老子美学观中国古代诗歌中的传承
《老子》“玄”与晚唐五代“极玄”诗歌美学
第43卷第1期2021年1月宁夏大学学报（人文社会科学版）Journal of Ningxia University(Humanities&Social Sciences Edition)Vol.43 No.lJan.2021《老子》“玄”与晚唐五代“极玄”诗歌美学罗曼(南开大学文学院，天津300071)摘要：“玄”是《老子》中的重要概念，唐人多将其释为幽深玄远之“境"。
唐代姚合首次明确以“玄”为审美核心编选唐诗选本《极玄集》，颇尚时趣并引领了晚唐五代以“玄”为选诗标准和选本命名方式的唐诗编选潮流。
从文学批评的角度看，姚合推崇的“极玄”诗美理想具体表现为：情致绵邈，韵味隽永，辞采清丽，格式工致，多以五言律诗为体裁，精于摹琐屑纤弱的物事，绘幽暗深细的景致，造荒冷寂清的境界。
与此相关，自长庆元年（821)起，姚合便投身于践行他所提出的“极玄”诗美理想，从“武功体”的诗歌创作、《极玄集》的诗歌编选以及《极玄律诗例》的诗 歌评论可见一斑…关键词：《老子》；“玄”；姚合;《极玄集》；诗歌美学中图分类号：丨207.2 文献标志码：A文章编号：10(M-5744(202丨）0丨-0061-08“玄”是老子思想及道家言论中非常核心的一 个概念，《老子》首章即言“玄之又玄，众妙之门”，且“玄”之衍生概念如“玄德”“玄览”“玄牝”“玄鉴”等贯穿于全书各章。
自古至今，笺释阐发《老+》者 指不胜屈，历代学者对于“玄”的解读也不断推陈 出新，到了唐代，“玄”已成为一个意蕴丰富深邃的 哲学概念。
但较少引人关注的是，晚唐五代时期开 始盛行一种“玄”式诗歌审美，时人的眼光转向一 种纤弱、细微、幽约、玄妙、隽永之美，甚至偏爱一 种荒冷寂清、枯淡寒瘠的境界，具体的标志是一批 以“玄”为选诗标准和诗集命名的唐诗选本的出 现，以姚合《极玄集》、韦庄《又玄集》为代表。
此外，姚合创作的“武功体诗歌”与其提出的“极玄”诗美 理想一脉相承，广受时人的推崇和追随，深谙其道 的贾岛诗歌使这一“极玄”诗歌美学登峰造极。
老子的“无味”之“味”说与中国文艺美学“淡”范畴
老子的“无味”之“味”说与中国文艺美学“淡”范畴李天道转载自文学遗产2008年第5期内容提要从原初视域来看，中国美学对“淡”之境域的美学追求，其生成原点应该归依于老子美学中的“无味”之“味”说。
在老子看来，“无味”之“味”，乃为“味”之极至，是“至味”之所在，“无味”是“道”之境域的显现。
这是老子美学要义之所在。
老子认为，“道”之境域的呈现是“淡”而“无味’，而这“无味”也是一种“味”，而且是一种至高至上的“味”引申到中国古代文艺美学，“淡”即指艺术文本意境所表征出的韵味淡远、语淡意深之审美境域。
关键词：淡乎其无味“无味”之“味”至味淡远冲淡一以‘淡”为美的境域中国文艺美学推崇“淡”之域的创构。
所谓“淡”，指平淡、清淡、疏淡，侧重指艺术文本之意蕴情味。
最初，“淡”指一种“味”。
如王充云:“大羹必有淡味。
”①董其昌云:“淡然无味天人粮殆于此发窍。
”②李佐贤云:“声希味淡，无迹可求。
”③这些地方都是指意蕴情味。
引人文艺美学，“淡”.则并非指艺术文本之意蕴不深，平直浅淡，而是有“味”能“深”，是“发纤酸于简古，寄至味于淡泊”④，是“外枯而中青，似淡而实美”⑤，是“至味”，是绚烂之极后的平朴，因而是“淡中有旨”、“淡而实美”。
由此，从原初视域来看，中国美学对“淡”之境域的美学追求，其生成原点应该归依于老子美学中的“无味”之“味”说。
老子云:“为无为，事无事，味无味。
”(《老子》六十三章)在这里，老子提出著名的“无味”说的美学命题。
在老子看来，“无味”之“味”，乃为“味”之极至，是“至味”之所在，“无味”是“道”之境域的显现。
这是老子美学要义之所在。
老子认为，“道”之境域的呈现是“淡”而“无味”，而这“无味”也是一种“味”，而且是一种至高至上的“味”。
因此，王弼《老子注》云:“以恬淡为味。
”“无味”是一种“恬淡”之“味”。
