民族新唱法

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女高音歌唱家吴碧霞的民族唱法

女高音歌唱家吴碧霞的民族唱法民族唱法是由我国各族人民群众在生活劳作中根据自己的喜好进行编创的一种唱法。

民族唱法语言纯朴生动、情感很丰富，并且具有显著的民族风格。

从广义上讲，民族唱法包括说唱、中国戏曲文化、民间歌曲、和后来时代发展逐渐形成的民族新唱法。

民族唱法是在多年的发展和融合中，逐步形成了多种风格并存的优秀表演方法。

吴碧霞是我国民歌演唱家中到目前为止将多种声乐演唱元素融合的最好的一位。

她把西洋作品的演唱与中国发展民族音乐作品的演唱统一成具有我们中国特色的艺术演唱风格，融合优势，使二者之间互相补充、互相吸收，在传统民族唱法上形成了巨大突破，在艺术教育实践中已经取得了优异的成绩。

我们所耳熟能详的民歌就是指劳动者进行口头创作、口头相传的歌曲。

当地民间歌手需要正宗的民间艺术审美标准来决定演唱者优劣，所以我们需要用当地方言演唱。

全国各地的民歌都具有独特的风格，例如吴碧霞演唱的《绣灯笼》《小河淌水》等都有浓郁的地方风味。

虽然民歌的种类繁多，但山歌与小调是基本的两类体系。

1 山歌田野工作中产生的民歌，它的曲调明快高亢，节奏较悠长。

其主要功能是抒发个人情感，抒发内心压抑的情绪，又称“情歌”。

内容广，结构短，情感质朴，自由节奏，歌词也经常从劳动人民多年的生活经验的口语中提取，所以有很强的吸引力。

山歌大致我们可以主要分为信天游、花儿等类型。

吴碧霞在音乐会中演唱的最为典型的山歌—《三天的路程两天到》。

2 小调通常被称为小曲世俗，小令等，主要来自于人所产生的休息和享受的过程。

表现手法进行相对严整，还充满文化多样性。

在艺术上，经过研究较多的加工，具有节奏规整、结构发展均衡、曲调柔软细腻等特点。

小调具有浓厚的生活气息。

《打酸枣》《绣灯笼》是她选唱的最为突出的作品。

绣灯笼，主要涉及到五对人物的爱情，每一个音符都经过细腻的处理变得婉转动听。

新民族唱法在戏剧演员声音训练中的运用

新民族唱法在戏剧演员声音训练中的运用作者：王平来源：《艺术教育》2013年第11期戏剧影视表演专业的学生，声乐水平参差不齐，有的声乐基础较差，有的声音小打不开。

对于这部分学生，在训练选材上如果过分强调选用美声歌曲，效果并不一定好。

笔者在教学中发现，在运用美声唱法的科学发声方法前提下，采用民族唱法与通俗唱法相结合，不仅能大大激发学生的学习热情，而且能使学生在声音技巧上大幅提高，较快掌握科学的发声方法，最终获得戏剧表演专业演员应具有的魅力声音。

一、新民族唱法我国民族歌唱艺术家们在长期的艺术活动中，总结出了符合科学规律的多种用嗓方法。

在世代相传的演唱活动中，编唱了大量的题材广泛、形式多样的民族歌曲。

进入20世纪后期的几十年，世界各民族丰富多彩的音乐元素，为我国民族声乐作品的创作提供了发展空间，民族唱法本身也要求民族声乐不断地深入、发展和创新。

经过几辈歌唱家的努力，将民族唱法与通俗唱法相结合，又借鉴了意大利美声科学的发声技巧，在音色上使用真假音混合的同时，保留了民族歌曲的风格韵味，这种唱法被称为“新民族唱法”，成为当今中国歌坛非常流行、较具影响力的一种歌唱风格和技巧。

