音乐表演专业建设规划方案2011—2013

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音乐表演专业生涯发展计划

音乐表演专业生涯发展计划

音乐表演专业生涯发展计划目标本文档旨在为音乐表演专业从业者提供一个清晰的生涯发展计划,帮助他们在音乐领域实现个人目标和职业成功。

1. 自我评估和目标设定在开始规划自己的音乐表演专业生涯之前,首先需要进行自我评估。

以下是一些问题,可供参考:- 我对音乐表演的热情有多大?- 我的音乐技术水平如何?- 我有什么专长或特长?- 我希望成为哪种类型的音乐表演者?根据自我评估结果,设定几个明确的目标,例如:- 提高演奏技巧和练乐器的时间。

- 参与更多的音乐演出和比赛,积累实践经验。

- 扩大人际网络,建立与音乐行业相关的联系。

2. 研究和技能提升为了在音乐表演专业生涯中取得进步,持续研究和提升技能是非常重要的。

以下是一些建议:- 寻找一位优秀的音乐教师,跟随他们研究和培养技能。

- 参加音乐学院或专业培训班,研究音乐理论和表演技巧。

- 多参加演出和比赛,锻炼自己的音乐表演能力。

- 利用网络资源,研究和借鉴其他音乐表演者的经验和技巧。

3. 建立职业网络在音乐表演专业生涯中,建立和扩大自己的职业网络是非常重要的,以下是一些建议:- 参加音乐表演相关的社交活动、研讨会和音乐会,结识其他音乐表演者和行业专业人士。

- 利用社交媒体平台,建立自己的音乐个人品牌,并与其他音乐从业者和潜在的合作伙伴保持联系。

- 加入音乐协会或组织,参与他们的活动和项目,扩大人脉和知名度。

- 寻找音乐导师或人才经纪人,他们可以帮助你进一步发展和推广自己的音乐表演事业。

4. 拓展演出机会在音乐表演专业生涯中,积累演出机会是必不可少的。

以下是一些建议:- 主动联系场地和演出机构,争取演出机会。

- 参加音乐节和比赛,展示自己的才华和技艺。

- 加入乐团或乐队,参与演出和巡回表演。

- 创作和录制自己的音乐作品,通过各种渠道发布和宣传。

5. 持续自我评估和调整在规划和执行音乐表演专业生涯发展计划的过程中,持续进行自我评估和调整是非常重要的。

根据个人情况和行业变化,适时调整自己的目标和策略。

音乐专业建设实施方案

音乐专业建设实施方案

音乐专业建设实施方案音乐专业建设实施方案(一)组织机构成立音乐专业建设领导小组、办公室及专项建设小组,确定各组工作职责。

1.项目建设领导小组组长:王楚奇(校长)、副组长:龚益新(副校长)刘怀玲(校长助理)成员:陈少雄薛辉杨卫东丁凤姣学校成立由校长担任组长,分管副校长担任副组长的学前教育专业建设领导小组,根据国家有关政策和要求领导项目建设工作,研究议定项目建设中的重大事项,争取各级政府部门的支持,落实建设资金和相关政策,申报项目阶段性验收并审定相关材料及文件。

领导小组下设项目建设办公室、专项项目小组等机构,按照项目建设任务书要求,具体划分任务,落实项目责任人,并纳入部门年度目标考核和个人年度考核,确保每个项目均有专人负责,严格按照各个项目的进度进行实施。

使每项工作有制度、有计划、有步骤、有检查、有记录、有考核、有奖惩。

保障项目建设高效、规范开展。

王楚奇(校长)作为法人代表是项目建设的主要责任人,负责学校学前教育专业建设的全面工作。

龚益新(副校长)协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的全面工作。

刘怀玲(校长助理)协助领导小组组长做好学校音乐专业建设的具体工作,并全面负责专业建设办公室工作。

2.成立专业建设办公室主任:刘怀玲副主任:陈少雄成员:陈金莲徐灿辉薛辉何子恢职责:在专业建设领导小组的领导下,负责落实专业建设方案,分解项目建设任务书,指挥协调相关部门及各子项目建设小组的工作,及时处理方案实施和各子项目建设过程中出现的各种问题,对各建设项目实施过程控制和目标管理,及时提出需报领导小组研究议定的重大事项。

根据项目建设要求,统筹协调校内外关系和教学资源,拟订相关规章制度,起草分阶段项目验收方案及相关文件等。

3.成立学音乐专业专项建设小组学前教育专业专项建设小组在专业建设办公室的领导下开展工作。

(1)资金保障及管理工作小组组长:何子恢成员:彭凯姚和清职责:严格项目资金管理,制定并落实项目建设经费使用、管理制度;编制项目建设资金预算和落实方案;积极协调、争取上级财政支持,保证根据项目建设进度落实资金;监控资金流向并定期通报资金使用和评价情况。

音乐表演专业建设方案

音乐表演专业建设方案

音乐表演专业建设方案音乐表演专业建设方案(2008-2010年)背景分析行业背景与岗位人才需求:为全面贯彻国家的教育方针,加强学校艺术教育工作,促进学生全面发展,2002年教育部部长陈至立签署颁布了学校艺术教育工作规程.浙江省政府也颁布了关于创建文化大省的《纲要》,在《浙江建设文化大省纲要》中,把培养演艺人才是发展文化产业、建设文化大省的一项根本保证。

2007年中央电视台举办舞蹈、民族器乐等大赛,2008年的钢琴、小提琴大赛必将掀起了普及音乐艺术的高潮。

通过各类教育机构、民间团体的共同努力,真正把浙江建设成为全民素质优良、社会文明进步、科技教育发达、文化发展主要指标全国领先、文化事业整体水平和文化产业发展实力走在全国前列的文化大省。

