论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

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谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。

在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。

同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。

关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。

这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。

一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。

与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。

影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。

2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。

戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。

在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。

浅析戏剧表演与影视表演的异同性

浅析戏剧表演与影视表演的异同性摘要：由于当今大众文化的不断发展，人类在精神文化领域有了更多的需求。

在现代化的生活中，人们越来越多的欣赏戏剧表演以及影视剧表演，同时，这类表演也是大众和艺术之间的连接桥梁，不过也有着一定的区别。

本课题对二者的一些异同之处给出了相应的分析探讨。

关键词：戏剧表演；影视剧表演；异同性前言在如今的社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。

从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。

并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，。

然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。

影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。

它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。

本课题从以下这些方面来进行相关的分析。

1戏剧表演与影视剧表演的关系在戏剧表演的过程中，观众都会被演员们的表演所吸引。

作为一名戏剧演员在观众面前都会扮演不同的角色，那么在表演的过程中，演员和观众都会被某种氛围所包围，在这种气氛中在各自内心都可以体会到不同的感情，喜怒哀乐，跌宕起伏；演员心中的喜怒哀乐以及各种情绪在表演的时候观众都可以感受到，也就是说演员的心情直接影响着观众的心情，观众有时会做出相关反应，比方说高兴或者悲伤以及在感情上人与人之间的密切交流，这种境界不是所有的艺术都可以达到的。

演员在表演的时候带给观众的就是剧中的人物形象，假如没人去欣赏这个表演，就可以说这个作品没有任何价值。

影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。

在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。

谈戏剧导演和影视导演之比较

１导演的基本概念
文献标识码：Ａ
文章编号：１６７２— ５８３２（２０１７）０４— ００７０— ０１多。ｔ－Ｌ￣ｎ彼得・杰克逊，这个初出茅庐的 “ 导演 ”拍摄了一部ｌ０分钟
导演是组织和指导一部作品的人，擅长利用演员来表达自己
传媒文苑
－
一－－：－＿：：－Ｈ导演之比较
张敏
（山东艺术学院山东济南
２５００１４）
作者简介：张敏（１９９４．４一），女，汉族，山东淄博人，学生，本科学历，就读山东艺术学院戏剧影视导演专业。
叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶赡等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。（２）戏剧有四个元素，包括了 “ 演员” 、“ 故事（情境） ” 、“ 舞台（表演场地和 “ 观众” 。“ 演员 ”是四者当中最重要的元素，他
的处女作《阳光下的炽热》。之后，杰克逊在一帮志同道合的朋友协助
的内心思想。作为一部作品创作的综合者，导演组织剧组所有的下，１９８７年终于推出了他的第一部自编自导自演的科幻喜剧片《宇宙工作人员和演员，发挥他们的才能，使众人能够融为一体。怪客》。这部影片讲述的是外星人到地球来找人类的肉体，把它弄到外

浅论戏剧语言与影视语言的异同

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE浅论戏剧语言与影视语言的异同岳贵明（渭南师范学院丝绸之路艺术学院传媒学部，陕西渭南714000）摘要:戏剧表演源于生活，但高于生活。

然而戏剧表演的演变和发展，又诞生出影视表演。

影视表演基于戏剧表演的演绎方式，确有着不同的方式去表达，从语言表现方式上戏剧语言与影视语言却又大相径庭。

同样都是立体表现的艺术形象，在语言呈现上的不同之处却又值得我们细细揣摩。

关键词:戏剧语言；影视语言；演绎；表现形式中图分类号：J812；J912文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0072-01戏剧语言是什么，来自官方的解释是：“由剧作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物,在特定的环境中,为了特定的目的,根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的语言。

”所以，戏剧的语言来源于人们的生活，但通过夸张的修辞手法，通过演绎的艺术形式表现出来。

让人感受到意识到这种表现形式带来的是贴身的生活气息。

一、戏剧和影视语言戏剧和影视演员，想要在舞台上呈现出最好的演绎效果，就必须对其进行严格的语言和表演的基本训练，通过语言和表演功底的基本训练，就可以在舞台上表演出作者撰写出来想要表达的意识层面，从而给观众以视觉和精神层面的享受。