演唱特征主要体现在保持民族特色、地方语言和发展的包容性上。

新民族唱法首先融入了美声唱法和通俗唱法的技巧，很容易使欣赏者产生心灵共鸣，让观众在不知不觉中进入某种情境，牵动情思，进入了更深层次的审美体验。

（一）运用美声唱法的科学发声方法美声唱法被世界接受，是由于其声音优美，发声科学，既有舞台实践，又有理论总结的最完美的声乐艺术。

其特点是用气歌唱：要求每一个声音都要有气息支持。

音与音之间在演唱音域中不允许有任何破音，都要圆滑地连接在一起。

声音有极大的灵活性，要使三个声区得到完美统一。

美声唱法不仅要有好的声音技巧、严格的技术规范，还要求歌唱者对音乐有深层的理解和体验，对音乐形象生动地塑造，具有震撼人心的艺术感染力。

目前我国音乐学院普遍采用这种唱法。

民族声乐唱法类型与特点

民族声乐唱法类型与特点作者：陈洁来源：《黄河之声》2019年第15期摘要：我国近现代民族声乐艺术以及新时期的民族声乐艺术，在继承我国优秀民族音乐文化的同时，借鉴并吸收外国的先进文化，不断地创新，逐步地完善和发展起来，从形式到内容都取得了巨大的进步，成就了今天民族唱法的辉煌。

关键词：民族声乐;唱法;类型;特点中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐，容纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。

可分为民间歌曲唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、借鉴美声唱法的民族唱法以及借鉴通俗唱法的民族唱法这五大类。

一、民族唱法的具体类型（一）民间歌曲唱法民间歌曲的唱法，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。

民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的，歌手常常触景生情，自弹自唱，即兴成分很大，很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰，才得以发展和定型的。

民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。

继承民间唱法的多数民歌手都有天生的好嗓子，不用经过专门的声乐训练就可以唱。

其中很多优秀的民歌手歌喉甜美，吐字亲切自然，有的真声用得多，有的真假声相接或混合使用，他们在实践中摸索出了独到的润腔技巧和丰富的艺术表现方法，有丰富的演唱经验，是人民心声的代表，如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱西藏民歌的才旦卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。

（二）借鉴美声唱法的民族唱法借鉴美声唱法的民族唱法，也可以称作“民族新唱法”。

民族新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱方法。

它的演唱路子宽、适应性强，除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲、歌剧以外，还可以演唱艺术歌曲，甚至欧洲歌剧和各国民歌，具有丰富的表现力，深受广大人民群众的喜爱。

（三）借鉴通俗唱法的民族唱法通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然，回归到人们的现实当中，通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。

声乐唱法分几种

声乐唱法分几种声乐唱法分几种声乐就是用声带作为主要的，再跟口腔和舌头，以及鼻腔进行配合，作用在气息方面，能够发出比较悦耳的，是有连续性，以及有节奏的一些声音。

以下是店铺精心准备的声乐唱法分几种，大家可以参考以下内容哦！声乐唱法分几种【1】共三种唱法：美声唱法民族唱法通俗唱法补充：美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。

它要求歌者用半分力量来演唱。

当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。

民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

通俗唱法（又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

很少使用共鸣，故音量较小。

演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

声乐的唱法有几种介绍【2】关于声乐的唱法，上海声乐培训班介绍可以以下几个方面来进行了解：1、美声唱法在人类的这个声乐的艺术的历史的发展中，美声唱法是最为重要的一个发展的主线，。

在哥哥词典里面，对于美声唱法从不同的角度，并且用了各自不同的方法来对这个名词做了阐释。

在《辞海》里边，所解释的是这是在意大利于17世纪出现的演唱的.风格。

它的特点是音乐很优美，能够自如的发声，音跟音之间的连接比较的平滑和均匀，花腔的装饰的乐句非常的流利和灵活。

上海声乐培训班介绍美声唱法从产生到现在已经有了数百年的发展，具有的内涵已经非常的深刻，是一种非常的科学的发声的方法，这也是在格局的发展中重要的一个历史的时代的代表，一种类型的音乐的风格。

