伟大的艺术家米开朗基罗的故事
米开朗基罗的历史故事
米开朗基罗的历史故事米开朗基罗（Michelangelo），全名米开朗基罗·梅罗尼·迪·洛多维科·布霍纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），出生于1475年3月6日，逝世于1564年2月18日，意大利文艺复兴时期杰出的艺术家、雕塑家和画家。
他是文艺复兴时期最著名的艺术家之一，其作品代表了当时意大利文化的巅峰。
米开朗基罗的艺术作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛赞誉和欣赏。
米开朗基罗在雕塑和绘画上都取得了重大成就。
其中，他最著名的作品包括罗马圣彼得大教堂的“圣母护佑像”和“接生马利亚”，以及梵蒂冈的“创世纪”和“末日审判”。
他的作品以力量、动感和细节精致而闻名，展现了他对人体解剖学的深入研究和对艺术形式的独特理解。
在他的职业生涯中，米开朗基罗曾为多个教堂和宫殿创作雕塑和壁画。
他的第一个重要任务是为佛罗伦萨市政厅创作壁画《英勇传》。
虽然这个项目中断了，但他通过后来的作品《大卫像》展现了惊人的天赋和创造力。
这座雕塑将大卫英勇地表现出来，展示了米开朗基罗对人体姿势和比例的精确把握。
米开朗基罗的另一个重要项目是在罗马圣彼得大教堂的圣母教堂小堂（The Sistine Chapel）创作壁画《创世纪》和《末日审判》。
《创世纪》是他最为著名的壁画之一，展示了上帝创造亚当的场景，两位手指形成一个小角度，象征着生命的接触。
而《末日审判》则展现了末日降临时，人们将面对神的审判，栩栩如生地表达了恐惧和仰视。
除了雕塑和绘画，米开朗基罗还在建筑领域有所涉猎。
他参与了罗马圣彼得大教堂的设计和修建，尽管这个项目在他生命的最后几年中才得以完成。
米开朗基罗的建筑作品以巴洛克风格为主，突出了大型圆顶和装饰性的建筑元素。
米开朗基罗的艺术成就使他成为了当时意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，并对后世的艺术发展产生了深远影响。
他的作品不仅在意大利受到赞誉和推崇，在欧洲其他地区也被广泛传播和模仿。
米开朗基罗小故事
米开朗基罗小故事在文艺复兴时期，意大利涌现出众多杰出的艺术家，而米开朗基罗无疑是其中最为杰出的一位。
他以其卓越的艺术天赋和辛勤的工作态度，成为了世界艺术史上的传奇人物。
下面，让我们通过一则小故事来近距离了解米开朗基罗。
故事开始于米开朗基罗年幼的时候。
他出生在意大利佛罗伦萨一个普通的家庭，父亲是一个政府雇员，母亲是一个贤淑的女性。
米开朗基罗从小便展现出对艺术的兴趣。
他常常观察周围的事物，用纸笔记录下来，他的画作显示出了非凡的天赋和创造力。
尽管米开朗基罗的家庭并不富裕，但他的父母依旧鼓励他追求自己的梦想。
在他们的支持下，米开朗基罗进入了当地的雕塑学院。
在学院里，他学习了绘画、雕塑和解剖学等多个艺术领域的知识，他迅速展示了他的才华，并获得了老师们的高度赞赏。
年轻的米开朗基罗并没有满足于此，他迈出了追逐更高艺术成就的一步。
他决定亲自前往罗马，这座充满艺术氛围的城市。
在罗马，米开朗基罗不仅学习了古代雕塑大师的作品，还与当时的一些著名艺术家有了交流，这使得他的创作水平得到了进一步的提高。
在米开朗基罗一生的艺术创作中，最著名的作品之一无疑是《圣母像》。
这是他在佛罗伦萨的一座教堂里创作的一尊雕塑，表现出母爱与温柔的特质。
米开朗基罗耗费了几年时间完成这件作品，他用心灵与双手赋予了这尊雕塑生命般的力量，让人们对艺术的力量有了更深的认识。
除了《圣母像》，米开朗基罗还创作了无数非凡的作品。
其中最为著名的包括了《创世纪》和《最后的审判》等壁画。
这些作品展示了他对人类生命、信仰和命运的思考。
他用雄浑的线条和丰满的造型，表达出了深邃的内涵，使得观者不禁为之动容。
尽管米开朗基罗的艺术成就非凡，但他的人生并不一帆风顺。
在他创作壁画的过程中，他不得不面对来自政府和教会的压力和干涉。
不过，米开朗基罗并没有退缩，他坚守自己的信念，坚持创作出自己内心真实的作品。
米开朗基罗的艺术成就深深地影响了后来的艺术家，也为人们带来了深远的思考。
他的作品不仅展示了他对艺术的热爱和对人类情感的洞察，更是向我们展示了一个追求梦想、不畏挑战的人生典范。
(激励学生成长的名人故事)文学家成长故事_不可逾越的艺术家米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。
父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。
后来当上美术学校的学生兼助手。
那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。
在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。
使他离开佛罗伦萨到罗马。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。
人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。
他生命的最后二十年专稿建筑。
他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。
一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。
