世界著名大学欣赏结课论文
世界著名大学赏析
世界著名大学赏析学院:年级:姓名:学号:世界著名大学赏析-----浅谈耶鲁大学耶鲁大学（Yale University）,旧译“耶劳大书院”，是一所坐落于美国康乃狄格州纽黑文市的私立大学，始创于1701年，初名“大学学院”（Collegiate School）。
今为常青藤联盟的成员之一。
耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，第一所是哈佛大学，第二所是威廉玛丽学院。
它和哈佛大学、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置。
该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称一流。
哈佛大学注重和闻名于研究生教育，威廉玛丽学院闻名于本科生教育，而耶鲁则是双脚走路，都非常著名。
纽黑文是一个因铁路过境站而兴起的小镇，比较热闹，酒吧和露天餐厅常常满座，除了学生光顾，还有坐落在小镇附近的大大小小几个国家实验室的员工。
因为英国富商耶鲁捐款帮助建立这所学校，并不断为其提供捐款，耶鲁最后以他的名字命名。
正如理查德·莱文校长所说：“教育人们服务于社会并不意味着教育必须集中于掌握实用性的技能。
耶鲁追求为学生提供一个宽广、自由的教育面，而非狭窄的、职业性的教育，以便使他们具备领导才能和服务意识。
耶鲁大学同时也是一个相互尊重的社区，并且珍视自由的表达和对世间万物的探寻。
在这个社区中人们的互动模式同样服务于社会。
”——永远强调对社会的责任感、蔑视权威、追求自由和崇尚独立人格被认为是“耶鲁精神”的精髓，它是耶鲁人奉献给世人的一份宝贵财富。
最为世界上有名气的大学之一，耶鲁具有自己独特的校园精神。
耶鲁大学的精神主要表现在两个方面:教授做主。
耶鲁最重要的管理特色是“教授治校”，这一特色对美国高等教育产生了巨大影响。
建校初期，经过3代校长的努力，耶鲁逐渐形成了董事会不具体参与校务管理、而由教授会治校的法规。
在当时的美国流传着这样一句话：“普林斯顿董事掌权、哈佛校长当家、耶鲁教授做主”。
300年来，耶鲁人一直为能够坚持独立精神，不向外来的政治压力、物质利诱妥协而自豪——18世纪中叶，托马斯·克莱普任院长期间，坚持耶鲁是私立学校，并十分强调大学的独立。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。
音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。
《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。
关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲正文：这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。
于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。
1、首先是《天鹅湖》的分析：芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。
印象深刻的作品内容有以下几个。
(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。
以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。
世界著名大学概览结课报告
热动节能02 高舜1009060204世界著名大学概览结课报告这个学期，我选修了世界著名大学概览这一门课，它让我增强了视野，开阔了眼界，使我对世界的教育体系、教育面貌有了一个新的认识。
世界著名大学有很多很多，对此我不做一一介绍，下面我就对我比较喜欢的英国的一所大学做下介绍——爱丁堡大学。
爱丁堡大学创建于1583年，它是英国最古老的大学之一，也是最具有划时代意义的大学——因为它不仅是苏格兰在宗教改革之后所成立的第一所大学，也是英伦三岛地区首所不受宗教政治约束管制、富于自由气息的大学。
爱丁堡大学开设学士、硕士和博士学位课程，专业包括文科及艺术、音乐、商业、工程、法律、管理、医药、科学、社会科学和兽医学。
学士课程需要三年完成。
对于来自英国教育体制不同的国家的学生，学校提供一年的预科课程，并可与学士课程衔接。
教课式硕士学位通常为1年（全脱产），其中9个月时间上课，参加讨论会等，3个月时间准备论文；研究式硕士学位通常为2—3年完成。
它的教研人员总数近3000人，全校分设8个学院。
这8个学院分别是：艺术学院、法学院、神学院、科学与工程学院、社会科学院、兽医学院以及音乐学院。
在最近开展的评估活动中，94%的教职员工递交了研究报告，其中将近90%的员工所在的系被评为4级、5级或者5*级（最低级别为1级，最高级别为5*级）。