在人才需求方面,浙江省在“十一五”期间,平均每年新增音乐就业岗位1千个。

2006年全省音乐传播从业人员已经达到1多万人,间接从业人员达到1多万人,到2010年,全省与音乐相关的从业人数超过3万人。

由此可见当今社会对音乐专业人才的需求。

近五年毕业生就业情况:我校音乐表演专业已有五届毕业生,共计159人,毕业后从事和音乐相关产业的达75%以上,所涉及的岗位有很多,但其中主要的有:音乐艺术辅导岗位和文化宣传办公室。

音乐艺术辅导岗位相关单位有中小学、幼儿园、少年宫、文化馆、琴行以及社会力量所办的艺校等;文化宣传办公室岗位相关单位有公办的医院、银行、通讯公司以及私营(企业)公司等等。

具体就业人数统计如表。

表一:音乐表演专业近五届毕业生就业岗位人数统计产业、就业与生源的分析:浙江省在《浙江建设文化大省纲要》中,把传媒业、旅游业、演艺业、美术业、会展业、体育业作为全省文化产业的发展重点。

演艺业即舞台表演艺术业,与音乐表演专业有着密切的关系,有着广阔的就业前景。

但从音乐表演专业近五年的毕业生就业实际情况来看,主要从事的是艺校音乐辅导员和企业公司办公室办事员的工作。

面临崭新的就业形势和较低层次的生源,音乐表演专业将从人才培养模式、课程建设、团队建设、基地建设、社会服务五方面确定建设具体目标。

音乐表演(器乐方向)专业培养方案(特殊教育)(本科)

音乐表演(器乐方向)专业培养方案(特殊教育)(本科)

大学体育
14010011 4 144 72
72 2*x9 2*x9 2*x9 2*x9
应用写作 音乐基础理论 视唱练耳
07050010 1 20 20 24010052 3.5 58 58 24010053 7.5 122 122
2x10
2
2*
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2*
2
2*
学科 和声 A

基础 曲式与作品分析 A 课程 中外音乐史
2 2
2 2
计算机音乐实用技术
24010091 2 32 16
16
2

音乐学术论文写作
素 质 教 中外流行音乐鉴赏
育课程 (任选
中外民族音乐鉴赏
4 学分)盲生创业指导
24010085 2 32 32 24010097 2 30 30 24010098 2 30 30 06030056 2 30 30
音乐表演(器乐方向)专业培养方案
一、培养目标
本专业培养适应 21 世纪社会经济发展的需要,具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业 基本知识,知识面宽、素质优良,具有创新精神和实践能力,具备器乐表演方面的能力,能在专业文艺 团体、艺术院校和研究所从事独奏、合奏表演、教育教学和研究工作的高级应用型人才。
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2013版音乐表演专业培养计划(130201)

2013版音乐表演专业培养计划(130201)
三、专业定位
本专业立足于综合性大学,培养具有较高能力和素质、能适应社会发展、推进音乐表演事业,具备创 新能力的综合性人才。拓展学生视野,丰富学生的知识结构,使学生正确认识客观事物,与他人和社会构 建和谐的关系。摒弃传统观念,冲破原有教学模式的束缚,不断改进创新,构建凸显综合性自身特点的, 满足社会需求的人才培养模式。
三、主干学科
音乐表演
四、学制
四年
五、授予学位
文学学士
六、学位课程(共 91.0 学分)
马克思主义基本原理,毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,大学外语,大学语文, 基本乐理,视唱练耳,和声,曲式分析,独唱,重唱,台词,钢琴,形体训练,合唱指挥,戏剧表演
教学校长:
教学质量处处长:
七、课程和环节的总体框架图
2.0 32 32


48.5 776 720 0
必修课合计
120.5 1928 1736 16
18 11
18
2
人文
社科部
36
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8
2
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128 3 1 2 0 2 2 0
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8 6688 4 4 2
56 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5 1.5
2
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2222
2013 版音乐表演专业培养计划(130201)
(Music performence)
一、培养目标、专业定位
本专业立足于综合大学,为适应社会的发展和需要,培养知识、能力、素质协调发展的应用型高级专 门人才。通过学习基本理论知识以及大量中外声乐作品,接受音乐表演的基本训练,掌握科学的演唱技巧, 不断积累丰富的舞台表演经验,具备音乐表演的综合素质。学生毕业后能够在各类文艺团体、文化馆站、 部队及学校从事声乐表演及教学等工作,成为具有创新精神和较强实践能力的高素质艺术人才。

天津市高职学校-音乐表演专业建设方案

天津市高职学校-音乐表演专业建设方案

音乐表演专业建设方案(2011—2013)音乐表演专业建设方案(2011—2013)建设领导小组组长:万镜明(天津艺术职业学院院长)林泰山(天津艺术职业学院党委书记)副组长:张今声(天津艺术职业学院副院长)张海涛(天津艺术职业学院副院长)成员:王辉李卫伟雷立新张振跃马喆职责:全面领导学校“中央财政支持建设项目”建设工作,负责对重点建设项目的整体实施工作进行统一协调、指导、监督和组织实施。

建设项目办公室主任:张今声(天津艺术职业学院副院长)副主任:雷立新成员:赵蕾马源雪贾彬职责:负责组织申报、项目建设方案的制定、项目执行和监督。

建设项目办公室在学校“中央财政支持重点建设项目”建设领导小组的领导下,按教育部财政部批准的《建设方案》要求,全面负责各个项目建设的规划、实施、管理、协调、监督等工作。

专业建设工作组组长:张今声(天津艺术职业学院副院长)副组长:雷立新马源雪赵蕾贾彬成员:赵晶丁怡王晓成孙达天王跃钢职责:按照《专业建设方案》要求,负责具体项目建设、推进和质量监控,解决项目建设中出现的问题,保证验收指标的落实。