老子以“味”论“道”。
“道”无味，不似肥浓甘脆，令人咀嚼不已，展袄无穷，而人之爽口悦心者，自不厌焉。
浅析老子的美学思想
浅析⽼⼦的美学思想2019-09-04摘要：⽼⼦美学是中国古典美学的起始，蕴含了博⼤精深的美学思想，对中国艺术创作和审美产⽣了深远的影响，本⽂从三个⽅⾯对其进⾏了粗略的论述，即：“有”“⽆”“虚”“实”之美，尚柔之美，⾃然之美。
关键词：⽼⼦；美学思想；“有”“⽆”“虚”“实”之美；尚柔之美；⾃然之美⽼⼦（约公元前580年――公元前500年）是道家学派的主要创始者，是我国春秋时期著名的哲学家，也是中国古典美学理论的奠基⼈，所著《⽼⼦》⼀书对我国古代哲学和美学有着重⼤的影响。
李泽厚曾说：“道家⽐儒家及其他任何流派都抓住了艺术、审美和创作的基本特征，道家对后世⽂艺的影响更多在创造规律⽅⾯，亦即审美⽅⾯，⽽艺术作为独特的意识形态，重要性恰恰是其审美规律。
”作为道家的典型代表，⽼⼦的审美规律被后代诸多的艺术家转化为永恒追求的审美理想和境界，我简要概括为以下三个特点：⼀、“有”“⽆”“虚”“实”之美“道可道，⾮常道；名可名，⾮常名。
⽆名天地之始；有名万物之母。
常⽆，欲观其妙；常有，欲观其徼。
此两者同出⽽异名，同谓之⽞，⽞之⼜⽞，众妙之门。
”（《⽼⼦》第⼀章，以下凡引《⽼⼦》只注章节）“有”“⽆”“同出⽽异名”即为“道”，“道之出⼝，淡乎其⽆味，视之不⾜见，听之不⾜闻，⽤之不⾜既。
”（三⼗五章）“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。
”（⼆⼗⼀章）可见“道”的存在形式是⼀种“有”“⽆”混沌未分的原始状态，不能为感官所感知。
“道⽣⼀。
⼀⽣⼆。
⼆⽣三。
三⽣万物。
”（四⼗⼆章）“道⽣之，德畜之，物形之，势成之。
是以万物莫不尊道⽽贵德。
”（五⼗⼀章）进⽽可看到，道是宇宙之本体、本源，道⽣成万物，⼜作为万物存在的根据⽽蕴涵于天地万物⾃⾝之中，道为⾃然⽆为、相反相成、返本复初的宇宙规律，“有”“⽆”作为基本的哲学范畴，虽⽆“道”之“⼤”，但也潜移默化地内含了以上诸意。
宋徽宗说：“有⽆⼀致，利⽤⼊，是谓⾄神。
对老子“无为而无不为”美学思想的感悟
对老子“无为而无不为”美学思想的感悟论文摘要：“无为而无不为”是老子美学思想的重要观点，它不仅在当时具有重要意义，而且对我们现在的学习，生活，以及世间万物都有重要的指导意义。
我们要吸收老子美学思想的精髓并把它很好的运用到我们的学习生活当中。
绪论中国，作为一个具有5000年悠久历史的文明古国，其音乐美学思想在世界音乐美学史上也占有重要地位。
是与希腊，印度音乐美学三足鼎立的一门音乐学科。
当谈及中国古代音乐美学思想时，人们免不了会提及以孔子为代表的儒家音乐美学思想和以老子为代表的道家音乐美学思想。
本篇文章我仅代表个人对老子“无为而无不为”的美学思想谈一些自身的体会。
一·老子的简介及“无为而无不为”的美学意蕴老子姓李，名耳，字伯阳，春秋末期楚国苦县人，是我国古代着名的思想家，道家学派的创始人。
老子致力于“柔弱”“无为”的个人道德修养。
其主要着作《道德经》是道家学派最具权威的经典着作。
关于“无为而无不为”的美学思想，老子视其为化生万物的法则，其中包含了对美的重要规律即自由与必然，和目的与合规律的理解。
所谓的自然，即自来如此，本性如此。
所谓“无为而无不为”，“无为”并非毫无作为，而是指道孕育，衣养万物，并顺物之性让其充分发展，此外不再另有目的与作为。
“无不为”是说道由“无为”而成就了万物生命和世界之美，最终达到目的。
老子认为：人只有处处顺应自然规律才能取得自由。
深刻的意识到了自由与必然的统一，合目的性与合规律的统一。
如在《道德经》第34章这样说：“物恃之而生而不辞，功成不名有，衣养万物而不为主。
常无欲，可名为小。
万物归焉而不为主，可名为大。
以其终不自为大，故能成其大。
“不名有，不为主”指道化生万物而不另有别的追求，它不以造物主自居。