爱丁堡大学的26个专业中有24各个专业被外部评估机构评为“优秀”或者“极为满意”。
它也是英国最具规模的院校之一，在校学生总数达到17000人，其中16%为来自100多个国家的外国留学生。
1998年8月11日，莫雷教育学院与爱丁堡大学合并，进一步扩大了爱丁堡大学的规模。
申请莫雷教育学院以及在该校就读的学生毕业后，均可获得爱丁堡大学的毕业证书文凭或学位证书。
爱丁堡大学的课程专业设置齐全，鼓励学生跨学科学习，并授予联合学位。
研究生占学生总数的20%以上。
爱丁堡大学还开设外延式课程，使学生能够在国外学习一年非学位课程。
北京交通大学歌剧欣赏结课论文
《歌剧欣赏》结课论文我眼中的《巴黎圣母院》软件学院*** *****114法语版音乐剧《巴黎圣母院》是我最喜欢的一部歌剧，无论是歌曲还是舞蹈，都给人以极大的震撼，我也是第一次感受到歌剧有如此的魅力。
一首《大教堂时代》便让人对这部歌剧期待不以，我也是因为这个极具震撼的开场而喜欢上了游唱诗人“葛林果”。
他的声音和眼神是如此的具有魅力，在欣赏歌剧时，一直期待他的出场，因为我觉得，他的每一首歌都是那么的好听。
作为全剧的“主述”，游唱诗人游走在巴黎的各个角落，吟唱着，优雅地走着。
直到这个时代的终结。
与普通的演唱者不一样，歌剧的演唱者，举手投足之间都是如此有气质，葛林果望向远方的眼神，仿佛是看透了这个时代的尽头，看透了一切，直到看到了没有隔阂的未来世界。
另一个让我喜欢的场景，便是流量者们的集体舞，一边在舞台上奔跑旋转，一边高喊着“包容”和“庇护”，虽然表演者们在卖力地舞动着，但是丝毫没有影响他们的发声，每一声呼喊，都是那么沉稳有力，似乎要穿透了我的身体一样。
我想这就是身为一名歌剧表演者的基本素养吧。
在高强度的舞蹈中，仍能保证发声的平稳有力。
同时，每个人的表情都很到位，当流浪者被驱赶时，每个人的愤怒都写在了脸上，当流浪者之王快死亡的时候，他的表演丝毫不逊于职业演员。
断续的歌唱，沉重的呼吸声，以至于角色死亡时，眼珠都没有动一下。
我想，若他们去唱歌，将是优秀的歌者；若他们去跳舞，将是优秀的舞者；若他们去演戏，将是优秀的演员。
可当这些都集合在一起时，他们就是伟大的歌剧表演者，给观众带来视觉听觉上的极致体验。
我想正是他们的专业，才使得我们有幸看到这样一出完美的歌剧。
其实整部歌剧中，我不是很喜欢加西莫多的声音，他的声音，每次都好像在声嘶力竭的哭号，让我觉得有点可怕。
甚至数次我都想捂住耳朵。
但是听到老师说才知道，这是为了配合加西莫多这一“怪人”的形象，特意刻画的声音。
的确这声音和加西莫多的外表是很搭配的。
整部剧中，加西莫多的扮演者都是驼着背，哈着腰，看得出，为了表演加西莫多，他掩盖了自己原来优美动听的声音吧。
世界建筑名作赏析课程论文
世界建筑名作赏析课程论文学院：经济学院专业：10级国际经济与贸易一班姓名：***学号：*********每当看到宏伟壮丽的建筑物时，一种喜悦之情就会油然而生。
随着年龄的增长，我越来越对建筑产生了兴趣。
这学期，我很高兴选择了世界建筑名作赏析这门课。
在老师的指导下，我领略了更多建筑的美。
同时，我也深深感受到了建筑的文化韵味。
通过这门课的学习，我对建筑有了更深的认识，我也还是上网看了许多建筑，但我还是比较喜欢苏州园林。
园林建筑和美景交互呼应，有一种古典美，无法用言语表达，就是感觉很美。
下面我将以苏州园林为例，谈谈我的感受：苏州园林历史苏州是中国著名的园林城。
苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。
从最早东晋的辟疆园起，已有一千五百年治园经验，城内曾有大小园林二百余处，至今保存尚好的仍有六十九处。
苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为江南私家花园的总称。
苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。
从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。
自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。
尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。
时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。
在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。
有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。
苏州园林特点苏州园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。
在这个浓缩的“自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。