他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗（Michelangelo，1475~1564）最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》。
西斯庭教堂是教徒的礼拜圣所，也是天主教裁决重大事务的要地。
1508年尤利乌斯二世把米开朗基罗从正在为他从事的墓建工程中召回，开始重新装饰西斯庭教堂。
委托到了米开朗基罗，这是一个向天作画的时刻。
天顶画的面积是14×38.5m2，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗”、“划分水陆”、“创造日月”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚祭献”、“洪水汜滥”和“挪亚醉酒”。
绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
米开朗基罗小故事
米开朗基罗小故事
米开朗基罗，一位意大利文艺复兴时期的杰出艺术家，从小就对艺术有着极高的热情。
尽管他的艺术之路充满了艰难险阻，但他的坚持和毅力让他成年后更加珍视每一个学习的机会。
在他的成长过程中有一个非常著名的小故事，当他14岁时，他离开家乡前往佛罗伦萨学习雕塑，经历了五年的艰苦学习，然而生活却并不如意，甚至有时候连食物都买不起。
其中最为人称道的是他用四年时间完成了举世闻名的大理石雕刻--"大卫"。
当人们询问他创作的秘密时，他谦逊地回答：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了！”。
此外，还有关于米开朗基罗与教皇之间的故事，他在西斯廷礼拜堂穹顶创作壁画长达四年，这一过程也被罗斯·金在其书中详细地描绘出来。
这些故事展现了米开朗基罗坚韧不拔的精神和他对艺术的极致追求。
名人故事：米开朗基罗
名人故事：米开朗基罗鸡窝里飞出凤凰米开朗基罗的父亲是一位落魄的贵族，贫穷和失业使他变得粗暴冷酷。
他对米开朗基罗执意要当艺术家的念头格外恼怒，他决不容许博那罗蒂家的人用凿刀和画笔这种下等工具来浪费时间。
他的五个儿子都该去经商，必须成为有钱有势的人，他把所有的希望寄托在他的儿子身上，他相信皮鞭是最好的教育手段。
这位对艺术一窍不通的父亲，甚至在米开朗基罗成名后，也不曾真正醒悟，只能从儿子所得到的越来越多的荣誉和金币中体会出一点点艺术的价值。
当米开朗基罗大着胆子把拜名画家吉兰达约为师的事告诉父亲时，父亲愤怒了：“什么?我送你到学费昂贵的学校去深造，是想你有朝一日当个大阔商，佛罗伦萨的豪富们都是这样起家的。
你以为我会让你白白地虚度年华，去当画匠来给祖宗脸上抹黑吗，三百年来，没有哪个博那罗蒂的子孙堕落到靠苦力谋生的地步。
”“佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗?我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢?我身上只能榨出艺术。
”米开朗基罗试图让父亲明白自己想成为艺术家艺术家的决心。
但是，这位暴怒的老贵族一边叫喊着：“我教你去当贱种吧”一边用拳头捶打着幼小的米开朗基罗。
可他仍旧不肯向父亲屈服，口里不停地念着他祖母的格言：“别动火，一个人生来想干什么就该干什么。
”这时，祖母跑进来说：“孩子必须自我生活，米开朗基罗想进画室就让他去吧。
”衰败的博那罗蒂家族，终于走出一位叛逆者，成了“神圣的米开朗基罗”。
走出逆境靠自己罗伦索·美第奇是佛罗伦萨的掌权者，他酷爱艺术，14岁的米开朗基罗有幸得到罗伦索的赏识，进入他的花园中作画。
??然而罗伦索的病逝，使米开朗基罗在美第奇宫廷花园无忧无虑的生活仅仅持续了3年，执掌宫廷的皮埃罗不再容留他了。
但很快米开朗基罗幸运地得到了修道院副院长的默许，每天半夜偷偷地去教堂的停尸房中解剖尸体，这在当时是犯罪的，可为了艺术，米开朗基罗克服了恐惧和一切困难，终于把人体了如指掌，这为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
名人传米开朗基罗主要事迹五篇
名人传米开朗基罗主要事迹五篇名人传米开朗琪罗主要事迹篇一米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国......他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。
他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。
他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!”米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。
社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。
是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。
回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵魂。
