《动画剧本写作》课程教学大纲
大学动画剧本创作课教案
课程类别：专业必修课适用对象：动画专业学生总学时：72学时（理论学时34学时，实践学时38学时）一、课程性质、任务与教学目标（一）课程性质本课程旨在培养学生动画剧本创作的理论素养和实际操作能力，提高学生的艺术修养和创意思维。
（二）课程任务1. 理解动画剧本的基本概念和创作原则；2. 掌握动画剧本创作的步骤和方法；3. 能够独立完成动画剧本的创作和修改；4. 具备对动画剧本的鉴赏能力。
（三）教学目标1. 知识目标：使学生掌握动画剧本的基本理论和创作方法；2. 能力目标：培养学生独立创作动画剧本的能力，提高学生的艺术修养和创意思维；3. 情感目标：激发学生对动画艺术的热爱，培养良好的审美情趣。
二、教学内容与教学方法（一）教学内容1. 动画剧本概述2. 动画剧本的结构与元素3. 动画剧本的创作步骤与方法4. 动画剧本的修改与完善5. 动画剧本的鉴赏与分析6. 实践环节：动画剧本创作与修改（二）教学方法1. 讲授法：讲解动画剧本的基本理论和创作方法；2. 案例分析法：分析经典动画剧本，提高学生的鉴赏能力；3. 练习法：布置动画剧本创作任务，让学生在实践中提高创作能力；4. 小组讨论法：组织学生进行小组讨论，共同解决创作中的问题。
三、教学进度安排第1-4周：动画剧本概述、动画剧本的结构与元素第5-8周：动画剧本的创作步骤与方法、动画剧本的修改与完善第9-12周：动画剧本的鉴赏与分析、实践环节：动画剧本创作与修改四、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期末考试（70%）：包括笔试和面试两部分，笔试主要考察学生对动画剧本基本理论和创作方法的掌握程度，面试主要考察学生的实际创作能力和鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：《动画剧本创作》；2. 参考书籍：《动画剧本创作及赏析》、《动画剧本创作与分镜头设计》、《国际动画设计教程剧本创作》等；3. 网络资源：相关动画剧本创作网站、论坛等。
动画剧本创作课程提纲 600字
三一文库（）
〔动画剧本创作课程提纲 600字〕
动画剧本创作课程提纲
（2013 ---2014 学年第 1 学期）
级别：2012 学院：电子信息工程专业：软件工程
（文化创意方向）班级：2012软件工程（文化创意方向）
一、教师信息：
二、课程性质：专业必修三、课程
目标
知识要求：要求学生掌握动画叙事技巧，了解动画剧本
第1页共3页
的过程，掌握电影电视以及动画短片讲故事的语法结构。
能力要求：培养学生的故事构架能力，熟悉故事创作的
技巧。
以及开拓学生的创新能力。
四、重点内容：
主题、题材、人物塑造、矛盾冲突五、预前知识：
无
六、学时：32 学分：2.0 七、教学进度：
八、考核性质与成绩评定
1.
2. 3.成绩评定：
课堂考勤10%、课堂参与度（含作业）5%、小测验（含
23。
剧本创作教学大纲
剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。
通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。
二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构；2、掌握情节发展的技巧和方法；3、学习如何塑造角色和设置场景；4、培养独立创作剧本的能力。
三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点；2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。
2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计；2、情节发展的基本规律；3、冲突与矛盾的设置与解决；4、悬念与伏笔的运用。
3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法；2、角色性格与情感的表现；3、场景设置与转换的技巧；4、视觉效果与音效的运用。
4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练；2、学生分组进行剧本创作实践；3、教师对学生的作品进行点评和指导。
四、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。
2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。
3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。
4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。
五、评估方式1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。
2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。
3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学生的学习成果。
1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。
2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。
3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。
4、培养学生的创意和想象力。
教学内容1、剧本的基本结构和要素。
2、剧本创作的步骤和方法。
3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。
动画剧本创作教案
教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。
唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
剧本写作课程教学大纲
《剧本写作》课程教学大纲（课程英文名称）课程编号：101111学分: 2学时：36(其中:讲课学时：36 实验学时：0 ）先修课程：《动作设计》后续课程：《动漫人物速写》适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标剧本创作是动画设计的基础和重要前提。