交响乐赏析结课论文
北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。
欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。
古代希腊的音乐理论以其调式著称。
调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。
中古教会调式是古希调调式的进一步演进。
老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。
除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。
通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。
我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。
原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。
二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。
大学生艺术欣赏期末论文1
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑院系：专业：班级：姓名:学号：任课教师：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑目录关键词摘要一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路（二）普桑绘画的孕育时期（三）普桑绘画的旺盛时期（四）普桑绘画的探索时期二、古典主义绘画及画派（一）古典主义绘画（二）古典主义画派三、重要代表作（一）阿卡迪亚的牧人（二）台阶上的圣母四、普桑的艺术生涯评价参考文献关键词：古典主义绘画、古典主义画派、阿卡迪亚的牧人、台阶上的圣母摘要：尼古拉斯·普桑（1594－1665)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑可谓“法兰西绘画之父”。
《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初他从一位鲁昂画家学了一段时期，不久来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。
本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。
从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。
关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。
1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。
1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。
西方艺术欣赏期末论文
文艺复兴时期的艺术发展在西方艺术式的发展过程中，出现了各种各样的艺术流派，几乎每个流派对以后艺术的发展都产生了深远的影响，我这学期在艺术欣赏课上对此略有了解。
下面我就说一下文艺复兴时期的吧。
意大利盛期文艺复兴达·芬奇出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。
美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。
《蒙娜?丽莎》达芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜?丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗。
在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
世界著名大学赏析1
世界著名大学赏析我印象深刻的北京大学院系 :电子信息与电气工程学院姓名:孙超学号：2 专业班级：电气自动化二班日期： 2013.6.4北京大学是中国近代第一个以大学”身份（名称）建立的学校，并催生了中国近代最早的现代学制，是近代以来中国教育体系的奠基者。
北大是中国近代惟一以最高学府身份创立的大学，最初也是当时的国家最高教育行政机关，行使国家教育部职能，统管全国教育。
北大传承着中国数千年来国家最高学府太学（国子学、国子监）的学统，建立之初身兼传统太学制度与现代大学建置的双重身份，既继承了中国古代最高学府正统，又开创了中国近代高等教育先河，可谓上承太学正统，下立大学祖庭”自建校以来，一直享有崇高的名声和地位。