他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。
就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。
他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。
我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。
名人传米开朗基罗事迹
名人传米开朗基罗事迹名人传米开朗基罗事迹600字名人传米开朗基罗事迹600字1告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。
在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。
他很不合群，经常与恩主顶撞。
他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。
他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。
即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。
悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。
他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。
他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。
”名人传米开朗基罗事迹600字2刚才还艳阳高照的天空突然暗了下来，雷声滚滚而来，狂风卷着大团大团的乌云翻腾在呼啸而来。
我闭上双眼，心中久久不能平静，脑中挥之不去的是米开朗琪罗在生命的最后一刻还在执着工作的情景。
他的表情依旧严肃，手中紧握的雕刻刀灵活地上下飞舞，在半空中闪烁不停。
名人传米开朗基罗苦难经历梳理表
一、引言米开朗基罗(MiChelangelO,1475-1564)是意大利文艺复兴时期的一位杰出艺术家，被誉为“艺术之神”。
他的作品在世界范围内享有极高的声誉，如《大卫像》、《达维德像》和梵蒂冈的西斯廷教堂天顶画等。
然而，在他的艺术生涯中，米开朗基罗也经历了许多苦难。
本文将对米开朗基罗的苦难经历进行梳理，以便更好地了解这位伟大艺术家的成长历程。
二、早年生活与家庭背景1.出生：1475年，米开朗基罗出生于意大利托斯卡纳大区的比萨市。
他的父亲是一位石匠，母亲则是一位养蚕女工。
2.家庭贫困：米开朗基罗的家庭贫困，但他的母亲非常重视教育，鼓励他学习和创作。
3.早年职业生涯：米开朗基罗年轻时曾在比萨的一所修道院担任过画家助手，后来成为一名独立的画家。
三、艺术生涯1.早期作品：《圣母子像》：这是米开朗基罗最早的一幅杰作,展示了他对人物形象的独特理解和精湛技艺。
2.《大卫像》：1501-1504年，米开朗基罗在佛罗伦萨创作了这件著名的大理石雕塑，展现了他对古典主义美学的独特诠释。
3.《达维德像》：1508-1512年，米开朗基罗在罗马创作了这件巨大的青铜雕塑，展示了他对人体结构的深刻理解和精湛技艺。
4.梵蒂冈项目：1508年起，米开朗基罗开始为梵蒂冈西斯廷教堂设计天顶画。
这是一项艰巨的任务，涉及多个学科领域的知识，包括建筑学、绘画、雕塑等。
然而，由于与教皇保罗三世的长期意见分歧，这项工程最终未能完成。
四、个人生活与健康状况1.感情生活：米开朗基罗一生未婚，但与多名女性有过亲密关系。
这种关系可能对他的艺术创作产生了一定的影响。
2.健康状况：米开朗基罗晚年身体状况欠佳，患有多种疾病, 如关节炎、皮肤病等。
这些疾病严重影响了他的创作和生活。
五、晚年与遗产1.西斯廷教堂天顶画：尽管梵蒂冈项目未能完成，但米开朗基罗的其他作品，如《创世纪》和《最后的审判》等，仍然为世人所称颂。
2.艺术影响：米开朗基罗的作品对后世艺术家产生了深远的影响，如巴洛克时期的建筑师和画家等。
意大利文艺复兴大师：米开朗基罗
意大利文艺复兴大师：米开朗基罗意大利文艺复兴是艺术历史上的一个重要时期，该时期涌现出许多杰出的艺术家和大师。
其中，米开朗基罗无疑是最受人瞩目的一位。
米开朗基罗以其独特的艺术风格和卓越的才华在绘画、雕塑等领域树立了不朽的地位。
本文将介绍米开朗基罗的生平事迹和他对艺术的巨大贡献。
米开朗基罗于1475年出生在意大利的托斯卡纳地区。
他在佛罗伦萨长大，并在早期展示出对艺术的浓厚兴趣。
他的父亲是当地的政治家，对艺术有着深厚的理解和兴趣。
正是从他的父亲那里，米开朗基罗接触到了艺术的奥秘，并萌发了成为一名艺术家的梦想。
在他的早期职业生涯中，米开朗基罗接受了许多受人尊敬的艺术家的指导和影响。
他最初在佛罗伦萨学习绘画，并在当地的工作室中磨练技巧。
随着时间的推移，他的天赋和创造力得到了广泛认可，许多人开始意识到他的潜力和独特的艺术眼光。
米开朗基罗以其在雕塑领域的杰出成就而闻名于世。
他的作品注重对人体解剖结构的准确描绘，以及对表情、姿势和细节的精细处理。
他的雕塑作品通常具有强烈的表现力和戏剧性，给人一种强烈的视觉冲击力。
其中最为人称道的作品是他的雕塑作品《大卫》。
这座雕像描绘了《圣经》中的大卫，他站在战斗胜利的姿势中，显露出自信和勇敢。
这座雕像注重体态的完美和解剖学的真实，并通过独特的形体表达了米开朗基罗对于意志力和力量的理解。
