(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)
《哈农钢琴练指法》的正确练习
之阳早格格创做钢琴是一种非常具备灵性的乐器，您何如对于它，他便何如待您，您用什么洋的要收去演奏它，它便用什么样的声音去汇报您.正如匈牙利钢琴培养家约瑟妇.迦特所道：“钢琴对于那些擅于对于待他的人去道，是一种偶妙的乐器.”暂时尔国进行钢琴教教的人越去越多，教琴也徐徐成为一种较一致的事务.钢琴培养职业正振奋进与天死少着，并博得了可喜的结果.然而所有职业的死少皆是正在不竭克服自己缺累革新各类不良倾背的历程中完备的.原文便教死正在哈农练指法的锻炼中出现的一些不良局里做一面收会，并与大家共共探讨.哈农正在那原60尾锻炼直的第一条前只写下了“下下天并精确天抬起脚指，每个音皆要弹的很收会”那样一句话，至于何如下下天抬起脚指，用什么力量去把音弹得收会不更精致明细的阐明，只可让读者主动天参悟.暂时，很多教死正在锻炼时，不克不迭掌握其精确的动做办法，不精确钢琴演奏的能源根源，以以致钢琴收出的声音不圆润歉谦，缺累表示力，那样的锻炼，不然而不克不迭对于其演奏有所助闲，反而使教死正在过得的演奏中养成的习惯越去越顽固，做用教死将去的死少.其主要表示为：一、是前臂及脚掌上下颠动摇做太多，有些教死以至一音一个上下动做.锻炼者把上下颠动摇做动做钢琴演奏的能源根源.那样奏出的声音得真，音头太沉，以至嘶哑，便象横笛演奏者超吹时的刺耳声响，或者象小提琴演奏者把琴弓太过用力天压背琴弦收出的嘶哑声，那样的演奏近近达不到一定快的速度，以至还会使演奏者为探供速度而引导大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些教死末死不克不迭再演奏钢琴.两、是闭节挨不启，脚指抬不敷下，坐不起去，脚指下键时速度不敷快，脚掌缺少收撑，指尖粘连（更加是三、四指之间）脚掌疏通肌肉不克不迭即时得到搁紧.果此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表示力.三、是教死情绪紧张，很多西席及教死认为哈农钢琴练指法不过为教死办理钢琴演奏技能的，果此为探供速度而练哈农，为探供脚指独力而练哈农.那样使得教死为探供速度而制成肌肉紧张；不思量要收的劣劣而盲目天锻炼，得去了哈农锻炼直的多圆里价格.（哈农不妨加强教死的音程听辩，不妨检验教死的毅力，不妨培植教死的创制性思维等）.上述局里正在稠密的琴童身上存留着，并戴有一定的一致性，他们的演奏惨黑，琴声细糙，不克不迭更佳的表示音乐.果此练指收的锻炼应最先办理演奏要收的问题，排除情绪上的恐惊搞到情绪上与死理上的“紧张”使教死正在奏出柔好声音时普及其锻炼兴趣，普及他们的钢琴演奏技能火仄，为琴童的好佳已去着念.尔认为，从哈农练指收中赢得钢琴技能的普及，最先应办理的是脚臂的自然起降，连奏时正在连奏的启初音将脚臂从下处降下，将脚臂的沉量传至要演奏的脚指，连奏的末尾一音时脚臂抬起，连奏中脚背、脚腕、脚臂应克服上下仄稳的动做，时前臂脚腕脚背随音乐的起伏而安排仄移.非连奏单音应有一次脚臂降下抬起的动做.演奏中掌闭节尽管挨启，时脚指下下抬起，以掌闭节为轴赶快的降下，即从掌闭节出收的抬起战降降的脚指引动.让每一个动做简朴而搞练，稳健而又踩真（即通凡是人们所道的“抓键”）不多余的动做，演奏动做尽管搞到即省又准确.那样赢得的声音圆润歉谦，死动而又有表示力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协战音.很多教死正在演奏时不然而让人听到那些不搞洁的钢琴声，更能听睹脚指触键、琴键与键盘底部相交触，打弦机顶杆与小槌交触收出的碰打声（即上圆泛音）那便是触键动做不精确、不搞练、下键速度不敷制成的.其次，应使锻炼者不竭体验动做与声音的闭系，普及教习者耳朵的敏捷性战对于脚的动做的统制本收.那便央供施教者自己有较下的演奏火仄，能精确天为教死搞出演示，并能精确天收会其动做，使教死不然而能模仿其动做，还能收会动做与声音的闭系，使之较快的掌控演奏技能.三、哈农不然而是锻炼教死动做的锻炼，它虽然属于办理钢琴技能艰易而写下的锻炼直集，然而它共时也能使锻炼者得到钢琴表示，音程听辩、钢琴音乐思维、教死毅力力、创制性等诸多圆里的培植，果此领导教死锻炼哈农练指法，不然而央供西席精确天指引教死克服技能上的艰易，还要以深刻的视线培植教死诸多圆里的素量，以期赢得更多的锻炼价格.。
浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法
浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法【摘要】《哈农钢琴练指法》是钢琴学习中不可或缺的重要方法之一。
本文首先介绍了该练指法的历史背景和基本原理，然后详细阐述了具体的练习内容和注意事项，探讨了其在钢琴学习中的效果评价。
在指出了该练指法的重要性、持续性和推广意义。
通过本文的介绍，读者可以更深入地了解哈农钢琴练指法的作用和价值，从而在日常练习中更好地运用这一方法，提升自己的钢琴演奏水平。
哈农钢琴练指法的推广将对广大钢琴学习者有着积极的启发意义，有助于提升整体的技艺水平，也有助于推动钢琴教育的发展与完善。
【关键词】《哈农钢琴练指法》、练习方法、历史背景、基本原理、具体练习内容、注意事项、效果评价、重要性、持续性、推广意义1. 引言1.1 《哈农钢琴练指法》介绍《哈农钢琴练指法》是一部经典的钢琴教材，被广泛应用于钢琴练习和教学中。
该教材由意大利钢琴家、作曲家卡尔·哈农（Carl Czerny）编写，旨在帮助学生提高钢琴演奏的技巧和水平。
哈农钢琴练指法以其系统性和有效性而闻名，被许多钢琴老师和学生视为必备教材。
这部教材共有数十个练习曲目，覆盖了从基础练习到高难度练习的全方位内容。
每个练习曲目都注重了手指的力量、灵活性和协调性，并通过不同的练习方式和指法技巧，帮助学生逐步提升演奏技巧。
除了单独练习每个曲目外，哈农钢琴练指法还提供了一些综合练习，可以帮助学生综合运用所学技巧。
《哈农钢琴练指法》是一部非常实用的钢琴教材，适合不同水平的学生使用。
它不仅可以帮助初学者打下坚实的基础，还可以帮助进阶学生提高演奏水平，是学习钢琴的不可或缺之物。
通过系统地练习哈农钢琴练指法，学生可以更快地提高技艺，实现钢琴演奏的自我突破。
1.2 练习方法简介哈农钢琴练指法的练习方法主要包括手指的灵活性训练、手指力量的增强以及手腕和手臂的协调练习。
在进行练习时，需要注意手指的按键技巧和力度控制，以确保演奏音符的准确性和流畅性。
练习者还需注重手指的节奏感和指尖触键的精准度，通过不断练习来提高演奏技巧和表现力。
01-哈农钢琴练习曲教学指导