1912 年，京师大学堂更名国立北京大学。
北京大学作为中国教育部直属高校,及国家首批211工程”和985工程”系列的重点大学，是国家111计划”和珠峰计划”重点建设的名牌大学，亦是东亚研究型大学协会、国际研究型大学联盟、环太平洋大学联盟、东亚四大学论坛、国际公立大学论坛、九校联盟（C9）和基础学科拔尖学生培养试验计划的成员。
这已是我第四次前往北京，但虽有前三次的北京之行，北大却是我从未敢涉足的一片土地。
北大于我而言，有着一种特殊的磁力，这种磁力源于百多年来形成的一种气韵、风骨和精神。
由此，心中对这所高等学府始终怀着一份敬畏之情，生怕自己学识的浅薄亵渎了这片土地的神。
即便是短短一周的时间，也体验到了作为北大一位匆匆过客的幸福。
北大老师侃侃而谈，古今中外的历史典故，学贯中西的专业经典，信手拈来, 妙趣横生。
一堂堂讲课看似随意，其实不然。
很多老师在短短三个小时里自然流畅地把自己毕生研究的学问和人生理念深入浅出地向我们娓娓述说，不知不觉间渗入心底。
这种挥洒自如的教学方式包含的信息量极大，最能看出老师的功底。
而练就这样的功力，绝不是一朝一夕的事情，惟有通过孜孜不倦的学习，观念的不断更新，方能如此成熟地剖析问题，如此坦然地直面人生，并且对自己所从事的工作意义有如此深入的认识。
中外名篇欣赏期末论文
从《长恨歌》中唐明皇和杨贵妃之间的爱情谈起“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”相信大多数人都对这两句诗歌耳熟能详，这首诗正是出自，白居易的《长恨歌》，里面叙述了一段感人的故事也可以说是唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧。
首先允许我对《长恨歌》中描绘的内容加以阐述。
里面描绘了杨玉环的天生丽质以及唐明皇对于她的宠爱，以至于到了不思朝，接下来的兵乱，最后佳人仅留一缕芳魂。
文章后面着重写了唐皇对爱人的思念，“你死去了，我还活着，此别悠悠已隔了年仍不见你的灵魂进入我的梦”。
从《长恨歌》中我们不难看出他们之间的真情，但是后世仍然有许多人对于他们之间的感情作出了质疑，他们之间到底有没有真正的爱情？单纯从《长恨歌》里面描绘的情景来看，我认为他们之间是有真感情的。
杨贵妃在世之时，就能“三千宠爱集一身”，这不仅仅靠美貌外表就能够办到的；在其死后，玄宗皇帝又极尽其思念之情，白天—睹物思人，夜晚—辗转难眠。
从梦中寻，从仙境中找，但是都是一场空，文章极力渲染唐皇内心的凄苦，整天不思饮食、魂不守舍、恍恍惚惚。
这些描绘无疑就是他们之间真情的最好的证明。
然而这些仅仅代表了白居易个人的观点，对于他们两人的爱情，我想发表一下自己的见解：第一、他们之间是否有真爱其实对于这个问题谁也无法判定，除非将他二人叫出来咨询一番，显然这是不可能的。
从理论上来讲存在两种可能，一个就是他们之间有真爱；另一个就是他们之间也不过是逢场作戏而已。
但是我本人认为前者的可能性相当大，因为无论从何种史料、文学作品来看，他们二人之间还是有真爱的，虽然我们不得不承认有些资料确实不能全信，但是如果说所有的资料都作假的可能性就不大了。
相比较而言第二个猜想的可能性就要小得多，如果仅仅是逢场作戏，仅仅是为了享乐，那么就不可能会有那么多婉转凄凉的故事流传下来了。
其实，对于他们两人的感情我认为有真的，但是其中美色占了多大的比例就不得而知了，毕竟杨贵妃在之前是唐玄宗的儿子李寿的妻子，也就是自己的儿媳，如果不是美色充当了敲门砖，唐玄宗又如何会做出这种类似于乱伦的事情来呢？（即使当时的中国社会比较开放），我个人认为至少刚开始二人之间的关系主要是依靠杨贵妃的美貌来维系的，随着两人相处的时日渐久，所谓日久生情，那么二人之间的感情所占的比重才逐渐加大。
世界著名大学欣赏课论文
大学究竟学什么——选修《世界著名大学欣赏》的收获引言说实话，当初选课时并没有想要从选修课中学到什么，只是单纯的想找一门比较容易上、不费精力的课，于是就仅仅从这门课的名字贸然断定这是一门很好上的课。
但是第一次课我却打消了我这个念头，老师生动的讲解和客观的讲评，让我获益匪浅，于是就像老师说的我想至少要在这门课上收获一句话，一句收益终生的话。
从这门课说起然而我的收获却不仅仅一句话。
首先要说这门课确实让我见识到了国外一流大学是如何来培育学生的，也让我了解到了国外教育制度，以及以及一流大学的学生应该是什么样子，这不得不让我看到了差距。
课堂上老师展示的都是像哈佛、耶鲁、麻省理工、剑桥、牛津等世界顶尖名校，这都是我们心中的最高学府。
而我们与这些顶尖大学的要求有多远呢？我们的大学离这些顶尖大学的距离有多远呢？课上可以从老师的话语中听出老师对中国的高等教育模式颇有微辞，其实这方面我是很赞同老师的，就如老师举过的例子：学校修自行车的维修工说我们学校车辆专业的教授都不会修理这自行车。
意在讽刺我们教育模式在培养动手能力方面的欠缺。
我的感觉也是如此，我自己是计算机专业的，但这并不是我的第一志愿，甚至我们宿舍四人无一人是第一志愿进入我们专业，这就导致我们对自己专业的迷茫。
