红色、黄色和蓝色等基本颜色，以及由这些颜色混合而成的各种中间色。
中世纪时期，色彩艺术得到了进一步的发展。
在这个时期，艺术家们开始使用更加鲜艳的颜色，并尝试在画布上创作更加逼真的场景。
这种风格被称为“哥特式艺术”，其特点是使用了大量的红色、橙色和紫色等颜色。
文艺复兴时期是色彩艺术的另一个重要时期。
在这个时期，艺术家们开始更加注重对自然和人类生活的描绘。
他们使用了更加丰富的颜色和更细腻的色彩对比来创作更加逼真的作品。
例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品就是这一时期的代表之一。
19世纪末至20世纪初，色彩艺术经历了现代主义的变革。
在这个时期，艺术家们开始尝试使用更加鲜艳和刺激的颜色来表达他们的情感和观念。
例如，梵高、高更和毕加索等艺术家都尝试使用更加独特的色彩组合和对比来创作他们的作品。
随着时间的推移，色彩艺术不断发展和演变。
如今，色彩艺术已经成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
无论是在绘画、摄影、雕塑还是其他艺术形式中，艺术家们都在不断探索和创新，以创造出更加独特和引人注目的作品。
王维，唐代著名的诗人，以其独特的诗歌风格和深刻的意象描绘而著称。
他的诗歌中充满了色彩的描绘，从自然景观到人物形象，都富有浓厚的色彩感。
这种色彩艺术不仅增加了诗歌的艺术表现力，也为我们提供了深入理解和欣赏其诗歌的新视角。
王维的诗歌中，对自然景观的描绘尤其引人注目。
他运用丰富的颜色词汇，勾画出如画的美景。
如他的《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”诗人以丰富的色彩描绘出一幅宁静优美的山居秋景图，充满了诗情画意。
王维诗歌中的色彩并不仅仅局限于对自然景观的描绘，他还善于运用色彩来塑造人物形象，表达情感。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性Analyzing the importance of color in the creation ofChinese painting王晓聪Wang Xiaocong首都师范大学美术学院，福建福州350001Faculty of Fine A rts,Capital Normal University,Fuzhou,Fujian 350001摘要：直到封建经济繁荣、科技文化发达、人民生活富足的唐宋时期，中国画的色彩呈现及运用几乎都是重色、重墨的，所谓重色，在心理感受层面即指有轻一些或重一些的感觉，在色彩学层面即指明度低的色彩，常见的即是丹青重色；而对于色彩的开拓与 运用，在唐代达到了顶峰，唐宋时期，中国画的色彩发生了很大的变化，一方面丰富了水墨色彩，同时也发展了笔法，由"有墨无笔n转向"有墨有笔"，亦发展出了均衡、协调、节奏、韵律等的形式美法则。
其次，在中国画不断发展和演变的过程中，其色彩的概念由丰富到简单，由富厚转向素净，由淡到艳，由精练复归粲焕。
本文基于当代文化视域，探析色彩在中国画创作、创新中的重要性，并通过对中国当代色彩与水墨发展现状的研究与探讨，认识到存在的问题，从而提高对色彩理解的重要性，促进当代中国绘画的发展与创新。
Abstract: Until the Tang and Song dynasties when the feudal economy was prosperous,the technology and culture were developed,and the people's lives were affluent,the presentation and use o f colors in Chinese paintings were almost always emphasizing color and ink.The so-called emphasizing color refers to lightness or weightiness at the level of psychological perception.Some feelings are low-specified colors at the level o f chrom atology,and the m ost common is red and blue heavy colors.The developm ent and use o f colors reached its peak in the Tang Dynasty.During the Tang and Song Dynasties,the color of Chinese