(一)坐位、坐姿.很多人认为坐位不重要, 只要音弹好了, 怎么坐都无所谓.其实坐位很重要.正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭, 为双手双臂在键盘上自由活动提供最年夜水平的方便, 是弹好钢琴的前提之一.(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离, 上身坐直, 将双手轻轻放置于键盘之上, 上臂与前臂形成一个稍年夜于90度的角.坐得太近, 胳膊会有“窝曲感”而坐得太远, 会有“抻直感”, 城市影响弹奏效果.(2)找好中心点.我们可以将双脚直对踏板, 双腿如果没有任何的左右偏斜, 就是坐在中心点了, 就能够控制全局.(3)调整坐位的远近和高低.坐在钢琴前, 将双臂在自然的情况下向前伸, 然后放下, 如果正好落在白键上, 这个坐位的远近就合适.而肘部要水平或略高于键盘就合适.如果肘部高于键面, 胳膊就会有吊着的感觉, 如果低于键面, 就会有手把着钢琴的感觉.坐姿的准确, 既是外在姿势的准确, 也是内在感觉和精神状态的准确.在坐姿方面, 我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地, 放置于踏板之前, 如踩踏板时需脚跟稳定着地, 腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半, 不能坐满琴凳, 否则叠影响抚琴的行动.臀部的坐感应当是稳定傍边又时刻配合着其他的举措;(3)腰要挺直, 颈部也要坚持可以自由活动的感觉, 切勿僵硬.弹奏者可以上身略向前倾, 使中心略向前, 便于力量的传送.坐的姿势也要以自然规矩有利于弹奏为原则.切忌过于僵硬或松懈.(二)手型在弹奏过程中, 最自然的手型往往就是最正确的手型.在弹奏过程傍边不成能坚持一种手型不变, 太过强制性的手型, 反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧, 一点也不用力, 这时的手型肯定是(1)掌关节稍稍拱起, 不能平或下陷, 固然也不能过高.否则都不是自然状态, 弹奏不出集中结实和有变动的声音;(2)手指形成一个天然的弧线.不能伸直, 一伸直就需要用力, 也不能太过弯曲, 这样会造成僵硬或紧张.(三)手指的触键和指法.手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧.是指利用掌关节抬起手指在指型坚持不变的基础上, 向下弹去, 触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的自力性和灵活性, 每个手指都必需要有自力触键的能力, 在自力的基础上发展灵活性, 使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度, 而且要能够控制力度的年夜小.弹下速度越快, 力度越年夜, 速度越慢, 力度相对就小;(3)均匀, 练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力.让十个手指在弹奏时能一样的均匀, 灵活, 有力量及富有弹性, 例如弹奏《哈农基本练习》, 它就是针敌手指的基本练习.(四)基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀敌手指至关重要.最罕见的问题是第一个音是压下去的, 弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备.指端与键面过近, 手腕弹一个音颠一下.再者, 就是年夜指触键不够自力, 在移位时依赖手腕.所以, 无论何等方便, 年夜指都要寻求自力触键的空间, 而手腕要有意的配合手指, 自如, 灵活的为手指提供最佳触键的位置, 通过练习, 找到手腕合理的举措状态.(1)音阶练习是一个循序渐进的过程, 刚开始时要慢练, 渐渐的就可加快速度.(2)琶音练习是敌手指灵敏度和活力的练习, 它也是钢琴技术水平的标识表记标帜之一.弹钢琴指力训练——自然下落法自然下落法属于“如何用力”的范畴, 它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能, 自然下落, 敲击琴键就能发声, 了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验, 把整只手及前臂搁在桌子上, 自然抬高手指击打桌面, 你能听到“哒、哒”的声音.这个实验证明, 手指高抬后, 利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声.左图所示的手指全部高抬在空中, 这容易造成手背肌肉紧张, 右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”, 故而不能将手指的力量充沛地传至键面, 而且这种姿势会造成手腕上下颤动.学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).弹钢琴指力的训练——手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).手指的调节方法, 学会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”, 实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定水平的紧张, 然而你不成能总是让手指处于紧张状态, 这是毛病的.于是r 解何时放松与怎样放松就显示出它的需要性与重要性来了.我们知道, 手指高抬和下键都是需要用力的, 即紧张的, 于是在弹完之后就应该在坚持手型不变的基础上, 把力气从指尖顺着手臂抽走, 从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态.理解这个事理其实不难, 然而在教学实践中, 仍有很多人不能准确地做到放松, 以至于弹完之后还把力气夹在小臂上.解决这个问题有一个诀窍, 即我们可以在弹完一个音之后, 只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键, 让手腕带入手臂左右摇动(注意：此时决不能上下颤动或旋转), 这样就能够强迫整只手立刻放松.高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的, 高抬指的弹奏包括两个基本举措——高抬与下键.而且两者之间的关系是：高抬足为了下键.当你完美地解决了高抬与下键的问题后, 也许你会说：“啊!这样已经很好了.”但事实上这其实不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏, 因为一个新的问题呈现了：在弹奏高抬指的时候, 我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音, 同时数四拍1 2 34 l l 2 3 41.数完了?好吧, 那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬, 在第一拍下键.当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高, 请进行第二个节奏型：l 2 344l 2 344.这次我们把第四拍分为两半, 在后半拍高抬.很显然, 高抬与下键之间的时间缩短了, 而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快.如果这种方法也练好了, 那就练习更难的44(将最后一拍分成四等份)吧.音乐是时间的艺术, 对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上.最后, 请记住我的最终要求：快上快下, 快紧快松.