一、专业建设基础(一)专业现状天津艺术职业学院音乐系是学院教学骨干系,包含高职教育和中专教育。

高职音乐表演教育主要培养声乐演唱、器乐演奏等高端技能型艺术人才,面向全国招收声乐(美声、民族和流行演唱三个专业)、器乐(中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等)方面的应届和往届高中毕业生。

中职音乐表演教育面向全国招收声乐(美声、民族和流行演唱三个专业)、器乐(中国乐器演奏、外国乐器演奏、钢琴、电声乐器等)方面的小学、初中应届和往届毕业生,学制分六年和三年(钢琴专业初中毕业生为四年学制);培养目标主要是作为预科向高等艺术院校输送人才。

多年来,音乐系为国家培养和输送了大批优秀的音乐表演人才。

音乐系现有学生290余人,拥有一支实力雄厚的师资队伍。

设有声乐、器乐、钢琴和理论三个教研室。

有专任教师34人,其中硕士研究生学历5人,在读在职研究生5人,双师资格教师9人。

音乐学专业特色建设方案

音乐学专业特色建设方案

音乐学专业特色建设方案一、音乐学专业特色建设的历史与现状音乐系始建于2001年,其音乐教育历史从1983年开始至今已近23年。

从2001年开始招收音乐教育专科专业两个班60人。

从2003年开始招收音乐学本科专业两个班70人,2005年所有专科专业停止招生,现设有音乐学本科,舞蹈学本科两个专业。

从2004年开始招收音乐教育专科、音乐学本科函授班,现有2004、2005、2006三个年级音乐教育专科函授生40余人,本科函授生100余人。

我系坚持以本科教育为主,稳步发展继续教育。

截止今年12月,共有全日制本专科学生450人,音乐学专业本科生338人。

在册学生总数超过600人。

根据教学需要,音乐学专业设立四个教研室,理论教研室、声乐教研室、钢琴教研室、舞蹈教研室。

音乐学专业现有专任教师28人,其中客座教授2人,副教授4人,讲师13人,硕士4人(在读硕士3人)。

二、音乐学专业特色建设的目标与建设规划(一)专业办学定位:为贯彻国家教育方针,主动适应21世纪的社会、经济、科技和文化发展对人才培养的要求,遵循高等教育的基本规律,正确处理好人才培养与社会的需要、理论与实践、继承与创新、学历教育与终身教育等诸多方面的关系。

1、人才培养规格本专业以“面向现代化、面向未来”为指导思想,其基本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展的“地方性、教学型、多科性”,“本土化、高素质、应用型”适应性强的高等、中等、初等学校音乐教师为主的复合性音乐人才。

2、专业办学定位宜宾学院是一所以培养服务一线建设、服务基层、服务地方建设的应用型人才为主的综合性大学,音乐学专业人才培养规格就紧紧抓住应用型、地方性这一准确定位,对两个专业的培养方案进行了2次大的调整。

特别是2005年9月,对我系毕业生在用人单位工作情况的追踪调查以后,我们在培养计划中对如下内容进行了大的调整:①培养更能适应社会要求的音乐教育人才。

②在培养计划中增强了实习、实践课程的比例,所占学分高达38个学分。

山西戏剧职业学院音乐表演专业建设方案

山西戏剧职业学院音乐表演专业建设方案

山西戏剧职业学院音乐表演专业建设方案根据《教育部财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》精神,我们与山西省歌舞剧院等单位进行了沟通与合作,特制订本专业建设方案,通过两年重点建设,促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接,全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力,大力培养高端技能型专门人才。

一、专业建设基础与优势1、历史沿革山西戏剧职业学院音乐表演专业始建于1958年,我专业最初是为社会培养晋剧音乐人才而开设的,随着时代发展,社会对不同方向的音乐专业人才需求不断增加,又陆续设立了民乐、管弦、键盘、声乐等培养方向。

2、专业基础我专业现有专任教师47人,兼职教师8人,客座教授20人。

在专任教师中,高级职称的有11人(23.4%),中级职称27人(57.4%);其中“双师型”教师38人(80.9%)。

在专任教师中,40岁以下的青年教师26人,已取得硕士研究生学位的有14人(53.8%):在读硕士研究生4人(15.4%)。

我专业教师共获国家级奖项36项,省级奖108项;有7名教师获得了山西省政府最高奖“杏花奖”;教师独立承担或合作的省级科研项目共5个;我专业教师共发表国家级论文 15篇、省级论文23篇,我专业累计24名教师获得省级奖项119项在我系的“双师型”教师中,安亮山教授著有多部音乐理论教材和论著,现当选为省音协副主席;民乐教研室主任梁福德先后出版了各种专业音像资料40套,多次出访欧、亚等20余个国家和地区,并成功举办个人音乐会。

我专业有院内实训基地一个,(可供200人的乐队与合唱队同时排练);实习剧场一个;基础教学实训室9个;实训琴房69间。

校外实训基地8个。

3、专业优势多年来,我专业坚持“项目驱动、院团合作”思路,先后邀请前中央乐团首席指挥郑小瑛执棒我系交响乐团演出音乐会《三晋情韵》,邀请上海歌剧院指挥家曹丁执棒我系交响乐团演出音乐会《世纪之春》,邀请新加坡狮城华乐团指挥郑朝吉执棒我系民族乐团演出音乐会《长城.黄河》等。

[VIP专享]音乐表演培养方案(13年1月4日修订)

[VIP专享]音乐表演培养方案(13年1月4日修订)

音乐表演专业人才培养方案(专业代码130201)一、专业介绍1927 年11月在上海成立的国立音乐院设置的音乐表演专业是我国高等教育最早设置此专业的高校。

随后,国立中央大学音乐系、私立广州音乐院、鲁迅艺术学院音乐系相继设置了音乐表演专业。

新中国成立以后,以中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院等九大音乐院校都设置了音乐表演专业。

至21世纪初,全国大部分高师本(专)科院校以及综合院校、民办、私立学校、职业技术院校,甚至包括某些地质、石油、建工、航天等在内的理工科院校也相继设置音乐表演专业。