演出者用台词诉说体现着人物的性格，是表现演出内容的重要手段，这些台词虽说源于生活，但是生活只是台词的基础却又不能对等，是生活语言的升华版，所以说影视和戏剧语言有着艺术表现形式的相同之处。

二、戏剧语言与影视语言的相似之处1.特殊性的语言表现形式。

演绎着生活的点点滴滴，是影视还是戏剧所表现的内容。

可是生活的内容却是平淡空洞的，想要演绎出生活的精华，就必须对生活上的语言进行提炼与加工。

所以说，无论是影视语言还是戏剧语言都是用不同的语言方式表现着相同的生活。

但是若是演员只能用台词去表现人物形象，不可随意更改，这样的表演往往让观众感受到人物刻画的死板，没有灵魂。

论文影视表演与戏剧表演的异同

论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。

本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。

一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。

由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。

另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。

而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。

戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。

演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。

二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。

影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。

此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。

而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。

戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。

三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。

影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。

此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。

而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。

演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。

戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点

话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。

布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。

夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。

影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。

影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。

影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。

总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。

显着特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。

无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。

而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。

戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。

我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。

这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。

”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。

装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。

戏剧表演与影视表演的异同

戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。

两种表演形式都需要分寸感。

关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。

一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。

演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。

观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。

（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。

演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。

观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。

二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。

在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。

在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。

分析戏剧语言与影视语言的异同

周春尔：分析戏剧语言与影视语言的异同
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分析戏剧语言与影视语言的异同
周春尔
（硅湖职业技术学院江苏昆山２１５３３２）
【摘要】影视和戏剧一脉相承，关系密切，有业内人士评价说，戏剧作为人类艺术发展史上的第六种艺术，集合了音乐、美术、雕塑、诗歌和舞蹈的特点，而影视作为继戏剧之后的第七种艺术，不仅集合了前五种艺术形式，
更融合了戏剧诸多的表现因素，能带给观者不一样的视觉体验。本文通过分析戏剧语言与影视语言的异同，阐述
戏剧与影视之间一脉相承的关系。
【关键词】戏剧语言；影视语言；异同
中图分类号：Ｊ８１２文献标志码：Ａ文章编号０３６ — ０１
戏剧语言和影视语言具有自身的特点，两者同为专业的候会去剧场里锻炼自己的表演能力，这就说明两者对语言的语言表现形式，可以带给观者较强的视觉和听觉体验，本文要求都非常高。从戏剧语言和影视语言的概念和特点谈起，在此基础上重点（三）语言的行动性：戏剧和影视都是行动的艺术，都分析两者的异同之处。需要通过演员的一系列动作推动剧情的发展，因此，配合动作的语言也必须具有行动ｌ性，在戏剧表演和影视表演过程中什么是戏剧语言血与脉 ” 的重要作用，每句台词都应（一）戏剧语言的概念：戏剧语言是由剧作者写出的能语言的行动性发挥着 “ 灵魂 ” ，变够表达特定人物性格，在具体的时间、地点内表达特定的目表现在人物的性格冲突之中，从而使语言获得 “ 得生动鲜活。的，并以现实生活语言为依据，经艺术加工处理而成的一类（四）语言的性格化：语言是塑造人物性格的有力工具，极富表现力的艺术语言，其来源于生活，但高于生活，在表达形式上既尊重现实，又有艺术夸张，在表达方法上既注重在戏剧表演和影视表现中，台词和动作相配合，可以完整地表现出人物的性格，而语言的性格化则体现在演员对剧中人发声吐词，又注重与故事情节相契合。（二）戏剧语言的特点：第一，夸张的语言表达方式可物出身、年龄、职业、经历的深刻理解，同时，在不同场景以让观者直观感受到剧中人物的心理变化，给观者一种引人中刻画人物的不同性格，也需要借助语言的性格化。