民族声乐新唱法缺少个性与特色原因剖析

３借鉴西洋唱法的弊端．
学习过程中下苦工，留自身特点的同时，避短、渐形成首先得在思想上进入歌曲的意境．同演戏．须进入角色一样。在保扬长逐如必
概述
、
民族声乐新唱法简单的说．发展、就是更新进步了的民族民间唱法。它是继承发扬了传统的民歌演唱方法，吸收了西洋美声的又
一
定的弊端。辩证法告诉我们，任何事物都是双方面的：有利必有
弊，只不过看利大于弊还是弊大于利。当然，习西洋唱法后，学的确
使民族民间唱法尤其是民族声乐新唱法，到了很大的提高。得但我
格基本倾向于男声一种，声一种，女很难找出一个特殊风格或不同
就注重真假声混合。真声多则更能显示起本质声乐个人的嗓音特
点就越突出，而每个人的假声音色大致相同，从听觉上无大的区
善、日臻成熟。
关键词：民族声乐新唱法；个性；色；音同化特声
导者首推金铁霖。在这方面作出了突出的贡献。养了大批的优他培秀民族歌手．丽嫒、如彭阎维文、也等。张
那么无论是老唱法还是新唱法，个性与特色始终是民族声乐
【注】ｌ体园关音美地ｌ
民族声乐新唱法缺少个性与特色原因剖析
●鄂菊
摘要：个性与特色是民族新唱法得以生存发展的必要因样，在艺术的舞台上展示自己。结果毁掉了自己的声音，杀了自抹己的个性。所以，对每个人来讲，论是教师或学生，明的个性，无鲜严肃认真的态度，以及对音乐歌唱的酷爱，是学习声乐艺术的起码条件，在声乐教学过程中，而教与学双方都要有耐心．因为认识、吸收、习和达到条件反射的过程必定是缓慢的。练当形象、表情、声音的丰富色彩被综合运用到完整的地步时，们就有了完善的美的我音乐形象。民族声乐新唱法是２世纪８０Ｏ年代兴起的一种新唱法。其倡

美声唱法和民族唱法的区别

美声唱法和民族唱法的区别美声唱法和民族唱法的区别美声唱法和民族唱法都是我国声乐三大唱法之一，那么美声唱法和民族唱法的区别有哪些呢，一起来看看!起源及演唱方式：美声唱法美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。

美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：(一)是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。

为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉割，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。

阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。

18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。

(二)到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。

美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

民族唱法民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。

根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。

这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。

这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。

演唱风格：美声唱法美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。

美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。

民族新唱法的审美特征

民族新唱法的审美特征作者：郭雅坤来源：《歌海》2018年第01期[摘要]中国民族声乐经过千年的演变和发展，具备了科学性和民族性。

民族新唱法则是在继承中国传统民族声乐的基础上，吸收了欧洲科学的发声方法，通过将两者融会，凸显声乐艺术的共性及本民族的特性。

根据文献法和分析法，从美学角度阐述民族新唱法的三个特征：“声腔美”“情韵美”“形态美”，更为明确地把握新时期民族声乐事业的发展方向。

[关键词]民族新唱法；声腔美；情韵美；形态美随着民族声乐艺术的不断发展和进步，它被赋予了全新的审美认识、审美视角，形成了新时代的历史产物——民族新唱法。

该唱法在继承中国传统演唱艺术基础上，吸收借鉴欧洲美声唱法的歌唱理论以及科学的发声方法，是具有科学性、民族性、艺术性的新型声乐演唱方法。

民族新唱法音域宽广，音色柔和，讲究高位置、深呼吸，要求吐字清晰声音圆润，能够演唱各种传统歌曲、戏剧，又能演唱近现代、当代创作的不同风格的歌曲和歌剧。

目前我国许多优秀的声乐表演艺术家都采用民族新唱法，如彭丽媛、宋祖英、阎维文、吴碧霞、雷佳等。

随着网络、电视等现代媒体的高速发展，民族新唱法逐渐深入到人们生活的各个角落，并影响着大众审美的发展。

民族新唱法作为一门表演艺术，如何使歌唱者与听众之间进行情感交流，使听众获得精神享受，关键就看是否符合听众习惯及审美方向。

当前，我们首先应当把握本民族的文化发展方向，突出本民族的艺术个性，从而使民族新唱法更加适应时代的发展需求。

一、中国声乐艺术的新发展—民族新唱法（一）民族新唱法的演唱方式民族新唱法采用胸腹式联合呼吸法，能使吸气量充足。

高声区以头腔共鸣为主，发出的声音更加明亮、集中、具有穿透力。

同时运用口腔和胸腔共鸣，加大民族声乐艺术的表现力和震撼力，使高声区不但声音明亮，同时兼具美声唱法金属质感般的音色。

无论是声乐的色泽、美感、张力、技巧还是演唱形象、台风等方面都充分显示出民族性和世界性。

（二）民族新唱法的特征民族新唱法音域宽广，音色圆润明亮，咬字亲切动人，声音质朴。

浅谈民族唱法的艺术特点及其走向

撷英篇
浅谈民族唱法的艺术特点及其走向
刘芸洁
（江西省奉新县第二中学）
一
、
什么叫“ 民族唱法 ”
（三） Leabharlann 曲的原因现如今民族唱法可以从两方面解释，一方面是戏曲、曲艺、民
民族声乐舞台的繁荣和发展，需要有大量的想法端正，歌唱
歌具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法的总称。同时也包含新技巧精湛的优秀歌唱者，与此同时，也需要大部分具有地方特色
民歌、新歌剧和西方唱法民族化的演唱等，形式多样，种类丰富。的原生态歌曲或者原生态衍生歌曲的支持。而今天出现这样的曲
另一方面是指以上几种或多种传统唱法（民歌、曲艺、戏曲）的互目单一、声音相同的局面，歌曲的原因也不可被忽视。优秀作品的
二、民族唱法的分类
（四）时代原因和当前的音乐专业教学理念、教学模式、全球经济全面发展、
民族唱法大致有传统民歌唱法、原生态唱法、新民族唱法几现代教育教学传媒系统的快速发展、文化艺术水平逐渐提高的社种类型。传统民族唱法有民歌唱法、戏曲唱法两种。会有关。人们的物质生活和精神文化生活都在这样一种社会的大
千人一声” 的现象，但我们相信这种现民族特色，并被广大人民群众所喜爱的歌唱方法，而正是观念上出现了民族唱法的所谓的“
的这种偏差，成为现在“ 民族唱法” 出现问题最基本的观念原因。
（二）主要原因
出现民族声乐舞台上又一个繁花似锦的春天。民族唱法中有相当一大部分很有特点的歌唱发声技巧，这是示在世人面前，

民族唱法的训练技巧与演唱要点

民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中国传统文化中的重要组成部分，它具有独特的音乐特点和表现形式。