paintings has undergone great changes.Changes have not only enriched the color o f ink and wash,but also developed the brushwork，from"with ink w ithout brush"to"with ink with brush"，and also developed the principles o f form beauty such as balance,coordination,rhythm,and rhythm.Secondly,in the process o f continuous development and evolution o f Chinese painting,the concept o f color has changed from rich to simple,from rich to simple,■from light to colorful,and"from refined to Chan Huan•巳ased on the perspective o f contem porary culture,this article explores the importance o f color in the creation and innovation o f Chinese painting,and through the research and discussion of the development status o f Chinese contem porary color and ink,recognizes the existing problems,thereby enhancing the importance o f color understanding and prom oting The development and innovation o f contem porary Chinese painting.关键词：中国画；色彩观；六法；工笔重彩；有墨无笔Keywords: Chinese p a in tin g,c o lo r view,six m e th o d s,m e ticu lo u s b ru sh w o rk em phasizes c o lo r,ink but no brush一、色彩在中国画创作中的重要性综述首先，纵观中国画的发展史及其各个时期的代表作品，可见中国画往往较为注重画面墨色的主观性和创造性、审美价值与 文化价值，以及可否给人以不同的审美愉悦。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响1. 引言1.1 当代绘画艺术的定义当代绘画艺术是指当代艺术家创作的绘画作品，通常具有现代化的审美风格和表现形式。
这些作品反映了当代社会的生活、情感和观念，传达了艺术家对世界的独特视角和体验。
当代绘画艺术的形式多样，可以包括传统的油画、水彩画、素描等技法，也可以包括新兴的数字绘画、装置艺术等艺术形式。
在当代绘画艺术中，艺术家们常常通过抽象、写实、表现主义等不同的风格和手法来表达自己的创作理念和情感。
当代绘画艺术以其独特的表现方式和观念引领着当代艺术的发展方向，具有较强的创新性和前瞻性。
艺术家们通过绘画作品，呈现出丰富多彩的视觉效果，激发观者的想象力和审美感受，引领着艺术风潮的发展。
当代绘画艺术旨在挑战传统的审美观念，打破传统的艺术形式，重新定义艺术与现实生活的关系，为观者带来新的思考和体验。
通过不同风格和手法的呈现，当代绘画艺术不断推动着艺术的创新与发展，为人们带来了全新的艺术体验和视觉享受。
1.2 当代绘画艺术在人们生活中的重要性当代绘画艺术反映社会现实与情感，可以帮助人们更好地了解和认识当下社会的变化和发展。
艺术家通过作品表达对社会现象的观察和思考，引起人们的思考和关注，促进社会对一些重要议题的讨论和反思。
当代绘画艺术推动文化交流与传播，成为不同文化之间的桥梁和纽带。
艺术家通过绘画作品传递文化信息和情感体验，促进不同文化之间的交流和理解，促进文化的多元发展和繁荣。
当代绘画艺术激发人们的创造力与想象力，帮助人们开拓视野，挑战思维局限，激发内在潜能。
艺术作品的独特性和创意性能够启发人们独特的思考和创造，促进个体在生活和工作中的创新与进步。
当代绘画艺术在人们生活中的重要性不言而喻，其作用与影响是多方面的，必将继续为人们的生活带来丰富和美好的体验。
2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富人们的审美体验当代绘画作品的多样性也丰富了人们的审美体验。