导演基础-导演的职责与工作

时间管理
导演需要合理安排拍摄进度和工作时间，确保影片能够在规定的时间内完成，并保证质量。
沟通协调能力
导演需要与演员、摄影师、剪辑师等各个创作人员进行有效的沟通和协调，确保影片的风格和效果符合预期。同时，还需要与制片人、投资人等各方进行沟通和协商，确保影片的顺利推进和资金的及时到位。
Part
05
倾听与理解
在沟通过程中，导演也需要倾听他人的意见和建议，理解他人的需求和想法，以便更好地协作和解决问题。
创作技巧
创意构思
导演需要具备丰富的想象力和创意构思能力，以便为影片或戏剧等作品提供独特、新颖的视角和表达方式。
视觉呈现
导演需要具备扎实的视觉艺术基础，包括色彩、构图、镜头语言等方面的知识，以便为作品创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的视觉呈现效果。
黑泽清（Kurosawa Akira）
代表作品包括《罗生门》、《七武士》等，被誉为日本电影之父，对电影艺术有着深远的影响。
詹姆斯·卡梅隆（James Camero…
代表作品包括《泰坦尼克号》、《阿凡达》等，以创造视觉奇观和讲述宏大故事而著称。
克里斯托弗·诺兰（Christopher…
代表作品包括《盗梦空间》、《星际穿越》等，擅长将复杂的科学概念和哲学思考融入电影叙事中。
STEP 02
STEP 01
指导演员表演
掌控拍摄进度
与演员深入沟通，帮助演员理解角色，指导演员进行表演。
STEP 03
协调团队工作
协调摄影师、美术师等团队成员的工作，确保各部门协同合作。
确保拍摄按照计划进行，处理现场突发状况，调整拍摄计划。
后期制作
01
02
03
剪辑与特效处理

影视表演和戏剧表演的异同_2

演员的素质
好的演员之所以好，是因为他所扮演的角色对人们的影响深远，具有鲜明的典型性。
现代社会，人们的审美追求越来越强烈，对于艺术工作者的要求和审视也就越来越高，已经不再是简单的化化妆，穿上服装，背台词那么简单了，而是要塑造人物的灵魂，是艺术作品的传播者，演员更应该是一名优秀的，有着超强创造力的艺术家。
演员首先要协调性高，可操作性强，生活中某些动作技能能真实再现，如：骑马、驾车、游泳、射击等。再比如特殊形体处理，如：摔跤、受伤、中枪等身体反应。
· 声音和语言
声音被称为人的第二张脸，声音音色与生俱来，但声音表现力的塑造可后天努力获取。要做到语言规范化，讲好普通话。演员语言的表现力是创造人物形象的关键。这种表现力的获得与演员的思想素质、文学修养、对作品的理解有着密切的关系。表演作为视听艺术，对语言的要求非常严格。
· 创作方法上的差异
● 影视表演受到其他元素的制约，与戏剧表演相比，独立性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞台元素是辅助性的。（举例《雷雨》）
两者中间无论有多大的差异，二者创作的基本点是相同的。要求演员完全进入角色，高度的信念是一致的。二者都是表现人的，都是以自然生活形态基点的艺术门类。
· 表现力
演员的表现力是运用行之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力，这是演员重要的创作素质之一。它包括：心里动作的表现力、面部表情的表现力和语言的表现力。
· 创造力
表演艺术的最终任务是塑造真实、鲜明、生动的典型人物形象。正是演员把艺术形象从剧本搬上银幕或者舞台，将文字的描述转化为活生生的直观形象。在这一转化过程中，演员不仅仅是再现，而且要补充剧作所提供的角色形象，不仅仅是扮演了人物，重要的是创造了形象。对于商业炒作一夜窜红的演员，只能得到“眼睛里缺墨水，脸庞上少文化”的评价。

