美术鉴赏中国古代名画

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100幅国宝级宋画,真过瘾!

100幅国宝级宋画,真过瘾!

100幅国宝级宋画,真过瘾!宋画之美,美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。

而宋代艺术最突出的成就,就是“外师造化,中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调,罩染清淡的黛青,景色葱郁氤氲。

以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。

在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。

▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾,祖籍山西太原,后迁居襄阳(今湖北襄樊),世称“米襄阳”。

其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工细,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水面貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在中国山水画中别具一格。

▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来,大地复苏的细致的季节变化。

在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。

画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。

不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实,有一种威压的力量欲突出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。

100幅中国名画赏析(二)

100幅中国名画赏析(二)

100幅中国名画赏析(二)11. 《游春图》/展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品,绢本、青绿设色,画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字,现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵。

画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》/阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》,传为唐代阎立本画作,绢本,设色,现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本,设色,纵51.3厘米,横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象:前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看,虽仍有程式化的倾向,但在人物个性刻画上表现出很大的进步,不落俗套,而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法,有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》(局部)/阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一,是中国十大传世名画之一,现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值(现存画作被认为是宋朝摹本。

)。

公元640年(贞观十四年),吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

中国古代十大名画

中国古代十大名画

评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之三:《富春山居图》
《富春山居图》的创作背景及作者
创作背景:元代时期,画家黄公望描绘了富春江畔的山水景色
• 富春江畔的山水景色优美,被誉为“画中之山水”
• 黄公望以此为题,创作了这幅画卷
《墨葡萄图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世花鸟画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之十:《东坡笠屐图》
《东坡笠屐图》的创作背景及作者
创作背景:宋代时期,画家李公麟描绘了苏东坡的形象
• 苏东坡的形象生动,被誉为“画中之东坡”
• 李公麟以此为题,创作了这幅画卷
作者:李公麟(约1049-1106年),宋代著名画家
• 以画人物、山水、花鸟著称
• 《东坡笠屐图》是其代表作之一
《东坡笠屐图》的艺术风格和特点
艺术风格:画面布局疏密有致,用笔简练,富有变化
• 描绘了汴京的街道、河流、建筑、人物等元素
• 通过细致入微的描绘,展现了当时社会的繁荣景象
特点:画面以长卷形式展开,分段描绘
• 每一段都有主题,画面丰富多样
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感
《清明上河图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世风俗画、城市画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感

中国十大传世名画赏析

中国十大传世名画赏析

中国十大传世名画赏析一、中国十大传世名画之《清明上河图》中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

属一级国宝。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

二、中国十大传世名画之《五牛图》五牛图中国十大传世名画之一。

北京故宫博物院馆藏珍品。

麻纸本,纵28.8厘米,横139.8厘米,无款印。

作者是唐代著名的宰相韩滉。

这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。

它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。

三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》鉴赏《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作,与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。

《汉宫春晓图》原件为绢本,纵30.6厘米,横574.1厘米,现藏中国台北故宫博物院。

仇英在此长卷中用精细的工笔画,描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常琐事,一百余人,百人百态。

人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。

其中还有引人注目的围棋活动。

棋枰上布子寥寥,纵横棋道清晰可辨,弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局,眉目传神。

四、中国十大传世名画之《千里江山图》《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

作者王希孟,王希孟18岁为北宋画院学生,後召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年後即创作了《千里江山图》。

惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

《千里江山图》绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米,现藏故宫博物院。

五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失,现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本,一说是北宋摹本,一说是南宋摹本。

古代名画中国古代名画欣赏

古代名画中国古代名画欣赏

•中国古代名画欣赏•《高逸图》(部分)孙位唐代此图为《竹林七贤图》残卷。

图中所剩四贤,四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器皿作补充,丰富其个性特征。

人物着重眼神刻画,得顾恺之“传神阿堵”之妙。

画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石的质感。

画树木是用有变化的线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。

几株树各有不同的画法。

兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。

画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路,是书画中的瑰宝。

pHYif《江行初雪图》(部分)赵斡五代南唐此图为赵斡仅有的传世作品。

表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸,渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景,全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥,渔民活动其间,或撑舟,或撒网,或于芦棚中避寒,或在船上炊食,江岸有骑驴之行旅,寒冷畏缩之状极为生动感人。