留给放松年夜量的时间, 直到完全掌握手臂的肌肉运动, 并能做到调节自如, 这是年夜家凑合复杂、快速节奏的制胜法宝.掌握自然下落法是学习高抬指的第一步.哈农第一首教学指导这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子, 训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指, 年夜家严格依照前面所介绍的方法来练习就行了(拜会谱例1).用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程, 是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说, 这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时, 两指间张开”的练习.以右手为例, 当乐句上行时, 如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音, 这就要求第5指弹完c音后, 为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上, 先用舒服的手位弹完第5指, 然后平移手腕, 将第4指挪至E音;在弹完E音后放失落第5指, 将手恢复到舒服的手位, 然后再继续弹奏下一个音.一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕, 而不是指尖.二、本条练习曲要以慢速弹奏, 建议开始时60拍, 分钟, 熟练后可增至108拍, 分钟.三、练习时手指要注意高抬, 而且要进行分手练习, 这样才华达到训练的效果.哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指(拜会谱例2).练习的时候可偏重练习第4指.弹奏时, 建议年夜家先把存在于高音部份和高音部份中的难点挑出来, 然后通过左手一小节, 右手一小节的练习来减小难度.除此之外, 如果隔开一个八度来同时练习, 会更加容易弹一些.除针对第3、第4指的训练, 这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏.所以需要提醒年夜家的是, 在左右手衔接的时候要特别注意, 内心的节拍感不能摇晃.哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指(拜会谱例3).其中第4指为弱指, 练习时需多用点心.在实际教学过程中, 弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法, 来增强针对它们的训练频度和训练强度.这种有针对性的强化训练, 将更加有利于提高弱指的弹奏能力.哈农钢琴练习曲第四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指.除此之外, 由于本首练习曲的旋律具有跌荡放诞起伏的风格特点, 因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练(拜会谱例4).总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练, 尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平.二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果, 这样做能够增强学生对力度变动的感悟能力与控制能力.三、弹奏时不单仅只足要求手上做“<”或“>”, 更重要的是, 年夜脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走, 也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜, 往前率领手指运动.这样不单在听觉上有扬上去的感觉, 而且音与音之间连接的缝隙特别小, 听起来很连贯(注意：A为高点音, 最强).还有一点需要弥补说明一下, 当弹到最后三个音的时候要逐次收下来, 在听觉上要发生收回来的感觉.另外, 在整个弹奏过程中, 应该始终感觉到重心在移动.重心的移动是一个我们必需始终强调的重要话题, 因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素.它不单是快速弹奏的先决条件, 更是需要条件, 甚至可以说, 如果没有重心的移动, 你就不成能在将来做到又连又稳的快速弹奏.哈农钢琴练习曲第五首教学指导与上面几条练习曲分歧, 这首曲子轮流训练所有的手指(拜会谱例5).更重要的是, 我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习.关于落滚首先需要了解什么是落滚(请年夜家结合本节的图示进行理解).落滚是一种弹奏技巧, 由“落”和“滚”两种弹奏方法构成.落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中, 开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕, 再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法.所谓“滚”指的是弹奏第二个音时, 力气从手腕发出, 然后率领前臂、上臂向上抡起来, 举措的夸张水平由上臂的使用水平来决定.在回落时需要注意的是, 手腕应由空中向下先行.需要特别提醒年夜家注意的是：落滚的所有举措, 都是由手腕开始, 也是由手腕结束的.所以从实质上来说, 落滚是一个完完全全的手腕举措.我们进行落滚训练, 主要是希望能够解决手腕与手臂的协调, 手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题.当你胜利地解决了这一切的时候, 就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖.另一方面, 落滚的音乐效果听起来像人的呼吸.短乐句落滚的接连使用能形象地暗示出那种一步三叹的情绪, 很能揪住听众的心;而较长乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息.最后, 从演奏的舞台效果上看, 落滚在带给人音乐的同时, 还带给人舞蹈般的艺术感受.这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶, 弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者.落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚, 那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供年夜家参考.首先是呼吸.正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气, 上臂落下时呼气.然后是腰部举措的配合.弹奏落滚时, 要求腰部在上臂升空时要拉直, 上臂下落时往回缩.