影视表演与戏剧表演的相同点与不同点

影视表演与戏剧表演的相同点与不同点一、影视表演与戏剧表演之间有深刻的血缘关系影视表演艺术并不是突兀的发展起来的，而是有所传承的。

研究艺术发展史不难得出，影视表演是从戏剧表演中独立出来的一种艺术。

从生物角度说，戏剧表演就是影视表演的父辈，从影视表演身上也可以看到戏剧表演的基因。

因此，影视表演与戏剧表演之间有着千丝万缕的联系。

《电影通史》中说道：电影的前身是皮影戏和幻灯。

而皮影戏和幻灯就属于戏剧的品种。

电影在戏剧的基础上，融合了现代科技，逐渐发展成了一门独立的艺术。

电影发展初期，仍然靠戏剧中的元素支撑，就好比导演，最初的电影导演都是从戏剧导演转行过去的，导演方法也并无太大区别；再如演员，影视表演中大部分也是戏剧演员，他们通过戏剧表演方法在镜头前表演，同样受到了人们好评。

这就说明，戏剧中的一些元素应用到电影中并无太大不合理。

我国的一些影视明星，如巩俐、章子怡、陈道明、濮存昕等，都毕业于戏剧学校，最初表演的都是话剧，也正说明了这一问题。

而当电影发展到上世纪中期，从戏剧中来的演员开始感受到了影视表演的不同之处，尤其是"镜头",它与戏剧表演显得格格不入，这就是戏剧表演与影视表演最初的区别，影视表演也逐渐开始表达戏剧表演表达不出的艺术美感了。

因此，表演就可以一分为二，一是舞台上了戏剧表演艺术，二是镜头前的影视表演艺术，戏剧表演与影视表演间的不同之处逐渐清晰。

二、戏剧表演是影视表演相同点1.都是"三位一体、二度创作"的艺术所谓三位一体，就是指作者、道具、作品集于一身，一个演员既是一个人物形象的创作者，也是创作这个任务形象必需的道具，通过自身的表演完成创作，形成作品。

这一特点对演员提出了一个要求，就好比音乐家掌握乐器一样，演员也要熟练掌握自己的表演工具，例如肢体、表情、声音等，还有一些特殊技能，例如骑马、游泳、唱歌、跳舞等，还有所谓的表演经验。

二度创作是指，演员与灯光师、道具师等共同完成影视创作，二度创作的基础是剧本或文学作品。

戏剧表演与影视表演共性与差异分析

关键词:戏剧表演；影视表演；创作；差异戏剧表演与影视表演之间存在着相同点，同时也存在着差异性，之所以会出现这样的情况，是因为二者均属于表演艺术但又有着各自的特点。

在表演专业的人才培养中，教学老师经常将二者紧密联系在一起进行教学，但是二者又分别属于不同的表现形式，这就势必会让二者存在差异。

因此，本文将对戏剧表演与影视表演的共性与差异进行研究与分析。

一、戏剧表演与影视表演的特点（一）戏剧表演的主要特点将戏剧表演进行细化，其主要就是将一个故事通过演员的角色扮演而生动、形象地展现出来，让观众能在剧场里完整地看完一个故事。

而演员要用扎实的基本功（语言、动作、表情等等），让自己所扮演的人物与生活相契合，让自己与观众产生共鸣，从而使观众深切地感受到自己所表现出来的内涵与情感。

由此可以看出，戏剧表演从本质上来看，是以表演为基础的艺术表现形式。

此外，戏剧表演还有三个主要特征：其一，要想将戏剧剧情生动、形象地展现出来，需要戏剧演员对剧本进行仔细的研究与分析，并科学、合理地对其进行二次创作，如此才能完整地将戏剧人物与情节展示出来。

其二，因为戏剧具有同一剧目多次表演的特点，部分剧目甚至要演上几百场，这就需要戏剧演员用不厌其烦的心态来对待自己的表演，并且对表演形式进行不断的优化与革新，让观众看到的戏剧表演是令人耳目一新的。