辅万物之自然而不敢为完全遵循万物之性而让其生长，此外不另有自己的目的与作为。
此即“无为”而正是由于“无为”道又达到了“无不为”成就了万物的生长和世界之美“成功遂事”最终达到了目的。
道家美学观在中国古典诗词中的体现
濯， 至 今仍给 我们深 刻 的反思 与领悟 。 首先 ， 道 家 美学 的 诗性 意 味 庄子 为 代 表 的道 家美 学 是 其时 代 的投影 ， 是 庄 子对 他所 处 历史 时 代 所采 取 的人生 态度 的外化 ， 同时汪 洋恣 肆 的诗性 言说 也高扬 着个 体人格 的独立 。 可 以 看到 以生命 的 自由为 己任 的庄 子肯 定 了 生 命 的意义 和本真价 值 。 道家诗 性 的生存智 慧 和 自然 为美 的思 想， 形成 了中 国传统 艺术 精 神 中的独特 的艺 术之道 。 构 成 了中 国古典 美 学意境 中超 越世俗 的 自然美 特征 ， 道 家 的天
和 内在 之美 。在意境 表达 中， 意 寓于境 中 ， 托 物 寓 意， 借 物抒 情 ， 表现出“ 天然 ” 、 “ 天趣 ” 、 “ 天真 ” 之 品格 。这 正是 意境 的关 键和 核心 。
便 表 现 出对 自然 美 的追 求 及将 “ 天” 作 为重
要 的对 审美对 象 。 先秦 诸子美学 非 常注重 自 然之美 ， 孔子 在 《 论语？ 雍也》 中 曾提 出 ： “ 知
“ 道” 贯 穿于 整个 中国古 典美 学 的历程 ， 始终 被置 于无上 尊崇 的地位 ， 对 中国 古典 美
等 观点 ， 也表 达 了他 强烈 追求 自然 之美 的愿
望。
人类 形象 思 维 活动 的一 些特 征 ， 从而 对 中 国 古典 美学 和文艺 理论 的建设 和发 展 ， 产 生 了
十分 深远 的影 响。
二、 诗 词之魂 为意境
王 国维在 《 人 间词 话 》 中论 及 到 诗 词 的 意境， 他说 ： “ 然 沧 浪所 谓 兴趣 ， 阮亭 所 谓神
古 典浪 漫派 诗歌 的先驱 荷 尔德 林宣 称 ： 人应 该 诗意地柄 居在 大地上 。 而 早在 两千多 年前， 我 国 以老子 和 庄子 为代 表 的道 家学派 的哲学 中， 就 已闪耀 着诗 性 的生存 智慧 ， 不仅 在漫 长 的 中古 时代 给 众家 文 人 以灵 魂 的洗
中国古代美学文言文、
中国古代美学是中国传统文化的重要组成部分，以下是一些关于中国古代美学的文言文：
1. 《论语》中的美学思想：
- “不仁者不可以久处约，不可以长处乐。
仁者安仁，知者利仁。
”——提倡道德之美。
- “学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，
不亦君子乎？”——强调学习、友谊和个人修养的价值。
2. 《老子》中的美学观念：
- “大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
”——倡导简约、自然和无形之美。
- “道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”——阐述宇宙的本源和阴阳和谐的美学理念。
3. 《庄子》中的美学思考：
- “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
圣人者，原天地之美而达万物之理。
”——主张顺应自然，追求自由、超脱的审美
境界。
- “荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以
在意，得意而忘言。
”——提出超越语言和形式，追求得意忘言的境界。
这些文言文只是中国古代美学的冰山一角，还有许多其他经典著作和思想家对美学进行了深入探讨，如《周易》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》等等。
这些著作中的美学思想对中国文化和艺术产生了深远的影响。
中国古典诗词中老子思想
中国古典诗词中老子思想：