音乐表演专业主要培养具备扎实音乐基础理论和音乐表演能力高级专门人才,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作。

衡水学院音乐表演专业于2006年开始招生,设置了钢琴演奏、声乐演唱、器乐演奏、作曲、音乐学理论和舞蹈表演六个培养方向。

二、培养目标本专业培养适应社会主义现代化建设需要的,德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演的基本理论、基本知识和基本技能,具备较强的实践能力、创新精神和可持续发展的专业能力,能够在文艺团体、群艺馆、企业、文化机构、各类工会以及学校等单位从事表演、音乐活动策划、教学等工作的应用型高级专门人才。

三、培养规格(一)基本规格1、具有坚定正确的政治方向,热爱社会主义祖国,树立科学的世界观、正确的人生观和价值观;遵纪守法,敬业爱岗,团结合作,具有良好的思想品德和职业道德。

2、具有一定的人文、科学素养;初步掌握一门外国语;较熟练地掌握计算机应用技能。

3、掌握体育、卫生保健和心理调适的基础知识,养成文明的生活习惯,达到国家规定的《大学生体质健康标准》,具有健康的体魄、良好的心理素质。

(二)专业规格1、具有较扎实的音乐理论知识和运用能力,其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力,掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品,并能够利用这些知识和技能解决音乐表演的基本。

音乐学专业建设规划

音乐学专业建设规划

音乐学专业建设规划(2011~2015年)一、专业现状1、专业设置情况概述音乐与舞蹈系现拥有音乐学本科专业1个。

目前有专任教师31人,客座教授、外聘教师9人。

具有硕士学位教师9人;副高以上职称9人;省外高校毕业的教师占33%;教师中40岁以下15人,占总数的50%;年龄结构呈梯队分布。

2005年投入使用的艺馨楼拥有5个理论课教室(其中包括2个多媒体教室)、2个舞蹈教室、1个民乐教室,1个合唱教室及1个铜管乐教室;拥有国内处于领先水平的电脑音乐制作教室1个、数码钢琴教室2个、录音棚1间,教师、学生琴房72间,拥有教学乐器和演出服装多件,现有教学科研仪器设备值达到三百余万元。

办学条件的改善,为音乐专业发展提供了良好的硬件条件。

2、专业现状(1)音乐舞蹈系音乐学(教师教育)专业是在原蚌埠教育学院音乐教育(专科)基础上发展起来的,2008年开始招生,目前在校生共有265人。

(2)音乐学(教师教育)专业建设注重培养学生的专业知识和技能,设置专业课程。

专业课以就业为导向,强调实践能力和创新能力的培养。

为满足学生不同专业发展取向,鼓励开发突出实践的专业选修课程,将专业见习、专业观摩与采风纳入考核范围,不断完善艺术实践教学的考核办法,将课程设置与地方文化、专业实践能力相结合。

