世界著名大学欣赏课论文
欣赏课音乐论文2篇-音乐论文-艺术论文
欣赏课音乐论文2篇-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇一、应用实物音乐引起学生的联想我们每节课的音乐欣赏，总有一个表达的主题。
音乐作品中所表达的内容和情绪，只有在欣赏过程中才能感受到。
但是我们现在的学校教育，往往只是局限于呵学生的音乐欣赏，从不去考虑学生和环境的实际。
其实由于学生的知识面窄，他们不易理解作品的内涵，特别是低年级的儿童，他们的思维带有形象性的特点，这样我们在教学中可以充分考虑学生的实际情况，可以依据这个特点，欣赏时运用直观道具、挂图，通过视觉形象的联想，可以更好地促进儿童对作品的理解和感受。
例如，在教学苏教版小学音乐二年级下册第一单元歌曲欣赏《母鸡与公鸡》时，先让学生听一遍音乐，然后让学生听听想想，音乐中都有哪种动物，在学生回答的基础上，给学生出示公鸡和母鸡的图片，并单独听公鸡和母鸡的叫声，接着让学生展开想象，再配以钢琴和小提琴用音演奏，模仿母鸡不停地咯咯叫，之后又用钢琴模仿公鸡报晓的啼叫———喔喔喔，这时再回到音乐欣赏中，让学生在音乐声中体会公鸡和母鸡的叫声有时此起彼落，有时交结在一起就像他们在对话和吵架，生气盎然，十分有趣。
这样就达到了音乐欣赏的效果。
二、应用画面音乐引起学生的联想小学生的乐感尚不健全，他们对音乐的喜好仅局限于音乐的一种节奏，而对于音乐所表达的情感却不能去理解。
这给音乐课欣赏的教学带来一定的难度。
虽然我们在教学中可以借助上面所说的直观教具和挂图让学生加深对音乐欣赏的理解。
另外我们今天所处的信息化时代，电脑视频的高度发达，让我们的音乐欣赏课的教学有了更宽广的选择。
我们把所需教学的内容通过电脑制作，配以画面，让学生在欣赏画面的同时产生联想，让学生在无限的联想中，耳中听着音乐，眼里看着画面，脑中想着音乐表达的内容，在静与动中很好地完成音乐的欣赏。
从画面中体会和加深对音乐的认识。
例如，在教学苏教版小学音乐五年级下册第二单元歌曲欣赏《神奇的九寨》时，歌曲描绘了四川省国家名胜风景区九寨沟的秀丽风光，表达了人们对“神奇的九寨———人间的天堂”的向往和赞美之情。
世界建筑名作赏析课程论文
世界建筑名作赏析课程论文学院：经济学院专业：10级国际经济与贸易一班姓名：***学号：*********每当看到宏伟壮丽的建筑物时，一种喜悦之情就会油然而生。
随着年龄的增长，我越来越对建筑产生了兴趣。
这学期，我很高兴选择了世界建筑名作赏析这门课。
在老师的指导下，我领略了更多建筑的美。
同时，我也深深感受到了建筑的文化韵味。
通过这门课的学习，我对建筑有了更深的认识，我也还是上网看了许多建筑，但我还是比较喜欢苏州园林。
园林建筑和美景交互呼应，有一种古典美，无法用言语表达，就是感觉很美。
下面我将以苏州园林为例，谈谈我的感受：苏州园林历史苏州是中国著名的园林城。
苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。
从最早东晋的辟疆园起，已有一千五百年治园经验，城内曾有大小园林二百余处，至今保存尚好的仍有六十九处。
苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为江南私家花园的总称。
苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。
从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。
自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。
尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。
时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。
在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。
有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。
苏州园林特点苏州园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。
在这个浓缩的“自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文艺术教育在育人方面，特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。
下面是店铺为大家整理的大学生艺术欣赏论文，供大家参考。
大学生艺术欣赏论文篇一：《试谈大学生艺术欣赏》悲剧和喜剧戏剧是综合艺术的一种，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。
首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。
因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。
其一为英雄悲剧。
它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。
直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
其二为家庭悲剧。
表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。
其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。
与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。
最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。
后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。
在悲剧中，人的欲望、情感、意志、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。