除了雕塑之外，米开朗基罗还以其在绘画领域的杰出成就而受到赞誉。
他的绘画作品《创造亚当》是他最著名的作品之一，它是梵蒂冈教堂圣母大殿的一部分。
该作品描绘了上帝向亚当伸出手指的画面，凸显了创造之神和人类之间的联系和互动。
米开朗基罗通过其细腻的绘画技巧和充满生命力的形象创造，使这幅画成为文艺复兴时期最具象征意义的作品之一。
除了雕塑和绘画，米开朗基罗还涉足了建筑领域。
他参与了罗马圣彼得大教堂的设计和建造，成为这一宏伟建筑的重要贡献者之一。
他设计的圣彼得大教堂圆顶，以其壮丽和精湛的工艺而被广泛赞美。
米开朗基罗的艺术风格和作品在当时的欧洲艺术界引起了极大的轰动。
关于米开朗基罗的故事
关于米开朗基罗的故事米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
下面是YJBYS小编整理的关于米开朗基罗的故事，欢迎阅读。
米开朗基罗的作品《大卫》直到今天还是每一个学画的人必须临摹的教材。
他是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。
他还是一位热爱祖国、热爱自由，反对专制、抗击外族侵略的爱国志士和共和主义战士。
1475年，米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨。
他热衷于艺术，不顾父亲的反对，刻苦地学习绘画和雕刻，为此他到过意大利的许多城镇，精心临攀与研究大师们的作品。
他早期的雕刻作品《哀悼基督》就已表现出他很高的艺术造诣。
在这幅作品中，死去的基督安卧在母亲的膝上，圣母俯视着儿子，充满了忧思与爱怜。
整个作品给人以既悲哀又优美的感觉，展出后便立即在罗马全城引起了轰动，人们怎么也没想到，这是一位不足25岁的新秀雕刻的作品。
米开朗基罗最有成就的雕塑还有《大卫》、《摩西》、《朝》、《夕》、《昼》、《夜》、《和被绑的奴隶》以及《垂死的奴隶》等。
《大卫》是米开朗基罗的成名作。
《大卫》取材于《旧约》中的神话故事。
古代以色列的大卫王，少年时曾是牧童。
有一次他到前线给与敌人作战的哥哥们送饭，遇到凶悍的敌方巨人哥利亚正在逞凶，在危急的时刻，大卫用甩石机杀死了哥利亚，挽球了民族。
米开朗基罗把大卫塑成一位健壮的青年，表情刚毅，目光炯炯有神，微低着头，侧目怒视前方，左手握着搭在肩头的“甩石带”，似乎随时准备给敌人以致命的打击。
1。
艺术家传记——米开朗基罗
艺术家传记——米开朗基罗米开朗基罗，这个名字几乎无人不知。
他是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，代表作品《达芬奇的最后晚餐》、《创世纪》、《大卫像》等，成为今日世界艺术瑰宝。
在不为人知的幕后，米开朗基罗经历了哪些人生曲折和艺术揣摸？让我们一起来揭开这位杰出大师的传奇传记。
早期生活与学艺米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳的卡斯蒂洛内，是当地的一个石匠家庭的儿子。
他的父亲是建筑师，从小便在父亲的工地上帮忙，接触到工程建筑和雕刻。
米开朗基罗12岁时便开始在佛罗伦萨名画家多米尼科·吉兰达伊的工作室里学习绘画。
吉兰达伊是当时佛罗伦萨最出色的艺术家之一，米开朗基罗从他那里学到了画面构图和明暗效果等绘画技巧。
而在另一位艺术大师布鲁内莱斯基的指导下，米开朗基罗学习了人体结构学和解剖学，这成为了他后来创作的主要素材之一。
早期创作米开朗基罗十分早熟。
他离开吉兰达伊的工作室后，很快就开始了自己独立的艺术生涯，创作了《战士头像》等一系列形象具有震撼力的雕塑作品，为他赢得了浓厚的赞誉与声望。
不过，米开朗基罗刚开始的工作并不顺利。
他设计的一些建筑和雕塑作品未能获得委托人的赞同，或者委托人不支付艺术家的工资。
由于长期的经济拮据，米开朗基罗不得不频繁地搬迁，寻找新的工作机会。
在这段时间里，他接受了教皇朱利叶斯二世的雕塑委托，并创造出的教皇陵墓中的雕塑受到普遍的赞誉。
他的艺术热情使他深深地陷入了雕塑的世界，他认为这种艺术是真理的体现，是精神的高峰。
在罗马的创造1508年，教皇朱利叶斯二世邀请米开朗基罗去罗马创作。
这期间是米开朗基罗艺术生涯的高峰时期。
他创造了《西斯廷教堂》的装饰画，用了四年的时间完成了天花板上的九幅壁画，包括著名的《创世纪》。
该系列作品中，米开朗基罗惊人的技巧表现和创造力令人震撼。
他对人体结构和举止的理解令人惊奇。
他的作品从媒体、雕塑和建筑等多个方面反映了他的全面技能。
创作高峰期过后，米开朗基罗回到佛罗伦萨。
名人传米开朗基罗苦难经历梳理表
名人传米开朗基罗苦难经历梳理表一、引言米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期的伟大艺术家之一，他的作品如《圣母玛利亚》、《创世纪》等至今仍被广泛赞誉。
然而，鲜为人知的是，米开朗基罗在他的创作之路上经历了种种艰辛和苦难。
本文将深入探讨米开朗基罗的苦难经历，并对其对艺术的影响进行全面评估，以期让读者从中获得深刻的启示与思考。
二、早年困顿与艰辛米开朗基罗出生于一个贫穷的家庭，尽管他从小就展示出了对艺术的天赋和热情，但由于家境贫困，他的学习之路并不平坦。
年幼时，他的母亲去世，父亲对他的创作充满了质疑和反对，甚至殴打他。
然而，米开朗基罗并没有被这些困难击倒，他坚持追求自己的梦想，并通过兢兢业业的努力赢得了佛罗伦萨大公的资助，开始了他的艺术学习之旅。
三、艺术创作中的挑战与障碍在米开朗基罗的创作生涯中，他面对了许多艰难的挑战。