民族唱法的训练技巧和演唱要点对于提高歌手的表现水平和音乐艺术的传承具有重要意义。

下面就民族唱法的训练技巧和演唱要点进行详细介绍。

一、民族唱法的训练技巧1.音准训练音准是歌唱表演的基本功，包括音高、音准和音色，是构建歌唱声音的基础。

在民族唱法的音准训练中，歌手需要通过长期的反复练习，磨练自己的音准感觉，掌握精准的音高和音准，保持纯净的音色。

可以通过练习唱调子、音程、音阶等方式进行训练，提高音准的准确度和稳定性。

2.咬字训练民族唱法中的歌词常常含有丰富的文化内涵，要想表达歌词的情感和意境，就必须做到清晰准确地发音。

咬字训练是民族唱法训练中不可忽视的一环。

歌手应该注重发音的准确度和清晰度，培养自己的咬字技巧，使歌词的含义和情感得以清晰传达。

3. 声音力度控制民族唱法的表演常常需要对声音的力度进行细致的控制，从柔和到高亢，从轻柔到磅礴，歌手需要灵活运用自己的声音，表现出丰富的情感和音乐张力。

在训练时，歌手需要通过不断的练习和调整，准确掌握自己声音的力度和音量，做到声音的稳定和灵活。

4. 情感表达训练民族唱法的表演需要具备丰富的情感表达能力，歌手要能够通过声音来诠释歌词中所蕴含的情感和意境，使观众能够感受到歌曲所传达的情感和内涵。

在训练中，歌手需要通过对歌词的理解和情感的体验，不断提升自己的情感表达能力，使歌曲的演唱更具感染力和震撼力。

5. 肺活量训练良好的肺活量是支撑声音的关键，尤其是在民族唱法中，有时需要长时间一气呵成地唱出高亢的音调，因此良好的肺活量是必不可少的。

歌手可以通过长期的呼吸训练来增强自己的肺活量，提高持续高品质音乐表演的能力。

以上就是民族唱法的训练技巧，通过不断的练习和提高，歌手才能够在表演中展现出专业的技巧和出色的音乐艺术表现。

二、民族唱法的演唱要点1. 歌曲选择民族唱法中的歌曲往往体现着深厚的文化内涵和民族情感，因此在演唱时，要选择合适的歌曲。

浅谈民族唱法的艺术特点及其走向

浅谈民族唱法的艺术特点及其走向作者：刘芸洁来源：《新课程·教师》2017年第02期（江西省奉新县第二中学）一、什么叫“民族唱法”现如今民族唱法可以从两方面解释，一方面是戏曲、曲艺、民歌具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法的总称。

同时也包含新民歌、新歌剧和西方唱法民族化的演唱等，形式多样，种类丰富。

另一方面是指以上几种或多种传统唱法（民歌、曲艺、戏曲）的互相融合，就是新的民族唱法。

新民族唱法还要求重视声音融合度的统一和语言发音标准及清晰，字正腔圆，强调多种共鸣体的运用和有感情的演唱歌曲，形成以情带声，声情并茂的风格。

二、民族唱法的分类民族唱法大致有传统民歌唱法、原生态唱法、新民族唱法几种类型。

传统民族唱法有民歌唱法、戏曲唱法两种。

1.民歌唱法指民间艺术家、民间演唱者的演唱，他们的演唱风格自由、多种多样，不受任何限制和制约，主要根据当地老一辈演唱者口耳相传的地方音乐即兴表演，并在演唱过程当中找到适合自己的旋律或者即兴加入自己创编的旋律，用相对舒适的发声方法和表演演唱技巧，演唱比较淳朴、自然、咬字清晰、感情真切，这些来自老百姓中的歌唱是我国民族唱法的瑰宝，也是民族唱法能够日益发展的源泉。

2.戏曲唱法：戏曲演唱方法是民族传统音乐中十分重要的演唱方法。

它在歌曲的艺术演唱结构或.演出形式上都有自己独特的规律和特点，特别在唱法方面都有着独特的风格，并自成“流派”，字正腔圆、声情并茂是最为重要的特征。

三、民族唱法产生的“趋同”现象及解决措施历届的“青歌赛”令人关注。

但是却常常出现张冠李戴的笑话，这也是我们共同的困惑。

似乎全国唱民歌的只有宋祖英、阎维文了，这些日益严重的“趋同”现象并不是一个简简单单就能解决的问题，而是有着来自不同方面、不同层面的因素，从客观方面到主观方面，从社会问题到个人问题都需要及时解决。

（一）基本原因对“民族唱法”的认识是不是全面，看法是不是正确，这直观地影响了民族唱法是不是能够茁壮成长，它来源于历史悠久的中华民族文化土壤当中，也就是传承着传统的口耳相传的民族唱法的精髓，又符合当代音乐文化前进的脚步，同时带有十分显著的民族特色，并被广大人民群众所喜爱的歌唱方法，而正是观念上的这种偏差，成为现在“民族唱法”出现问题最基本的观念原因。