其三，因为戏剧演员每一次在台上表演都是为剧本中的人物重新塑造了一次生命，所以，戏剧演员能够在每一次的表演中磨练自己的演技，让自己的演技获得进步。

（二）影视表演的主要特点影视表演已然被大家所熟知，是因为它通过银幕进行展现，让大家可以随时对其进行观看。

影视表演有四个特征：其一，影视演员在表演之前，要对整体剧本进行不断的研究与学习，同时在影视拍摄的过程当中，分镜头也会有自己独特的剧本内容，所以影视演员也要对分剧本进行仔细的研究与钻研，并且与导演进行良好的沟通与交流，跟随导演的拍摄思路，对影视作品有一个全面整体的了解。

影视表演和戏剧表演的内在联系及差异研究

2021/1上戏剧艺术的发展历史非常久远，而影视艺术因为技术原因，发展要晚很多，影视表演的很多内容都是从戏剧艺术这一门类中继承来的。

影视艺术包括电影和电视艺术，演员的表演通过机器拍摄、后期剪辑，在荧幕上传达给观众。

而戏剧艺术的内容更加丰富，它是歌剧、舞剧、话剧等多种表演形式的总称。

戏剧艺术的表演环境是固定的，表演没有重来的机会，而且演员和观众近距离接触，这些对戏剧演员的心理素质要求比较高，戏剧表演从演员踏入舞台开始整个过程是一气呵成的。

观众则借助演员的动作、嗓音判断角色，而演员也不会因为年龄的因素影响自身的戏剧表演生涯。

影视表演的特征尽管在塑造形象上影视表演也是借助人的肢体动作、表情传达人物情感，通过演奏、演唱表现生活。

影视表演的特点包括分镜头表演、演员的镜头感、银屏幕上的逼真性、影视表演的处理等，影视表演和戏剧表演既有共同之处，两者也存在一定的差异。

分镜头表演。

相较于一气呵成的戏剧表演，影视表演采用分镜表演模式，这是影视表演的特有手法。

导演会用镜头语言讲述文本故事，演员拿到完整的剧本，但是拍摄的场次是采用分镜的形式，根据导演场次的安排，拍摄会打乱剧本的逻辑顺序，有些时候剧情的结局反而会在一开始就完成拍摄。

导演的分镜头脚本是根据自己拍摄需要，包括运镜、音效、构图、机位、演员需要拍摄的内容等，正是因为拍摄的顺序不是剧本的逻辑顺序，因此对演员的要求很高。

在表演上要求演员在整个过程中，借助自身的综合素质来展示分镜头脚本中跳跃的剧情内容，要求演员的情绪收放自如，能瞬间进入既定的剧情情感中。

演员的镜头感。

影视演员不是直接与观众接触，而是直面摄像机，这就要求演员要有镜头感。

镜头感包括几个方面，首先，镜头取景范围有限，拍摄过程有不同景别，这要求演员在导演指导下找准镜头；其次，演员面对没有感情的机器需要表现自己充沛的情感，要在导演喊出开始之后快速进入角色，这对演员的要求很高。