画中树石笔法劲健,水纹用笔尖利,天空以粉弹出飞舞的雪花,技巧十分娴熟。

是一幅流传有绪的中国绘画珍品。

2&lC《洛神赋图》(部分)顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。

3{w《潇湘图》(部分)董源五代南唐全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象,山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦绘成,开卷处有二宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色,人物则以细笔重彩涂写,神采历历俱足,是董源的传世名作。

《游春图》展子虔北周末隋初此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。

全画以自然景色为主,放目远眺:青山耸峙,江流无际,花团锦簇,湖光山色,永波粼粼,人物、佛寺点缀其间,笔法细劲流利。

【欣赏】81幅著名中国书画赏析,经典!

【欣赏】81幅著名中国书画赏析,经典!

【欣赏】81幅著名中国书画赏析,经典!一件好的书画作品,不论是古代的还是近现代的,都能起到提高人们的艺术修养,增进人们美好情操的作用。

因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容,对于德育和智育也有不可忽视的作用。

1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思,大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜,老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗,表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁,湖石瘦而透,出于随意变化的湿而整的笔致,修竹新篁,笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍,照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得,常邀好友摄影师来家拍摄,并以诗文入影,别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮,宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重,装裱华丽大气,较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣,其丑行劣迹可谓家喻户晓,不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然,松脱舒畅,结字顺势而就,不滞不板,不承认秦桧作书的法备态足,无愧于“风樯阵马,沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。

牛背上,稚气的牧童悠然自得,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷,笔力雄健,结态造势宽展肥美,当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪,历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》,刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文:淡墨秋山画远天,暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手,不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行,瑟瑟的秋风,吹拂着他的头发和衣衫。

30幅著名书画家作品赏析(四)

30幅著名书画家作品赏析(四)

30幅著名书画家作品赏析(四)30幅著名书画家作品赏析(四)【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》,是北宋时期白描人物的真迹,画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙,其中女神尤多。

这幅名画传了800多年后不幸流落海外。

1936年由徐悲鸿赎回国宝。

1953年,徐悲鸿辞世,他夫人遵照他的遗嘱,将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。

2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,参天的菩提树显得神秘幽邃,夜色中的蔷薇花散发出清香。

人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人陶醉。

画家:俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。

3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品,笔法上变化王蒙皴意,在南宗笔法中又糅入北宗之力,兼以干擦湿染,浅绛复施青绿,得山重水复、林木郁茂之致,足见画家深厚的传统功底。

整幅画结体虽然复杂,但气韵周流、疏朗清幽,也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。

4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗(赵佶)创造的书法字体。

其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,竖钩细长,结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。

赵佶治国无能,但其擅长于书画艺术,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献,也推动宋代书画达到了新的高峰。

5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。

黄山的壁裂千仞,化为远处朦胧的山峦;被秋色染得金黄的蓊郁山林,则是历历在目,成为画面最显目的焦点。

画家寄情于山水怀想,融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中,没有过多的雕饰,仅有怡然自得的朴真写意。

6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日,北京翰海拍卖场上,徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。

此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。

中国十大传世绘画名作赏析

中国十大传世绘画名作赏析

虢 国 夫 人 游 春 图 局 部
《捣练图》,张萱绘(宋摹本),绢本设色,
《捣练图》唐代作品,原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外, 现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态,刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这 幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上 缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底 下窜来窜去。从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表情各各不一,并 且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇 尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
挥扇仕女图局部
《簪花仕女图》唐
周昉
绢本设色 纵:46cm横:180cm。 现藏辽宁省博物馆
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之 外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,能代表唐代现实主 义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明唐代的社会政 治比较开明,因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义 人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。《簪花仕女图卷》 取材宫廷妇女的生活,装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴,动作从 容悠缓,表情安详平和,嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤 和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面。 这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无 聊。描写了她们的华丽的外表,也通过她们的神态揭示了她们的感情生活,在一定程 度上反映了封建社会对于妇女的束缚。

十二幅中国传世名画,你认识几个?