最后是头部举措的配合, 上臂升空时要仰头、挺胸, 上臂下落时则要含胸垂头.如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心, 并能做到协调一致, 则更能暗示出落滚举措的美妙.这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”.哈农钢琴练习曲第五首教学指导一、这是一首让每个手指都能获得“平衡发展”的曲子, 所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调.二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的, 是运动的主体, 手指只是载体, 而且手指不能有任何独自举措, 这一点年夜家可以在图示中清楚的看到.三、尽管手指没有独自、主动地运动, 可是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面.为了达到这个目的, 年夜家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来足何等的柔软, 下键的时候掌关节都不能“塌”, 要坚持基本手型不变.这里有一句经常使用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好!哈农钢琴练指法第六首教学指导年夜家在弹完这首曲子的原型后, 可以考虑把右手提高八度来弹.为什么要这样做呢?这是因为随着双手距离的增年夜, 弹奏时所要兼顾的工具也会跟着多起来, 于是练习的难度就自然而然增年夜了.比及年夜家把这条曲子练熟以后, 还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度, 甚至五个八度.固然, 这时的难度已经远远超越了原曲的要求, 你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练.在这个练习中需要强调的是, 举措要集中在手腕上.即一切举措的起与止都要发源于手腕.这种方法可以有效地训练双手对键盘的掌控能力, 经过严格的训练后, 你会发现你对钢琴键盘的熟悉水平已经年夜人提高, 双手控制的范围逐步扩年夜, 再也不会呈现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.哈农钢琴练指法第七首教学指导这是一首非常重要的练习曲(拜会谱例7).用哈农自己的话说, 本曲“对第3指、第4指和第5指来说, 是最为重要的练习”.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.这里向年夜家介绍两种反手弹奏方法.第一种是交叉弹奏法, 弹奏时右手在上、左手在下, 形成重叠交叉的状态, 左手弹上面的八度, 右手弹下面的八度(左右交换).第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法.开始练习时首先练右手, 即右手在左手上来回横跨, 第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度, 来回反复地弹.练完右手后, 再练习左手的横跨.固然你还可以同时进行双手交叉互换练习, 即一个小节交叉, 一个小节还原, 再反手交叉, 再还原, 然后如此反复不间断地练习.年夜家不论采纳哪一种方法进行练习(固然, 两种弹奏方法早晚都要掌握), 都应该尽可能地弹得珠圆玉润.具体来说, 就是要求把手横跨的时间尽可能缩短, 举措尽可能平稳, 紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太年夜.关于交叉弹奏法最后需要年夜家注意的是：在横跨之�笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇�“讲究”.问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响, 而将这个音弹得特别响, 或音色方面与其他的音明显分歧.这就要求我们不能弹得很仓皇, 要做到“急刹车、快启动”.这将为以后作品中呈现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础.如果你能弹好这个练习, 说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力, 而你的年夜脑、手和眼睛也能配合得十分默契了.哈农钢琴练指法第八首教学指导同哈农第五首一样, 这首曲子训练的是每一个手指, 用哈农自己的话说, 这首曲子“对所有的五指均非常重要”.与No.5分歧的是, 我们可以用这条曲子来进行移调的练习(拜会谱例8).很多学生一提到移调就头年夜, 然而移调是一个无法回避的问题, 尤其在歌曲伴奏中, 移调属于家常便饭, 所以移调对我们来说是一种极为实用和需要的能力.我们应该尽快掌握移调的弹奏方法, 早日清除这只拦路虎.其实移调其实不成怕, 学过基础乐理的人对换一定会有这样的认识：调的变动是有规律可循的.而事实上移调弹奏也是有规律可循的.为了能尽快上手, 建议年夜家在移调开始之前, 可以先挑一些比力简单的音作为移调的预备训练.在此, 我们只做双手相同的移调练习, 这样就防止了一般移调时令人困惑的和声配置问题.在正式作移调训练时要注意, 刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调), 也不要频繁地换调, 可采纳C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习.比及逐渐熟练后, 再加入那些余下的、较难的调, 如降D、降G等, 而不要一上来就练习c_F或c_G.要知道如果二个调隔得太远, 学生在移调时就容易发生混乱.另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹, 实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律, 所以我们不建议以年夜跳的方式来开始基础训练.通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手, 就被要求更改调号, 于是你不能不在键盘上重新调整位置.虽然在理论上我们都同意这样一种说法——所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的, 但在实际把持中, 手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的.因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练, 而不是把功夫花在背下所有的调上.一般来说, 一个经常弹伴奏的人会发生手感, 用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似, 学英语的人如果经经常使用英语进行交流, 时间一长自然就会发生语感, 而死记硬背是不会发生语感的.初学移调者最好从手位的训练开始, 根据自己的实际情况, 可以采纳两个两个一组, 或者五个五个一组的方式开始练习于位.具体的把持方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号, 上琴后马上先放好五个手指的位置, 左右手在各自的黑白键。