制定了课程建设标准和评价体系,从课程的内容、实施到课程的评价,从教学大纲、教材到教学手段等各个环节,都有比较明确的标准和管理办法。

发挥精品课程的示范作用,鼓励教师积极申报重点课程、精品课程。

音乐与舞蹈系现有院级重点课程2门。

加强艺术实践场所建设,音乐与舞蹈系现有舞蹈教室、声乐无人伴奏实验室、数码钢琴教室、电脑音乐制作教室等艺术实践场所。

不断探索完善艺术实践教学的管理办法,扎实开展艺术实践教学。

要求每位教师必须参加对学生的艺术实践指导工作,并将其作为业绩考核的重要依据。

坚持“教学带动科研、科研促进教学”的指导思想,促进学科专业建设。

近年来,音乐与舞蹈系教师主持教育部青年基金课题1项、省级教研项目1项、省级科研项目3项,院级科研项目3项,教研项目2项,发表学术论文21篇,其中二类2篇。

音乐表演艺术职业规划与设计

音乐表演艺术职业规划与设计

音乐表演艺术职业规划与设计引言音乐表演艺术是我热衷并执着追求的事业。

为了在这个领域取得优异成绩,我制定了以下职业规划,以指导自己在未来的成长和发展。

目标定位1.短期目标(1-3年):–提升自己的音乐表演技巧和艺术修养,成为一名具有较高艺术素养的音乐表演者。

–在各类音乐比赛和演出中积累经验,争取获得一定的知名度。

–拓展人际关系,结识业界内的同行和导师,不断提高自己的专业水平。

2.中期目标(3-5年):–成为某一音乐流派的代表人物,具备较高的艺术成就。

–在音乐教育领域发挥专长,担任导师或讲师,培养新一代的音乐表演人才。

–参与音乐项目策划和制作,为音乐产业的发展贡献自己的力量。

3.长期目标(5年以上):–成为音乐表演艺术的权威人士,具备广泛的影响力。

–设立自己的音乐学校或工作室,传承和发扬音乐表演艺术。

–积极参与国际交流与合作,为推广我国音乐文化做出贡献。

技能提升1.音乐技能:–持续学习和练习乐器,提高演奏水平。

–学习作曲、编曲等理论知识,提升音乐创作能力。

–深入了解各种音乐流派和表演技巧,拓宽自己的艺术视野。

2.舞台表现力:–参加舞台剧、音乐会等表演活动,锻炼自己的舞台表现力。

–学习舞蹈、形体等相关课程,提升自己的综合素质。

–参加心理素质培训,提高自己在舞台上的应对能力。

3.音乐教育能力:–学习音乐教育理论,掌握教学方法和技巧。

–参与教学实践,积累教学经验,提升教育质量。

–与同行交流教育心得,不断优化教学方案。

行动策略1.定期评估:–每年对自己的职业发展进行自我评估,分析取得的成果和存在的不足。

–根据评估结果调整职业规划,确保自己始终处于正确的发展道路上。

2.积极参加活动:–报名参加各类音乐比赛、演出和交流活动,提升自己的知名度。

–加入音乐协会或团体,拓展人脉资源,与同行建立良好的合作关系。

3.持续学习:–跟随知名导师学习,不断提升自己的专业素养。

–学习相关领域的知识,充实自己的内涵,成为一名全面的音乐表演艺术家。

【福建艺术职业学院】-音乐表演-专业建设方案

【福建艺术职业学院】-音乐表演-专业建设方案

中央财政支持音乐表演专业建设方案福建艺术职业学院二零一一年十月三十日目录一、专业建设基础 (1)(一)社会需求 (1)(二)建设基础 (1)(二)存在差距 (2)二、专业发展与人才培养目标 (3)(一)总体目标 (3)(二)具体目标 (3)(三)人才培养目标 (4)三、专业建设内容与实施步骤 (5)(一)深化人才培养模式改革 (5)(二)课程体系与教学内容改革 (5)(三)校内外实训条件建设 (8)(四)专业教学团队建设 (9)(五)服务产业能力建设 (10)四、改革举措与保障措施 (11)(一)改革举措 (11)(二)保障措施 (12)(三)质量控制 (13)五、建设进度与预期绩效 (14)(一)建设进度 (14)(二)预期绩效 (17)六、经费预算 (18)福建艺术职业学院中央财政支持音乐表演专业建设方案一、专业建设基础(一)社会需求福建素称“海滨邹鲁”,文化艺术积淀丰厚。

特别是改革开放三十年以来,福建人民的生活水平有了大幅度的提高,社会对教育的需求日趋迫切,素质教育己越来越被人们所重视,家长对子女音乐素质的培养呈现出强烈的要求和浓厚的兴趣,学习音乐的学生也日趋增多;近年来国家关于文化发展繁荣的导向与政策为文艺事业的繁荣提供了绝佳的契机,对文艺事业提出更高的要求,从表演、创作等方面都有急迫的人才支撑的需求,这就为音乐系音乐表演专业的发展提供了广泛的社会基础。

由于音乐本身体现了一种人文素质,它可以净化人们的心灵,陶冶人们的情操,促进人类对美好事物的追求,并且音乐又是各个艺术门类的基础。

因此,社会对高素质音乐人才的需求急剧增加,不仅是专业艺术表演团体、社会文化及旅游文艺团体需要音乐人才,而且教育系统的各类别、各层次的学校,都需要经过职业训练的音乐教师,这是一个极为广阔的人才需求市场。

(二)建设基础福建艺术职业学院是福建省唯一一所公办专业艺术院校,其中音乐表演专业自1958年建校起即开设,是我省开办较早、实力较雄厚、培养人才众多、社会影响较大的专业之一。

音乐表演发展规划

音乐表演发展规划

音乐表演专业建设发展规划一、专业现状音乐表演专业是我校新增专业,从2011年开始招生,计划招收30人,报考学生踊跃,第一志愿报满,实际报到人数23人,录取者全部为第一志愿考生。

音乐表演专业现有一个年级,在校生23人,任课教师16人,其中副教授2人,研究生9人(在读3人),拥有一支业务精湛,专业能力强的教师队伍。

在全省加试的报名人数较多,新生报到率在80%左右。

从招生专科加试上看,报名人数较多,但生源不是很好。

这就给我们的教学带来了很多困难。

二、办学指导思想音乐表演专业的培养目标是:本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养,掌握音乐表演基本理论、基本知识、基本技能。

德、智、体、美全面发展的具有较为宽阔的文化视野和人文、自然科学知识素养,掌握音乐表演专业的理论知识、技能,具备教学与实践能力,具有创新精神,能从事音乐表演、群众社区文化事业、企事业单位等音乐工作者。

为了这一目标,我们的办学思想应该是以提高教学质量为中心;以学科建设为龙头;以社会要求为导向;以服务地方为宗旨,立足亳州,面向全省,培养高质量的音乐表演人才为目标。

三、发展规划1、办学规模和效果根据教育要面向现代化、面向世界、面向未来的要求和我校“厚基础、宽口径、强能力、高素质的人才培养规模”,结合我省音乐教育发展的现状和未来趋势,按照学校整体规划,我校预计将音乐表演的办学规模稳定在100人左右,音乐表演专业未来发展的重点是提高教学质量,培养复合型人才。

保证现有的办学规模,大力提高毕业生的就业率。

2、学科建设加大加强专业建设。

音乐表演专业在学校的关怀和支持下,在全体师生的共同努力下,尽快形成自己的办学特色,创新求实,力争专业建设上突破。

建立建全学科专业门类,确保现有专业做到高起点、高质量、高水水平的标准,并且在条件允许的情况下进一步开拓新专业方向和学科门类。

加强教学质量工程建设、不断发掘现有教学优势资源,计划用3-5年打造一个校级重点学科,力争建设一批校级精品课程、教学名师、教学团队等。

山西高职学校-音乐表演专业建设方案

山西高职学校-音乐表演专业建设方案

山西艺术职业学院音乐表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)精神,以及中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力基本要求,结合学院建设与发展“十二五”规划,依托文化艺术行业背景,我们与山西省歌舞剧院等单位进行了沟通与合作,特制订本专业建设方案,通过两年重点建设,促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接,全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力,将音乐表演专业建设为适应山西区域文化经济发展的、服务山西“文化强省”建设的、特色鲜明的、高端技能型人才培养的基地。

一、专业建设基础音乐表演专业成立于1951年,在60年的发展历程中,为社会输送毕业生3000余人,现有在校生近800人,2004年被山西省教育厅确定为省级高职高专试点专业,是山西省高等艺术职业音乐表演专业人才的重要培养基地。

师资队伍品质优良音乐表演专业现有专任教师83名,其中,高级职称18人,中级职称21人,初级职称44人;拥有硕士学历的22人,在读研究生19人,其余均为本科及大专毕业生。