十二幅中国传世名画,你认识几个?

十二幅中国传世名画,你认识几个?中国画,是我们中华传统文化中的一颗璀璨明珠。

数千年来,中华大地上诞生了无数杰出画家,也留下了无数精美绝伦的画作,在中国及世界艺术史上画上了浓墨重彩的一笔。

公务员的常识考试当中也没有忽视对中国画的考查。

今天,就让小粉笔带着大家一起按时间顺序来欣赏中国的传世名画,领略千百年前古代中国的风采!一、洛神赋图【画家】东晋顾恺之【简介】《洛神赋图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失,其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

顾恺之根据曹植的《洛神赋》所作,全卷曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事,被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

(局部图)二、步辇图【画家】唐朝阎立本【简介】现藏于故宫博物院。

以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

三、虢国夫人游春图【画家】唐朝张萱【简介】此图描绘的是天宝十一年(752年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,"道路为(之)耻骇”的典型环境。

全画构图疏密有致,错落自然。

人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。

画家不著背景,只以湿笔点出斑斑草色以突出人物,意境空漠清新。

原作已佚,现存的是宋代摹本, 绢本设色,因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本,现藏于辽宁省博物馆。

四、五牛图【画家】唐朝韩滉【简介】黄麻纸本设色画,是现存最古的纸本中国画。

又名《唐韩滉五牛图》,该作品现藏于北京故宫博物院。

画中的五头牛从右至左一字排开,各具状貌,姿态互异。

一俯首吃草荆棵蹭痒L翘首前仰缓步前行,一纵峙而鸣,一回首舐舌, 一络首而立。

整幅画面除最后右侧有一小树外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。

五、韩熙载夜宴图【画家】五代十国顾阂中【简介】绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。

中国十大传世名画赏析之《千里江山图》

中国十大传世名画赏析之《千里江山图》

中国十大传世名画赏析之《千里江山图》《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,承载着古老东方民族独特的艺术气质,用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

《中国十大传世名画》历尽磨难,历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博物馆镇馆之宝。

今天要介绍的是北宋的王希孟的《千里江山图》。

王希孟是北宋晚期画家,据《千里江山图》卷后蔡京题跋,知其18岁时为宋徽宗画院生徒,山水画创作曾得宋徽宗亲自指导,在政和三年(1113年)之前,创作了这卷《千里江山图》,此后便无音讯,清人曾推测他完成此画后不久即去世。

《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品。

北宋末期,宋金形成军事对峙之势,北宋的王室衰微,国土沦丧,民不聊生,在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。

其中,以青年学生为主流的爱国力量在崛起。

但是,面对朝廷软弱无力的政治、军事,他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。

绘画从解答"人与社会"的问题,转向了解答"人与自然"的问题。

宋徽宗作为帝王,他的审美情趣,即成为决定宫廷画家的艺术风格的绝对标准,宫廷画家创作的艺术作品,在题材和表现技法等方面,都要符合其审美趣味和倾向。

画学是宋宋徽宗于崇宁三年(1104 年)设立的宫廷绘画教育机构,后归属翰林院图画局。

王希孟以宫廷画家的身份,创作了《千里江山图》。

《千里江山图》描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。

《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富丽。

盘点中国古代十大名画,很多都已失传如今看到的只是摹本!

盘点中国古代十大名画,很多都已失传如今看到的只是摹本!