首先是他在雕塑方面的矛盾与挑战。
他同时致力于绘画和雕塑，并追求完美的解剖结构和逼真的表现力。
然而，他常常因为对细节的追求而陷入苦恼，甚至舍弃已经完成的作品重新开始。
这种对完美的追求是米开朗基罗艺术成就的一大特点，也是他苦难经历的源泉之一。
米开朗基罗在创作《圣殿图》时遭遇了一系列的挫折与困境。
这幅壁画被认为是米开朗基罗最伟大的作品之一，但是在创作过程中，他面临着物质上和心理上的双重压力。
他长时间站立在高处作画，导致他身体受到了严重的伤害，甚至患上了脊椎疾病。
他还受到了财政上的困扰，不得不经历漫长的讨债和纠纷。
然而，这些困境并没有动摇米开朗基罗对艺术的执着和热爱，他依然全身心地投入到创作中。
四、苦难对艺术的影响正是因为米开朗基罗经历的各种苦难和挫折，他的艺术作品才展现出深度、内涵和情感。
他通过对生活中的苦难和挣扎的描绘，表达出对人性的思考和对人类命运的关注。
他的作品中常常融入了一种悲壮和力量的对比，体现出他对人类情感和精神的深刻理解。
米开朗基罗的苦难经历也激励着他不断追求艺术的卓越。
米开朗基罗的故事
米开朗基罗的故事米开朗基罗啊，那可是个超级厉害的人物。
他就像一个艺术界的超级英雄。
这哥们儿年轻的时候就已经展现出了非凡的才华。
他去学习雕塑的时候，那股子认真劲儿就跟着了魔似的。
当时他在一个工作室里，整天就对着那些石头琢磨。
别人都觉得他有点太疯狂了，可他自己沉浸在艺术的世界里，根本就不管别人怎么看。
有一次啊，他接到了一个超级大的任务，就是去给西斯廷教堂画天顶画。
这可不容易啊，你想啊，那教堂的天顶又高又大，就像一个巨大的画布悬在头顶。
米开朗基罗一开始可能心里也在犯嘀咕：“这可咋整呢？”但是他可没有退缩。
他就搭起架子，然后就开始一笔一笔地画。
他画的那些人物啊，就好像要从天花板上跳下来一样，充满了生命力。
他在上面画画的时候可辛苦了，颜料有时候还会滴到他脸上、身上，估计他那时候就像个大花猫。
而且啊，他得一直仰着头画，时间久了，脖子肯定酸得要命。
有人就问他：“米开朗基罗啊，你这画得这么累，图啥呢？”他可能就会白人家一眼说：“你懂个啥，这是艺术！”他雕刻的大卫像也是超级有名的。
那块大石头在他之前就像个没被发掘的宝藏。
米开朗基罗看到它的时候，眼睛就放光了，他仿佛能看到石头里面藏着的大卫。
然后他就拿起工具，一下一下地把大卫从石头里“解放”出来。
大卫那完美的肌肉线条，那坚定的眼神，就像是米开朗基罗赋予了他灵魂一样。
米开朗基罗的一生啊，都献给了艺术。
他和那些有权有势的人打交道的时候也特别有性格。
那些贵族啊、教皇啊，有时候会对他的作品指手画脚，米开朗基罗可不会轻易妥协。
他就觉得艺术得按照他的想法来，那些不懂艺术的人别在这儿瞎捣乱。
他就是这样一个倔强又才华横溢的人，他的作品到现在都还让我们惊叹不已，就好像他在几百年前就知道怎么抓住我们现代人的眼球一样。
这就是米开朗基罗，一个艺术史上永远闪耀的巨星。
文艺复兴三杰的有趣故事
文艺复兴三杰是意大利文艺复兴时期的三位杰出艺术家：达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raffaello Sanzio）。
他们各自在绘画、雕塑和建筑等领域都取得了卓越的成就，并且彼此之间也有许多有趣的互动和故事。
以下是一些关于文艺复兴三杰的有趣故事：达·芬奇与米开朗基罗的竞争达·芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的两位艺术家之一，他们之间也有一段有趣的竞争故事。
据说，当时两人为了争夺佛罗伦萨市政府的订单，互相竞争绘制一幅壁画。
达·芬奇画的是《最后的晚餐》，而米开朗基罗则画了《创世纪》。
最终，米开朗基罗凭借其精湛的技艺和创新的构图赢得了这个订单。
米开朗基罗的“大卫像”米开朗基罗是文艺复兴时期最著名的雕塑家之一，他的代表作之一是“大卫像”。
这座雕塑表现的是一个裸体男性青年，寓意着人类的完美和纯洁。
据说，米开朗基罗在创作这座雕塑时，为了找到一个合适的模特，四处寻找年轻、健美的男性。
最终，他找到了一个名叫卡瓦列里的年轻人，他成为了“大卫像”的原型。
拉斐尔的“雅典学院”拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的代表作之一是“雅典学院”。
这幅画表现了古希腊哲学家苏格拉底和学生们讨论问题的场景。
据说，拉斐尔在创作这幅画时，为了表现苏格拉底的哲学思想，特意在画中加入了一些寓意深刻的符号和元素。
比如，苏格拉底手中的羽毛象征着真理和智慧，而背景中的建筑物则寓意着人类对知识和美德的追求。
三杰的友谊虽然三杰在竞争中有一些矛盾，但他们在友谊方面也有很多有趣的故事。
据说，有一次达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔一起参加一个晚宴，达·芬奇突然拿出一幅自己的画作，向大家展示。
米开朗基罗看了之后赞不绝口，称这幅画是“世界上最完美的画作”。
拉斐尔见状，也拿出自己的画作展示给大家看，并问米开朗基罗：“你觉得这幅画怎么样？”米开朗基罗回答说：“这幅画也很不错，但是你的画作缺少了一种东西。
意大利文艺复兴杰出画家米开朗基罗的人物故事
