成考专升本《艺术概论》复习笔记
成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料
《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
关于成考的专升本艺术概论复习笔记
关于成考的专升本艺术概论复习笔记艺术创造的心理要素
艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术性是起决定作用的。
而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。
审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。
审美感受的各种心理因素，可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。
这也是艺术创造主体的心理机制。
(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。
感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。
审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。
知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。
审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。
一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。
由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。
我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：
它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。
只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内。
成考专升本《艺术概论》复习笔记
成考专升本《艺术概论》复习笔记艺术发展的根本原因①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。
艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的`。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣;经济衰退，艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
艺术发展的继承与创新在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。
后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记要想在成考艺考中脱颖而出，首先还得复习好艺术概论相应的复习笔记。
那么关于成人高考专升本艺术概论复习笔记有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论复习笔记，希望大家喜欢。
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
本章需要掌握的重要概念1.客观精神2.主观精神3.模仿说(再现说)4.形象性5.主体性6.审美性本章的“思考与练习”(1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?(3)艺术的主要特征是什么?(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
“思考与练习”解题思路(1)中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(4)略。
艺术种类要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
(一)艺术分类的方法1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
承认高考专升本艺术概论复习笔记
承认高考专升本艺术概论复习笔记艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创造的准备阶段。
这种准备或酝酿的过程可能是自觉的，也可能是不自觉的，可能时间较短，也可能有相当长的时间。
总体上讲，艺术体验可以区分为平时的审美体验积累和为具体艺术创造目的而对具体的审美对象进行集中审美体验两种。
优秀的艺术家都十分重视在平时的生活实践中积累对生活的审美体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。
19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一，他在谈自己的创作体会时，讲到生活体验有时可以成为触发创作灵感的契机，他说到这么一件事：“许多年前，我偶然看见雪地上有一只乌鸦。
乌鸦站在雪地上，一只翅膀向下垂着，一个黑点停在雪地上。
在好些年里，我不能忘记这个黑点。
后来，我画了《女贵族莫洛卓娃》。
”在这幅画中，因反对沙皇、同情人民而遭受监禁和流放的女贵族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被游街示众，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。
显然，画家多年前的深切体验，成为创作这幅著名油画的重要契机，成为后来艺术构思和表现的重要准备。
由此可见，无论是哪一艺术门类的艺术家，都需要在日常生活中积累生活素材和审美体验，为艺术创造积淀丰厚的审美经验。
除了平时积累，还需要艺术家在艺术创造的开始阶段进一步有目标地丰富艺术体验，在长期的审美经验基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
如徐悲鸿画奔马，首先因为他平时具有对中华民族的热爱之情，对中华民族从危难之中腾飞崛起的热望，对中华民族解放事业的深切体验，同时，也有对奔马的审美体验，才可能选择以奔马形象表现中华民族为自由解放而勇往直前的情怀。
但是，要画好奔马的形象，充分体现艺术家的创作意图，艺术家还必须对“马”这个特定的审美对象进行具体的观察、研究，体味马的骨骼结构、动态特征，为具体艺术形象的构思做好准备。
成人自考专升本艺术概论复习笔记
成人自考专升本艺术概论复习笔记(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
”艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品五、艺术作品要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
(一)艺术作品的构成1.内容与形式的统一(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。
内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存有方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态表现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适合内容的需要为原则;同时，形式又表现相对的独立性，它不但具有独立的审美价值，而且因为形式的变幻，能够直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2.感性与理性的统一(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