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《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作,原《洛神赋图》卷为设色绢本,现已失传。

现主要传世的是宋代的四件摹本。

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。

是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。

周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。

韩滉的《五牛图》,中国十大传世名画,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称"镇国之宝",现存于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,现存宋摹本,绢本设色,现藏于北京故宫博物院。

宋代王希孟千里江山图
清明上河图。

为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画。

明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事。

清郎世宁的百骏图。

中国绘画简史之一:魏晋南北朝名家名画赏析

中国绘画简史之一:魏晋南北朝名家名画赏析

中国绘画简史之一:魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一(精图)中华文明源远流长,博大精深。

中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩,并随着时光流转彰显华贵。

在初赏中国十大传世名画之余,本文拟以中国绘画发展简史为主线,通过追溯名画创作背景,了解画家简历与创作风格,领悟历史变迁与名家励志故事,以提高艺术赏析能力和美学情趣。

史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代,距今至少有七千余年历史。

最初绘画是在陶器、地面和岩壁上,并伴随着人类生活方式的改变,墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛,使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。

两千多年前,战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》,则是我国保存下来最早的帛画。

唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出,史前象形文字是书写与绘画的统一,图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术,探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。

魏晋时名家的出现,标志着绘画臻于成熟。

三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代,时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退,但此时统治阶层早已被儒家思想所左右,民间风气也随之俯仰。

同时,佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要,绘画艺术随之也发生了强烈变化。

自曹不兴创立佛画后,他的弟子卫协又有所创新发展,并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。

这一时期的绘画特点主要体现为政教服务,即“是知存乎鉴戒者图画也”,为此人物画(包括佛教人物画)和走兽画大行其道,得到了长足发展,南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家,北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。

这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》,而画中山水只是作为衬景,山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。

杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。

10幅中国古代山水画赏析

10幅中国古代山水画赏析

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神,似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游,或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去,曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒,而无皴擦,与画史所记载的“人大于山,水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

中国美术鉴赏

中国美术鉴赏

第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画:最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端(1085年—1145年),字 正道,又字文友,东武(今山东诸 城)人,北宋末年画家。他自幼好 学,早年游学汴京(今河南开封), 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居,卖画为生,写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传,存世《清明上河 图》、《金明池争标图》,为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃: 五代南唐: 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画, 刘松年《中兴四将图》,乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家: 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分), 长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品,属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证, 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时,舒城(今安徽舒 城人),出身于书香门第,父李虚 一喜收藏书画古物,使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士,官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官,归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往,切磋 诗文书画,是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物,尤工画马,苏轼称赞 他:“龙眠胸中有千驷,不惟画肉 兼画骨”。

中国美术鉴赏(选修课)

中国美术鉴赏(选修课)

元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点:
1、强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成,画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸,超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托。 (情调多流于伤感、淡泊、孤寂,反映了时代动乱中无可奈何 的情绪)
四、五代两宋美术
(一)五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵,徐熙野逸”之说,或称之为”徐黄异体 “
(二)两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材,重视形神 兼备,风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”,、 “格法”,要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘,力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰,在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法,“以不仿前人,而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。(翰林图画院)
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图(西汉).
二桃杀三士画像
鸿门宴,西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像,东汉,南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
(一)人物画 顾恺之——“三绝”,画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷, 东晋,顾恺之
洛神赋图卷,东晋,顾恺之
列女仁智图卷,东晋,顾恺之
南陈北崔:陈洪绶、崔子忠 陈洪绶:人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》

清明上河图_美术鉴赏.

清明上河图_美术鉴赏.

《清明上河图》是由北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作,是中国十大传世名画之一,是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及高超的表现技巧构成的的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了当时京都城市社会各个阶层不同的生活,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。

早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗赵佶(1101年—1124年在位)时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家,别具一格。

他的画作,大都散佚,只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。

画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。

渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。

中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。

虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。

桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。

桥下河面狭窄,水深流急。

槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。

过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。

后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。

街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。

中国10幅国宝级传世名画,都是无价之宝,多少钱都不卖

中国10幅国宝级传世名画,都是无价之宝,多少钱都不卖

中国10幅国宝级传世名画,都是无价之宝,多少钱都不卖中国绘画史从久远的原始社会新石器时代开始,到今天已有7000多年历史。

中国绘画是中华传统文化组成部分,是中华文明史中最珍贵艺术遗产。

它是一代又一代的绘画大师们精心创作出来的顶尖之作!绘画作品让我们领略到色彩斑斓历史内涵以及人文景观,既可以增长知识,又可以陶冶情操,还可以得到美的享受。

下面带大家欣赏一下中国顶尖画家的十大传世名画,它们分别是:《清明上河图》、《富春山居图》、《五牛图》、《汉宫春晓图》、《千里江山图》、《百骏图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《步辇图》。