无论是写实主义、抽象主义还是表现主义，每一种风格都有其独特的魅力，可以让观者感受到不同的美感和情感体验。
美术教学中融入中国传统美术色彩元素的价值和作用
艺术教育 ｜较为简单，这对于学生的创造性思维、动手能力以及合作探究能力都具有一定的限制性。
因此，要结合学校美术教学的实际情况，加强优秀传统美术色彩元素在教学实践过程中的建设，加强不同艺术形式之间的资源建设及共享。
2 中国传统美术色彩元素与美术教育教学融合的重要作用2.1 感受优秀传统文化，提升学生文化素养对美术来说，中国传统美术色彩元素的发展过程曲折，也就相应形成了风格不同、内容丰富多元的模式。
中国优秀美术文化包含的艺术思想也是非常独特的，并逐渐受到了人们的密切关注。
美术教师在课堂教学实践中，要有意识引导学生认识一些传统文化，和学生一起将中国传统美术色彩艺术同美术学习进行有机结合，这对学生的优良品质的培养有着积极的促进作用。
同时，对优秀美术色彩元素进行充分的挖掘、融合、整理和传承，感受优秀传统文化，这对于培养新时代学生的人生观、价值观、世界观，以及增强新时代学生艺术修养都具有重要意义[3]，同时，对学生思想品质的提升也有重要作用。
通过中国传统美术色彩元素，学生学习中国传统艺术的色彩特色，理解中国传统艺术色彩的用法。
比如，唐朝张萱的工笔人物画《捣练图》，整个画面用色大胆，气势恢宏，设色大胆、凝练，通过对色彩的不断提炼，获得出独特的用色特色。
朱红、草绿、花青、翠绿、绯红、橘黄、石青米黄等色错落有序，并用白色连贯呼应，使画面色彩交相辉映，细节处理更是独具匠心，比如红色因与藤黄、胭脂、米黄、赭石相配，或用朱砂、朱膘罩染，而呈现出了深浅、冷暖等多种变化，体现了唐代色彩艳而不俗、富而不骄的美。
2.2 提升学生的艺术素养中国传统文化涉及的范围十分广泛，而美术教育仅仅是优秀传统文化的一部分。
学生通过对不同美术知识、文化的进行了解，不仅能够熟练掌握相关美术知识点，而且还能够同不同艺术结缘，对于优秀传统文化产生了深厚感情，这便在无形之中培养了学生的美术艺术修养。
中华民族上下五千多年光辉历程，铸就了我们优秀文明历史，创造了让世人惊叹的博大精深中华文化，为人类文明的快速进步做出了巨大的、不可磨灭的重要贡献。
彩画的基本概念
彩画的基本概念一、引言彩画是指用色彩表现的绘画作品，是绘画艺术的重要分支之一。
彩画具有鲜明的色彩特点和艺术表现力，能够直接触动人们的感官和情感，因此在当代艺术中占有重要地位。
本文将从彩画的基本概念、发展历程、技法特点等方面全面介绍彩画。
二、彩画的基本概念1. 彩画的定义彩画是指用颜料或其他色彩材料在纸张、布、木板等载体上进行绘制，以表现形象或抽象主题的艺术形式。
与素描、水墨等黑白绘画相比，彩画具有更为丰富多样的表现手段和更强烈的视觉冲击力。
2. 彩画的分类根据不同的材料和技法，可以将彩画分为油画、水粉画、水彩画、丙烯画等多种类型。
其中油画以油性颜料为主要材料，在布面或木板上进行绘制；水粉画则使用水性颜料，在纸张上进行绘制；水彩画同样使用水性颜料，在纸张上进行创作；丙烯画则使用丙烯颜料，在不同的载体上进行绘制。
3. 彩画的特点彩画具有鲜明的色彩特点和艺术表现力，能够直接触动人们的感官和情感。
与黑白绘画相比，彩画具有更为丰富多样的表现手段和更强烈的视觉冲击力。
彩画可以表现出真实、抽象、形式化等多种形式，具有广泛的表现能力和应用领域。
三、彩画的发展历程1. 古代彩画古代彩画起源于中国，最早可追溯至新石器时代晚期。
古代中国人使用天然颜料如矿物质、植物染料等进行绘制，创作了大量优秀的壁画和书法作品。
在古埃及、古希腊、古罗马等文明中也出现了许多精美的彩画作品。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲彩画发展的重要阶段。
在这一时期，人们开始使用油性颜料进行创作，并开发了许多新技法如透视法、光影效果等，使彩画的表现手段更为丰富多样。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子像》等。
3. 现代彩画20世纪以来，随着工业技术和材料科学的发展，彩画创作进入了一个全新的阶段。
现代彩画不仅使用传统材料如油性颜料、水性颜料等，还广泛应用了各种新型材料如丙烯颜料、漆面颜料等。
同时，随着电子技术和数字艺术的兴起，数字绘画也成为了一种重要形式。
色彩全部知识点总结大全
色彩全部知识点总结大全一、色彩的基本概念1. 色彩的定义色彩是眼睛接受光线后产生的感觉，它是光的属性，是光线的色泽和浓淡。
人眼能够感知的光的颜色称为色彩。
2. 色彩的三要素色相：用来描述色彩的本质属性，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