意大利文艺复兴杰出画家米开朗基罗的人物故事米开朗基罗(米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，意大利语：Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日)，意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人所以接下来小编给大家分享两篇关于著名画家米开朗基罗的故事吧。
米开朗琪罗传原序在翡冷翠的国家美术馆中，有一座为米开朗琪罗称为《胜利者》的白石雕像。
这是一个裸露的青年，生成美丽的躯体，低低的额上垂覆着鬈曲的头发。
昂昂地站着，他的膝盖踞曲在一个胡髭满面的囚人背上，囚人蜷伏着，头伸向前面，如一匹牛。
可是胜利者并不注视他。
即在他的拳头将要击下去的一刹那，他停住了，满是沉郁之感的嘴巴和犹豫的目光转向别处去了。
手臂折转去向着肩头：身子往后仰着;他不再要胜利，胜利使他厌恶。
他已征服了，但亦被征服了。
这幅英雄的惶惑之像，这个折了翅翼的胜利之神，在米开朗琪罗全部作品中是永留在工作室中的惟一的作品，以后，达涅尔·特·沃尔泰雷想把它安置在米氏墓上。
达涅尔·特·沃尔泰雷(1509?—1566)，意大利画家和雕塑家，米开朗琪罗挚友之一，也是最有才能的追随者之一。
——它即是米开朗琪罗自己，即是他全生涯的象征。
痛苦是无穷的，它具有种种形式。
有时，它是由于物质的凌虐，如灾难、疾并命运的褊枉、人类的恶意。
有时，它即蕴藏在人的内心。
在这种情境中的痛苦，是同样的可悯，同样的无可挽救;因为人不能自己选择他的人生，人既不要求生，也不要求成为他所成为的样子。
米开朗琪罗的痛苦，即是这后一种。
他有力强，他生来便是为战斗为征服的人;而且他居然征服了。
——可是，他不要胜利。
【名人故事】上帝不会少给你一种颜色
【名人故事】上帝不会少给你一种颜色在远古时代，有一个小城市，这个城市的人们都非常和睦善良，他们守望着这个城市的和平与安宁。
这座城市有一个著名的画家，他的名字叫米开朗基罗。
米开朗基罗是一位天才的画家，他的画作无论是技巧还是创意都堪称完美，他的每一幅作品都受到了人们的赞美和推崇。
有一天，米开朗基罗在大街上遇到了一位陌生人，这个陌生人给他递过一幅画作，然后默默地离去。
米开朗基罗打开画纸，惊异地发现，这幅画上只有一种颜色——黑色。
这是他从未接触过的颜色，他忍不住对自己说：“上帝不会少给我一种颜色！”米开朗基罗决定接受这个挑战，他决定用黑色画出一幅美丽而独特的作品。
他开始不断地练习，将黑色的笔触变换成各种形态和线条，通过不同的阴影和层次，展现出黑色的多样性。
经过数月的辛勤创作和不断的实践，终于有一天，米开朗基罗创作完成了一幅黑色的杰作。
这幅作品展现了黑色的温柔与力量，表达了黑色蕴含的悲伤和坚韧，引发了人们对于黑色的思考和感悟。
米开朗基罗的作品迅速传播开来，他成为了一位备受尊崇的艺术家。
人们纷纷赞美他对黑色的独特理解和创造能力。
米开朗基罗知道，上帝没有少给他一种颜色，相反，上帝通过这个挑战，向他展示了黑色的美丽与魅力。
这个故事告诉我们，每个人都拥有独特的才能和天赋。
有时候，生活会给我们种种挑战，甚至让我们感到不公平，但我们不能轻易放弃。
我们应该相信，上帝不会少给我们一种颜色，我们需要去发掘和发展自己的才华，并用它们创造出属于自己的美丽。
无论是黑色、白色还是彩色，每一种颜色都有自己的特点和价值，它们共同构成了世界的多样性与美丽。
我们应该用宽容和包容的心态去欣赏和尊重不同的颜色，让世界变得更加丰富多彩。
正如米开朗基罗最终创作了一幅美丽的黑色杰作一样，我们也应该勇敢地面对挑战，尽力发挥自己的才能，创造出属于自己的精彩人生。
上帝不会少给我们一种颜色，只要我们肯努力去发现和运用，我们也能在人生舞台上展现出独特的光彩。
名人传中米开朗基罗的故事
名人传中米开朗基罗的故事《名人传》由法国二十世纪的一位杰出的现实主义作家罗曼·罗兰所作。
今天小编就来分享一下名人传中米开朗基罗的故事，相信各位读者会有兴趣。
名人传中米开朗基罗的故事在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。
每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。
成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。
他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。
众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。
接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。
1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。
他在一个全是男人的家庭中长大。
他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。
因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。
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伟大的艺术家米开朗基罗的故事米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。
他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗生于佛罗伦萨。