通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维"组织架构动画剧本。
二、课程的主要内容及基本要求第一单元：剧本创作的概念（6学时)［知识点］使学生掌握动画剧本创作的的概念。
了解动画剧本包括哪些内容。
讲授文学写作总论.[重点]重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
［难点]难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。
［基本要求］了解动画剧本包括哪些内容.［实践与练习］1、什么是动画剧本创作。
2、了解动画剧本包括哪些内容.3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
第二单元：剧本写作理论（9学时）[知识点］要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.观摩优秀动画片,了解剧本和导演在动画设计中的作用。
［重点］掌握动画剧本的行动性的形象思维.[难点]人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.［基本要求]如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现.［实践与练习］1、观摩优秀动画片,理解剧本和导演的作用。
2、国内外优秀影视作品赏析.3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。
4、练习:后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事。
第三单元：从理论到实践（7学时)重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。
有效经验的借鉴与取舍。
[重点］指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。
［难点］事件小品的创作实践。
动画剧本创作课程教学大纲
《动画剧本创作》课程标准课程基本信息课程类别：专业必修课适用对象：动漫制作技术专业总学时：72学时，理论学时：34学时，实践学时：38学时一、课程性质、任务与教学目标（一）课程的性质、任务1.课程的性质《动画剧本创作》是面向动漫制作技术专业所开设的一门专业必修课。
动画剧本创作是影视动画作品的基础，决定着动画影片的成败，因此，该课程在整个动漫制作技术课程体系中占有较为重要的地位。
动画剧本创作课程是一门集理论学习与实际操作于一体的课程，理论学习主要学习概述性知识，简单了解动画剧本的用途、制作过程以及写作格式等；实际操作则要求学生在学习理论的过程中亲自动手创作、改编剧本，并随时与同学，老师沟通，用学过的知识创作出一份属于自己的动画剧本。
课程主要通过对经典动画片及动画剧本的赏析结合动画的题材、主题、情节、构思、人物形象性格塑造等课程的学习向学生讲授动画剧本编写的基本理论及编创技巧以提高学生的文学剧本创作功底并具备较高的改编及创作动画剧本的能力。
2.课程的任务本课程旨在让学生了解动画剧本创作的理论性知识和实践操作，并完成各种题材动画剧本创作实践训练，使学生能够独立完成一篇具有自己独特风格的优秀动画剧本；并能对优秀动画的剧本进行整合，学习其长处，不断提高自己的专业能力。
（二）课程的教学目标本课程的教学目标包括：1.知识目标：（1）了解动画剧本创作的基本概念；（2）了解动画剧本创作的特点；（3）了解动画剧本创作对于动画作品的作用；（4）了解动画剧本创作的审美特点和价值取向；（5）熟悉动画剧本创作的正确格式和撰写方法与技巧；（6）培养学生的创作能力，创新精神。
2.技能目标：（1）能独立进行动画剧本创作的实践能力；（2）能熟练掌握创作动画剧本的技巧；（3）能独自进行动画人物塑造；（4）能独立思考与编写动画剧本的主题与构思；（5）能够独立完成对动画剧本的改编。
3.方法能力目标：（1）掌握动画剧本的写作格式与技巧；（2）掌握动画剧本中人物塑造的方法与原则；（3）掌握动画剧本中情节的设计方法与构成；（4）掌握动画剧本改编的方法。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系1《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回2程进3课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。
主要内容1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
《动画剧本写作》课程教学大纲
《动画剧本写作》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周胜南职称：副教授办公室：教苑楼A座101室电话：64322893电子信箱：zsn@答疑时间：周四11:30—12:30，周一到周五工作时间电子邮件答疑。
二、课程基本信息课程名称（中文）：动画剧本写作课程名称（英文）：Practice of Animation Script Writing课程性质：□公共必修课□专业必修课√限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类√方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时：4 总学时：32 学分:2先修课程：《文学戏剧与动画电影》、《动画编剧》开设专业：14级动画本科三、课程简介剧本在动画创作中有着至关重要的地位。
动画编剧创作作为一种独特的剧作类型，既有电影剧作的基础理论，也因为其独特的表现形式而产生许多独特的创作规律,而获得相关剧本创作技巧的获得主要依靠于创作实战。
《动画剧本写作》是配合《动画编剧》而展开的剧本创作实战课程。
通过不断的写作训练，使动画专业的学生了解剧本创作的基本原理，了解剧本写作流程，了解判断剧本好坏的方法，学会真正从编剧和导演的手法来对待动画的创作。
四、课程目标1、通过剧本元素的阶段实训，循序渐进地培养剧本思维和创作灵感。
2、掌握各个剧作元素的创作技巧，学会分析和评判动画剧本的优劣。
3、了解剧本写作流程，有独立完成30分钟以内动画短片剧本的写作能力，并且能够文学作品的动画改编能力。