以下排名不分先后。

注:敬请大家横向屏幕欣赏。

【一】北宋·张择端《清明上河图》。

北宋名画家张择端仅见的存世作品,是中国十大传世名画之一,属于国宝级文物,现珍藏在北京故宫博物院。

此作品乃绢本设色,长528.7厘米,宽24.8厘米。

作品以长卷的形式,用分散透视的构图手法,生动地记录中国12世纪的北宋城市面貌,以及各阶层人民生活状况,也体现宋代时期的建筑特征,具有非常高历史价值以及艺术价值。

【二】元·黄公望《富春山居图》。

元代的画坛宗师黄公望在晚年的杰作,是我国古代水墨山水画巅尖之作,可谓登峰造极,绝无仅有。

该画作为纸本水墨,长6.369米,宽0.33米。

公元347年开始创作,历时年完成。

该画在清朝顺治年间曾经遭到火焚断为2段,前段被人重新装裱,并新定名《剩山图》,现在藏于浙江省博物馆。

画作后段在解放前夕被运到台湾,现珍藏在台北故宫博物院。

【三】北宋·王希孟《千里江山图》。

创作者王希孟,18岁是北宋画院学生,因有天赋被召,得到过宋徽宗赵佶亲自传授,半年后就创作出《千里江山图》佳作,是一位不可多得的天才画家。

现作品珍藏于北京故宫博物院馆。

为绢本设色,长1191.5厘米,宽51.5厘米。

作品以长卷的形式,突出烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山,构成一幅绝美江南山水画,体现出作者对于美好生活的向往。