这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。
在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。
尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。
大学生艺术欣赏期末论文1
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑院系：专业：班级：姓名:学号：任课教师：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑目录关键词摘要一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路（二）普桑绘画的孕育时期（三）普桑绘画的旺盛时期（四）普桑绘画的探索时期二、古典主义绘画及画派（一）古典主义绘画（二）古典主义画派三、重要代表作（一）阿卡迪亚的牧人（二）台阶上的圣母四、普桑的艺术生涯评价参考文献关键词：古典主义绘画、古典主义画派、阿卡迪亚的牧人、台阶上的圣母摘要：尼古拉斯·普桑（1594－1665)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑可谓“法兰西绘画之父”。
《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初他从一位鲁昂画家学了一段时期，不久来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。
本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。
从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。
关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。
1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。
1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。
高校音乐欣赏课中的钢琴作品欣赏论文
谈高校音乐欣赏课中的钢琴作品欣赏文摘：在高校的音乐教学中，钢琴作品的欣赏是其中重要的内容。
钢琴作品欣赏不但可以提高大学生的音乐鉴赏能力，也能够丰富大学生的音乐情感，进而提高大学生的艺术素养。
本文以柴可夫斯基钢琴作品的欣赏课为例，对高校的音乐欣赏课教学方法进行探讨。
关健词：高校音乐专业钢琴欣赏音乐是一门重要的表演艺术，对于音乐作品的欣赏无疑是一种美的享受，而在众多音乐作品中，钢琴作品欣赏带给人们的感染力也是不可忽视的。
对钢琴作品的欣赏是一项重要的审美活动，它不但有利于培养人的健康品质和性格，更有利于培养人的审美能力。
在高校的音乐欣赏课中，对于钢琴作品的欣赏非常普遍，但是在如何进行钢琴作品欣赏，如何提高欣赏课的教学效果方面，仍然存在许多的疑问。
本文结合笔者多年的教学经验，以柴可夫斯基钢琴作品欣赏为例，对钢琴作品欣赏课教学进行探讨。
1介绍音乐家的生平及音乐风格钢琴源于欧洲，钢琴艺术的主体文化也通常体现的是欧洲的传统文化，大学生在欣赏钢琴作品时，不可避免地会与欧洲的文化背景相联系。
钢琴欣赏课在进行之前，教师首先应该向学生介绍音乐家的生平和代表作品的创作风格及背景，这是钢琴欣赏课的重要环节。
大学生只有对钢琴作品的创作背景以及创作者的生平了解了，才能深入的体会到钢琴作品中所在表达的情感和意境。
钢琴欣赏课才有意义。
1.1介绍柴可夫斯基的生平对柴可夫斯基的作品进行欣赏，首先应该让学生了解到关于柴可夫斯基的生平，以及其音乐创作的背景。
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家和音乐教育家。
柴可夫斯基在俄罗斯的艺术领域具有较高的艺术成就，他的作品风格和音乐思想，也直接或者间接是影响了很多后来的音乐创作者。
柴可夫斯基生平创作了大量的钢琴作品，这些作品不但影响了俄罗斯的钢琴流派发展方向，也不同程度的影响了其它国家的钢琴发展方向。
柴可夫斯基几乎也是全世界最受欢迎的浪漫乐派作曲家，他的作品通常会表现出一种热情而奔放的情感，但也不缺乏细腻面婉转的情怀。
西方美术欣赏鉴赏相关论文
西方美术欣赏鉴赏相关论文西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程，对于提高学生的综合素质发展创造力有着重要的意义。
下面是店铺为大家整理的西方美术欣赏相关论文，供大家参考。
西方美术欣赏相关论文篇一：《试论中西方美术的融合与当代工艺美术》工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。
无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。
形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间，艺术的创造来源于生活的各个角落，任何东西都有可能成为一件艺术品。
用艺术的眼光来创造工艺品，是人们物质生活和精神生活提高的表现，也是人们喜爱艺术的愿望，艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用，体现了人们的精神面貌。
在西方美术中，注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合，体现了它的科学性。
强调对客观事物的真实再现，描绘自然界中一切事物的真实情况。
严谨的比例，光线的变化，空间以及色彩的表现。
通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究，形成完整的，科学的绘画语言，创造真实的“理想之美”。
“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去真实”(黑格尔《美学》)。
中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。