哈农钢琴练指法第一条
哈农钢琴练指法第一条标题：哈农钢琴练指法第一条在学习钢琴的过程中，练习指法是至关重要的一环。
而在哈农钢琴练指法的系列中，第一条指导原则便是至关重要的。
本文将深入探讨哈农钢琴练指法的第一条原则，探讨其重要性及实践方法。
哈农钢琴练指法的第一条原则是：在练习钢琴时，要保持手部的自然放松状态。
这一原则的重要性不言而喻，因为手部放松是保证良好演奏和避免受伤的基础。
当手部放松时，指尖可以更加灵活地触摸琴键，手指关节也可以更自然地运动，从而更好地掌握和表现音乐作品。
要实践这一原则，首先需要培养良好的身体姿势。
正确的坐姿能够帮助我们放松手部肌肉，使其更容易自然地悬挂在琴键上。
同时，正确的坐姿还有助于我们控制力量的使用，避免过度用力或者姿势不当导致的手部疲劳和不适。
另外，呼吸也是保持手部放松的关键。
深呼吸可以让我们的身体得到充分的氧气供应，从而有助于放松肌肉。
在演奏过程中，时刻保持深而均匀的呼吸，可以有效减轻紧张感，让手部更加放松。
除了正确的身体姿势和呼吸，练习前的适当热身也是保持手部放松的重要手段。
通过轻柔的手部运动和按摩，可以有效地活跃手部肌肉，预防受伤，并为演奏做好充分准备。
在实际的演奏过程中，我们还需要时刻关注手部的状态。
如果发现手部出现了紧张或者疼痛的感觉，应该立即停止演奏，进行适当的放松和休息。
长时间的紧张状态不仅会影响演奏效果，还可能导致手部受伤，影响长期的学习和演奏进程。
总之，哈农钢琴练指法的第一条原则是保持手部的自然放松状态。
通过正确的身体姿势、深而均匀的呼吸、适当的热身以及及时的休息，我们可以更好地实践这一原则，保护好我们的手部健康，提高演奏水平，享受音乐带来的乐趣。
《哈农钢琴练指法》的练习
《哈农钢琴练指法》的练习哈农夏尔?路易?哈农是19世纪法国管风琴师和钢琴教师，1819年生于法国北部圣奥梅尔城，1900年3月19日病逝于法国布伦。
哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐。
哈农一生的作品不多，最著名的就是《钢琴练指法》。
哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。
它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。
《哈农钢琴练指法》的练习哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。
目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。
其主要表现为:一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。
练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。
这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴.二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连(尤其是三、四指之间)手掌运动肌肉不能及时得到放松。
因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。
三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。
这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张;不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。
哈农钢琴练指法(儿童版)
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01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
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02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
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本书关键字分析思维导图
儿童
左手
钢琴
手指
颤音
基础
小调
版
练习
灵活性 伸张
灵活性
儿童
双手
右手
练习
均匀
手指
音阶
内容摘要
《哈农钢琴练指法（儿童版）》是特别针对琴童手指灵活性的专业训练教材，本书包含了31首基础练习，每 一首基础练习都有对应的两首辅助练习，训练内容包括双手灵活性的基本练习和双手技巧性的强化练习；在31首 基础练习之后，我们还针对儿童考级的需求，加入了大小调音阶和琶音的附录，方便老师在教学中提前为音阶和 琶音演奏做好准备。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的演奏方法，分手、 由慢到快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
练习22双手的第三、 第四和第五指的练习
练习23双手的第三、 第四和第五指的练习
练习24双手的第三指 与其他手指配合的练 习
练习25双手的五指灵 活性练习
练习26双手的五指及 第一指与第五指的伸
张练习
练习27第四指和第五 指的颤音准备练习
练习28第三指至第五 指的灵活性练习和第 一指至第三指的颤音 准备练习
练习9双手全面均衡 的练习
练习10左手上行第三、 第四指和右手下行第 三、第四指的练习
练习11右手上行第四、 第五指和左手下行第 四、第五指的颤音预 备练习
练习12双手的第一指、 第五指的伸张练习， 以及第三、第四和第
哈农钢琴练指法 (豆瓣)
哈农钢琴练指法 (豆瓣)在《哈农钢琴练指法》里，我们提供了使手指灵活有力，各指独立且完全均衡发展，以及使手腕灵活放松的练习一这一切，对于优秀的演奏家都是必不可少的;此外，这些练习还使得左手与右手同样的灵巧熟练。
除了个别介绍方法的练习外，这整《哈农钢琴练指法》都是我们的独创。
这些练习生动有趣，不像大多数五指练习那样使学习者产生厌倦，那些五指练习是那么枯燥，必须有真正艺术家的毅力才能鼓起勇气去练习它。
这些练习以这样一种方式写成:只要读过几遍，就能以相当快的速度弹奏出来。
这样，它们就成为一种极好的手指练习，人们会迫不及待地去学习它。
如果乐意的话，所有这些练习都可由学习者们在几架琴上同时弹奏，以在他们中激发竞争的热情，并使他们习惯于合奏。
《哈农钢琴练指法》中包含了各种各样的技术难点，书中练习是这样安排的:在每一组连续的练习中，手指总能从前面练习引起的疲劳中恢复过来。
这样组合的结果是，所有的技术难点都在不大费力和不感疲乏中掌握了;经过这样的训练，手指可以弹奏得意想不到的娴熟。
《哈农钢琴练指法》是为所有的钢琴学生写的。
学生在学习了一年钢琴后，就能开始使用它。