这是我们教育模式或者叫录取模式的弊病。
而我们想知道的是我们的大学究竟要学什么？我们四年本科毕业面临就业时我们拿什么和别人比？虽然自己对我们的高等教育模式并不是很满意，但是我们身处这样的环境我们就必须适应,这样我们才能在能在以后的竞争中胜别人一筹。
我们在大学要学什么首先，不要抱怨我们学的东西没用，既然学校安排我们上这样的课就一定有用。
特别对于一些工科生来说总觉得一些人文性质的科目不重要，这是一种错误的看法，我们从学分设置来看这种科目并不比我们专业课的学分少，就拿我来说，我们的C语言3个学分，而思修也是3个学分，同时我们的计算机科学导论和近代史也是相同的，所以从学分上就不应该轻视这种课。
大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫
东南大学音乐肩上·论文西方现带音乐之父巴赫东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。
虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。
并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。
瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。
而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。
听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。
几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。
交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。
今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。
从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。
古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。
不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。
古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。
古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。
我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。
著名大学欣赏论文
《世界著名大学欣赏》曾经听人说过：“能够在别人的思维领域留下印记的人很伟大，因为这个印记有可能会影响另一个人的一生。
”现在，《世界著名大学欣赏》将要结课，我想对老师您说，您很伟大，因为您在我们的思维领域留下了不可磨灭的一笔。
通过您的课我学到了很多课堂以外的知识。
一．学会尊重人与被人尊重。
每次上课的时候您不喜欢在说话的时候被人打扰，所以总是提醒那些讲话大声的同学小声点，这让我认识到在讲话的时候被尊重是每个人都应该争取的一项权利，而在别人说话的时候尊重别人也是其他人应该履行的义务。
尊重别人是一人个人修养的体现，哗众取宠、目无师长是多么可耻可笑的一种行为。
尊重人，能够使一个人的魅力得以展现，使一个人的道德影响得以产生。
一个懂得尊重别人的人是一个有礼貌的人，能够充分考虑倾听别人的意见，虽然每个人都有在公众场合说话的权利，但这也是在尊重他人保持安静的周围环境的前提下的，这是一种基本的礼貌。
尊重更是一种品格，是对他人人格与价值的充分肯定。
任何人都没有资格用不屑一顾的神情去嘲笑他人、无视他人。
大家一起来上课，那这个教室就是大家共有的教室，在别人说话的时候就要学会尊重别人的发言，一个真心懂得尊重别人的人，也一定能赢得别人的尊重。
而一个不尊重他人的人，也绝不会得到别人的尊重。
就如一个人对着空旷的大山大声呼喊，你对它友好，它友好回应。
学会在公众场合保持安静、学会在别人讲话时侧耳倾听、尊重他人在我看来非常必要。
二．在学习生活中保持愉快的心情，乐观积极地看待生活。
俗话说：“身体是革命的本钱。
”而保持轻松愉快的心情是良好身体素质的必要前提。
老师您曾经说过您以前曾经因为经常动怒而生过一场大病。
其实我刚好有跟您相似的经历，而我生那场病的原因也是经常心情不好，容易生气。
当时是高中时期，高三冲刺，十几年寒窗苦图全压在那一年，压力很大，当时父母又不在身边，老师又忙于教学，自己也没有学会排解压力，经常因为一些琐事生气，结果真的是气坏了身体。
世界著名大学赏析
我最向往的大学之浙江大学世界著名大学赏析作业姓名：学院：班级：学号：指导老师：刘永华完成日期： 2014年12月16号联系方式：引言本学期，我选修了《世界著名大学欣赏》这门选修课。