“礼之用，和为贵。
先王之道，斯为美;小大由之。
有所不行，知和而和，不以礼节之，亦不可行也”(《论语·学而》)，“淡然无极而众美从之”(《庄子·养生主》)，强调抒发主观意志，以主观的思想来控制情感，从美好的一方面来净化内心世界。
塑造理想的人格，从而达到人与社会，人与自然的和谐之美。
通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受，以咏物来寓志，借景抒情，形成中国美术特有的“意境”。
讲求“气韵生动”，不求形似但求“传神”，(明·徐渭)“须得书意，转深点画之间皆有意”(东晋·王羲之)，把主观的情感和客观的景物相融合，通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体，形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。
西方艺术欣赏期末论文
文艺复兴时期的艺术发展在西方艺术式的发展过程中，出现了各种各样的艺术流派，几乎每个流派对以后艺术的发展都产生了深远的影响，我这学期在艺术欣赏课上对此略有了解。
下面我就说一下文艺复兴时期的吧。
意大利盛期文艺复兴达·芬奇出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜?丽莎》达芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜?丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
世界著名大学欣赏课论文
大学究竟学什么——选修《世界著名大学欣赏》的收获引言说实话，当初选课时并没有想要从选修课中学到什么，只是单纯的想找一门比较容易上、不费精力的课，于是就仅仅从这门课的名字贸然断定这是一门很好上的课。
但是第一次课我却打消了我这个念头，老师生动的讲解和客观的讲评，让我获益匪浅，于是就像老师说的我想至少要在这门课上收获一句话，一句收益终生的话。
从这门课说起然而我的收获却不仅仅一句话。
首先要说这门课确实让我见识到了国外一流大学是如何来培育学生的，也让我了解到了国外教育制度，以及以及一流大学的学生应该是什么样子，这不得不让我看到了差距。
课堂上老师展示的都是像哈佛、耶鲁、麻省理工、剑桥、牛津等世界顶尖名校，这都是我们心中的最高学府。
而我们与这些顶尖大学的要求有多远呢？我们的大学离这些顶尖大学的距离有多远呢？课上可以从老师的话语中听出老师对中国的高等教育模式颇有微辞，其实这方面我是很赞同老师的，就如老师举过的例子：学校修自行车的维修工说我们学校车辆专业的教授都不会修理这自行车。
意在讽刺我们教育模式在培养动手能力方面的欠缺。
我的感觉也是如此，我自己是计算机专业的，但这并不是我的第一志愿，甚至我们宿舍四人无一人是第一志愿进入我们专业，这就导致我们对自己专业的迷茫。
这是我们教育模式或者叫录取模式的弊病。
而我们想知道的是我们的大学究竟要学什么？我们四年本科毕业面临就业时我们拿什么和别人比？虽然自己对我们的高等教育模式并不是很满意，但是我们身处这样的环境我们就必须适应,这样我们才能在能在以后的竞争中胜别人一筹。
我们在大学要学什么首先，不要抱怨我们学的东西没用，既然学校安排我们上这样的课就一定有用。
特别对于一些工科生来说总觉得一些人文性质的科目不重要，这是一种错误的看法，我们从学分设置来看这种科目并不比我们专业课的学分少，就拿我来说，我们的C语言3个学分，而思修也是3个学分，同时我们的计算机科学导论和近代史也是相同的，所以从学分上就不应该轻视这种课。
大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫
东南大学音乐肩上·论文西方现带音乐之父巴赫东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。
虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。
并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。
瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。
而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文学院：艺术与设计学院班级：工业设计2班姓名：曾玉琳学号：0864122204艺术欣赏之我见“艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。
要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。
首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。
尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。
有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。
这是就客观方面言.。
若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。
所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。
他处处表现民族性或个性。
艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。
艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。
这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。
再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。
”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。
“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。