亮度：指颜色的明暗程度，也称为色的明度。
饱和度：指色彩的鲜艳程度，是指色彩的纯净程度和灰度的对比程度。
3. 色彩的表现形式色彩可以通过颜料、光线、荧光等不同的表现形式呈现。
在颜料中，常见的颜色包括红、黄、蓝等；而在光线中，色彩的表现则基于光的三原色—红、绿、蓝。
4. 色彩的互补与对比色彩互补指的是位于彩轮中相对的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等。
而色彩对比是指两种颜色放在一起，产生强烈的对比效果，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。
二、色彩的心理效应1. 色彩与情绪不同的色彩会引发人们不同的情绪和心理效应。
比如红色常被认为具有振奋和激情的效果，蓝色则给人一种安静和冷静的感觉。
2. 色彩对认知的影响色彩也会影响人的思维和认知。
研究发现，明亮的色彩可以提高人们的注意力，而柔和的色彩则有助于放松人的心情。
3. 文化和个人因素对色彩的影响不同的文化和个人对色彩的理解和喜好也会有所不同。
比如在中国，红色象征喜庆和吉祥；而在西方，红色常被用于表示危险或紧急。
4. 色彩与人体生理反应色彩也可以影响人的生理反应，如红色可以提高人的血压和心跳速度，而绿色则有放松的效果。
三、色彩在设计中的应用1. 色彩在视觉设计中的重要性在设计领域中，色彩被广泛应用于平面设计、网页设计、产品设计等各个领域。
色彩不仅能够吸引人的注意，还能够传达信息、引发情感反应和塑造品牌形象。
2. 色彩搭配原则在设计中，色彩的搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括类比色、互补色、三角色、同色异调等，这些搭配原则能够确保色彩的和谐统一。
3. 色彩在品牌设计中的应用色彩在品牌设计中有着重要的作用，品牌的色彩能够传达品牌的特点、文化和理念，如可口可乐的红色象征活力与激情，IBM的蓝色则代表专业和可靠。
色彩在油画艺术中的情感表现
色彩在油画艺术中的情感表现(4篇)第一篇【摘要】色彩的丰富内涵给予了世间万物以不同的视觉观感，也给予艺术家们以创作的灵感。
现代油画艺术以不同于传统的视角审视画中的对象，主张绘画应该注重表现画家内心的情感。
画家的思想情感通过巧妙搭配融合的色彩凝结在作品中感染着观者。
【关键词】现代油画；色彩；情感表现现代油画艺术对色彩的运用灵活自由，不受客观事物真实形象的束缚，画家根据自身情感表达的需要从主观上选择合适的色彩。
画家如此便赋予了色彩以情感。
色彩的情感表现源于色彩在视觉方面的特质。
一、色彩的内涵及特质众多颜色包括无彩色和有彩色。
无彩色包含黑色，白色和各种深浅不一的灰色。
无彩色不具备色相和纯度的性质，只具备明度的性质。
明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。
有彩色是红橙黄绿青蓝紫等颜色，具备色相，纯度，明度三大因素。
色相是颜色区分的类别，即是颜色的名称。
纯度是色彩的纯净程度，含有色比例越高，色彩纯度越大，含有色比例越低，纯度越小。
明度是指色彩的明亮程度。
同一种色彩处在强光下明度高，处在弱光下则明度低显得灰暗。
颜色不同明度也不同。
在纯色中，黄色的明度最高，蓝紫色的明度最低，红、绿色为中间明度。
两种不同的颜色组合在一起会产生对比。
两者色相的差别大小会导致对比的效果不同。
例如一种色相的不同明度或不同纯度的对比，即同类色对比。
它的对比效果形成统一的风格，给人一种安静，稳重和高雅的感觉，但是有的时候也会因为单调显得缺乏活力。
又如红与蓝绿对比这种补色对比，会产生令人目眩，强烈有力的视觉效果，也同样有不协调感觉的可能。
二、现代油画的艺术主张油画在诞生之初是写实主义风格，后经过时代的发展变化，人们逐渐强调主观表现事物在绘画中的重要性。
后印象主义绘画常用较为强烈的色彩的对比，描绘事物的内部结构进而表达自己内心的感受。
后印象主义油画是是现代油画的先驱，在这以后便开始了油画的新纪元。
现代油画打破了事物表面形象对创作的桎梏，使画作成为含有情感的艺术品。
美术课探索色彩的力
美术课探索色彩的力在美术课上，我们经常会探索色彩的力量。
色彩是艺术作品中最基本的元素之一，它有着无限的表现潜力，可以传达出各种情感和意义。
本文将探讨色彩的力量及其在美术创作中的应用。
一、色彩的力量色彩是视觉世界的语言，它能够产生直接的情感共鸣和触动人们内心的强烈反应。
不同的颜色可以带给人们不同的情感体验。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和宁静，黄色代表快乐和光明，黑色代表神秘和深沉，白色代表纯洁和和平。
