孟菲斯流派
孟菲斯设计风：重回80年代,为网页注入迷人的设计风格
孟菲斯设计风：重回80年代，为网页注入迷人的设计风格复古一直在流行，这也是为什么过去许多设计趋势常常会沉寂若干年之后，又再次走到潮流的最前线。
今天，我们要聊的是孟菲斯设计风（Memphis Design），这种设计风格充满了80年代的特征，明亮的色彩和多样的图形与线条充斥其间，它也是近年重归流行的设计风格之一。
了解孟菲斯设计孟菲斯设计是一种时髦的风格，它拥有现代设计的特征，最初是源自于纺织品的设计。
有人嗜好孟菲斯设计风格，而有人则恰恰相反，一点也不适应。
这种设计趋势源自于80年代的由许多意大利室内设计师所组成的孟菲斯集团，孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和80年代复古风在内的多种设计风格分支。
最典型的孟菲斯设计风的案例包括MTV 的LOGO 和Solo Jazz Cup 的设计。
孟菲斯设计风最初的回归并非是网页设计领域，而是在时尚圈当中，随后海报和包装设计中越来越多的看到了孟菲斯设计风的影子，它具备远距离吸引用户注意力的特征。
孟菲斯风主要有如下几个特征：采用扁平化、矢量的元素，带有明亮、饱和度高的色彩几何图形是其中主要的元素，很少采用实际的图片或者照片其中包含大量扭曲的曲线和笔触，作为视觉线索和指引非衬线体是最受欢迎的字体选择色彩的选取黄色，蓝绿，橙色，洋红，柠檬黄，这些都是在孟菲斯设计风的作品中常见的色彩。
在孟菲斯设计中，几乎每种色彩都是明亮而鲜艳的，都带有霓虹色的质感，这些色彩的运用，旨在唤起用户对于幸福和快乐的强烈情绪，并且鼓励用户互动和参与。
孟菲斯设计风当中，几乎所有的情绪都与快乐和愉悦相关。
除了明亮的色彩之外，孟菲斯设计中还遵循一个简约的色彩模式，那就是采用黑色和白色为主色调，搭配明亮的色彩，选取最受欢迎的线条和几何图形作为载体。
几何图形孟菲斯设计中充满了各种几何图形，从尖锐的元素到错综复杂的图案。
无论是哪种几何图形，他们通常都显得自由随性而充满流动性，并非被栅格所限制。
其中最常见的是正方形、圆形和三角形，其他的大多都是充满手绘风格的、带有尖锐边缘的几何图形或者图案。
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 170737)
“孟非斯”风格和旧金山派(2008-12-31 17:07:37)“平面设计的后现代主义运动”系列之二20世纪70年代产生的另外一个重要的后现代主义设计集团是位于意大利的米兰市的“孟非斯”设计集团（Memphis），这个集团和在美国加利福尼亚州的旧金山的后现代主义平面设计集团结合在一起，成为当时非常重要的设计核心力量，促进了后现代主义平面设计的发展。
“孟菲斯”20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期，意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团，这个集团的精神领导是建筑设计和工业产品设计家艾托·索扎斯（Ettore Sottsass,1917-）。
这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。
“孟非斯”主要从事产品设计，同时也设计平面作品，他们本末倒置地处理设计中的关系，功能往往从属于形式，对于他们这些意大利设计家来说，设计中的中心是形式主义的表现，而不是功能性的好坏。
他们在设计中大量采用了各种复杂、色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的，因为经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后，他们希望能够通过这种矫枉过正的方法来达到完全推翻国际主义风格的目的。
关于“孟非斯”设计集团的建筑和产品设计，我已经在《世界现代设计史·1864-1996》一书有讨论，在这里就不再重复这部分内容了。
艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）Ettore Sottsass打字机Ettore Sottsass椅子“孟非斯”设计集团中从事平面设计的主要人物是克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl），他在设计上与其他的“孟非斯”设计集团成员具有相类似的立场，风格上与这个集团的家具设计、建筑设计也很一致，具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，也经常是违反功能目的的。
工业设计史-孟菲斯
孟菲斯起源：索札斯自美国返回义大利后片经由一位雕塑家法伯瑞（A.Fabbri）介绍，担任翡冷翠一家小型工厂的艺术顾问，在这段期间，索札斯也为该企业作设计稿，殊料他所设计的新潮沙发，令人惊异，逐渐和这家工厂路线分歧，厂方甚至于表示：…工厂出品的方向必须跟随潮流，迎合大众，方能获得更多利益。
‟1970‟s他结合了对现代主义失望的设计师成立了Alchymia工作室；其中成员有设计家布郎吉（A.Branzi）、门蒂尼（A.Mcndini）、德鲁齐（De Lucchi）和布巴（D.puppa）。
1978年索札斯等人在阿基米亚艺廊首次举办家具展，获得极佳的回响。
次年经由其财力雄厚的企业家朋友大力支持，成立了索札斯设计公司（Sottsass Associati），即为大名鼎鼎的…孟菲斯‟（Mcmphis）孟菲斯是因为一首歌曲《孟菲斯忧郁》得名，它的名字既是美国的一个城市名，又是古埃及的一座城市名，索塔萨斯这样的命名本身意在表明孟菲斯团队要结合各国文化，结合历史文化，这和孟菲斯的设计理念是息息相关的。
其后…孟菲斯‟便成了索札斯的同义代名词，于八○年代风靡一时，并网罗杰出设计家如：布郎吉、德鲁齐、索顿（G.Sowden）、格利夫斯（M.Graves）、乌梅达（M.Umeda）、夏尔（P，Shirc）等。
理念：“孟菲斯”产品不是从科学角度出发而是从人文角度，颠倒始末的方式出发。
形式不追随功能。
现代主义设计认为产品的形式，功能，材料应该是相互依存的。
“孟菲斯”却认为各个之间可以互相独立。
功能只不过是产品的生活关系之一，形式并不是为了表达功能，它是一种隐喻的符号，可以代表某些文化内涵，材料不仅是物质的表现，而更多蕴含了情感。
形式和功能不一定是一致的，只要产品表达了某种特有的情趣就有存在的价值。
如帕特.切尔的三角桌，一块尖锐的三角板下面由几何形的木块支撑，色彩鲜艳的黄、绿故意减弱功能性，与功能主义产品产生强烈对比。
孟非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会与下阶层应该合作并交融在一起。
波谱设计和孟菲斯
波谱设计中的美学问题“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。
它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。
波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。
波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。
一、波普艺术的缘起波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。