而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
大学艺术鉴赏论文(5篇)
大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。
而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。
一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。
符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。
将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。
符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。
依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。
这不是创作，而是仿照。
真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。
通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。
另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。
而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。
符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。
二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。
经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。
大学音乐鉴赏2000字论文
大学音乐鉴赏2000字论文大学的音乐课是非常丰富多彩的，很多人都非常热爱音乐，那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏2000字论文篇一《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气.《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏.其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分.正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感.我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动.我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引.穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾.那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志.是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影.那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中.然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们：“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下.”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出.他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见.”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心.恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓.而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流.贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜.遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄.是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征.大学音乐鉴赏2000字论文篇二音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
《美术欣赏》论文
《美术欣赏》——课程结业论文经过几个周末的《美术欣赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。
西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。
因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。
比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
下面谈谈我对美术欣赏学习的认识和体会。
美术欣赏的过程是一种视觉思维的过程，也是欣赏者审美创造的过程。
它是欣赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和欣别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。
在美术欣赏过程中，由于欣赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。
中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给欣赏者想象的空间，这是欣赏者对艺术作品再创造的过程。
艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要欣赏者通过联想和想象去丰富和发展，使欣赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
美术欣赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，欣赏过程也是培养欣赏者创造力的过程。
大学美术鉴赏论文 (2)
浅谈你对美术鉴赏的认识-——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美山东外国语职业学院信息工程学院10级计算机网络技术一班孙君一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
通过欣赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。
如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。
其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》
大学美术鉴赏课程论文3000字《浅谈印象派的艺术》摘要：印象派是在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿。
关键词：印象派艺术特点代表人物一、什么是印象派?印象派是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
二、印象派是怎样发展起来的?1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
欣赏课论文[五篇范文]
![欣赏课论文[五篇范文]](https://img.taocdn.com/s3/m/a4571826a7c30c22590102020740be1e650ecc23.png)
欣赏课论文[五篇范文]第一篇：欣赏课论文初中音乐欣赏课中的点滴从事初中音乐教学也有近16年的时间了，我一直在探索音乐欣赏课的教学，我觉得欣赏课要从学生实际出发，有选择地倾听，才能引起学生的兴趣。
在欣赏时间较长的传统曲目《二泉映月》和《梁山伯与祝英台》时，我以前就是一开始就介绍作者生平、作品创作背景，并且一味的让学生从头到尾听完，然后谈感受，这样的倾听只会让欣赏教学陷入传统的“灌输式”模式，且由于曲目倾听时间教长，学生也很容易失去倾听的兴趣，没有耐心听下去，出现非完整的音乐体验。
在一次学校课改赛课中，我给学生欣赏了《二泉映月》，我选择完整听与浏览听、重点听相结合：组织教学后，先不出示曲名，只告诉学生今天所听曲目为“世界十大名曲之一”以激起学生兴趣，接着便让学生初听部分乐段，让学生说说对音乐初听的印象，各自谈感受。
有同学说音乐情绪悲伤、凄凉，犹如描绘旧社会受日寇侵略的村落场面；有的说乐段让我想起自己不高兴的往事；也有的说象一个饱经风霜和挫折的老人在述说他的悲惨遭遇。
教师不是高高在上，而是作为合作伙伴，无需步步传授，学生已初步把握音乐的基本情绪。
接下来教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，学生对作品有了进一步的了解，便可完整欣赏全曲。
由于每个学生的音乐审美能力有着较大的个体差异。
在完整倾听的过程中我用关键性词语或动作提示学生说出瞬间的音乐感受并记录下来。
《二泉映月》的情绪走线大体为忧伤——悲凉——昂扬——悲愤——怒号——憧憬，在倾听时我采用了重点反复听、片段倾听的方法让学生体会各乐段音乐的音乐情绪及反应的思想内涵。
最后完整欣赏全曲。
不管是怎样的倾听方式，一首曲子必须至少有一遍完整的欣赏过程，才能体现倾听的完整性，否则，学生听到的音乐永远是支离破碎的。
《梁山泊与祝英台》在众多音乐作品中算是欣赏时间很长的，我留意了一下有将近三十分钟的时间，如果再加上我的讲解与学生的反馈，将耗去一节课的时间，因此给学生倾听这样长时间的作品很是捆扰我。
(参考)大学生艺术欣赏期末论文
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇院系：专业：班级：姓名：学号：任课教师：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇摘要：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
关键字：文艺复兴三杰；画家；文化的象征正文：里奥纳多·达·芬奇，是艺术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》、《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。
他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。
著名大学欣赏论文
《世界著名大学欣赏》曾经听人说过：“能够在别人的思维领域留下印记的人很伟大，因为这个印记有可能会影响另一个人的一生。
”现在，《世界著名大学欣赏》将要结课，我想对老师您说，您很伟大，因为您在我们的思维领域留下了不可磨灭的一笔。
通过您的课我学到了很多课堂以外的知识。
一．学会尊重人与被人尊重。
每次上课的时候您不喜欢在说话的时候被人打扰，所以总是提醒那些讲话大声的同学小声点，这让我认识到在讲话的时候被尊重是每个人都应该争取的一项权利，而在别人说话的时候尊重别人也是其他人应该履行的义务。
尊重别人是一人个人修养的体现，哗众取宠、目无师长是多么可耻可笑的一种行为。
尊重人，能够使一个人的魅力得以展现，使一个人的道德影响得以产生。
一个懂得尊重别人的人是一个有礼貌的人，能够充分考虑倾听别人的意见，虽然每个人都有在公众场合说话的权利，但这也是在尊重他人保持安静的周围环境的前提下的，这是一种基本的礼貌。
尊重更是一种品格，是对他人人格与价值的充分肯定。
任何人都没有资格用不屑一顾的神情去嘲笑他人、无视他人。
大家一起来上课，那这个教室就是大家共有的教室，在别人说话的时候就要学会尊重别人的发言，一个真心懂得尊重别人的人，也一定能赢得别人的尊重。