想要培养镜头感，不光是要保持完美的形体，更重要的是表现力以及对于情感的表现。

导演与编导的区别与联系

导演与编导的区别与联系导演和编导是电影、戏剧等艺术创作中非常重要的角色，他们在作品的创作过程中发挥着不可替代的作用。

虽然导演和编导都是负责指导和管理创作过程的人员，但是他们在职责和工作内容上存在一些区别与联系。

一、区别1. 职责不同导演是整个创作团队的核心，负责整个作品的创作和制作过程。

他需要负责选题、剧本改编、演员选角、场景布置、摄影、音乐等各个方面的工作。

导演需要对整个作品有全面的把握，负责统筹和协调各个环节，确保作品的整体效果。

编导是导演团队中的一员，负责具体的创作工作。

他需要根据导演的要求，负责剧本的编写、排练的组织、演员的指导等工作。

编导需要根据导演的意图，将导演的创作理念转化为具体的舞台或影视作品。

2. 角色定位不同导演是整个创作团队的领导者，他需要对整个作品负责。

导演需要有创造力和艺术眼光，能够准确把握作品的风格和表达方式。

导演需要与编导、演员、摄影师等各个创作人员进行沟通和协调，确保作品的整体效果。

编导是导演团队中的一员，他需要根据导演的要求进行具体的创作工作。

编导需要有良好的组织能力和沟通能力，能够与演员、舞美师、音乐师等各个创作人员进行有效的合作。

3. 工作内容不同导演的工作内容更加宏观和全面，他需要对整个作品有整体的把握。

导演需要负责选题、剧本改编、演员选角、场景布置、摄影、音乐等各个方面的工作。

导演需要根据作品的主题和风格，确定创作的方向和表达方式。

编导的工作内容更加具体和细致，他需要根据导演的要求进行具体的创作工作。

编导需要负责剧本的编写、排练的组织、演员的指导等工作。

编导需要根据导演的意图，将导演的创作理念转化为具体的舞台或影视作品。

二、联系虽然导演和编导在职责和工作内容上存在一些区别，但是他们之间也存在着紧密的联系。

1. 合作关系导演和编导是密切合作的关系，他们需要共同协作完成作品的创作。

导演需要与编导进行密切的沟通和协调，确保作品能够准确表达导演的意图。

编导需要根据导演的要求进行具体的创作工作，确保作品能够符合导演的创作理念。

导演在工作中的角色与职责

导演在工作中的角色与职责导演是电影、戏剧等艺术表演作品中至关重要的角色，他们负责整个作品的创作和实施，扮演着决策者和组织者的角色。

导演的工作职责包括剧本的选择和改写、演员的指导和管理、舞台和布景的设计、剧情的安排和实施等。

本文将从几个方面分析导演在工作中的角色和职责。

一、导演的角色1. 创意者：导演是整个创作过程的核心，负责提出独特而新颖的创意。

导演通过对剧本的理解和分析，提出对整个作品的创造性构思，并确定艺术风格和表演形式。

2. 统筹者：导演要负责整个作品的统筹和协调。

他们需要与编剧、演员、舞美设计师等团队成员紧密合作，确保各个方面协调一致。

导演还需要与制片方、投资者等合作，确保作品的顺利完成。

3. 指导者：导演需要对演员进行指导和辅导，帮助他们理解剧本的内涵，塑造角色形象。

导演还需要指导演员的表演技巧和动作语言，使其能够更好地表达角色的情感和意图。

4. 视觉艺术家：导演对于舞台和布景的设计也起着重要作用。

他们需要根据剧本的要求，确定舞台布景和灯光效果，以营造出适合剧情和角色的视觉效果。

二、导演的职责1. 剧本选择和改写：导演在工作开始之前，需要选择合适的剧本进行改编或创作。

导演要根据自己的理解和审美，选择适合自己风格的剧本，并进行必要的改写和调整。

2. 角色塑造和演员指导：导演负责对演员进行角色指导和表演训练。

导演要与演员沟通，帮助他们理解角色的心理和特点，指导他们的表演技巧，使其能够更好地表现角色的情感和内涵。

3. 制定排练计划和安排：导演需要制定排练计划和安排，确保演员和制作团队按时进行排练和准备工作。

导演要合理安排每个阶段的排练时间，及时进行舞台布景和灯光的设计，以确保整个作品的顺利进行。

4. 舞台设计和创意实现：导演还需要与舞美设计师合作，确定舞台布景和灯光效果。

导演要根据剧本的要求，设计舞台场景和灯光效果，以营造出适合剧情和角色的视觉效果。

5. 统筹协调和管理工作：导演在整个作品的制作过程中，需要与制片方、投资者和其他相关团队成员合作。

论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同

论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同第一篇：论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同论影视导演与戏剧导演的职能及工作法方法的异同随着经济的发展，人们的生活水平越来越好，对精神文化层面的需求也越来越大，为此，越来越多的影视、戏剧作品如雨后春笋般涌现出来。