4、具备完整的动画剧本的文学策划能力。
五、教学内容与进度安排*六、修读要求考勤要求:考勤计入学期总分。
无故旷课三次取消考试资格。
缺勤超整个学期三分之一课时，取消考试资格。
缺勤迟到或早退三次，算一次旷课。
迟到10分钟以上的同学禁止进入教室，此次课以缺勤论处。
课堂要求:遵守课堂纪律，认真记录笔记、参与每一次课堂练习。
鼓励热烈、活泼的课堂气氛。
课后训练:碍于每周课时的限制，大部分写作训练都需要在课后完成。
动画剧本创作教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程代码：课程名称：动画剧本创作英文名称：Animation script writing课程类型：专业必修课总学时：32讲课学时：32实验学时：0学分：2.0适用对象：软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。
创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。
选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。
在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。
通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧三、教学内容及要求1．概述①剧本基本概念②剧本的特性与格式③动画剧作技巧2.动画剧本的特性①动画剧本的基本特征。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
剧本教学大纲
《动画剧本创作》教学大纲课程编号：课程名称：动画剧本创作英文名称：Animation script-writing课程类型：专业课总学时数：36讲课学时：36实验学时：0学分：2一、课程目的及要求该课程主要包括以下几个部分：◆动画剧本的基本概念及特性◆动画剧本中的人物塑造◆动画剧本的故事◆改编◆影院动画◆电视动画片剧本◆动画短片◆原创动画剧本实践本课程教学采用理论与实践结合的方式，即以理论教学为主，结合讲授相关动画剧本创作理论，并适当安排专题实践创作作业。
二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接剧本，一剧之本，剧本的创作直接关系影片的成功与失败。
动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
《影视动画剧本创作》是动画专业的专业必修课、核心课。
通过本课程的学习,让同学们了解基本的动画创作理论知识，具备一定的动画创作能力，理解动画这种表现形式的独特性，掌握在剧本阶段如何创作出更适合于动画表现的内容，提高学生的创作能力，培养学生的动画原创精神。
三、课程的教学内容与教学要求动画剧作属于影视剧作范围，它的理论基础也属于电影剧作的框架之内，但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式，它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合，营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。
因此在动画剧本教学中，一是要重视对艺术规律的学习；二是重视培养创新意识。
在系统学习动画剧本基本规律的同时提高对动画的认识，激发创作热情，在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。
无论从创作流程，还是从分析创作元素在动画片中发挥的作用来看，动画剧本都有着至关重要的基础性地位。
因此，在目前的动画教育中对动画剧本创作方面的专业教育，必须考虑完整性和系统性的创作技巧教学。
本学科着重研究动画文学剧本的写作方法，探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧，从理论联系实践的角度，阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。
《动画剧本创作》教学大纲
《动画剧本创作》教学大纲《动画剧本创作》教学大纲吴振尘一、课程性质与任务本课程性质是动漫专业基础课程。
任务是：了解动画剧本创作的理论知识；完成各种题材动画剧本创作实践的训练；掌握为动画片提供适宜剧本的实际能力。
简洁地说：熟悉动画剧本的理论知识，并能指导创作符合要求的动漫剧本。
二、教学目的与基本要求（一）教学目的1．通过对动画剧本创作的格式、类型、主题、叙事、改编，以及动画创作的具体类型领域（如儿童动画、武侠动画、魔幻动画等）的学习；2．着重培养学生动画专业的剧作理论和实际创作动画剧本的能力；3.解决创作出适合动漫剧本的问题（二）教学要求1.了解和掌握动画剧本创作的题材、主题、结构、角色、情节、改编等理论技巧，培养学生的广阔视野和深厚的修养，不仅知道怎么写，而且知道为什么写和什么值得写。
2.动画专题类型写作。
三、基本知识、知识要素和知识点《动画剧本创作》的知识点、知识要素和知识点基本知识知识要素知识点总论动画剧本的类型与格式、主题、角色、情节、结构、改编写作知识、类型知识（具体如左）分论生命动画剧作、生态动画剧作、武侠动画剧作、侦探动画剧作、科幻动画剧作、儿童动画剧作、动画短片剧作、漫画剧作、图画书剧作四、教学方式案例教学:搜集大量动画作品案例，组织学生观摩讨论动漫作品的剧作表现，归纳总结借鉴。
引导教学:提出问题或实践教学中发现问题，引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题，即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力，从而对作品进行选材和创作的借鉴。
辅助教学:以影碟、多媒体等辅助教学。
五、学时分配《动画剧本创作》课程的学时分配序号内容提纲理论讲时1动画剧本的类型与格式22主题23角色24情节与结构25改编26生命动画剧作27生态动画剧作28武侠动画剧作29侦探动画剧作210科幻动画剧作211儿童动画剧作1212儿童动画剧作2213漫画剧作214动画短片剧作215图画书剧作2合计30六、考核方式考核方式:考试。
动画剧本创作教学大纲 3500字