经过几周的学习，我对世界各个国家大学的现况有了基本的认识，对哈佛大学、麻省理工学院、耶鲁大学、牛津大学、剑桥大学、东京大学等世界著名大学有了更深的了解，对出国留学的相关问题有了大体的认识。
《世界著名大学欣赏》这门课让我领略了世界著名大学的办学特色和学术氛围，我想，这些著名大学的办学特色和学术氛围，值得我们每一个人思考。
在这些大学中，最令我向往的还是中国的浙江大学。
一．学校简介浙江大学是一所历史悠久、声誉卓著的高等学府，坐落于中国历史文化名城、风景旅游胜地杭州。
浙江大学的前身求是书院创立于1897年，为中国人自己最早创办的新式高等学校之一。
1928年，定名国立浙江大学。
抗战期间，浙大举校西迁，在贵州遵义、湄潭等地办学七年，1946年秋回迁杭州。
1952年全国高等学校院系调整时，浙江大学部分系科转入兄弟高校和中国科学院，留在杭州的主体部分被分为多所单科性院校，后分别发展为原浙江大学、杭州大学、浙江农业大学和浙江医科大学。
1998年，同根同源的四校实现合并，组建了新浙江大学，迈上了创建世界一流大学的新征程。
在一百一十多年的办学历程中，浙江大学始终以造就卓越人才、推动科技进步、服务社会发展、弘扬先进文化为己任，逐渐形成了以“求是创新”为校训的优良传统。
二．办学特色百年浙大，素以"求是"之精神砥砺后学，褒扬先进，以求是之风培育求是之人，故而人才辈出。
新浙大成立以来，更以营造积极健康丰富的校园文化，既循循善诱，又提倡宏扬个性，以求培养人格健全，既而脚踏实地，又能锐意进取的跨世纪人才为己任。
浙江大学的校园文化总揽科学、人文，着眼于未来，立足于青年，立意为浙大数万学子搭文化之台，扬成材之帆。
严谨的"求是"学风，执着的创新精神，培养了无数英才。
音乐鉴赏结课论文
大学音乐鉴赏结课论文题目：“两个时期”钢琴乐风格比较专业班级： * * *学生姓名： * * *选课学号： * * *指导教师： * * *选课时间：2013～2014学年第二学期3～8周“两个时期”钢琴乐风格比较摘要：巴洛克时期与古典时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段，其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远。
本文试从社会状况、钢琴的形制性能、作品的曲式体裁、音乐家的创作等四方面对两个时期钢琴音乐风格进行分析比较，形成一个整体概念，为演奏与教学提供一定的理论指导。
关键词：巴洛克；古典；音乐风格；比较钢琴被誉为“乐器之王”，一方面是因为它在音乐艺术的王国里占有极其重要的地位，另一方面也说明钢琴演奏技巧的高难精深，演奏风格的难以把握。
在实际学习中，我们经常看到一些同学习惯于长期埋头苦练，以为在琴上攻下一首首大型的高难度的乐曲就算大功告成。
然而，真正掌握钢琴演奏，只靠练琴是远远不够的。
拓宽自己的思考空间，加深对不同时代、不同地域、不同作曲家作品风格的理解，才能在演奏时达到完美的艺术境界。
回顾钢琴文化的历程，还要从它灿烂的前期开始。
在巴洛克时期和古典时期，钢琴虽如初生牛犊，但这两个时期的钢琴音乐文化对今后钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
本文试结合两个时期的社会状况、乐器形制与性能、作品曲式体裁、音乐家的创作等四个方面对这两个时期钢琴音乐风格进行比较分析，找出它们的异同之处，为实际钢琴演奏与教学起到一定的理论和实践作用。
一、不同社会条件下产生的钢琴音乐风格之比较音乐文化的发展是与社会的发展同步进行的。
不同的时代孕蕴育了不同的社会文化。
而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分，具有这种音乐风格的共性。
因此，研究钢琴音乐风格应结合当时的社会状况进行。
（一）文艺复兴运动之前，由于政治权利把持在封建统治者手中，所以音乐文化具有鲜明的宗教性质。
到了14世纪，受文艺复兴运动的影响，宗教音乐开始世俗化。
从17世纪巴洛克时期开始，欧洲全面进入资产阶级革命时期。
大学生影视欣赏结课论文
沈阳航空航天大学《大学生影视欣赏》结课作业院（系）：计算机学院班级：1401**学号：2011***姓名：指导教师：郭小伟完成日期：2012 年6 月21 日《肖恩克的救赎》剧情简介：事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。
他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。
每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。
瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。
长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。