通过运用不同的颜色，艺术家可以表达出对世界的理解和感受，同时也能够引发观众的情感共鸣。
二、色彩的应用在美术创作中，艺术家可以通过运用色彩来表达自己的观点和意图。
首先，色彩可以用来创造氛围和情绪。
通过选择不同的色调和明暗度，艺术家可以创造出温暖、冷静、喜悦或悲伤的氛围。
其次，色彩可以用来强调主题或者表达特定的象征意义。
比如，在一幅描绘夏日田野的画中，艺术家可以采用大量明亮而鲜艳的颜色来强调夏日的热情和活力。
最后，色彩也可以用来引导观众的视线和焦点。
通过合理运用对比色和明暗关系，艺术家可以引导观众的目光，使其更加集中于作品中某个特定的部分。
三、色彩的相互关系除了单独运用不同的颜色，色彩之间的相互关系也是十分重要的。
在色彩搭配中，我们需要考虑到颜色的对比、互补和协调。
对比色的使用可以产生强烈的视觉冲击力，比如红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色则是指在色轮上互相对立的颜色，如红色和绿色、蓝色和黄色。
这种色彩搭配可以产生一种对比鲜明的效果。
而协调色则是指颜色在色轮上相邻或相似的颜色，比如红色和橙色、蓝色和绿色。
这种色彩搭配可以产生和谐而平衡的感觉。
四、色彩的表现形式色彩在美术创作中有多种表现形式，可以通过颜料的运用、色彩的层次和明度的变化来呈现。
首先，艺术家可以通过使用不同的颜料来创造出丰富多样的色彩效果。
例如，水彩颜料可以呈现出透明而柔和的效果，油画颜料可以呈现出浓重而饱满的色彩。
其次，色彩的层次也是重要的表现手法之一。
论中国传统色彩观在当代的发展及应用
中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。
论中国传统色彩观在当代的发展及应用
常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。
中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。中华民族这种传统的色彩观
色彩在当代绘画艺术中的重要作用
色彩在当代绘画艺术中的重要作用色彩是绘画艺术中最为重要和基础的元素之一，它能够直接影响观众的心理感受和情绪，使作品更具有吸引力和表现力。
在当代绘画艺术中，色彩的运用不仅仅局限于刻画和表达，更是成为艺术家探索和创造的重要手段。
首先，色彩在当代绘画艺术中扮演着表现主题和情感的重要角色。
艺术家通过调整色彩的明暗、饱和度、对比度等因素来传达自己对于主题的理解和情感的表达。
例如，红色常常代表着激情、力量和热烈，蓝色则常被视作冷静、安详和忧郁的象征，艺术家可以根据主题需要选择或搭配合适的色彩，使作品能够更准确地传达自己的意图和观点。
其次，色彩还能够引导观众的观看路径和焦点。
艺术家通过运用鲜明的色彩对比来吸引观众的目光，让观众更容易地进入作品中，并对其进行解读。
例如，艺术家可以把一个明亮的色块放置在画面上的某个特定位置，将观众的视线引导到该位置，从而引起观众对该位置的关注和思考。
同时，艺术家还可以通过色彩的层次和变化来创造一种错综复杂的空间感，进一步引导观众在作品中的漫游和探索。
此外，色彩还能够营造作品的氛围和情绪。
不同的色彩搭配和运用方式能够创造出不同的氛围和情绪效果。
例如，明亮、鲜艳的颜色常常能够营造出活泼、欢快的氛围，而深沉、暗调的颜色则能够引起观众内心深处的思考和共鸣。
通过对色彩的选择和运用，艺术家能够将自己内心的情感和意义与观众共享，使观众能够更深入地沉浸在作品中，并从中获取更深层次的体验和启迪。
另外，色彩还能够创造出空间和光线的效果。
艺术家通过运用阴影、高光、明暗对比等手法，巧妙地利用色彩的变化来创造出三维感和光影效果。
色彩的运用能够使平面作品呈现出立体感，使观众感受到画面的立体空间。
例如，在绘画中使用冷暖色彩对比，可以使物体在视觉上产生前后、上下、远近等空间关系，从而使画面更具有立体感，增强观看的沉浸感。
最后，色彩的运用还可通过创造性的手法来突破传统的表达方式。
在当代绘画艺术中，艺术家常常运用大胆、夸张、非现实的色彩搭配和运用方式，打破传统的色彩规则和观念，使作品呈现出独特和个性化的表达风格。
作文范例《绘画与雕塑在当代艺术中的表现与审美》命题作文写作指导优秀作文欣赏作文素材
《绘画与雕塑在当代艺术中的表现与审美》随着时代的变迁，艺术形式也在不断地发展和创新。
在当代艺术中，绘画和雕塑作为传统的艺术形式，在不同的艺术家手中，呈现出多样化的表现风格和审美特征。
下面我们从几个方面来探讨一下绘画和雕塑在当代艺术中的表现和审美。
一、当代绘画的表现与审美表现特点：当代绘画具有强烈的表现个性和思想内涵，反映出当代社会的文化、政治、经济和人类命运等问题。