三一文库（）〔动画剧本创作教学大纲 3500字〕兰州职业技术学院《动画剧本创作》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院201《动画剧本创作》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：动画剧本创作总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分实验或上机学时：20学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。
本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。
创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。
选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。
在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。
通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。
动画剧本创作ok
《动画剧本创作》课程教学大纲课程编号：04462适用专业：（动画专业）总学时数：32 理论学时：32 实验学时学分：2选用教材：无参考书目：《影视动画剧本创作》葛竞编著/海洋出版社/2005年02月《影视动画经典剧本赏析》孙立军，马华编著/海洋出版社/2005年02月一、课程说明本课程是动画专业必修课，课程的主要任务是通过32课时的学习，能够使学生掌握动画剧本的写作技巧。
课程在影视剧作的大框架中，系统的讲授动画剧作的基础理论，包含了动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，使学生能够有一个完整的理论体系。
剧本，一剧之本，剧本的创作直接关系影片的成功与失败。
《动画剧本创作》是动画专一的基础课课。
本课程主要包括以下三个方面内容：理论性：在影视剧作的大框架中，系统地讲授动画剧作的基础理论，包含了动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，让读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的认识。
实践性：通过对经典商业动画片进行案例分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。
好的剧本不仅需要灵感，也需要相应的剧作技巧。
本书在这方面提供了许多实战技巧。
例如围绕“如何塑造鲜明的动画人物”，“影院动画和电视动画片创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学，解决创作的实际问题。
不泛泛空谈，而让读者具正地掌握创作技巧，学会如何写剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。
本课程通过对经典商业动画片进行案例分析，深入具体的讲授动画剧本创作的技巧，要求学生从市场调研开始，找到适合市场或自己的剧本，进行编辑和创作。
二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章动画剧作概述教学目的：了解动画剧作的基本概念，掌握现动画剧作的知识框架及概念与功能。
第二章动画剧本中的人物塑造教学目的：通过本章的学习，明白动画剧本中的人物塑造及特征。
第三章动画剧本的故事教学目的：通过本章的学习，了解题材与视角的关系，掌握情节的结构特点。
《剧本创作》课程教学大纲.docx
《剧本创作》教学大纲一、说明（-）本课程的目的、要求《动画剧本创作》是动画艺术专业的一门专业理论课程。
动画剧作属于影视剧作门类一些基础理论也根植与电影剧做这个大框架之内，但应该看到，动画这种表现形式的独特性，决定了在剧本阶段，编剧就要去思考创作方向，把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。
在故事整体构思、塑造人物形象、细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规路。
动画创作者很须要一种既有动画剧作的基础理论，同时还能够指导创作实践的规律。
（二）内容选取和实施中注意的问题本课程由于知识星大，教学任务重；因此，教学中教师主要以影视动画剧本写作做为课程的重点。
介绍分析国内外优秀的动画作品，了解最新的动画动态。
（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原那么，在讲授理论时应打破传统的教学模式,讲解与影片相结合，利用国内外经典动画影片为范例，剖析其归路，运用新的教学理念和研究方法,提供涉及广泛的多媒体教学资源，使用多媒体课件及电教化手段，形成师生互动。
在教学中，教师应积极鼓励学生的想象力与创造力，充分调动学生的创造性思维，拓展他们的想象空间，使学生的创作思维得到充分的发挥。
（四）考核方式本课程为考查科，学期成绩以平时作业成绩（四次以上）综合评定。
学生考试成绩的评定，可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。
一、改编的方式1、站在巨人的肩膀上：改编的优势2、改编的几种形式二、改编动画剧本的小技巧1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画气氛说明和要求：把文学剧本改编为剧本，要对作品进行戏剧化的调整，并从主题内涵和人物情感儿方面，营造出动画特有的单纯美好的气氛。
作业：1、剧本的改编有什么特点？2、看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影，比照他们的差异。
第二章电视动画片剧本】、电视动画的特点2、系列片与连续剧3、电视动画片剧本的创作手法说明和要求：电视动画片中的人物形象性格鲜明，通过重复强调人物的个性特点，介绍主要人物更要展现出动画片的风格和特点。
《动画剧本创作》课程教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程名称：动画剧本创作英文名称： Animation script课程类型：专业核心必修课程总学时： 48（理论学时：16 ，实训学时：32 ）考核方式：考试成绩评定：1、百分制；2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%；3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。