中国古代名画解读

中国古代名画解读

中国古代名画解读
中国古代名画的解读涉及到文学、历史、艺术和哲学等多个领域。

古代中国画作通常富有深厚的文化内涵,通过绘画表达艺术家的思想、情感和对世界的观察。

以下是一些著名的古代名画及其可能的解读:
1.《千里江山图》:作者:王希明
•这幅作品描绘了千里江山的壮丽景色,展现了作者对自然的独特感悟。

画中山川河流的描绘可能代表了作者对祖国
的热爱和对壮丽自然的敬畏。

2.《清明上河图》:作者:张择端
•描绘了北宋都城汴京的繁荣场景,是中国绘画史上最为著名的作品之一。

画中繁忙的街市、不同阶层的人物,呈现
了当时社会的繁荣和多元。

3.《百骏图》:作者:郎世宁
•这是一组展示百匹骏马的画作,通过对马匹的栩栩如生的描绘,传达了作者对骏马的热爱,同时反映了当时社会对
骏马的重视。

4.《富春山居图》:作者:黄公望
•描绘了一幅优美的山水画,通过对山川、水流、树木的精湛描绘,表达了作者对山水之美的追求,同时反映了他对
宁静、闲适生活的向往。

5.《卧蚕图》:作者:阎立本
•这是一幅以卧蚕为主题的工笔画,通过细致入微的描绘展
示了画家在植物学、昆虫学等方面的深厚学识,表达了对
自然生态的关怀。

解读这些画作需要对中国历史、文学、哲学等有一定的了解。

艺术家通过绘画来表达对世界的认知、感悟和情感,而观者可以通过深入解读画作的细节、主题和艺术手法,更好地理解古代中国画家的创作意图。

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• 还没说完,忽然行迹隐去,神光消遁,我怅然若 失于是我翻山越岭,上下追踪,寻找洛神遗留的 足迹。洛神已去,情景犹在,四下寻找,凭添惆 怅。我盼望洛神的影踪重新出现,于是驾起小船 逆水而上,在长江之上任意漂泊不知回返,思念 绵绵不绝,更增加思慕之情。夜晚,心神不安难 以入睡,厚厚的晶霜沾满衣裳 ,直到天光大亮。 无奈,命令仆夫起驾,继续我的归程。我揽住缰 绳举起马鞭,在原地盘 桓,久久不能离去。
• 于是洛神受到了感动,低回徘徊,五彩神光忽隐忽现忽明 忽暗,耸起轻灵的身躯象仙鹤一 样欲飞还留。她徘徊于 香气浓郁的生满椒兰的小路上,流连在散发着幽幽花香的 杜衡丛中 ,怅然长吟抒发长久的思慕,声音悲哀凄厉持 久不息。不久众多的神灵呼朋唤友会聚过来 ,有的在清 澈的河水中嬉戏,有的在洛神常游的沙洲上翱翔,有的在 河底采摘明珠,有的在岸边拾取美丽的羽毛。洛神由湘水 的娥皇、女英跟随着,由水边漫游的汉水女神陪伴着 , 哀叹匏瓜星的孤零无匹,同情牵牛星的寂寞独居。她举起 手臂用修长的衣袖遮蔽阳光扬首眺望,
• 曹植的生活从此发生了变化。他从一个过 着优游宴乐生活的贵族王子,变成处处受 限制和打击的对象。公元226年,曹丕病逝, 曹叡继位,即魏明帝。曹叡对他仍严加防 范和限制,处境并没有根本好转。曹植在 文、明二世的12年中,曾被迁封过多次, 最后的封地在陈郡,232年12月27日曹植逝 世,卒谥思,故后人称之为“陈王”或 “陈思王”。
• 迹周密,紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝,轻盈流畅,遒劲 爽利,称为“铁线描”;微,襟灵莫测。与师承他的南朝 宋陆探微、梁张僧繇,并称“六朝三杰”。而“像人之美, 张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为最”。 与陆探微合称“顾陆”,称为“密体”画派,以区别于南 朝梁张僧繇、唐吴道子的“疏体”画派。画迹有《秋江晴 嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作,其中 《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。现存《女 史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹 本。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军 掠走,收藏于英国伦敦不列颠博物馆。[5]
• 两只美丽的酒窝儿隐现在脸颊;她姿态奇美,明艳高雅, 仪容安静,体态娴淑;情态柔 顺宽和妩媚,用语言难以 形容;穿着奇特人间罕见,骨骼相貌象画中的仙女;她披 着鲜丽明净的绫罗做的衣服,戴着雕刻华美的美玉做的耳 环;黄金和翠玉做为配挂的首饰,点缀的稀世明珠照亮了 美丽的容颜;她踏着绣着精美花纹的鞋子,拖着雾一样轻 薄的纱裙,隐隐散发出幽幽兰香,在山边缓步徘徊;偶尔 纵身跳跃,一边散步一边嬉戏;左面有彩旗靠在身边,右 面有桂枝遮蔽阴凉;她正卷起衣袖将洁白细腻的臂腕探到 洛水之中,