同时，当代绘画还注重对色彩、线条、构图等艺术元素的表达和探索，为观众带来视觉上的冲击和体验。
审美特征：当代绘画审美特征的变化主要体现在对于笔触、色彩和材料的新探索和运用。
一些当代画家通过运用新材料和媒介，如数字艺术、装置艺术等，为观众呈现出更加丰富多彩和多元化的艺术体验。
二、当代雕塑的表现与审美表现特点：当代雕塑具有多样性和跨越性，包括传统的抽象雕塑、装置雕塑、环境雕塑等多种形式。
当代雕塑作品通过对于空间、材料和形态的探究和创新，为观众带来全新的视觉和心理体验。
审美特征：当代雕塑审美特征的变化主要体现在对于艺术形态和材料的创新和运用。
一些当代雕塑家不断地挑战观念和技术的边界，通过运用新型材料和先进的制作技术，打破了传统雕塑的形式和束缚，为观众呈现出更加创新和现代化的艺术作品。
三、绘画与雕塑在当代艺术中的重要性丰富艺术语言：绘画和雕塑作为传统的艺术形式，在当代艺术中仍然发挥着独特的表现力和思想深度。
它们通过色彩、线条、构图和形态等艺术元素的表达和组合，丰富了当代艺术的语言和形式。
传承人类文化：绘画和雕塑作为人类文化中重要的艺术形式，具有悠久的历史和深远的影响力。
在当代艺术中，绘画和雕塑作品不仅是对传统文化的传承和发展，更是对人类文明和精神生活的反思和探索。
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用随着科技的发展和社会的进步，现代平面设计在视觉传达领域扮演着越来越重要的角色，而中国传统美术色彩作为悠久历史和丰富文化的体现，在增强现代平面设计的视觉传达效果中发挥着重要作用。
本文将从中国传统美术色彩的特点、现代平面设计的发展和中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用三个方面进行探讨。
一、中国传统美术色彩的特点中国传统美术色彩是指在中国传统绘画、工艺美术和建筑等领域中所运用的色彩，具有独特的审美特点和文化内涵。
中国传统美术色彩以“五行”理论为基础，将五种色彩分别与金、木、水、火、土五行相对应，有着较高的象征意义。
比如红色代表火，象征喜庆和热情；黄色代表土，象征稳重和典雅；蓝色代表水，象征清新和宁静等。
中国传统美术色彩在运用时十分讲究色彩的明暗、韵律和对比，追求“淡而不混、浓而不杂”的色彩效果，注重表现光影的变化和形态的立体感，以及色彩和线条的结合。
二、现代平面设计的发展现代平面设计是一门综合性的设计艺术，被广泛应用于广告、包装、杂志、书籍、网站等领域，并且不断拓展出新的应用形式和风格。
现代平面设计具有图形性、规划性、表现性和信息性等特点，其目的是通过图形、文字、色彩等视觉元素，传达信息、引起共鸣、唤起情感，达到设计目的。
在现代平面设计中，色彩的运用是十分重要的，可以影响作品的整体效果、情感表达以及受众的接受程度。
如何合理运用中国传统美术色彩来增强现代平面设计的视觉传达效果成为了设计师们关注的焦点。
1. 丰富文化内涵中国传统美术色彩具有浓厚的文化内涵，可以使现代平面设计作品更具中国特色和民族风格。
在国际交流中，运用中国传统美术色彩的作品能够更好地传递中国文化，增强文化自信和传播中国价值观念。
通过运用中国传统美术色彩，设计师们可以创作出更具有中国特色和魅力的作品，为中国文化的传播做出贡献。
2. 引起共鸣中国传统美术色彩具有丰富的情感表达和象征意义，能够更好地引起受众的共鸣。
艺术概论中绘画的名词解释
艺术概论中绘画的名词解释绘画是一种以图像和色彩为媒介表达思想、情感和美感的艺术形式。
它是人类创造力的重要体现，通过绘画，艺术家能够通过视觉语言与观众进行沟通，传达自己的观点和感受。
在艺术概论中，有一些与绘画相关的名词值得解释与探讨。
一、色彩色彩是绘画中最基本的要素之一，它可以激发人的情感和感知。
在绘画中，色彩的组合和运用是重要的表现手法，不同的颜色可以传递不同的情绪和意象，给作品赋予不同的视觉效果。
色彩的明暗和对比也会影响作品的空间感和光影变化，使画面更加生动和有趣。
二、线条线条在绘画中起着建立结构和形象的作用。
线条可以呈现出物体的形态和轮廓，也能创造出艺术家想要表达的情感效果。
在绘画中，线条的粗细、细腻和弯曲程度，都会影响作品的整体效果。
同时，线条的方向和排列顺序也会决定作品的节奏感和动态感。
三、构图构图是指绘画中各个元素在画面中的布置和组合方式。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，引导观众的目光，创造出艺术家想要表达的意境和氛围。
在构图中，对称、重复、比例和透视等原则都能够帮助艺术家将意念准确地传达给观众，使作品更加有说服力和感染力。
四、纹理纹理是指绘画表面的质感和纹理效果。