程度较深的学生可以在很短的时间内掌握它，然后他们就再也不会像先前那样感到手指和手腕僵硬了，这样就使他们能够克服那些技术上最主要的困难。
没有足够时间练琴来维持演奏技巧的钢琴家和老师，可以通过连续几个小时依次弹奏这些练习来完全恢复他们的灵巧。
花一个小时，就可以把这整《哈农钢琴练指法》弹一遍，如果把它完全弹熟练后，并在一段时间内每天练习，困难就会像着了魔似地消失，随之而来的是演奏的漂亮。
清澈、干净、珠圆玉润——这正是杰出的钢琴家们演奏的秘诀。
总之，我们把《哈农钢琴练指法》作为解决一切技术困难的钥匙奉献出来。
我们相信，向青年钢琴家。
教师和学校领导者推荐《哈农钢琴练指法》一《钢琴练指法》，乃是提供一种真正的服务。
浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法
浅析《哈农钢琴练指法》及其练习方法《哈农钢琴练指法》是钢琴学习者常见的练习方法之一，它是由著名的钢琴教育家哈农所编写的，旨在帮助学生提高手部技巧和灵活度。
这本练习书的内容丰富多样，包括了各种钢琴练习曲和练习方法，适用于不同级别的学生。
在下面的文章中，我们将浅析《哈农钢琴练指法》这本书及其练习方法，希望能够对钢琴学习者有所帮助。
我们来简要介绍一下这本书的组成和内容。
《哈农钢琴练指法》一共包括了60个练习曲，分为三个级别：初级、中级和高级。
每个级别都包含了20个练习曲，涵盖了从基础到高难度的练习内容。
这些练习曲都是针对钢琴手部技巧和灵活度而编写的，旨在帮助学生提高弹奏的水平。
除了练习曲之外，书中还包括了一些练习方法和技巧的介绍，以及对每首练习曲的详细解读，帮助学生更好地理解和掌握练习内容。
接下来，我们将重点介绍一下《哈农钢琴练指法》中的一些典型练习方法。
首先是基础练习方法，这些方法包括了手指的基本训练和灵活度提升，如手指的分离训练、跨度的扩展训练、手腕和手臂的协调训练等。
这些基础练习方法是学习钢琴必不可少的内容，它们可以帮助学生建立起扎实的基础，为以后更高难度的练习打下坚实的基础。
其次是速度和力度的训练方法。
在钢琴演奏中，速度和力度的掌握是非常重要的，它直接影响到演奏效果的好坏。
《哈农钢琴练指法》中的一些练习曲特别注重了速度和力度的训练，通过不断的练习和重复，帮助学生提高手指的速度和力度，使得演奏更加生动、富有变化。
书中还介绍了一些特殊技巧的练习方法，如和弦、跳音、换指、反复音等。
这些特殊技巧在钢琴演奏中经常会用到，掌握好这些技巧对于提高演奏水平有着非常重要的作用。
《哈农钢琴练指法》通过丰富多样的练习曲和方法，帮助学生系统地学习和掌握这些特殊技巧，提高演奏的多样性和表现力。
《哈农钢琴练指法》是一本非常有价值的钢琴练习书，它不仅包括了丰富的练习曲和方法，还注重了基础技巧和特殊技巧的训练，适用于不同级别的学生。
哈农钢琴练指法练习曲
哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1－31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）；第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作；第38 条是双手弹奏C 大调音阶的同向与反向之训练；第39 条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练；第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练；第42－43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44－45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55 、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60 条是弹奏震音的训练。
“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。
“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。
“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。
高师音乐专业学生可以采取下列六种方法与方式进行练习：1、用断奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”（站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。
具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。
2、用高抬指非连音逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。
具体弹奏要领与要求详见第一学期第2 课次。
3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1－31 条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。
(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)
哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1,31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）; 第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38 条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练；第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练; 第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44,45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60条是弹奏震音的训练。
“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。
“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。
“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。
高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习第1 页共18 页1、用断奏逐次练习第1,31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站” （站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。
具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。