(3)艺术作品是感性与理性的统一。
一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地表现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间仅仅存有比重大小的差别。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
艺术概论成人高考常识总结
艺术概论成人高考常识总结一、艺术的起源。
说到艺术的起源呀，那可真是个超级有趣的事儿呢。
有好多说法呢。
一种是模仿说。
就像咱们小时候，是不是经常模仿大人的样子呀？原始人也是这样哦，他们看到大自然里的东西，像鸟儿飞呀，鱼儿游呀，就想模仿这些动作来表达自己的感受，这就慢慢发展成了艺术呢。
比如说原始的舞蹈，可能就是模仿动物的姿态而来的。
还有巫术说。
在原始社会，巫术可神秘啦。
人们觉得通过一些特殊的仪式、绘画或者舞蹈，可以和神灵沟通，祈求好运或者避免灾祸。
那些画在山洞里的壁画，说不定就是为了巫术而创作的呢。
比如说画个狩猎的场景，可能是希望在真正打猎的时候能够顺利打到猎物。
游戏说也很有意思。
人嘛，都喜欢玩游戏。
就像咱们现在玩游戏会很开心一样，艺术家创作有时候就像在玩游戏。
他们在创作的过程中享受那种自由发挥的乐趣，把自己的想象力都释放出来，然后就有了艺术作品啦。
二、艺术的本质。
艺术的本质是啥呢？这可有点复杂，但咱可以简单聊聊。
艺术是一种特殊的社会意识形态。
它和社会可有着千丝万缕的联系呢。
它反映着社会的各种现象、人们的思想感情。
比如说一幅描绘战争的画，就能让我们感受到战争的残酷，这就是艺术对社会现实的反映。
同时，艺术也是一种特殊的生产形态。
艺术家就像生产者一样，他们投入自己的时间、精力、情感去创作。
不过呢，艺术生产又和普通的生产不太一样。
普通生产可能就是生产个东西出来卖钱，但是艺术生产更多的是创造一种精神上的财富。
三、艺术的功能。
艺术的功能可不少呢。
审美功能是很重要的一个。
当我们看一幅美丽的画，听一首动听的歌，我们的内心会有一种美的享受。
这种审美体验可以让我们的心灵得到净化，让我们感受到生活中的美好。
就像我们看到一朵盛开的花朵画，会觉得心情愉悦，仿佛自己也置身于花海之中。
认识功能也不能小看。
通过艺术作品，我们可以了解到不同的时代、不同的地域、不同的文化。
比如看一部历史题材的电影，我们就能知道那个时代人们的穿着打扮、生活习惯、社会风貌。
成考专升本艺术概论重点知识80条
成考专升本艺术概论重点知识80条成人高考专升本艺术概论知识点一东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。
法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。
(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。
唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。
元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。
从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。
北宋画家张择端的《清明上河图》。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。
年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。
我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。
原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。
世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画, 如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。
《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达?芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。
专升本艺术概论重点知识笔记
专升本艺术概论重点知识笔记1. 专升本艺术概论重点知识笔记在专升本的学习生涯中，艺术概论无疑是一个非常重要的课程。
这门课程不仅仅是一门学科的简单介绍，更是对整个艺术领域的综合性把握和理解。
在这篇文章中，我将会对专升本艺术概论中的一些重点知识进行深度分析和详细讲解。
通过对这些重点知识的全面掌握，相信能够帮助我更好地理解和应用艺术概论的相关内容。
2. 艺术的定义和意义让我们来探讨一下艺术的定义和意义。
艺术是一种特殊的语言，通过各种形式的表现和呈现，传达着艺术家内心深处的情感、思想和精神追求。
艺术的意义在于，它能够激发人们的思考和感受，引起人们对生活、人性、社会等方面的关注和思考。
艺术不仅是一种审美的享受，更是对人类文明和精神世界的探索和表达。
3. 艺术的分类和特点艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等多种形式。
每种艺术形式都有着自己独特的表现方式和特点。
绘画以图像作为表现方式，音乐以声音和旋律作为表现方式，舞蹈以身体动作和节奏作为表现方式。
尽管艺术形式不同，但它们都具有表现力强、情感深刻、思想性强的共同特点。
4. 古代艺术与现代艺术的比较古代艺术和现代艺术在内容、形式、风格等方面都有着明显的差异。
古代艺术更多地倾向于表现宗教、神话、传统文化等内容，形式多样，但整体比较古朴和庄重；而现代艺术更多地关注个体的情感、社会现实、科技发展等内容，形式多样，风格独特。
5. 艺术的审美理论艺术的审美理论是艺术概论中的一个重要内容。
在这一部分中，通常会涉及到美的概念、审美标准、艺术作品的审美特征等内容。
审美理论的学习和理解，有助于人们更好地欣赏和理解艺术作品，提高审美水平，培养美的情感。
6. 我对艺术概论的个人理解在学习艺术概论的过程中，我深刻地意识到艺术对人类社会的重要性和价值。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求和情感表达。
通过学习和理解艺术概论，我希望能够更好地欣赏和理解艺术作品，增强自己的审美能力，同时也能够从中感受到艺术对人们生活的积极影响。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。
二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。
四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。
改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
成人高考专升本艺术概论章节考点(六)
成人高考专升本艺术概论章节考点（六）第一章艺术作品考点1 艺术作品的构成艺术作品的构成是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。
考点2 艺术作品内容与形式的统一艺术作品的构成因素，首先就是内容与形式。
艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。
在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和；题材和主题是艺术内容的主要要素。
艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体材等。
艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
内容与形式的和谐统一才能充分体现艺术的魅力。
一方面，内容起主导作用，它决定和制约着形式；另一方面，形式又具有相对独立性，它不但直接影响到艺术作品的主题的表达和体现，而且本身也具有一定的审美价值，具有独特的艺术魅力。
考点3 艺术作品感性与理性的统一1．在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
2．在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵。
3．艺术作品是感性与理性的统一。
一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
考点4 艺术作品再现与表现的统一（1）再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
（2）表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对课题世界的思考和批判。
（3）再现和表现从来都是紧密联系的。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。
考点5 艺术作品的层次艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
成人高考专升本-艺术概论通关宝典
基础知识点(一)一、艺术概论的研究对象（掌握）艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念，范畴、理论和方法等。
简言之，艺术概论的研究对象是人类社会的一切艺术现象及普遍规律。
二、艺术概论的学科性质（掌握）直到19世纪末，德国的康拉德・费德勒，被认为是“艺术学之父”，极力主张将美学与艺术学区别开来，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
三、艺术概论的学科任务（了解）(1)系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
(2)了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。
(3)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
四、艺术概论的研究方法（了解）(1)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
(2)借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
(3)运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
基础知识点(二)一、艺术创作（掌握）概念：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
二、艺术制作（掌握）概念:艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有了相对独立性。
特点:与艺术创作密切相关的是艺术制作活动。
艺术制作的基本特点是以物质性制作为主，以精神性创造为辅。
在传统绘画、戏剧、音乐艺术创作活动中，艺术制作较少，而且处于辅助的地位，一般缺乏相对独立性。
在现代艺术——当代艺术活动发展中，艺术制作越来越多，越来越重要，而且常常具有相对独立性。
三、艺术传播（了解）方式：把艺术作作品、艺术信息传递给接受者，大体上有两种方式：一是直接传播，二是间接传播。
四、直接传播优缺点（掌握）优势：这种直接传播对于接受者来说，是最好的方式。
因为观众、听众可以直接看到、听到原作（特别是艺术大师的原作），得到最好的审美享受。
成人高考专升本艺术概论辅导笔记
成人高考专升本艺术概论辅导笔记成人高考专升本艺术概论辅导笔记第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。
艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。
2022年成人高考专升本艺术概论章节考点
2022年成人高考专升本艺术概论章节考点（篇一）2022成人高考专升本艺术概论章节考点：艺术概论考点1艺术概论的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
考点2艺术概论的学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
考点3艺术概论的学科任务(1)系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
(3)指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
考点4艺术概论的研究方法(1)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则(2)借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
(3)运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
（篇二）2022成人高考专升本艺术概论章节考点：艺术活动考点1客体世界客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。
考点2艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。
艺术创作是整个艺术活动的起点。
艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。
艺术制作是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程，它是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果和艺术信息的播扬。
在当代，艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈来愈重要的作用。
考点3艺术作品考点4艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地进行消费、鉴赏和批评等活动。
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成考专升本《艺术概论》复习笔记艺术发展的根本原因
①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。
耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。
艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。
以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。
其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。
经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。
那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣;经济衰退，艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。
后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。