而一个不尊重他人的人，也绝不会得到别人的尊重。
就如一个人对着空旷的大山大声呼喊，你对它友好，它友好回应。
学会在公众场合保持安静、学会在别人讲话时侧耳倾听、尊重他人在我看来非常必要。
二．在学习生活中保持愉快的心情，乐观积极地看待生活。
俗话说：“身体是革命的本钱。
”而保持轻松愉快的心情是良好身体素质的必要前提。
老师您曾经说过您以前曾经因为经常动怒而生过一场大病。
其实我刚好有跟您相似的经历，而我生那场病的原因也是经常心情不好，容易生气。
当时是高中时期，高三冲刺，十几年寒窗苦图全压在那一年，压力很大，当时父母又不在身边，老师又忙于教学，自己也没有学会排解压力，经常因为一些琐事生气，结果真的是气坏了身体。
艺术-经典的大学音乐鉴赏论文
经典的大学音乐鉴赏论文大学音乐鉴赏论文09文秘班094030406 杜可正音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
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大学究竟学什么
——选修《世界著名大学欣赏》的收获
引言
说实话,当初选课时并没有想要从选修课中学到什么,只就是单纯的想找一门比较容易上、不费精力的课,于就是就仅仅从这门课的名字贸然断定这就是一门很好上的课。
但就是第一次课我却打消了我这个念头,老师生动的讲解与客观的讲评,让我获益匪浅,于就是就像老师说的我想至少要在这门课上收获一句话,一句收益终生的话。
从这门课说起
然而我的收获却不仅仅一句话。
首先要说这门课确实让我见识到了国外一流大学就是如何来培育学生的,也让我了解到了国外教育制度,以及以及一流大学的学生应该就是什么样子,这不得不让我瞧到了差距。
课堂上老师展示的都就是像哈佛、耶鲁、麻省理工、剑桥、牛津等世界顶尖名校,这都就是我们心中的最高学府。
而我们与这些顶尖大学的要求有多远呢？我们的大学离这些顶尖大学的距离有多远呢？
课上可以从老师的话语中听出老师对中国的高等教育模式颇有微辞,其实这方面我就是很赞同老师的,就如老师举过的例子:学校修自行车的维修工说我们学校车辆专业的教授都不会修理这自行车。
意在讽刺我们教育模式在培养动手能力方面的欠缺。
我的感觉也就是如此,我自己就是计算机专业的,但这并不就是我的第一志愿,甚至我们宿舍四人无一人就是第一志愿进入我们专业,这就导致我们对自己专
业的迷茫。
这就是我们教育模式或者叫录取模式的弊病。
而我们想知道的就是我们的大学究竟要学什么？我们四年本科毕业面临就业时我们拿什么与别人比？
虽然自己对我们的高等教育模式并不就是很满意,但就是我们身处这样的环境我们就必须适应,这样我们才能在能在以后的竞争中胜别人一筹。
我们在大学要学什么
首先,不要抱怨我们学的东西没用,既然学校安排我们上这样的课就一定有用。
特别对于一些工科生来说总觉得一些人文性质的科目不重要,这就是一种错误的瞧法,我们从学分设置来瞧这种科目并不比我们专业课的学分少,就拿我来说,我们的C语言3个学分,而思修也就是3个学分,同时我们的计算机科学导论与近代史也就是相同的,所以从学分上就不应该轻视这种课。
而且这些课程对我们也就是很有好处的,给我们上课的也都就是颇有建树的老师,我们不应该放弃这么好的资源。
同时我在一个贴吧里也瞧到了这样的一句话:不要觉得没用过就感觉到只就是没用,大学只就是学,不就是用。
虽然这句话稍有偏激但也不无道理。
其次注重提升自己的人品修养。
记得高中校长说高考考人品,现在我套用我们校长的一句话大学学人品。
就如我们的校训:德以明理,学以精工。
我们就是把“德”放在前面的,可见我们学校的领导的良苦用心,我们不仅要学好专业知识,修炼好我们的人品这也就是我们大学生的一大要务。
而且在高校不断扩招的今天,社会对大学生的质量普
遍质疑,其中大学生在修养方面确实良莠不齐,造成很多企业对大学生不就是很信任,所以在我瞧来人品的修养也就是我们提高竞争力的一大手段。
第三,大学还就是学习,不要以为自己有什么了不起,您瞧瞧哈佛、耶鲁的学生就是怎么学习的,您有什么资格不学习。
在中国,或许就是很多家长与老师的错误引导,以至于很多大学生认为大学就就是玩,不必好好学习,只要考试及格就行,而这种做法无疑就是自毁前程。
我们都就是经过高中三年的煎熬才进入我们心中的大学殿堂的,我们怎么忍心就这么挥霍自己努力得来的成就,所以我们没有理由来挥霍自己的美好大学生活。
当然在学习方面还有一点就是我们的自控能力太差了,很多大学生在大学期间走上了错误的人生道路,还有的迷恋网络游戏而荒废学业,这就是多么让人心痛。
所以我们学习的同时也要学会如何抵制外物的诱惑。
第四,大学在学习的同时锻炼自己的人际交往能力。
大学就就是一个小社会,就是我们步入社会的一个小试验场,用好这个小实验场将对我们以后步入社会做好准备。
社会就是残酷的,竞争就是激烈的,所以当我们从一个青涩的学生一下进阶到社会的竞争者,我们将束手无措,以至于我们在不断地失败中失去理想而沉沦。
因此人际交往的能力就是我们必不可少的,它就是我们步入社会的垫脚石。
第五,大学最重要的就是训练自己独立处理事情的能力。
我们要真的想成为一个强者,这就是我们必不可少的能力,这才就是我们大学我们应该掌握的能力。
从幼儿园到高中,我们一直在老师与家长的瞧护
下,基本上生活“不能自理”,在学习上也就是,我们要做的只就是听从老师的安排,完全没有自主。
我们“幸福的”在一群瞧护我们的人中长大到现在,我们终于可以远离老师、家长的瞧护,我们终于可以完全自由的支配自己的时间了,我们可以决定我们自己学什么。
可就是当我们真的要我们自己拿主意时我们却茫然了,一直以来的生活方式让我们没有那个经验去独自处理这些。
所以,大学我们必须学会独当一面,并不就是每次我们有困难时都会有老师、父母替我们解决。
当然这种能力也不就是一朝一夕可以形成的,我们要在我们的生活中不断强化这种意识。
只有当我们可以独当一面时我们才算就是一个合格的社会人才,我们才算就是一个合格的大学生。
结语
大学真的就是我们的乐园,这里虽没有社会上的尔虞我诈,却可以让我们更快的融入社会;这里虽没有家长的罗嗦,我们却可以在这里成长为真正的大人。
这就是我受《世界著名大学欣赏》这门课所启发,而感悟的大学该如何度过,大学我们该学什么,我希望我的大学可以过的如此有意义,同时谢谢老师对我们启发。