民族唱法

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

目录[隐藏]简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类简述发展过程特点概要与戏曲唱法的异同未来发展分类[编辑本段]简述规律民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。

历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

民族唱法的发声原理

民族唱法的发声原理民族唱法是我国各民族按照自己的语言习惯、音乐风格和韵味创造和发展起来的一种欧唱艺术，包括戏曲唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法等。

下面就来说说民族唱法的发声原理，大家千万别错过。

民族唱法的发声原理这一问题在民族唱法栏目中会具体讲述，主要是呼吸支持、打开喉咙、高位置安放、混声解决。

民族唱法的发声原理。

中国字有它特有的发声，首先要字正腔圆，字头、字腹、字尾发音不同，演唱的效果各异，如同一首歌颂太阳的歌曲意大利著名歌曲《我的太阳》辉煌大气，有意大利语言强有力的味道;中国民歌《草原上升起不落的太阳》有着激烈的蒙古族味道，高亢、嘹亮、动情、优美。

发声语言不同，用气、位置一样，开度不一样，唱出的味道就不一样。

古人讲，唱歌先调气，民族唱法、京戏演唱主张用丹田气，民族唱法的发声原理第一是呼吸支持;第二要适度打开喉咙，但开度不能打开的太大，声音要打在硬口盖上，到高音开度大一些;第三要高位置安放。

发声原理的关键是必须有民族的语言、风格和韵味。

民族唱法的呼吸学习方法首先是深和松的呼吸，先谈什么是深呼吸，气吸在什么地方?笔者认为，气应吸在横膈膜四周，横膈膜有扩张的感觉，如果用手模后腰，感到有扩张的感觉，这种呼吸方法非常重要。

笔者训练同学呼吸时，首先让同学把腰弯下来，笔者用手扶着，让他吸气，笔者手有扩张感觉了，气吸在什么地方同学很有感觉，然后反复学习，站直学习也这样吸气就找到了深呼吸的方法。

这个学习看电视、看书、坐车都可做。

反复学习非常必要，意大利著名男中音歌唱家吉诺贝吉在教中国同学唱歌时说，有些中国歌手像小鸟式的呼吸，这不对。

他主张"老牛式'吸气，这样才吸得深，怎样才干做到"老牛式'的吸气，笔者主张学习者多进行跑步、跳绳、游泳等体育活动，以此来增大肺活量。

其中，最重要的一点是天天跑步锻炼，增大肺活量。

呼吸到位了，有好的气支持就能唱好歌，这是秘密武器，是绝招。

当然，还得天天练声、练气，笔者主张有空就做呼吸学习。

民族唱法的新走向

民族唱法的新走向黄绍渠（广东外语外贸大学艺术教研室，广东广州510420）一、什么是民族唱法从广义上讲，民族唱法应该是传统民歌唱法、曲艺唱法、戏曲唱法和民族新唱法的总称。

而狭义上理解的民族唱法则是指以上几种传统唱法（民歌、曲艺、戏曲）的互相渗透，即民族新唱法。

它既继承了传统的戏曲、曲艺、民间演唱艺术的精华，又根据当代人的审美要求，吸取了世界上先进科学的发声方法，根据中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成的。

中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，其历史可上溯数千年，从远古时期我们的祖宗先民唱的“断竹、续竹、飞土、逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，从春秋先秦到汉、唐、宋、元、明、清历朝历代，中国声乐艺术经过几千年的蕴育、融合、演变和不断改革完善，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式，创立了丰富多彩的演唱形式，产生了许多名唱、名伎歌手。

如《列子．汤问》中说，秦青有“声震林木，响遏行云”的雄壮歌喉；韩娥有“余音饶梁，三日不绝”的神妙歌声，说韩娥悲哀之歌使“一里老幼悲愁垂涕相对，日不进食”，而她优美的歌声又使“一里老幼手舞足蹈，弗能自禁”，这说明早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备了很高的艺术水平。