他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。
他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。
因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。
1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受到最先进的人文主义思想的薰陶。
1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。
之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。
他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。
1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。
米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。
他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。
他的内心没有挣扎吗？答案是有的。
在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。
圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。
耶稣为了世人的过错而道成肉身，死在十字架上，此时最哀痛的应当是他的母亲了。
然而痛的只有那个美丽的圣母像吗？萨伏那罗拉为了匡正时弊而挺身站出，却终究敌不过当时腐败却拥有权势的政府。
米开朗基罗透过艺术来表达他的信仰，同时在其中寄托他对萨氏的哀思。
1504年，米开朗基罗完成众所周知的《大卫》像。
大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。
过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小夥子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。
这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决心。
1505年教皇朱力阿斯二世召米开朗基罗为自己建造陵寝。
米开朗基罗花了半年多时间采石后开始建造工程，甚至为此负债，教皇却听信米开朗基罗对手的谗言，认为在生前建造陵墓是不祥的，因而要他停止工程并拒付款项，拒见米开朗基罗，米开朗基罗在失望之馀决定离开，教皇又以武力挽留之。
在几番折腾后，因米开朗基罗敌手认为他只会雕刻，不会画画，遂怂恿教皇，使其命米开朗基罗绘西斯汀大教堂天板画。
在那时期，米开朗基罗的失望是可以想见的。
好不容易由一个和匠人地位不多的雕刻匠晋升到为教皇所重的艺术家，他怀著狂热的心和理想抱负要创造足以盖过所有前人光芒的作品，却因为教皇的三心两意而中断，不仅未拿分文，并且被迫去做一项他自认并不擅长的工作！他动笔作画之日，愤怒地写下：“1508年5月10日，我，雕刻家米开朗基罗，开始作西斯汀的壁画。
”米开朗基罗独力完成此项巨大工程，其过程除了健康耗损、疲累和烦恼之外，还有家里的牵绊和纠缠，从他给家里的信中可窥见一二：（给父亲）“我宁愿自己贫穷而你活著，决不愿拥有全世界金银财富而你不在人世。
不论贫与富，当和基督一起生活，如我在此地所作的那样；因为我是不幸的，我可既不为生活发愁亦不为荣誉－即为了世界苦恼，然而我确在极大的痛苦与无穷的猜忌中度日。
十五年来，我不曾有过一天好日子。
”（给弟弟）“因为我为了上帝的缘故维持你的生活，因为我相信你是我的兄弟，和其馀的一样。
但我此刻断定你不是我的兄弟；因为如果是的，那么你不会威胁我的父亲。
”（给三弟）“我亟欲知道你的忘恩负义，你是否明白在用我的钱，是否知道我历尽千辛万苦来支撑你们。
当一匹马在尽力前奔时，不该再去蹴它，要它跑得不可能地那么快。
然而你们从未认识我，而且现在也不认识我。
神宽宥你们！是祂赐我恩宠，曾使我尽力帮助你们。
”米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画《创世纪》。
我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。
画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。
整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。
米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。
他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。
代表作有:佛罗伦萨的美第奇家庙(1521～1534)、劳伦齐阿图书室前厅(1523～1526)、罗马的卡比多广场建筑群(1540～1644)和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶(1547～1564)。