1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。
展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。
画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。
公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。
透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。
男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。
波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。
汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。
”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。
利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
耿明松中外设计史试卷
耿明松中外设计史试卷一、名词解释1、荷兰风格派:是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2、唐三彩:唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3、国际主义:源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的-社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4、艺术运动:亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住字来摆脱古典建筑的束缚，因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5、果园厂:明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器右剔红和填漆一种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6、孟菲斯:意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
孟菲斯激进设计。索特萨斯
正如他设计 的浴缸，他 的沙发同样 也可以帮助 人们“整理 思绪”
意大利激进设计师 1986年设计的“蒂奥多拉” 椅，充分表达了波普设计 风格，将通常的椅子设计 融入了娱乐因素。
孟菲斯流派的室内设计特征 可归纳为
• (1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图 常用新型材料、 包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世 案(包括截取现代派绘画的局部 来改造一些传世 包括截取现代派绘画的局部 的经典家具，显示了设计的双重译码， 的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众 又是历史的；既是传世之作， 的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲 。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界 室内设计注重室内风景效果， 面的表层进行涂饰 涂饰， 面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性 特点。 特点。 (3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波 在构图上往往打破横平竖直的线条， 横平竖直的线条 型曲线，曲面与直线、 型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意 外效果。 外效果。 (4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 超越构件、 超越构件 界面的图案、色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示 室内平面设计不拘一格、 室内平面设计不拘一格 性。
艾托• 艾托•索特萨斯
• 后现代设计领袖 孟菲斯派的创始人艾托•索特 后现代设计领袖、孟菲斯派的创始人艾托• 孟菲斯派的创始人艾托 萨斯本周一在意大利米兰家中辞世，终年90岁。 萨斯 这个伟大的设计师，多次以诗意的方式满足了 人类小小的享乐，现在他离去了，意大利设计 的荣耀归于他。 • 没有索特萨斯就不可能有孟菲斯的存在，但孟 没有索特萨斯就不可能有孟菲斯的存在， 菲斯的历史与激进设计的反体制活动是平等地 相联系的， 相联系的，而索特萨斯正是这一原则的实践者 之一。 年代末期正是一个抗议的时代 年代末期正是一个抗议的时代——在 之一。60年代末期正是一个抗议的时代 在 美国波普艺术之后，颓废和嬉皮士文化（the 美国波普艺术之后，颓废和嬉皮士文化（ beat and hippie cultures）试图拓展人们面向 ） 消费社会的眼界， 消费社会的眼界，并敲响其死亡的钟声 （knell）。 ）。
中外设计史练习题含答案
设计史复习试卷一名词解释（每题5分，共分）1、荷兰风格派：是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。
风格派对于世界现代主义的风格派形成起有很大的影响作用。
2唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。
三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。
一般作为明器之用，也有作为生活器皿。
唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。
3国际主义：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、大众性则通过这个被抛弃。
形式第一，功能第二。
4工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
5果园厂：明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。
果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。
果园厂漆器一直被视为珍品。
6孟菲斯：意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲斯”(Memphis)，是设计史上的一个重要的设计流派。
后现代设计的流派之一
后现代设计的流派之一，"孟菲斯"是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。
发起者是意大利设计师索特萨斯。