特别是清末时期，民间戏曲、民间歌曲日益繁荣丰富，演唱技巧更加精益求精，并形成了各地区不同的演唱风格。

这些都是传统民族唱法的渊源。

传统的民族唱法，包括民歌唱法、曲艺唱法、戏曲唱法。

民歌唱法：指民间艺人、民歌手的演唱，他们的演唱不拘一格，主要根据当地流传的地方旋律即兴表演，他们一般没有经过专门的声音训练，但他们能在自然语言趋势的基础上，唱出韵味浓郁的旋律，北方的歌声豪放、高亢、明亮，用真假混声，南方的委婉、甜美、圆润，以真声为主。

并在演唱实践中，找出适合自己的、较为科学的用嗓方法和各种技巧。

他们演唱的各种小调、小曲、山歌、号子、以及各民族民歌等，在人民群众中间广为传唱，经久不衰。

如何界定“民族声乐”和“民族唱法”的称谓

如何界定“民族声乐”和“民族唱法”的称谓作者：潘芳来源：《艺术研究》2018年第03期摘要：“民族声乐”和“民族唱法”的概念经过长期的发展已经越来越背离最初的涵义，当下所谓的“民族唱法”其实是综合了整个中华民族风格的具有中国气派的“中国唱法”。

这种“中国唱法”存在着许多问题需要我们去思考。

而真正的“民族声乐”和“民族唱法”却被冠以“原生态唱法”的命名。

正确认识“民族声乐”和“民族唱法”的概念，消除误解与混乱，以便有利于我们中国声乐事业的健康发展。

关键词：民族声乐民族唱法原生态唱法中国唱法近几十年我国的声乐界一直把声乐演唱形式分为三种唱法，即“美声唱法”、“民族唱法”和“流行唱法”。

那么，说到“美声唱法”和“流行唱法”，绝大多数人的概念是明确的。

至于“民族声乐”和“民族唱法”的命名和概念，一直以来，争议不断，误会不断，也引起了许多的混乱。

那么，“民族声乐”的概念是如何演变和产生的？对其到底应怎样界定？“民族唱法”的说法又是什么时候、怎么产生的？到底是怎样的唱法？一、“民族声乐”与“民族唱法”称谓的起源上世纪五十年代，建国之初的人民共和国迫切呼唤文学艺术事业的发展，同时又面临着文学艺术事业建设各个方面的许多问题。

当时中央音乐学院聘请了一批苏联声乐专家教授美声歌唱，中国音乐学院则聘请了一批民间优秀歌手做教员教授传统民间唱法，即“土唱法”（当时所谓的“土唱法”主要是指被舞台化了的中国各民族的民间唱法，其实就是后来所谓的“原生态唱法”）。

那时声乐界只有两种唱法：“洋唱法”和“土唱法”，土洋分的很清。

当时声乐界的一个著名事件是发动了一场关于“洋唱法”和“土唱法”问题的讨论，由讨论进而产生了后来声乐发展史上那段著名的“土洋之争”的大辩论，继而产生了土洋两个阵营：一批国外留学回来，学习西洋唱法的歌唱家属于“洋唱法”阵营，而国内演唱民歌的歌唱家属于“土唱法”阵营。

当时的土洋之争非常激烈，两种观点各抒己见，互不相让，相互对立，相互排斥，不可调和。

歌手有哪些分类

歌手有哪些分类其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

很少使用共鸣，故音量较小。

演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。

强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

例如邓丽君,李谷一等。

民族唱法民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

美声唱法美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

唱片歌手还会被细分为：公费歌手(由唱片公司负担专辑或单曲的制作费及宣传费)、自费歌手(一切或部分费用由歌手本人负担)。

唱片歌手这个称呼大致从93年开始，因为那时是中国大陆流行音乐的所谓黄金时期。

故此，我们也把唱片歌手成为传统路线歌手。

网络歌手所谓网络歌手大体是指：以一种虚拟的形式，通过网络发表传播歌曲的音乐爱好者，因其歌曲受到广大网友的狂热追捧，从而引起唱片公司的注意最后和此君签约成为某唱片公司的歌手。