2、用高抬指非连音逐次练习第1,31 条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。
具体弹奏要领与要求详见第一学期第2 课次。
卡米洛钢琴教学指导《哈农》练习曲(第一部分)
这种方法可以有效地训练双手对键盘的把握能力，经过严格的训练后，你会 发现你对钢琴键盘的熟悉程度已经大人提高，双手控制的范围逐步扩大，再也不 会出现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉。 哈农钢琴练习曲 No.7 重要程度★★★ 难度系数★★ 这是一首非常重要的练习曲(参见谱例 7).用哈农自己的话说，本曲“对第 3 指、第 4 指和第 5 指来说，是最为重要的练习”。 除了照着书上的要求练习外， 本人特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉 的训练方法。对于很多学生来说，练好反手交叉是一个新的挑战。 哈农钢琴练指法第七首教学指导 这里向大家介绍两种反手弹奏方法。 第一种是交叉弹奏法， 弹奏时右手在上、 左手在下，形成重叠交叉的状态，左手弹上面的八度，右手弹下面的八度(左右 交换)。 第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法。 开始练习时首先练右手，即右手在左手上来回横跨，第一小节比左手低八度.第 二小节比左手高八度，来回反复地弹。练完右手后，再练习左手的横跨。当然你 还可以同时进行双手交叉互换练习，即一个小节交叉，一个小节还原，再反手交 叉，再还原，然后如此反复不间断地练习。 大家不管采用哪一种方法进行练习(当然，两种弹奏方法迟早都要掌握)，都 应该尽可能地弹得珠圆玉润。具体来说，就是要求把手横跨的时间尽可能缩短， 动作尽可能平稳，紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太大。 关于交叉弹奏法最后需要大家注意的是： 在横跨之� 笙录 嗟牡谝桓鲆 粢 锰乇� “讲究”。 问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的 惯性影响，而将这个音弹得特别响，或音色方面与其他的音明显不同。这就要求 我们不能弹得很仓促，要做到“急刹车、快启动”。这将为以后作品中出现的更为 复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础。如果你能弹好这个练习，说明你的双 手已经具有了灵敏的交叉能力，而你的大脑、手和眼睛也能配合得十分默契了。 哈农钢琴练习曲 No.8 重要程度★★★★ 难度系数★★★
(完整版)新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习(一)C 大调 (二)G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲(No60) 拜厄曲（三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二)玩具（三)扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一)D大调（二)A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op。
599No。
59) 车尔尼曲(二）练习曲（Op。
139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一)二月里来（二)熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与＃f 小调(五）E大调与＃c 小调（六）B大调与＃g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲（Op.139No98) 车尔尼曲(二）练习曲(Op。
37No.10）莱蒙曲(三）练习曲(Op.32No.19）格季克曲三复调性乐曲(一）康定情歌（二)布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一)郊游（二）舞曲(三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三)bE大调c 小调（四)bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习(一）练习曲（Op.172No。
4） T.拉克曲(二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲(三）练习曲（Op.37No。
42) 莱蒙曲三复调性乐曲(一）打莲湘(二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲(三)森林波尔卡（四)八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一)C 大调小奏鸣曲第一乐章(二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章(四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度。
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599No。
59) 车尔尼曲(二）练习曲（Op。
139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一)二月里来（二)熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与＃f 小调(五）E大调与＃c 小调（六）B大调与＃g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲（Op.139No98) 车尔尼曲(二）练习曲(Op。
37No.10）莱蒙曲(三）练习曲(Op.32No.19）格季克曲三复调性乐曲(一）康定情歌（二)布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一)郊游（二）舞曲(三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三)bE大调c 小调（四)bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习(一）练习曲（Op.172No。
4） T.拉克曲(二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲(三）练习曲（Op.37No。
42) 莱蒙曲三复调性乐曲(一）打莲湘(二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲(三)森林波尔卡（四)八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一)C 大调小奏鸣曲第一乐章(二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章(四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度。