1981
年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。
孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。
开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
“孟菲斯”认为功能不是绝对的。
而是有生命的、发展的，
他是产品与生活之间一种可能的关系。
“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的团，而且喜欢
用一些明快、风趣、彩度高的明了色调，它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。
在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。
他的设计在很大程度上是试验性的，对工业设计和理论界产生了具体的影响。
“孟菲斯”這個名字是埃及的一個文化古城，是美国田纳西州一个以摇滚乐而著称的城市，是摇滚乐之王“貓王”的故乡，用“孟菲斯”這個名字，其涵意是将传统与流行文化结合的意思。
彩色木质书架
柜子
室内设计
书架
灯饰
便携式打字机。
关于后现代主义
关于后现代主义[摘要] "后现代主义"（post modernism）是60年代以来欧美各国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现。
[关键词]后现代主义（post modernism）孟菲斯设计集团在历史的长河中，关于设计方面，出现过许多的设计流派，从封建时代到现在，有理性主义、表现主义、风格主义、现代主义等等。
其中后现代主义在历史中画下了浓烈的一笔，至今仍然是许多设计师喜欢运用后现代的设计理念。
并且也赢得了消费者的热爱。
一：后现代主义（post modernism）的产生和发展后现代主义产生于20世纪60年代以后，因为第二次世界大战，西方的工业设计思潮极为混乱，产生了众多设计流派，“如德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等"。
但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新风格则可谓最合适不过的了，而后现代主义也就此产生了。
后现代主义在80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。
后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义。
后现代主义还分“狭义后现代主义”和“广义后现代主义”。
“狭义后现代主义”：利用历史装饰动机进行折衷主义装饰。
新奥尔良意大利广场纽约帝国大厦“广义后现代主义”：注重对经典现代主义的批判和挑战。
孟菲斯流派
利工业设计界。
→ 后来索札斯不建筑师的父亲，合作建筑企划案。二次大戓后，索札斯迁移至米兰，设立与业 工作 → 1956年赴美国至乑治.尼尔逊（G.Nelson）的工作室研习，和当时的前卫设计家艵默斯 （C.Eamcs）、鲁道夫斯基（Rudofsky）共同探究现代室内设计和建筑的总体设计。
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谢谢
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意大利国家经济发展，为反设计和激进设计运动提供术会 60年代至70年代其间，意大利经济迅速发展，尤其在艴朮设计领域堪称“现代文艴复 兴”。意大利凭借着自身的浓厚艴朮气氛优越条件，使意大利人继承了祖先的创新艴朮 想。意大利的小企业小作坊遍地开花，正好为意大利的设计激进组织提供加工条件。 在经济的迅猛发展和其他激进设计思想的刺激下，意大利的传统设计受到挑戓。长期的 单一、乏味的现代主义设计在以前物资缺乏，为了艶约成本而出发，“少则多”现代主 义功能设计已丌合时宜。
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二 设计理念 （1）索札斯狂热亍将色彩的魅力发挥运用在装饰家具，也包括室内陈设，他认为色彩的光波可激
发最直觉的感官解读；
（2）索札斯初期的设计，源自亍包浩斯的设计理念，偏向亍理性构成的造型和环境系列构造，后 来逐渐超越这些观念 加上来自丌同的距离、材质戒者是支柱和支撑的重量的其他设计语汇。 （3）孙菲斯的制品普遍使用平价的塑胶装饰板（Laminato P1astico），强烈鲜艳的色彩和极端游 戏 趣味的造型引吏家 具焕发出一股令人难以抗拒的魅力。 （4）孙非斯的设计其实也是一种政治宣示：上流社会不下阶层应该合作幵交融在一起。
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五 孟菲斯的作品
沙发设计 帮助人们整理思绪
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意大利现代设计风格简介
意大利家具设计
索特萨斯、科伦波、盖特诺· 佩斯（ Gaetano Pesce）
意式风格的家居，从设计风格上来讲，他们拥有古典和现代两张迷 人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂 得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利家具的特点，简单中不乏时 尚与高贵，这就是意式家居经久不衰的原因之一。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力 的地方。他们将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足 产品功能性要求中追求审美属性。
托· 索特萨斯（Ettore Sottsass，有的也译成艾托尔· 索扎斯） (1917 - 2007) 在西方现代设计史中。是一位非常重要的艺术与设计人物，他从“激进设计” 到“后现代设计”，创立了著名设计组织——孟菲斯(Memphis)设计事务所， 并围绕着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。力图从埃 托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行的设计创造活动中。研究和解 读它的内在艺术本质与创造方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持 续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
Massimiliano Fuksas
• 马希米亚诺· 福克萨斯Massimiliano Fuksas于 1944年出生于罗马，于1969年毕业于La Sapienza大学建筑学院。 • 1998 根廷 Vitruvio国际大奖 阿 • 1999 法国建筑大奖 • 2000 大利威尼斯双年展主席 意 • 国艺术和文学勋章获得者 2000 法 （Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres） • 国Honorary Fellowship大奖 2002 美