米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻和绘画风格一致。
他也善于把雕刻同建筑结合起来。
常常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。
因此,他是手法主义的开创者。
巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。
美第奇家庙的施工虽然没有完成,但从已完工的部分看,它的室内设计完整、紧凑,构图严谨和谐,尺度准确,空间整体性很强,建筑和雕刻配合完美。
劳伦齐阿图书室的前厅,也表现出很强的空间整体性。
它正中的台阶,造形富有变化,局部的曲线处理同四壁的刚劲的直线对比强烈。
这是最早发挥室内台阶的雕塑性装饰效果的建筑之一。
卡比多广场在罗马行政中心的卡比多山上,呈对称的梯形,前沿完全敞开,以大坡道登山。
这种形制是独创的。
广场主建筑物是元老院(现今为市政厅的一部分),它的立面经过米开朗琪罗的调整,造了一座钟塔。
广场一侧是档案馆(今为雕刻馆),一侧是博物馆(今为绘画馆)。
它们的立面都不高大,但雄健有力。
广场正中为罗马皇帝马库斯·奥瑞利斯骑马青铜像,由地面的几何图案把它统一在建筑群的构图中。
广场前沿栏杆上放三对古代石像,造成富有层次的景色。
元老院前的大台阶也有雕刻装饰。
这广场是建筑和雕刻的综合体,是罗马最美的广场之一。
圣彼得大教堂圣坛部分的平面是在D.布拉曼特的设计的基础上修改而成的。
原来是一个短臂十字形平面的集中式建筑。
在造完穹顶下的鼓座时米开朗琪罗逝世,但他完成了穹顶的模型,后来按模型造成了穹顶。
它直径41 9米,顶点高137 8米,是人类最伟大的工程之一。
穹顶的轮廓饱满而有张力,12根肋加强了这个印象。
鼓座上的壁柱、断折檐部和龛造成明确的节奏,有圣坛墙面上的壁柱等与之呼应。
它的整体构图很完整。
可惜,后来教皇下令在它前面加建了三开间的大厅和一个很深的门厅,以致破坏了大教堂构图的完整性。
1512年朱力阿斯二世谢世，米开朗基罗又签了建造其陵寝的合同，然而因为种种阻挠，陵寝最后只有摩西像和四个奴隶像完成。
在这个时期中，创世纪是他献给教皇和世人，同时也是献给上帝的不朽之作，奴隶像则无异是他内心世界赤裸裸的呈现。
这些奴隶像或以垂死姿态出现，或挣扎着想摆脱束缚，彷佛只要一点魔力就能让他们变成活人；然而他们的腿部仍然紧连在石块中，他们想从石块中跳脱却是不能。
这又何尝不是米开朗基罗的写照！1515年至1527年这段文艺复兴的最后时期中，米开朗基罗没有任何作品。
新教皇要他建筑麦第奇教堂，朱力阿斯二世的后人催他完成陵墓。
家里也带给他很多烦恼。
种种绝望更窒塞了他的想像力。
他在给朋友的信上说：“烦恼使我受着极大的影响，我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎；我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使我操心得更厉害！”一代大师就照样枉费了十二年的盛年。
1527年罗马被西班牙攻陷，麦第奇家族被逐，消息激发佛罗伦斯人民革命意识而揭竿起义。
米开朗基罗一反过去的怯懦，成为革命党的前锋，甚至被任命为城防司令官，但佛罗伦斯最后仍被教皇和德军的联军攻陷了。
教皇命米开朗基罗继续完成麦第奇教堂的工程。
米开朗基罗由反对麦第奇家族变成为其工作，他的复杂心情、矛盾痛苦是不难想见的，他的艺术风格自此转为沉郁、悲壮。
他屈服了吗？没有！他以他永垂青史的作品和终有一死的敌人奋战。
1534年他完成麦第奇教堂的雕刻工作，计有《朱良诺．麦第奇》、《罗绫索．麦第奇》和四座名为《昼》、《夜》、《晨》、《昏》的男女裸雕等。
他以这些作品表达自己对祖国命运的忧虑和悲愤交织的复杂情感，被研究家成为当时“意大利的一面镜子”。
其中尤以《夜》这座裸像最为突出。
她低着头，右手支着头部，左手腋下有一表情惊愕的面具象征恶梦，弯着的左腿底下有一只猫头鹰。
她虽沉睡却仍美丽，肌肉看来富有弹性，彷佛随时会苏醒并爆发出强大的生命力，正如她的祖国依样。
为什么这些雕像需要取名为《昼》、《夜》、《晨》、《昏》呢？即使对有权有钱的麦第奇家族，命运之神也不会因此而多眷顾一点；生与死的距离不过是一瞬间，放在永恒里来看，生命只不过是短短的一天而已！此时，米开朗基罗已丧失他的健康、他的精力和他的信心，他的父亲和他最爱的一个弟弟也已死去。
人世间再也没有任何东西能使他留恋。
在这些心力交瘁的年月之后，唯一能安慰这个孤独老人的，只有挚友的友谊了。
他倾慕加伐利利的美貌、谈吐和高尚的品德；1535年他认识维多利亚，他们在教堂的聚会中聊天，互寄十四行诗，这位赞成宗教改革，和米开朗基罗一样强烈又怯懦的女子更为米开朗基罗在艺术上打开信仰的门户。
1541年米开朗基罗完成西斯汀教堂的祭坛画《最后的审判》，描绘的是世界末日来临时，万民都在基督面前接受审判，善者升天和耶稣和众使徒同在，恶者被打入地狱。
这是米开朗基罗历经数十年人间不公平待遇，即将走到人生尽头时的控诉。
他的一生一直在受苦，如基督一样，但他相信审判的那日终将到来，每个人都得向上帝交账。
1947年维多利亚过世。
其后米开朗基罗雕了三座哀悼基督的像。
他之所以继续雕塑，已不是因为对艺术的信心，而是为了对基督的信心，而是因为他的利与精神不能不创造。
他的最后一件雕塑《龙大尼尼的哀悼基督》，可看出他对艺术已到了漠不关心的地步。
他不在像从前一样注重人体美。