高级技术职务的教师占专业课教师的22%;具有硕士学位的教师占专业课教师的27%;“双师型”教师34人,占专业课教师的41%;除此之外,从生产一线聘请了10余位具有较高理论水平和丰富实践经验的行业能手担任兼职教师。

目前已形成一支素质优良、结构合理、社会声誉较高、充满活力的专兼结合的双师结构教师队伍。

实训建设基础扎实目前音乐表演专业已拥有现代化设备的远程教室1个,多媒体教室1个,综合实训室7个,电钢琴实训教室2个,音乐实训教室7个,教学实训琴房136间,教学实训用钢琴104台,建立了山西省歌舞剧院、山西省音乐舞蹈曲艺研究所、太原市歌舞团、太原一电厂等事业和企业单位的7个校外实训基地。

校内综合实训室设备、实习实训资料齐全;校外实训基地运行正常,基本上可满足学生观摩、顶岗实训等实践要求。

音乐表演专业建设方案

音乐表演专业建设方案

目录一、专业建设基础 (1)二、专业发展与人才培养目标 (5)三、专业建设内容与措施 (6)四、建设进度及预期绩效 (18)五、保障措施 (22)六、经费预算 (23)附表一音乐表演专业建设项目资金分年度投入预算表 (24)附件二音乐表演专业建设资金投入预算表 (25)中央财政支持高等职业学校专业建设发展项目黑龙江艺术职业学院音乐表演专业建设方案一、专业建设基础(一)背景分析1、行业发展现状分析音乐表演专业涵盖了声乐、民族器乐、管弦乐、键盘乐器演奏4个专业方向。

在我院50余年的办学历史中,培养了大量卓有成就的表演人才,如著名声乐演员牟炫普、刘和刚、于乃久等都毕业我院。

根据对建设边疆文化大省发展纲要及黑龙江省艺术事业发展状况研究,通过对我省近30余家文化馆站、基层文化机构的问卷调查,发现我省文化市场在以下行业岗位需要音乐表演人才:(1)专业演奏团体,需要具有高级演奏技巧及具有较好的音乐诠释能力、舞台经验丰富的专业型表演人才;(2)社会企事业单位需要能组织训练和进行音乐节目编配的“一专多能”型表演和服务型人才,以适用于企业文化宣传及丰富员工文化生活;(3)群众文化馆所、少年宫需要大量既能演奏,又可以进行演奏专业启蒙及普及性教学的人才。

以上行业发展的现状,凸现了对音乐表演应用型人才培养的需要。

随着黑龙江边疆文化大省的建设,尤其文化产业的蓬勃发展,类似社区类的文化艺术服务性岗位增多,将需要更多的音乐表演应用性专门人才。

根据对现有同专业本科院校人才培养的现状分析,我们在实践性、应用性音乐表演人才培养方面,具有更广泛的探索空间。

2、专业发展现状分析目前,国内九大音乐院校以及部分综合性大学音乐院系,都在积极加大对音乐表演专业的建设和人才培养模式的改革力度。

肩负着黑龙江专业音乐表演人才后备力量培养的黑龙江艺术职业学院,曾有得天独厚的人才教育传统底蕴。

我院音乐表演专业无论在创作、表演、教学或理论研究领域,都具有较高的水平。

音乐系学科专业建设与发展重点规划

音乐系学科专业建设与发展重点规划

音乐系学科专业建设与发展规划(—)一、引言学科专业建设是高校教学旳基本建设,是提高教学质量和办学效益、培养合格人才旳重要工程,科学地规划学科专业建设,是谋求发展、形成自身办学特色和优势旳一项战略性任务。

基于此,现根据教育部《有关加强高等学校本科教学工作、提高教学质量旳若干意见》(4号文)、《有关进一步加强高等学校本科教学工作旳若干意见》(1号文)等文献精神,结合我系办学历史、实力、条件和性质,特制定音乐系学科专业建设与发展规划。

二、现状音乐系既有在职教职工40人,其中专任教师35人,专任教师中专家2人,副专家7人,高档职称人员占教师总数27%,研究生2人,占教师总数旳6%,另在读研究生6人。

35岁如下青年教师达50%,本科教学中符合岗位资格旳教师所占比例达70%左右。

音乐系现设有音乐理论、声乐、器乐与舞蹈三个教研室,在校全日制本科学生500余人。

我系现设有《合唱指挥》、《声乐》二门院级重点建设课程;设有《外国音乐史及名著欣赏》一门双语教学课程;设有《民族民间音乐》和《歌曲分析与写作》二门多媒体教学课程。

近年来,我系教职工完毕或在研省、院级教研、科研课题12项,在各级各类刊物上刊登论文、音乐作品100余件,全系师生在省级旳各类比赛中获奖15项。

三、目旳与任务按照《上饶师范学院学科与专业——发展规划》中旳总体目旳,我系在——间学科、专业建设和发展规划旳目旳为:(一)学科建设目旳1、对老式学科进行改造和整合。

调节课程体系,更新教学内容;加大现代教育技术旳运用,提高改造老式学科旳力度,实现老式学科新旳发展。

2、加快重点学科建设旳步伐。

通过努力,力求音乐学学科成为院级重点学科;成为省级重点学科。

3、提高办学层次。

积极扩大本科教育,合适压缩专科教育,积极发明新条件整合学科办学力量,申报研究生授予单位,争取在前拥有研究生招生点。

(二)专业建设目旳1、全日制教育。

在既有2个本科专业和2个专科专业旳基本上,进行专业建设调节,原则是做强音乐学(师范)本科专业,加大发展舞蹈学本科专业;力求在既有两个本科专业旳基本上增长表演、播音主持等专业;调节师范专科专业,合适压缩专科规模。