《老子》五千言,可称之我国第一部探讨自然、人生奥秘的哲理诗。
缘于对宇宙本体、天人关系、社会现象的思考,《老子》思想中充溢着两种精神:一是冲虚自然,一是探索人生,二者决定了中国古代哲理诗的基本精神。
古代诗歌分体没有明确的“哲理诗”类,然因我国诗人受民族文化精神的支配,有着强烈的宇宙、人生意识,其众多创制不乏浓厚的哲理意味。
而在哲理诗篇中,出现在两晋之际的“玄言诗”、隋、唐时代的“道释诗”与宋代理学昌盛期的“道学诗”,又是其间三大重镇,循此可勾勒出古代哲理诗系列的主要线索。
其中它们从《老子》那里汲取的睿智、理趣而呈示出的一种特异诗意美,更是有必要探讨的文化现象。
我国诗歌艺术受到哲学智慧的启迪,主要来自儒、道、释三家,其中尤以中国本土文化的儒、道为主。
关于以老子为代表的道家思想对文学艺术发展的作用,人们多从哲学对艺术的沾丐这一角度阐发,而忽略了《老子》作为哲人理趣与诗人想象完美结合的艺术精品。
试论老子的批判美学及其对中国艺术的影响
试论老子的批判美学及其对中国艺术的影响试论老子的批判美学及其对中国艺术的影响长期以来，美学家对于中国古典美学、艺术之研究都极重视《庄子》，与庄子并称“老庄”的老子在美学、艺术上的受关注度却远逊于庄子。
如李泽厚、徐复观两位美学家分别在其代表作《美的历程》与《中国艺术精神》中，都对庄子着墨甚多，对老子则基本略而不谈。
老子美学的地位及影响显然没有得到应有的重视。
近些年，随着中国哲学研究的兴盛和研究视域的开拓，老子哲学亦受到更多研究者的关注。
然而，当前老子美学的研究仍多固守僵化的思维方式和狭隘视域，如固执于老子思想的“唯物唯心”之分，止步于老子对中国美学古典范畴、命题的影响，对于真正的问题却“视而不见”、“听而不闻”，以至于老子美学于我们，仍是一片“混沌玄冥”之域。
笔者认为，老子对于中国美学及艺术的影响与庄子一样，是根本性的，甚至比庄子的影响更为广泛而具体。
老子美学不仅仅影响了中国艺术的思维方式，在很大程度决定了中国人对艺术的创作、欣赏和品评，甚至影响了中国美学与艺术的存在形态。
一、被轻视的老子美学及其原因先秦思想对于后世美学与艺术有重大影响的，一为儒家，一为道家。
老庄都是道家的代表人物，但就美学与艺术领域来讲，庄子显然更为现当代美学家看重。
徐复观说：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有由孔子和庄子所显出的两个典型。
”[1]4李泽厚亦说：“与美学-艺术领域关系更大和影响深远的，除儒家外，要推以庄子为代表的道家。
”[2]56与老子相比，庄子对治国用兵远没有那么有兴趣，对“卿相尊位”也傲然视之。
庄子倒是对老子“道法自然”的思想更感兴趣，常常逍遥于山水之间，徜徉于林木之下，见天地之大美，悠然忘返。
关于道的“本质”与“起源”，庄子虽有议论，然而他更关注现实人生的悲欢，发出“哀乐之来，吾不能御，其去弗能止。
悲乎，世人直为物逆旅耳”的感叹。
可以说，庄子为后代中国人树立了一个睥睨万物、淡去利害荣辱、遗世而独立的伟大人格，更为后代中国人树立了一个醉心于山水、隐逸于林间、忘情于自然的纯真艺术心灵。
浅析《老子》中的音乐审美观的当代意义
浅析《老子》中的音乐审美观的当代意义《老子》内容丰富，对政治、经济、社会发展、自然规律、为人处世等多方面都有论述。
全书八十一章论述音乐只有四章，本文主要从《二章》“音声相和”来分析，随着社会发展新时代具有的音乐审美的意义。
标签：《老子》;音乐审美观;当代意义引言本文对《老子》进行时代意义进行浅析，《老子》一书有深刻的思想研究其思想传承中华民族优秀文化承古鉴今，给当代审美观提供参考。
徐复观先生在其《中国艺术精神》中指出老子之“道”具有丰富的美学内涵对于我们去理解中国传统文化审美有很重要的意义。
本文从《老子》“音声相和”这个命题来浅析音乐审美观的当代意义。
《老子》经过几千年的历史的积淀依然是一部优秀的文化典籍，其内容博大精深非常值得我们去研究探讨，对于现在的我们同样具有时代价值和意义。