不同的绘画材料和技法会产生不同的纹理效果，比如油画可以呈现出丰富的质感和光影效果，水彩画则具有独特的透明和渗透性。
纹理的运用可以丰富作品的触感和立体感，使观众更加感受到作品的真实性和魅力。
五、主题绘画作品通常都有一个表达的主题或情感，主题是作品的重要内涵和精神核心。
绘画主题可以是自然景观、人物形象、抽象概念等，艺术家通过画面的构图、色彩和表现技法来传达主题的情感和思考。
主题的选择和表达方式会影响观众对作品的理解和感受，同时也是艺术家与观众之间进行沟通的桥梁。
六、风格绘画风格是艺术家个人对于绘画表现的独特理解和表达方式。
不同的艺术家有着不同的绘画风格，这一风格可以通过线条、色彩、构图和笔触等方面进行独特的表现。
绘画风格反映了艺术家的审美观、个性特点和创作理念，同时也是他们与观众进行艺术对话的标志。
当代绘画形式的应用
当代绘画形式的应用摘要：在绘画创作中，色彩对于画作内涵表达具有极为重要的作用，因绘画创作会受到心理元素的影响，运用的色彩也会呈现出画家的专属风格和艺术家的独具匠心。
为此，画家在创作中要重视色彩作用，充分运用色彩来表达自身情感和思想，以此提升画作自身的艺术效果，强化作品影响力和魅力。
关键词：色彩构成;绘画创作;应用引言绘画是一门世界性的艺术，不同地区都拥有自己的绘画艺术，我国最具代表性的便是中国画。
中国画本身的独特性，使其在历史发展过程中也形成了独特的色彩观。
一、色彩历史人类历史上最早使用色彩是在原始社会，所使用的颜色主要是矿物色，多用于进行祈福或是巫术时所使用的器物。
自然界中的色彩是丰富多样的，绘画中呈现的色彩也存在很大的不同。
中国悠久的文化，形成了独特的色彩观与审美观。
由于各个时期在经济、宗教等方面的差异，色彩也存在着明显的时代特点。
例如，在两汉时期，主要是以黑色与红色交替进行和对比融合，到了魏晋时期则转变为流光溢彩，而进入到两宋时期则以宁静优雅为主。
文化、宗教等多种因素影响着人们的色彩观，也影响着中国画在色彩上的表现。
在儒释道思想的影响下，中国形成了具有典型东方特色的颜色体系。
中国画在色彩的使用上具有内敛朴素的美，而在颜色的应用上更加趋向观念化，例如王维在水墨上的变化，将色彩的使用提升到了非常高的境界。
历史上画论中关于色彩的记载较少，主要和其他方面的论著共同出现。
例如，南朝宋理论家宗炳在其著作《画山水序》中，阐释了他对色彩的独到见解，提出在色彩选择时切勿改变物体原本的色彩，这一点充分体现了宗炳个人非常朴素的色彩观，即不对物体本身的色相进行改变，也不過度使用色彩，不让色彩变化过分夸张。
二、色彩构成在当代绘画创作中的应用（一）野兽派的色彩表现样式和特点热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，创造强烈的画面效果是野兽派的表现特点。
对于野兽派而言，其创作注重情感表达，强调纯色彩和装饰性，画面具有非常强的破坏力、想象力以及创造力。
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色彩在当代绘画艺术中的重要作用
自人类进入21世纪之后，当代绘画艺术伴随世界经济迅速发展进入了蓬勃发展时期。
油画、雕塑、版画等多种艺术种类不断走向具有创新性、颠覆性、先锋性艺术特點的道路，从而推动了艺术革新。
色彩是当代绘画艺术生命力的体现，本文通过论述色彩在绘画艺术中的应用与发展历程，揭示色彩在当代绘画艺术中的重要作用。
标签：当代艺术；色彩；综合；理性；独特
一、当代绘画艺术发展趋势
艺术是时代的符号，是一门与社会发展息息相关的科学，当代绘画艺术是世界艺术的组成部分，伴随着时代的变化而具有新鲜的特点。
21世纪是不同领域发生急速创造融合的时代，是经济全球化潮流更近一步的时代，所以在当代绘画艺术领域中同样出现了不可避免的新情况：当代绘画艺术的综合化趋势。
这一趋势强调将各门类艺术手段融会贯通，突破色彩规律的局限，打破传统画种的界限，从而跨越艺术的国界限制，开创当代艺术发展的崭新局面。
“理性是知识的源泉”艺术的理性体现在作品主题的表达意义上。
狭义的说，绘画是线条与色彩的简单组合，画家借助与线条来表达事物的“形”，运用色彩表达事物的“意”。
形与意的结合正是画家对社会时代的理性思考。
贡布里希在他的著作《艺术与错觉》中明确提出“自十九世纪以来，绘画是用色彩和图形表达画家情感的”，这已经是毋庸置疑的。
艺术作品的生命力主要体现在“意”上，这就揭示我们在艺术创作中要更加注重色彩的运用。
美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。
”
身处于社会变革的大时代，我们常常会有这样的迷茫和困惑：为什么我们的世界联系的越来越紧密，而人跟人之间却越来越冷漠。