授课对象：动画（本）先修课程：动画概论教材：《动画剧本设计》朱雪、金鑫上海人民美术出版社 2014年版参考书：1、《动画剧本创作》洪汎山东美术出版社 2010年版2、《动画剧本创作》马振龙中国建筑工业出版社 2015年版一、课程目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学内容基本要求、重点和难点缺第一章动画的基本概念（一）教学目的：通过本章讲解动画的基本概念、分类及动画的发展历史和原理，并通过实例解析动画发展各阶段的作品机器杰出代表，使学生在全面了解理论知识的同时与实践结合起来，进一步巩固学习成果。
（二）教学重难点：重点：动画的起源与发展难点：动画的基本原理及种类（三）教学内容：1．动画的定义2．动画的起源与发展3．动画的基本原理4．动画的种类（四）本章小结：动画从产生到如今的飞速发展经历了一个漫长而辉煌的过程。
动画与其他任何艺术一样，其产生与发展都具有一定的时代意义。
《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案课程类型：动画剧本创作教学目标：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
3、理解并掌握动画剧本创作中的角色设定、情节构建和对话表达。
教学内容：一、动画剧本创作的基本概念1、动画剧本创作的定义和重要性2、动画剧本创作与普通剧本创作的异同3、动画剧本创作的分类和发展历程二、动画剧本创作技巧1、角色设定：如何创造有吸引力的角色，包括性格、外貌、语言等特点的设定。
2、情节构建：如何设计吸引人的故事情节，包括起承转合的安排。
3、对话表达：如何让角色在对话中展现出个性，加深观众对角色的印象。
三、动画剧本创作实践1、创作实践：分组进行动画剧本创作，根据所学知识设计角色、构思情节、编写对话。
2、评估与修改：互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
教学重点：1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、能够独立创作简单的动画剧本。
教学难点：1、如何创造有吸引力的角色。
2、如何设计吸引人的故事情节。
3、如何让角色在对话中展现出个性。
教学方法：1、讲授法：讲解动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、案例分析法：分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
3、实践法：进行动画剧本创作实践，让学生在实践中掌握所学知识。
教学步骤：1、导入新课，讲解动画剧本创作的基本概念和重要性。
2、讲解角色设定、情节构建和对话表达的相关知识。
3、举例分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。
4、引导学生进行动画剧本创作实践，分组进行角色设定、情节构建和对话编写。
5、互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。
6、总结本次课程的教学重点和难点，回顾所学知识。
课后作业：1、独立完成一份简单的动画剧本创作，内容自选。
2、对所学知识进行总结，撰写一篇800字左右的观后感或反思文章。
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《动画剧本写作》课程教学大纲
一、课程名称：
动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story
二、课程代码：
162Y041
三、课程类别：
专业课
四、课程性质：
专业必修
五、学时/学分：
32/2
六、先修课程：
动画赏析、视听语言
七、适应专业：
动画专业
八、教学内容及要求
课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。
基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。
第一章动画片故事的类型与主题（8学时）
1、了解爱与浪漫
2、理解爱与浪漫
3、掌握爱与浪漫和复仇模式
重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求
教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理
第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时）
1、了解探索与追寻
2、理解危难与幸存
3、掌握奇幻
重点内容：剧本创作的几种方法
教学难点：如何把握复杂的故事
第三章如何开始写故事（8学时）
1、了解脚本与分布提纲
2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果
3、掌握故事的三段论
重点内容：如何看待三段论的运用
教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用
第四章人物与对白（8学时）
1、了解人物性格弧线
2、理解人物对白设计
3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题
重点内容：如何通过对白来塑造人物
教学难点：人物与对白的关系
九、考核方式：
考试
题型构成：创意设计30% 剧本写作70%
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%。
十. 学时分配表
章主要内容讲课学时实践课时上机课时1动画片故事的类型与主题8
2动画片故事的类型与主题（二）8
3如何开始写故事8
4人物与对白8
5 合计32
十一、推荐教材和教学参考资料
（一）使用教材
无
（二）教学参考资料
1、[美] 大卫.马梅编著《导演功课》（第1版）广西师范出版社 2003年06月 I
2、[美] 布鲁母编著《影视写作》（第1版）中国戏剧出版社 2003年05月
十二、其他说明
无
撰写人（签字）：200 年月日
教研室主任（签字）：200 年月日
系（部、基地）主任（签字）（盖章）：200 年月日。