设计特征
几种设计风格主义
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料一、选择题1.马家窑彩陶中最富有设计意识, 且达成科学与艺术的统一的是（C ）A细颈大腹壶B大口长腹翁C小口尖底瓶D卷唇圆底盆2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D）A窃曲纹B重环纹 C 环带纹D蟠螭纹3.商代青铜器的典型纹样有（D）A牛纹B网纹C鱼纹D饕餮纹什么时候出现了釉瓷, 或称原始瓷器？（C ）A新石器时代B夏代C商代D周代5.“山”字形铜镜重要出现在一下哪个时期？（A ）A战国B汉代C金代D唐代开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期？（C ）A商代B西周C春秋战国D秦汉7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期？（B ）A春秋战国B东汉C六朝D唐代8.唐代出现了釉下彩瓷器, 哪个窑生产的比较典型？（A ）A长沙窑B越窑C邢窑D景德镇窑9.下列哪一项不属于现代主义运动？（B ）A德意志主义联盟B包豪斯C荷兰风格派D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品？（C ）A商科技风格B减少主义风格C波普风格D宇宙风格二、填空题1.商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等.2.商代青铜器中有一个重要的礼器, 它重875公斤, 高133厘米, 长110厘米, 宽78厘米, 它是后母戌大方鼎3.史前陶器的重要品种有彩陶和黑陶最具有代表性.4.马家窑彩陶中最富有彩陶意识, 且达成艺术与科学的统一的是小口尖底瓶5.汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑, 在甘肃武威出土的铜马群中, 有“马踏飞燕”, 也成铜奔马.6.汉代铜熏炉中有一种造型象山形, 它名叫“错金博山炉”.7.最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团.8.汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武, 四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中.9.六朝时期, 莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样.10.六朝除了青瓷外, 还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷.11.六朝时期, 为了宣扬与扩大佛教的影响, 为了便于高大的佛像出现, 开始用“漆器”技法塑造佛像, 它比铜佛轻, 比泥佛牢.12.彩釉瓷是唐人发明的一种瓷器新品种, 又称花瓷.13.唐代印刷工艺非常发达, 其方法多样, 有蜡缬、夹缬、绞缬14.、和碱印等.15.唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。
工业设计发展进程中较有影响的设计流派
❶里特维尔德：红蓝椅、乌德勒支住宅。设计理念：绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。他将风格派艺术由平面推广到了三维空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
❷马来维奇：20世纪抽象绘画的伟大先驱。
包豪斯学校
Bauhaus
（格罗皮乌斯）
德国
1919-1933
包豪斯：由德语“建造”“房屋”两个词的词根构成。由魏玛艺术学校和工艺学校合拼而成，其目的是培养新型设计人才。
❶格罗皮乌斯：第一任校长，他主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能；将理性主义和功能主义相结合。代表作品：1910年与汉斯▪迈耶设计的法格斯工厂；1925年设计包豪斯校舍。
20世纪50年代美国现代主义有浓厚的道德色彩，反对商品废止（商业性设计）和追求时尚（波普风格）。追求简洁、诚实。
理性主义
欧洲、美国、日本
1960-
前联邦德国乌尔姆造型学院开创设计科学；设计史上的里程碑是;系统设计方法的传播与推广。
继乌尔姆造型学院之后，斯图加特设计中心等设计机构仍在努力推进以系统论和逻辑优先伦为基础的理性设计。
折中主义
欧美各国
1820-1900
工艺美术运动
（莫里斯、阿什比）
英国
1880-1910
❶莫里斯：1866年生产的“苏塞克斯”椅；拉斯金“师承自然”思想的直接继承人；再设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“适合于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
孟菲斯色系
孟菲斯色系孟菲斯色系，又称孟菲斯色彩系统，是一种使用于绘画、插图、设计以及其他视觉创作领域的色彩系统。
它由20世纪的法国建筑师艾力克孟菲斯所创造，他把十二种普通的颜色（三种黄色、三种红色、三种蓝色和三种绿色）组合成一个统一的色彩系统。
孟菲斯色彩系统是一个能够让艺术家轻松创造出绚丽多彩、色彩变化丰富的色彩组合的色彩系统。
它把一种特定的色彩融合到另一种色彩之中，从而产生出新的色彩。
它使用两个基本色彩，如青色和红色，结合成一个新的色彩，如紫色。
孟菲斯色彩系统的瞬间色彩变化令人惊叹，为艺术家提供了许多创作的思路。
孟菲斯色彩系统的诞生，使得艺术家可以用十二种基本色彩绘制更加立体又诱人的作品。
孟菲斯色彩系统使得新旧色彩之间的转换更加灵活，让艺术家可以更加精准地把握色彩的变化，使得他们的图片充满了精彩的变化。
孟菲斯色系的出现，改变了艺术家们调色的方式，也改变了人们对色彩的看法。
它给了艺术家们更大的创意空间，以及更丰富的色彩来表达他们的想法，使他们的艺术作品充满了新鲜的色彩。
孟菲斯色彩系统的出现改变了艺术表现的方式，从而推动了艺术形式的创新，它丰富了艺术家们的创作表达，也给了他们更多创意空间。
孟菲斯色彩系统的价值观被许多艺术家所接受，它们把它融入到他们作品中，让作品拥有了更加丰富的色彩变化，从而使作品更加生机勃勃。
孟菲斯色彩系统的出现，也为艺术家提供了更多的灵感来源。
在20世纪，许多艺术家都在使用孟菲斯色彩系统，它让艺术家可以更加精确地把握色彩，从而创作出更加独特的作品。
它的精确色彩，使视觉艺术能够更加逼真，让作品更加精细而清晰。
孟菲斯色彩系统的使用，也改变了人们对于视觉艺术的理解，让艺术家创作出更多具有独特色彩的作品。
孟菲斯色彩系统的价值，在于它给了艺术家许多更多的创意可能性，让他们可以更加自由地探索色彩的组合，以及色彩的变化，从而发挥色彩的魅力。
而孟菲斯色彩系统的使用，也让视觉艺术更加具有视觉冲击力，从而更好地吸引观众。
孟菲斯Memphis设计主义简介及代表作品
Nefe手rt表iti ceramic piece 椅台灯子
阿 尔 托 · 辛 比 克（Aldo Cibic）
意大利著名建筑设计大师 作为索德萨斯的得意弟子，西比克成为“孟菲斯”集团 的创始者之一 1989年，辛比克自立门户，与Antonella Spiezio一起成立 Cibic & Partners 工作室 2005年被任命为Benetton集团意大利研发交流中心Fabrica的 设计总监