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音乐表演专业建设规划方案(2011—2013)一、指导思想坚持社会主义办学方向,全面贯彻高等职业教育的文件精神,依据学院“十二五”规划,结合广东建设文化强省对艺术应用性人才的需要,根据区域经济文化发展对人才的需求来制定我们的人才培养目标,并服务及配合珠三角地区经济文化发展,深化工学结合、校企合作人才培养模式的改革,实现以行业标准来衡量学生的技能培养,继续遵循我系制定的“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系,真正形成“做中学、学中做”的培养方式;为进一步提高音乐表演专业的教学质量,按照培养高素质应用型社会人才的要求,必先优化师资队伍的结构,采取引进行业专家,以高层次人才队伍和双师素质教师队伍建设为重点,加大教师服务行业一线实践锻炼的力度;用新时期的人价值观来指导专业的教学改革,增强学生的就业竞争能力、职业适应能力、自学能力和可持续发展能力,全面推进素质教育。

现根据教育部、财政部关于做好中央支持高职院校提升专业服务产业发展能力项目规划建设方案修改工作的通知和根据《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》(教职成〔2011〕9号)的具体要求,我们及时调整了音乐表演专业的专业建设规划方案二、体现教学中的“五个对接”以前,人才培养方案一直是由各教研室主任根据本专业发展的普遍规律和教学团队的资源情况来制定,因此跟不上市场对人才的需求。

改革后,将培养目标的制定建立在社会岗位需求的基础上,以企业的标准培养和衡量学生,自然就形成五个方面的对接。

首先听取企业相关领导的意见,如他们需要的是什么技能的人才,怎样培养等问题,又形成了与企业共同制定人才培养方案和共同开发课程的新做法。

.通过校企合作、实训基地建设、实训项目的建设,以及由此而形成的一系列教学教学、实训实践项目活动,目前正实施着“五个对接”:通过校企合作的一系列教学和实训、实践活动的结合,目前正在实施着“五个对接”:⑴专业与产业的对接:由于我们完全是根据文化行业对人才需求的不断变化和发展来制定人才培养方案,在教学、考试、实训项目实践上渗入了行业专家的要求和实际岗位的标准,已达到人才的培养与社会的需求相吻合,做到了专业与产业的对接。

⑵课程内容与职业标准对接:由于相当一部分教师和外聘教师来自行业一线的人才或专家,同时我们的培养目标重点在职业能力的培养,在课程的教学内容中要按照实际工作岗位的需要和标准来培养学生,做到了课程内容与职业标准对接。

⑶教学过程与生产过程的对接:在教学的过程中占三分之二的课程时间都是完成实训项目,总是在“学中干、干中学”,如本专业的《合唱训练》课程就是学习和工作的同步进行,因此做到教学过程与生产过程的对接;⑷学历证书和职业资格证书对接:在取得专业学历证书的学习进程中,同时要求学生把获取职业资格证书作为必考项目,并列入人才培养方案及实训大纲,;如广东省音协举办的钢琴、声乐和古筝的社会考级,2010年文化部在我院设立的国家职业技能鉴定声乐和器乐考级。

09-11三年内毕业生“双证书”获取率达87%,从而提高学生获取职业资格证书的比率,做到了学历证书和职业资格证书对接。

⑸职业教育和终身学习对接:在教育学生提高职业能力以适应社会需求的同时,我们采取“派出去”和“请进来”的长效机制做法,①要求教师每学年必须参与一到两个月的社会行业实践,以获得即时的社会实践经验和即时的行业需求②派出教师参与行业性活动的观摩和短训,以获得新知识和新动态③每学期至少两次邀请行业专家来系里开讲座,不仅为学生,也是为教师拓展职业技能、增补行业知识和观念。

从而做到职业教育和终身学习对接在实训基地建设方面,音乐表演专业最初只有学院合唱团;校内实训项目活零星的项目完成后再无长效没有校外实训基地的建设,动每学期之展开一两次;合作。

这远远不能满足在校生的技能发挥和实践教学,更谈不上工学结合、校企合作、定岗实习。

08年开始通过高职高专16号文件的指导精神指引,以及学院的“迎评促建”活动,我们实施了人才培养方式的转变,在短短的两年内基本实现校内外实训基地的建设、实训项目的规模化和样式繁多,真正实现了工学结合、校企合作、订单式培养的实践教学条件,保证了定岗实习的场地、条件和规模。

为达到更好的实践教学和符合企业的技能标准,将原有的4个校内的实训基地(演出团体如合唱团、鼓乐团)增加至4个;将原有几个校内实训项目(如才艺大比拼等)增加至15个,并要求样式丰富繁多;在原有26家企事业校外实训基地(如如越秀区文化馆、番禺东环街文化站、“好好学”文化教育有限公司)基础上增加至35个以上。

从而,保证工学结合、校企合作和定岗实习的人才培养方式的先决条件。

总之,我们根据自己的特点,以周为单位,几周内完成一个项目,并根据具体工作的任务需要灵活完成要学的模块,自然形成多学期、分段式教学的形式。

三、专业建设方案的“十个衔接”1.人才培养目标⑴根据珠江三角洲文化市场对人才的需求,我们的人才培养目标就是培养从事基层文化建设,具备一专多能的复合型人才。

⑵根据08届毕业生就业的社会调查显示,音乐传播方向就业率92%,对口率100%,在我们现有的四个方向中呈最佳指数,这说明了市场用人单位的普遍需求是复合型人才。

⑶由于培养目标方针的正确,招生人数逐年递增,09年200余人、10年300余人、11年400余人。

音乐表演(音乐传播方向)2008年开创1个班30人;2009年2个班70人;2010年2个班80人;2011年4个班130人;至2013年最多再加到5个班150人,在规模相对稳定的前提下,细化教学质量、细化主修方向。