随着网络的兴盛和SP公司的异军突起，不少专营网络公司也开始直接签新人，以网络作为主要平台进行推广。

这类歌手也可以成为网络歌手。

选秀歌手所谓选秀歌手大体是指：以电视真人秀的形式，通过观众投票和专家评定取得名次。

谈民族唱法的换声特点

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋，谈民族唱法的换声特点李艳波（饶河县文化馆，黑龙江饶河155731）摘要:说起民歌我们都会联想很多的地方民歌，它们的风格和特点都不相同，比如南方的民歌温婉动听、细腻抒情，北方的民歌则是燎亮悠扬、豪放宽广。

民族唱法是我国各族人民遵照平时的生活习俗所创造出来的一种演唱风格，它可以分为少数民族歌曲演唱和汉族歌曲演唱。

民族唱法包含了说唱、戏剧、戏曲、民间歌曲和民族新唱法等多种唱法，其中的民族新唱法既吸取过去中国民族唱法的精华，又结合了美声唱法的发声技巧，所演唱出来的声音不仅有传统民歌的质朴、优美，还有美声唱法的音域宽广。

关键词:民族唱法；特点；换声中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0083-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.055一、前言声区是客观存在的，当我们在演唱到某个音遇到困难时，必须要通过调节之前演唱的技巧和演唱的状态才有办法继续唱更高的音，这个就是俗称的换声区域，换声区一般是指演唱感到困难的音域，其中的一个音是尤为重要的，这个音就是我们所说的换声点。

管林在《论声乐训练》中指出“换声点是在演唱中，或者发声的联系中，唱到一定的音高时，声音突然变得纤细，变得音色发暗;或者声音不容易唱出了，好像遇到了一个“坎”，这种现象，习惯地称它为———“换声点”。

”二、民族唱法中换声区划分声区和音域是从事声乐的人员经常提起的一个问题，由于每个人先天的嗓音条件不同，所以演唱者在声区中换声点的位置也各有不同，但是不管演唱者的音域高低，都会在唱到某一个音的时候音色突然转变。

我国著名声乐演唱家、教育家周晓燕认为:“换声区是由中声区向高声区过渡的一个“引桥”，是属于“具有过渡特性”的特殊声区，是解决各个声区能平稳连接和声乐演唱的重要音区。

”女高音的换声的位置在中声区内完成，划分为:从小字一组的降b一直到小字二组的升f，都可归类为换声区的范围之内。

民族唱法

民族唱法
概念：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
“民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法”。
民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
特点：
声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
特例：
《人说山西好风光》《茉莉花》《康定情歌》
这首歌的作曲清新自然、旋律婉转流畅、曲调优美圆润、非常亲切，把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处，把当时人们热爱家乡，坚定信心，斗志昂扬的精神面貌表现的淋漓尽致。这是歌的作曲，是对“越是民族的，越是世界的”这一观点最有力的佐证。1959年电影上映后，这首歌不胫而走，很快风靡全国。到如今快半个世纪过去了，依然充满活力。很多民族唱法的歌手都将此歌作为保留曲目。而一提起山西好象大家第一个想起的就是这“人说山西好风光”，多数人忘了这本来是一个电影插曲，堂而皇之的成了新民歌

2023年最新的民族唱法发声技巧

2023年最新的民族唱法发声技巧中国民族唱法在其发展过程中，经历了几个阶段，经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。

下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族唱法发展阶段的相关介绍吧!中国民族唱法发展阶段：形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。

特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。

1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。

这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。

形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声(俗称大本嗓 )去歌唱。

由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。

中国民族唱法发展阶段：发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。

他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。

这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。

在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。

即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。

吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。