其他成员作品
The other's works
T 谢谢观看 hanks for watching
什么是教育，行为习惯的培养就是教育 。
埃托·索德萨斯
米兰索特斯联合公司总裁 意大利著名建筑和设计大师
T 代表人物及作品 he Representatives &works
RocchettomMeA桌X书架
O彩liv色et木ti 长制椅书架
亚历山大·曼地尼
曾任意大利设计建筑杂志《Casabella》主编 曾从事于家具、室内设计、建筑等设计领域 作为包括亚洲在内的很多制造企业的设计顾问，品牌战 略艺术顾问 1989年成立亚历山大曼地尼公司
迈克尔德卢奇的创意与专业来自于他对建筑设计科技以及工艺的自我探索fatafatima台灯antares花瓶nizami台灯tolomeo台灯representativesworks代表人物及作品matteothun80年代叱咤风云的意大利设计团队孟菲斯集团的创办人之一马特桑属于现代建筑师第二代其作品大胆创新别具一格台灯nefertiticeramicpiece1952年出生于意大利南布罗尔他自1976年毕业于佛罗伦萨大学建筑系后建立自己的工作室椅子手表representativesworks代表人物及作品克aldocibic意大利著名建筑设计大师作为索德萨斯的得意弟子西比克成为孟菲斯集团的创始者之一1989年辛比克自立门户与antonellaspiezio一起成立cibicpartners工作室2005年被任命为benetton集团意大利研发交流中心fabrica的设计总监standard桌子belvederecascata台灯上海地铁站representativesworks代表人物及作品representativeworks代表作品其他成员作品other?sworksrepresentativeworks代表作品其他成员作品other?sworksthankswatching谢谢观看什么是教育行为习惯的培养就是教育
室内设计风格流派—孟菲斯风格
162082班 吕宁
BUSINESS
孟菲斯风格
室内设计风格流派—孟菲斯风格
室内设计风格流派—孟菲斯风格
孟菲斯风格产生背景
• 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术 的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对 单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计 功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术 和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。
• 作为"孟菲斯"集团的发起人之一，索特萨斯认为,设计就 是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。 他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不 受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包 豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功 能不是绝对的,而是有生命的发展的,它是产品与生活之间 一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，寻找通往个 人自我发展的道路。
室内设计风格流派—孟菲斯风格
•
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在 米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们 努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方 设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺 术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明 和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们 以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的 设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具 有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内 涵，以及对固有设计观念的挑战。
室内设计风格流派—孟菲斯风格
孟菲斯流派的室内设计特征
室内设计风格流派—孟菲斯风格
(1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案 (包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的 经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的 ，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
14.后现代主义设计的流派
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博 物馆1997年
• 建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面， 这样，随着日光入射角度的变化，建筑的各 个表面都会产生不断变动的光影效果。 • 为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的 问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另 一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成 抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。 • 不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着 3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波 光鳞鳞的河水相映成趣。
1980“仆役”
1981年作品
1981
1988
彼特 • 歇尔（Peter Shire 1947- ） 代表作：巴西桌子
孟菲斯集团成员的作品
孟菲斯集团成员的作品
1982作品
马丁•伯顿
（Martine Bedin 1957） 代表作：超级灯
02
高科技风格 （High-tech）
源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械 为代表的技术特征。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技 术。在设计中甚至直接采用技术结构形式作为造型。