一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。
之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
电影《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。
安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。
喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。
一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，那“救赎之道”真的就在其中。
随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。
之后，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。
并且为监狱其他狱警处理其他事项所需文件。
帮助安迪的锤子一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。
(参考)大学生艺术欣赏期末论文
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇院系：专业：班级：姓名：学号：任课教师：欧洲文艺复兴时期最完美的代表——达·芬奇摘要：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
关键字：文艺复兴三杰；画家；文化的象征正文：里奥纳多·达·芬奇，是艺术家，又是科学家【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的女子》、《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
他的人物肖像画画的和真人最为接近。
他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。
世界著名大学赏析2
芝加哥大学是一所私立、男女同校、无宗教派别的综合性大学，1891年由翰•洛克菲勒创办，1892年10月1日正式开课。
芝加哥大学是美国最富盛名的私立大学之一，全美大学排名榜：学术声誉排名第4。
芝加哥大学有81位校友曾获诺贝尔奖1.芝加哥的特点和优势1.1超强的学术能力Chicago GSB非常注重学术研究，在学术创新上享有盛誉，光商学院就出了6名诺贝尔奖获得者，可见其学术之强，学校非常鼓励学术创新，professor们有机会有条件研究自己感兴趣的领域，他们还常常把自己所作的各种cutting-edge 的研究内容带到课堂中来，由于很多的professor也为很多知名公司提供各种咨询建议，他们有机会在real world中试验自己的理论，因此这些知识理论很快就会给现实中的商业世界带来巨大的变革和影响，对于学生们来说可以有机会了解学习到最新的理论和知识，而这些知识内容往往是别的地方所无法得到的。
1.2重视理论教学Chicago GSB在学术上独树一帜，非常重视理论知识教学，最主要的授课形式还是采用lecture的形式，这跟很多商学院完全依靠案例教学的方式是非常不同的，从这一点上来说，Chicago GSB的这种特殊的文化教学方式的优点在于，使学生学到了很多实打实的理论知识，而且建立了浓厚的学习氛围，让学生MBA 经历中真正的有所学。
1.3创立者及其建校精神美国石油大亨约翰•洛克菲勒是有史以来最富有的人（他在大萧条之前的资产为9亿美元，按2001年的币值，他的资产达约2000亿美元，而相较之下比尔•盖茨在该年只有587亿美元)。
他把大部分的财产投资慈善事业，“而我最好的投资就是芝加哥大学”。
洛克菲勒曾捐助过大量的机构和社会组织，但他有一个不成文的“政策”，即在他提供启动资金之后这些机构必须自谋生路，结果接受过他的捐赠的大多数机构都倒闭了，而威廉•林尼•哈珀是唯一曾“迫使”他改变“政策”以对一个机构长期“供血”的人，那个机构就是后来成为他“最好的投资”的芝加哥大学。
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《世界著名大学欣赏》课程论文
专业：电子科学与技术（光电子方向）
姓名：陈柯霖学号：20080312
原创文章绝无抄袭
对我国教育的一些反思
——选修《世界著名大学欣赏》的收获
引言：世界著名大学欣赏，一个很吸引人的课名。
因为一直对国外教育比较好奇，我早在大一下学期第一次选选修课的时候，就选了此课。
但最终因为与必修课冲突，我退课了。
时隔一年，我终于如愿选到了这门课，并且经过一学期的学习，不但对国外教育有了一定的了解，更多的产生了对我国教育的一些反思。
一对国外教育和我国教育的印象