• 余情悦其淑美兮,心振荡而不怡。无良媒 以接欢兮,托微波而通辞。愿诚素之先达 兮,解玉佩以要之。嗟佳人之信修,羌习 礼而明诗。抗琼 以和予兮,指潜渊而为期。 执眷眷之款实兮,惧斯灵之我欺。感交甫 之弃言兮,怅犹豫而狐疑。收和颜而静志 兮,申礼防以自持。
• 于是洛灵感焉,徙倚彷徨,神光离合,乍阴乍阳。 竦轻躯以鹤立,若将飞而未翔。践椒涂之郁烈, 步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮,声哀厉而弥长。 尔乃众灵杂遢 ,命俦啸侣,或戏清流,或翔神渚, 或采明珠,或拾翠羽。从南湘之二妃,携汉滨之 游女。叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛之独处。扬轻 之 猗靡兮,翳修袖以延 。休迅飞凫,飘忽若神,陵 波微步,罗袜生尘。动无常则,若危若安。进止 难期,若往若还。转眄流精,光润玉颜。含辞未 吐,气若幽兰。华容婀娜,令我忘餐。
• 采摘湍急河水中的黑色灵芝。”我深深地爱慕上了她的贤 淑和美丽,心情振荡,闷闷不乐。苦于没有好的媒人去传 达爱慕之情,就用脉脉含情的眼光表达我的爱意,希望真 挚的情感能先于别人向她表达,于是解下腰间的玉佩赠与 她,表示要与她相约。她真是太完美了,不仅懂得礼仪而 且通晓诗歌,她举起美玉与我应答,指着深深的潭水约定 会面的日期。我心里充满真诚的依恋,惟恐美 丽的神灵 在欺骗;传说曾经有两位神女在汉水边赠白玉给郑交甫以 定终身,却背弃信言顷刻不见了,于是我惆怅犹豫将信将 疑,收敛了满心欢喜,镇定情绪,告戒自己要严守男女之 间的礼仪来约束控制自己。
• 于是背下陵高,足往神留,遗情想像,顾 望怀愁。冀灵体之复形,御轻舟而上溯。 浮长川而忘返,思绵绵而增慕。夜耿耿而 不寐,沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾,吾 将归乎东路。揽 辔以抗策,怅盘桓而不能 去。
译文
• 黄初三年,我去京师朝拜天子,回来时渡 过洛水。传说洛水神灵的名字叫做伏妃 (伏羲的小女儿,玩耍时淹死在洛水,死 后被封为洛水之神)。于是就模仿宋玉将 楚王遇见神女的故事写成《神女赋》,我 也将这段经历写了下来,是这样的:我从 京城返回东方的封邑(鄄城)。翻过伊厥 山,越过缳辕山,经过通谷,登上了景山。
中国古代名画
洛神赋图
洛神赋
• 黄初三年,余朝京师,还济洛川。古人有言,斯 水之神,名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事,遂 作斯赋。其辞曰:余从京域,言归东藩。背伊阙, 越 辕,经通谷,陵景山。日既西倾,车殆马烦。 尔乃税驾乎蘅皋,秣驷乎芝田,容与乎阳林,流 眄乎洛川。于是精移神骇,忽焉思散。俯则未察, 仰以殊观,睹一丽人,于岩之畔。乃援御者而告 之曰:"尔有觌于彼者乎?彼何人斯?若此之艳也! "御者对曰:臣闻河洛之神,名曰宓妃。然则君王 所见,无乃日乎?其状若何?臣愿闻之。余告之 曰:
• 于是屏翳收风,川后静波。冯夷鸣鼓,女娲清歌。 腾文鱼以警乘,鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首, 载云车之容裔,鲸鲵踊而夹毂,水禽翔而为卫。 于是越北 。过南冈,纡素领,回清阳,动朱唇以 徐言,陈交接之大纲。恨人神之道殊兮,怨盛年 之莫当。抗罗袂以掩涕兮,泪流襟之浪浪。悼良 会之永绝兮。哀一逝而异乡。无微情以效爱兮, 献江南之明 。虽潜处于太阳,长寄心于君王。忽 不悟其所舍,怅神宵而蔽光。
顾恺之
• 顾恺之(约344年—405年),字长康,小字虎头。是中 国东晋时代的画家,江苏无锡人, 尤其擅长人物画。约 364年在南京为石棺寺画维摩诘像,引起轰动。366年当 上大司马参军,392年为殷仲堪参军,405年升为散骑常 侍。顾恺之多才,工诗赋,善书法,被时人称为“才绝、 画绝、痴绝”,他的画风格独特,被称为“顾家样”,人 物清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅,谓之“春蚕 吐丝”。着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》 三本绘画理论书籍,提出“以形写神”、“尽在阿堵中” 的传神理论。顾恺之学画师从卫协,最善于图画人物,东 晋的大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人 评论其画:意存笔先,画尽意在,笔