英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard
Rogers）1976年设计的法国蓬皮杜现代艺术中心。
11
马内奥•波特
（Mario Botta 1943-）
美国纽约莫萨设计小组的作品
• 里很善于利用不同体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
LV基金会艺术馆
英戈·莫端尔 [德](Ingo Maurer)
设计作品：波卡·米塞里亚的吊灯 设计手法：以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构” 成灯罩，别具一格。
04
孟菲斯流派
二．流派设计风格
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏 剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。 但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未 能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了 “孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文 化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰 艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文 明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和 参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生 活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存 在主义的思想内涵， 以及对固有设计观念的挑战。
孟菲斯代表人物：
埃托· 索托萨斯
迈克尔· 德· 鲁克
风格设计作品：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二．流派设计特征
1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包 括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具， 显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的； 既是传世之作，又是随心所欲。 2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表 层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线， 曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。 4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
流派的诞生与思想七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了阿尔奇半亚工作室他们反对单调冷峻的现代主义提倡装饰追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造
孟菲斯流派
一．流派的诞生与思想
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰 艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室， 他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装 饰艺术与设计功能的和谐一致 强调手工艺方法的作品 创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作 活动和评论宣传活动。
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孟菲斯代表人物：
埃托· 索托萨斯
迈克尔· 德· 鲁克
风格设计作品：
二．流派设计特征
1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包 括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具， 显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的； 既是传世之作，又是随心所欲。 2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表 层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线， 曲面界面的图案、色彩涂饰。 5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
孟菲斯流派
一．流派的诞生与思想
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰 艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室， 他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装 饰艺术与设计功能的和谐一致 强调手工艺方法的作品 创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作 活动和评论宣传活动。
二．流派设计风格
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏 剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。 但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未 能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了 “孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文 化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰 艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文 明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和 参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生 活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存 在主义的思想内涵， 以及对固有设计观念的挑战。