在此之前，说起国外教育，美国的中小学学生给我的印象是大多都很有思想，有主见，他们不只是在课堂上接受教育，而更多地容入社会，注重实践，动手能力很强。
学校留的作业有的都没有标准答案，或许说没有唯一的解答，而是让学生自己收集材料，设计出解决方案，老师会有一些引导，但最终的方案都是学生自己总结提出的。
并且评判标准没有严格的对与错，只要求论述合理。
反思我国教育，或许我们被教授了太多标准知识，我们所做的是反复训练以至掌握这些标准，在此过程中顺便培养解决问题的能力，但在这个过程中我们通常已被告知解决途径，大多学生仅仅循着给出的途径解出最终的结果就完了，只有一小部分才会再去探寻自己的解决办法。
这一直以来令我感到担忧，我国的教育更多的是教授学生解决问题的方法，而缺少了培养学生创造方法的能力。
一个很现实的例
子就是，中国制造很厉害，而中国创造处于落后的地位。
当我们的思想过多的被传统的方法和过多的所谓标准限制住，就很难有所的突破，何谈创造。
二对我国教育的质疑及担忧
再当我看到国外的大学教育，我就一点儿都不感到吃惊了。
他们的中小学教育已经如此，何况大学教育呢。
我看到的中国大学生与国外名牌大学生的差距，绝不只是在大学里产生的，早在进入大学之前就有了质的不同。
就以美国大学生为例，由于一直以来他们所接受的教育是不同与我国灌输式的教育，他们在各种问题上表现出来的积极的思考，独特的见解和激烈的讨论，都让我感到了差距。
他们思维活跃，自由，这种自由表现在敢想敢做，思维没有束缚，在科学的天空中自由翱翔，到处都是灵感，到处是思维碰撞的火花。
在学术问题上，他们不怕犯错，因为在没有标准答案的教育里，他们需要自己摸索，在这过程中早已习惯了犯错。
而或许只有犯的错越多，成长的也才越多。
再看看我们自己，或许我们早被告知，现在要做的是要学习基础知识，进行基本的知识储备，掌握基本的技巧与方法，为以后真的要独立解决问题的时候做准备；而现在我们学的是前人已经探索的很完善了的，不需要再研究什么了，我们只需要循着前人的轨迹，这样会少走很多弯路，当走到一个新的领域，再开始研究吧。
而我们就这样沿着前人的轨迹走了十几年，走到了大学，本以为可以开始研究了，
但被告知，我们的知识还不够，还要学更多的知识。
而这时或许就有人坚持不下去了，也正好没有人来督促自己继续走下去了，于是选择了放弃，想想多少年来自己到底是为了什么辛苦这么久，到头却一场空，带着一堆知识来到社会上，觉得是这么没用。
社会上的一切都还得重新开始学，这时不会有人一步一步教你怎么走，这时我们才开始学习怎么摸索着前行。
现在有人后悔，难怪当初有人告诉自己不要只学课本，还要多接触社会。
可惜为什么他们说这话的时候这么晚，如果我早晚要走入社会，又为什么还让我学了这么久对社会来说基本无用的知识。
再看看坚持走下去的，有的在本科阶段做了项目，而大多直到成了研究生，才开始在导师的指导下研究课题，可是这时还有多少学生仍旧怀有研究热情，研究精神，他们早已习惯于沿着标准走，做课题不是从基础出发，从解剖问题着手，而是上网查，看是否有前人的成果。
我所感受到的是，我国教育系统地培养的研究型人才是从研究生阶段开始的，在此之前所谓打基础的过程太长了。
一个人的研发才能若是到了二十几岁才开始培养，未免太迟了。
说太迟了，是因为这时的我们已经掌握了太多方法，在面对一个新的问题时，已经习惯于用固有的方法去解决。
或许说我们的思维已经被束缚住了，当我们被要求提出自己的，全新的想法时，就会感到很困难。
一是因为在此之前，基本上都是老师说什么就是什么，我们只用掌握住老师教的就可以了，需要提出自己观点的时候太少太少，以至于大家都缺乏独创能力；二是因为习惯已经养成，也就是听别人说的习惯，以前总是有别人告
诉自己怎样做，自己也就不用苦想，逐渐地丧失了思考的主动性。
至此，我们思想的独创性和主动性就显的太弱了，而这两者又是研发创新的关键。
这就导致当我国的大学生开始进行研究时，虽然在专业知识上强于国外大学生，而在思想上却不及，或许已有了质的差距。
这必然导致我们需要用更多倍的训练去追赶，但可悲的是习惯是很难改变的，何况是思想上的。
三对我国教育的憧憬
想象力与创造性本来是每个人与生俱来的，在我们二十几年的成长过程中不但没能被发展壮大，却或多或少的受到了一定限制。
假如我们所受的教育不是教我们如何规规矩矩的解题和灌输一大堆知识；而是留给我们更多思考的时间与空间。
即使我们所思考的内容已经被别人研究的多么透彻，但我们真正收获的是思考的过程。
并且那是属于自我自主的思考，不需要别人一步一步的教，只需要当我们把自己的想法说出来的时候，有人一起讨论，相互交流。
思想的合理性就会再这个过程中得到逐渐完善，当我们都觉得没有问题的时候，最后实践会告诉自己能不能。
或许这样，我们都能大胆设想，也乐于说出自己的想法，也都不怕犯错，勇于实践。
或许最后我们收获的知识很少，但我们的思想却丰富了很多，它变得更具独创性，能产生新的知识。
结语教育不仅是为了教化人心，更是为了培养人才。
国家要真正强大，需要大量创新性人才，但现阶段的教育模式显然不能满足需求。