冷漠、庄严的视图效果成为当代绘画艺术的主流，“理性主义”的勃兴正是这种时代主流的体现。
艺术家们永远行走于时代的尖端，他们总是能够敏锐地捕捉到社会中的细微变化，将色彩和线条剖析表达运用在自己的艺术作品中。
应该说，当代绘画艺术的综合与理性趋势是当代社会发展的产物，是文明创新的新成果，是知识综合运用的必然体现。
这种趋势为艺术家开启了广阔的创作空间，使当代绘画的内容与形式也到了极大程度的扩充与发展，促使当代艺术家们更加注重色彩文化在绘画艺术中的运用，从而创作出多种多样的艺术表现形式。
二、色彩贯穿当代绘画艺术的发展
色彩作为绘画艺术表达的窗口，对绘画艺术发展具有重要作用。
再简单的绘
画作品也离不开色彩，连色彩单一的水墨画也是对白、灰、黑三种色彩的综合运用，色彩的发展与绘画艺术的发展相辅相成，共同进步。
“当代绘画艺术”并没有明确的起始点，所谓的“当代绘画”就是发生在当下的、具有自己独特性与表现力的一门艺术。
随着时代的快速进步，当代与现代的概念愈加模糊。
中国的当代艺术起步于20世纪80年代初期，世界的当代艺术大概可以推及至第三次科技革命。
第三次科技革命后，科技与经济的巨大飞跃为色彩艺术的创新运用提供了可能。
科技使人的智能不断提升，绘画艺术领域得以扩展，绘画技艺不断提高，绘画材料不断变化，色彩颜料不断丰富，色彩艺术不断发展。
当代绘画艺术色彩，最显著的标志就是新观念不断产生和新形式不断出现。
一些画家转向对色彩心理学方面的探索，抛弃了对外在表象的客观重复与再现，开始注重表答画家对自然的主观感受，强调画家主体意识、情感性和寓意性。
绘画色彩从对自然的再现转向对人观念的表达，这是当代绘画艺术发展的一个重大飞跃。
画家们凭借着对自然物像的直观感受和丰富的经验，表现物像的“固有色”，即表现视觉上所谓的真实色彩，在绘画作品的色彩运用上，基本是体现人类在自然物象里赞颂自然色彩之美的智能。
比如，俄国画家康定斯基强调绘画最重要的是精神而不是形式，主张把颜色、线条和形状相结合，表达深厚的感情与思想。
他将绘画与音乐联系起来，并以此为指导创造一个抽象的色彩音乐世界。
三、色彩的重要性
绘画艺术从古代到近代，再到现当代，色彩都伴随其中，并从客观走向主观。
色彩是绘画艺术的表达方式，是绘画创作的重要艺术语言，画家们将感情倾注其中，通过对色彩的运用使作品不止成为一个简单的绘画，而变成了一件具有永恒生命力的艺术作品。
色彩在艺术创作中具有独特性。
对色彩运用的成功与否直接关系到艺术作品的表现力与生命力。
夏加尔说过：“色彩溶于血液”，色彩与我们的生活息息相关。
“色彩的命定”是一个画家最原始的独特性，这种特征是融在血液中的、不可重复的，是画家体现自己绘画风格的根本。
来自于自然界的客观色彩能推动激发画家内在感受，这种感受经过画家本身情感的提炼凝结、艺术加工，最终形成了独特的，丰富多样的，带有感情色彩的画面。
在绘画艺术的发展过程中，形成了许多色彩搭配规律，如冷暖规律、明暗规律、补色规律等等。
这些规律会不知不觉的演变成画家不自觉的经验，成为限制自己进行艺术创作、自由发挥情感的的桎梏。
因此适当的从色彩规律中挣脱出来，发挥撞色主义，流畅的表达情感于艺术创作之中，发挥色彩的独具创造特性。
色彩是画家表达情感的媒介，只有经过画家本身情感提炼和艺术加工的色彩才是具有生命力的色彩。
可以说，色彩艺术的表达是画家主观情感的流露。
画家通过接触客观存在的事物，触动内心，形成独特的情感，然后运用色彩组合来表现与自己情感相吻合画面。
绿色代表着希望，象征着健康，当我们看到绿色调的作品时，往往也会产生同样的感受。
艺术的创作不拘泥于任何一种形式，色彩的运用也不局限于表达一种感受，例如利用色彩的冷暖调和、明暗搭配可以表达粗犷的内容和豪迈的情调，同样也可以表现出无限深沉、溢于言表的情感。
情感是
人类普遍存在的心里现象，也是人类对客观事物的态度和体验，色彩表达的情感是人类所赋予的。
色彩象征语意具社会性和主观性的特点。
此外色彩在表达情感上具有形状无法超越的优势，形状只能粗略的表现出事物的轮廓，而色彩才是沟通画家与观赏者之间的桥梁。
四、结语
当代绘画艺术发展经历上百年的发展，呈现出丰富多元的局面，新的局面要求我们更加注重对色彩的重要性。
色彩遍布于我们的生活，装点了我们的世界，因为有色彩我们的生活更加的多姿多彩。
色彩的重要性是任何一种元素无法代替的，画家通过对自然物象的概括与提炼，使绘画色彩区别于自然物象。
艺术作品表现力的根本在于画家对色彩的运用，不同的色调，不同色彩创意总会给我们带来不同的感受。
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杨健一（1992.3—），男，汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生美术学专业。