2011-2012年现有的音乐表演要向音乐传播靠拢。

2012—2013年钢琴调律计划向器乐维修方面发展。

2、专业结构布局总体结构:音乐表演专业——下设四个方向:(按目前的生源规模)音乐表演、音乐传播、流行音乐、钢琴调律。

发展趋向:根据社会用人单位的需求和毕业生对口率的比率,至2013年发展方向是:相对扩大音乐表演(音乐传播方向)的建设规模,并相对增加音乐传播方向的招生数,同时,细化音乐表演、流行音乐、钢琴调律三个方向的建设。

3、课程体系和教材总体模块:(分四大模块)公共基础课:《政治思想》、《大学语文》、《英语》等。

专业基础课:《乐理与视唱练耳》、《合唱训练》、《中外音乐简史和名作欣赏》等专业技能课:《声乐》、《器乐》(钢琴、古筝、现代筝、吉他、打击乐)等技能拓展课:《服装搭配与化妆艺术》《口才与技巧》《秘书实务》等课程建设:⑴已获得的:《合唱训练》省级精品课、并获得教育部表演艺术专业指导委员会的认,院级精品课《声乐》,院级重点课程《流行吉他演奏》、《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》。

正在培育阶段的:《钢琴》、《古筝》。

预计要培育的:国家级精品课《合唱训练》,省级精品课《声乐》,院级精品课《流行吉他演奏》《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》、《钢琴》、《古筝》。

⑵合格课程建设:现已有合格课程29门,根据逐年申请和审批,预计要达到68门。

要求教师两年必出一项课题研究、每三年必出论文、每三年必出讲义形式⑶的教材、每三年必须参与精品的课建设,并与职称的评定挂钩。

教材:⑴已经使用的符合高职高专的自编教材《钢琴》(讲义形式)《流行吉他演奏》。

预计,自编教材要达到整体教材使用的60%。

正在编写的高职高专教材《二。

正在编译的(英国利《键盘即兴演奏》、《声乐基础》、《键盘基础》、声部视唱》物浦大学)教材《音乐产业》⑵在校企合作共同开发课程的同时,与行业专家共同开发的教材有《合唱训练》,《音乐产业营销》建设实施步骤⑴在自编教材上采取:先根据高职高专的标准,再按音乐表演教学的规律,⑵步骤:先从技能课程开展,再逐步扩广到理论课程,逐步开发自编教材的工作⑶方法:经过三个循环的教学后,才有资格编写;通过教研会议的讨论、对教师的鼓励、鞭策和帮助。

2012年:将现有正在培育的课程直接培育省级精品,如《流行吉他演奏》《键盘即兴演奏》、《乐理视唱练耳》、《钢琴》、《古筝》2013年将现有精品课和重点课整体提升一步,省级升至国家级、院级升至省级、重点升至院级精品。

4、教育教学过程实践教学体系改革前,我们的课堂教学、实训项目和定岗实习是相互脱节的,教归教、做归做、毕业前就去实习,往往出现:课堂教学不配合项目任务,实习实践的内容与所学知识技能不一致等现象。

改革后,目前行业一线教师的引入和以行业技能为标准的校企合作办学的推动,一部分课程已做到“校中厂”“厂中校”的实践教学体系和实践性、开放性通过进一步扩大实训项目活动,不但提供生产性实训和职业性的实践教学方针。

和定岗实习的保障,同时使学生在实践中继续得到学习,起到“厂中校”的作用;各门课程对以上实训项目工作在课堂中的及时配合,做到“校中厂”职能,项目任务性的真实工作过程提供了实践性,校外实训基地的演出比赛活动达到了开放性,课堂的能力要求与实训基地的职业标准要求形成了职业性。

通过定岗实习日志、实训任务的校方人员跟进和校企双方的协同管理方案(合同规定和实践单位对每位学生的意见)三方面来保证校企合作的安全保证、协同管理、密切合作、提高教学效果。

年:充分利用学院仿真剧场设施,开展多形式、多样化的校内实训活2012.动。

解决现存《即兴键盘演奏》课的即兴伴奏模块和部分声乐课在教学上的脱离实际、僵化的问题。

2013年:在音乐表演专业中全面实施“校中厂”“厂中校”的实践教学体系。

教学方法与手段我们曾一度是本科的学科模式的压缩版,教学手段往往是“一人堂”式的强化灌输。

这样,即降低了学生学习的积极性,又压制了学生的潜能发挥,最重要的是培养与行业的技能要求脱节、忽略现代化手段的应用。

⑴通过带学生出去观摩(每学期一次)或利用多媒体在课堂上播放演出团体的工作过程,让学生观摩演出团体的工作流程,解决现存部分课程在教学上的脱离实际、僵化的教学手段问题。

⑵在所有的技能课程中全面实施实践教学体系。

如在教学过程中接受和完成校内外的演出任务实训项目,教师利用这类活动,结合实际工作来进行指导,形成最好的“干中学、学中干”。

⑶利用校内各种技能比赛、各类音乐会等活动,让学生自己参与、组织、任务分工安排等项实际工作,因而刺激了学生求知的欲望和学习的积极性。

通过教学手段和方法的改革,利用现代化条件为手段做到:激发学生对学习的兴趣和个人的潜能,培养团队协作能力和创新能力,让学生学到真实工作现场艺术家们的工作指令、工作过程和工作要求,利用模拟舞台来完成模拟任务的情景式教学。

2012年:所有的课堂争取达到:课堂充满活力和生机,教师的讲课精彩而生动,师生的互动随堂可见。

2013年:⑴教学设备完全符合现代教学的需要,⑵教室条件达到隔音和封闭,⑶每学期保证生均一次亲临企业观摩的工作流程。

5、信息技术应用⑴库克音乐网站的运用:目前,音乐表演专业的所有技能课程都能随堂利用学院提供的库克网站,来点播或下载学习中所需的音响和视频,因此,既方便了教学中资料的查找困难,又方便了学生对行业一线资料的随时掌握,也便捷了对音乐艺术审美的条件。

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