哈农钢琴练指法教学
哈农钢琴练指法教学钢琴是一种古老的乐器，它的优美音色和丰富的音乐表现力吸引了众多音乐爱好者。
而要想在钢琴演奏中表现出色，练好指法是必不可少的一步。
本文将以哈农钢琴练指法教学为主题，为大家介绍如何练好钢琴指法。
一、哈农钢琴练指法的原理哈农钢琴练指法是一种科学的练习方法，它主要基于以下两个原理：1.分解练习原则钢琴演奏需要手指的协调配合，而每个手指的力度、速度、灵活度都有所不同。
因此，哈农钢琴练指法采用了分解练习的原则，即将乐曲或练习曲目分解成一个个小节，针对每个小节进行练习。
这样可以让手指对每个小节进行深入练习，逐渐掌握每个小节的技巧和细节，最终将它们合并成完整的曲目。
2.反复练习原则钢琴演奏需要手指的灵活度和记忆能力，而这些能力需要通过反复练习来培养。
因此，哈农钢琴练指法采用了反复练习的原则，即对每个小节进行多次反复练习，直到能够熟练掌握。
这样可以让手指逐渐形成肌肉记忆，提高演奏的稳定性和准确性。
二、哈农钢琴练指法的步骤哈农钢琴练指法主要分为以下几个步骤：1.准备工作在练习之前，需要进行一些准备工作。
首先，确定要练习的曲目或练习曲目，并将其分解成小节。
然后，对每个小节进行分析，确定难点和需要练习的技巧。
最后，将练习曲目或小节记录下来，方便练习时参考。
2.练习技巧在练习技巧时，需要注意以下几点：（1）手指的位置和姿势：钢琴演奏需要手指的协调配合，因此手指的位置和姿势非常重要。
要保持手指的自然弯曲，手腕、手臂和肩膀放松，手指放在键盘上时要垂直于键面。
（2）手指的力度和速度：钢琴演奏需要手指的力度和速度，因此在练习时需要注意手指的力度和速度的控制。
要根据曲目的要求适当调整手指的力度和速度，以达到最佳演奏效果。
（3）手指的灵活度：钢琴演奏需要手指的灵活度，因此在练习时需要注意手指的灵活度的培养。
可以使用一些手指练习器或练习曲目中的琶音、滑音等技巧来提高手指的灵活度。
3.反复练习在练习过程中，需要进行反复练习，以提高手指的记忆能力和稳定性。
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哈农钢琴练指法练习曲
哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指
弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双
手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;
第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;
第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第
46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是
和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的
弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度
音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调
音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第
58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。
“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十
指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。
“哈农”是钢琴学习
中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能
真正认识到她的美趣。
“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角
度及目标建设展开修炼。
高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页
1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖
的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保
持优美的基本手型。
具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。
2、用高抬指非连音逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。
具体弹奏要领与要求详见第一学期第2课次。
3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。
此种习法，每小节可以突出第一个音符的语气重音，有关连奏的具体要领与要求可参见第一学期第3课次。
4、综合连奏与非连奏(高抬指)弹法，运用节奏变化形式习练“哈农”第1,31条，如:两个音之间加附点，突出第一个音;两个音之后加附点，突出第二个音等。
5、“哈农”乐谱是大谱表(高低音谱表)上的最常用音位，结合视奏练习“哈农”，可获得手指与视奏并进提高的双重功效(一举两得)。
可采用分手单声部视奏和双手二声部式(八度关系)视奏的两种形式。
6、使用高抬指非连奏和连奏的不同奏法，采用变化节奏方式习练“哈农”中的音阶与琶音。
具体弹奏要领与要求可参见第一学期第12,13课次。
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“哈农”第1,31条和二十四个大小调音阶琶音应作为高师音乐专业学生的普修重点内容。
习练“哈农”需要心静神凝、要领正确、要求合理、目标明确。
“哈农”乐谱是练习材料性提供，通过这些练习材料达到何等学习效益，需要针对性的科学练习方法与形式。
“哈农”原版序言中说:“如果每只手的五个手指得到充分的、均匀的训练，它们就能演奏所有为钢琴而写的作品，那么，余下的仅仅是指法问题，然而人们可以毫无困难地找到解决这一问题的办法”。
又说:“花一个小时的时间，就可以把
本书从头至尾弹奏一遍，如能弹熟本书，并在一定时间内每天练习，困难就像着了魔似的会突然消失掉”。
著名波兰钢琴家约瑟夫?霍夫曼在他的著作《论钢琴演奏》中说:“手指练习的次数不宜太多，时间也不宜太长——每天最多不超过半小时”。
“哈农”练习重在质量，其每天习练时间的长短要因人而异，以每次习练而有所新收获为旨向。
“哈农”中的“结语”文字说明可以引起我们的思考……。
本课次撰写的乐谱依据是人民音乐出版社1953年版本的《哈农钢琴练指法》，由钱仁康先生译序及说明词。
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哈农钢琴练指法练习曲
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