所谓影视作品就是电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称。

而戏剧作品是指将人的连续动作同人的说唱表演和表白有机的编排在一起，并通过表演来反映某一事物变化过程的作品，比如话剧、歌剧、地方戏剧、广播剧等。

一部优秀的影视戏剧作品，导演在其中的影响功不可没。

不管是影视还是喜剧，导演都是综合艺术的组织者、是剧本的解释者、也是演员的＂镜子＂。

他们应该具有政治修养、文学修养、各门类艺术修养、自我品格修养，并有深厚的生活底蕴和对生活正确的理解和把握。

具有领导才力，坚毅执著的精神，敏锐的观察力和洞察力。

世界上优秀的影视导演有：詹姆斯·卡梅隆、斯蒂芬·斯皮尔伯格、李安、陈凯歌等。

戏剧导演有：李六乙、欧阳山尊、焦菊隐、夏淳、梅阡等。

影视导演常常被人们称为“乐队指挥”、“总建筑师”。

有人就曾说过影视导演所做的“是一种通过集体创作达到优化作品整体风格的艺术”。

影片中的人物由演员饰演，他们在排演或实拍时离不开导演的启发与指导；虽然摄影师、录音师在拍摄过程中直接担任技术操作，但在摄录过程中要体现导演的美学意图；此外，美工、音乐、特技、服装、道具、剪辑等部门的创作，无一不纳入导演的创作视野。

导演也将他们本人的社会阅历与人生体验，在银幕形象背后会体现出来。

例如，张艺谋的电影《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》，反映了张艺谋在农村的生活经历和他陕西人“一根筋”的性格。

李安的三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表现的是他在台湾和美国生活经历的体验。

导演同样还在影视作品中加入一些技巧，来凸显剧情，也诱使观众“出戏”去孤立地欣赏。

导演意图的实现离不开电影技巧，但中外导演们又都推崇“看不见”导演的技巧，诚如吴贻弓所说：“技巧运用的目的是为了让人更好地了解影片所叙述的内容，而不是让人了解影片是如何叙述的。

戏剧导演与电影导演在创作中的相互借鉴（上）

摘要:电影与戏剧这两种艺术形态具有密切关系，因此电影导演和戏剧导演在创作上彼此借鉴的现象引人关注。

本文试图通过三个部分，分别阐释了文学性对于这两种艺术导演创作的重要性。

无论是在戏剧还是电影创作中，导演都需要注重文学性，文学性是戏剧演出的灵魂所在，它决定了演出的思想性和艺术品格。

其次，戏剧性是戏剧艺术的本质属性，也是叙事艺术当中必不可少的重要元素，文学、电影艺术同样具有戏剧性，构成戏剧性内涵的重要组成部分是“行动”“情境”“冲突”和“悬念”，在电影和戏剧中，导演是如何运用和相互借鉴的。

其中，行动在戏剧艺术和电影艺术中的作用都不容小觑，本文第三部分从行动的内在规律谈起，导演和演员分别应该如何组织有效、准确的行动，才可能取得创作上的成功。

关键词：导演；文学性；戏剧性；情境；行动分类号：J80 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2024）01-136-07敖登一、文学性是不可或缺的要素“把文学还给剧院，这还是不够；应该使剧院学会揭示人在舞台上的生活，并且要把它的生活复杂性、把它那洞察人的内心世界的力量、把它丰富的细节统统揭示出来，到现在为止，这些东西仍然被认为是只有文学才拥有的特权。

”[1](234)丹钦柯的话当然是不无道理的，并且在他之后，戏剧和电影的发展都产生了很大变化，“文学才拥有的特权”开始更深地渗入到了戏剧与电影艺收稿日期：2024-03-12基金项目：本文系国家社科基金艺术学重大项目“新中国成立70周年戏曲史·内蒙古卷”（批准号：19ZD08）系列研究成果；2022年度自治区直属高校基本科研业务费项目“‘双减’政策下内蒙古地区艺术教育规范化发展路径研究”（项目编号 22NYJB04）阶段性研究成果；2023年度内蒙古自治区哲学社会科学规划重点项目“文艺创作中打造传播和推广各民族共享的中华文化符号和中华民族形象研究”（项目编号2023NDA161）阶段性研究成果；2023年内蒙古自治区“草原英才” 工程青年创新人才培养计划一层次人才项目系列研究成果。