• 我说:“她长得…体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁, 身体健美柔曲象腾空嬉戏的游龙;容颜鲜明光彩象秋天盛 开的菊花,青春华美繁盛如春天茂密的青松;行止若有若 无象薄云轻轻掩住了明月,形象飘荡不定如流风吹起了回 旋的雪花;远远望去,明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太 阳,靠近观看,明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花; 丰满苗条恰到好处,高矮胖瘦符合美感;肩部美丽象是削 成一样,腰部苗条如一束纤细的白绢;脖颈 细长,下颚 美丽,白嫩的肌肤微微显露;不施香水,不敷脂粉;浓密 如云的发髻高高耸立 ,修长的细眉微微弯曲;在明亮的 丹唇里洁白的牙齿鲜明呈现;晶亮动人的眼眸顾盼多姿 ,
• 这时风神将风停下,水神让江波不再起伏,司阴阳神敲响 了天鼓,女娲唱起了清亮的歌声 ;文鱼腾跃簇拥车乘, 玉制鸾铃叮咚作响;六条龙齐头并进,载着云车缓缓而行; 鲸鲵争相跳跃夹护车驾,水鸟穿梭飞翔殷勤护卫;于是洛 神越过水中的岛屿,翻过南面的山岗,回转白皙的颈项, 用清秀美丽的眉目看着我,启动朱唇,缓缓陈述无奈分离 的大节纲常,痛恨人与神的境遇难同,苦怨青春爱情不遂 人意,举起罗袖擦拭眼泪,而泪水不禁滚滚而下沾湿了衣 裳;伤心美好的聚会将永远断绝,哀怨从此别离会天各一 方。没有表示爱情的信物可以相赠,就将江南的名贵玉环 送给我,“虽然隐居鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂 春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘摇兮若流风之回 雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼 若芙蕖出渌波。 纤得衷,修短合度。肩若削成, 腰如约素。延颈秀项,皓质呈露。芳泽无加,铅 华弗御。云髻峨峨,修眉联娟。丹唇外朗,皓齿 内鲜,明眸善睐,靥辅承权。环姿艳逸,仪静体 闲。柔情绰态,媚于语言。奇服旷世,骨像应图。 披罗衣之璀粲兮,珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰, 缀明珠以耀躯。践远游之文履,曳雾绡之轻裾。 微幽兰之芳蔼兮,步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体, 以遨以嬉。左倚采旄,右荫桂旗。攘皓腕于神浒 兮,采湍濑之玄芝。
• 轻薄的上衣在阵阵清风中随风飘动。她行 动轻盈象飞鸟一样,飘逸若神深不可测 ; 在水波上细步行走,脚下生起蒙蒙水雾; 行踪不定,喜忧不明;进退难料,欲去还 留,眼波柔情流动,目光神采飞扬,爱情 的喜悦润泽着美丽的面容;好象有许多话 含在口中,气息中散发着幽幽兰香;她花 容月貌羞涩柔美,深深地吸引着我而不知 身在
• 这时已经是夕阳西下,车马都很疲乏了。于是在 铺满香草的河岸上停下车,让马儿自由自 在地在 芝草田里吃草歇息。我在树林中安然悠闲地走着, 放眼欣赏洛水美丽的景色。忽然,感到心神受到 震撼,思绪飘到了远方。猛一抬头,看到一幅奇 异景象:一个美如天仙的女子正在山崖之旁。于 是忙拉住随从问道:“你看到那个女子了吗?她 是谁啊?真是太美了!”随从回答:“臣听说洛 水的神灵叫做伏妃,那么,君王见到的莫非是她 么?她相貌 如何?臣很想听听。”
曹植
• 曹植,字:子建。自幼颖慧,10岁余便诵读诗、 文、辞赋数十万言,出言为论,落笔成文曹操曾 经认为曹植在诸子中“最可定大事”,几次想要 立他为世子。然而曹植行为放任,不拘礼法,屡 犯法禁,引起曹操的震怒,而他的兄长曹丕则颇 能矫情自饰,终于在立储斗争中渐占上风,并于 建安二十二年(217年)得立为世子。建安二十五 年,曹操病逝,曹丕继魏王位,不久又称帝。
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