《老子》第二章“音声相和”即音与声相互和谐，“音”是指八音，“声”是指五声，体现了人类对美的意识的认识和思考，认为美在乐器的材料同时“音声相和”命题也揭示了音乐调式内在结构的关系。
从音乐实践上看，“音和声”之间的矛盾有：六律、五声、八音之间的矛盾;不同类的乐器有不同的矛盾;大和小不同的一类乐器之间的矛盾;乐器演奏和人声歌唱的矛盾;唱与和之间的矛盾;音乐表达的哀和乐情感表达之间的矛盾;演奏乐音时的行进与休止等等。
“音声相和”命题显示出了“音声”作为音乐构成材料的地位，肯定了音乐是听觉的艺术和声音的艺术。
“音”与“声”的相互对立、相互依存的关系即不同的“音”、“声”组合在一起，构成相互和谐关系的声音才能有“美”的音乐。
其中既有“音”与“声”对立统一的矛盾关系又有趋于“和”的听觉审美标准。
“和”既不是过高也不是过低，用形而上学“赋”的方法解释凡是过犹不及皆非“和”。
“和”追求“道”的法则，自然无为。
《老子》倡导自然，以自然为美，以“音声相和”否定了先秦儒家的礼乐的有声之乐“五声令人耳聋”，主张“道”的精神，主张淡和审美观把审美由和谐向淡和发展。
老子思想对中国艺术创作的影响
浅析老子思想对中国艺术创作的影响摘要：老子思想对中国艺术发展起到了巨大的积极作用，他提出的“有无相生”、“淡乎无味”、“自然”、“虚静”等，成为中国美学和艺术创作的重要原则和理论。
在这种美学精神指导下创作出的艺术作品独具东方魅力。
学习老子的思想，对于我们理解中国艺术有很大的启发。
关键词：老子道有无虚实相生自然无味虚静叶朗先生在《中国美学史大纲》中称“老子美学是中国美学史的起点”。
老子博大精深的哲学思想中蕴含着丰富的美学思想，“有”、“无”、“虚”、“实”、“无味”、“自然”、“虚静”等成为中国艺术创作的重要原则和理论，对中国艺术创作产生了极其深刻的影响，形成了独具魅力的东方美学。
一、“有无相生”、“虚实相生”对艺术创作手法的影响“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”（第二十一章），“虚而不屈，动而愈出”（第五章）、“有无相生”（第二章），世界是“有”和“无”、“虚”与“实”的辩证统一，万事万物在虚空中流动变化。
这种宇宙观表现在艺术上，就要注重虚实的运用，打破语言、文字、线条等物质手段，调动欣赏者的想象力，向其呈现出有生命活力的世界。
诗歌创作中要虚实结合，“含不尽之意见于言外”，艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，进而达到情景交融的境界。
清朝唐彪在《读书作文谱》中深刻地指出虚实结合的作用：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。
”以柳宗元的《江雪》为例，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，具体的人、事、物是实，抽象的人生哲理是虚，有一种对人生、对宇宙的体验和感受，诗外生情，意远神幽。
绘画创作中要虚实结合，“无画处皆成妙境”，创造出虚实相生的灵动空间，宋元山水画把这一精神发挥到极致，画面留有空白，在有限中体味无限，产生对美的追寻。
宋代画院曾以“深山藏古寺”为题要求考生绘画，有一个画师用极其巧妙的构思突出了“藏”：崇山峻岭之中，一股瀑布飞流直下，一个和尚挑水走在陡峻的台阶上。
浅谈老子美学思想及其对当代文学艺术的影响
浅谈老子美学思想及其对当代文学艺术的影响摘要]老子，道家思想及学派的创始人，其传承的思想对中国哲学的发展具有举足轻重的影响。
同时，老子思想对中国古代美学以及当代文学艺术的发展都做具有重大的贡献。
在老子的哲学中，“美”是他的毕生追求并且还将“美”与他追求的最高境界——“道”相结合，诠释出了他对人性本真以及自然中的“道”的一种理想追求。
老子美学思想中展现的整体、含蓄、自然、以及柔弱性美，既表达出了其深刻的内涵，同时也对当代文学艺术中美学的发展以及现实社会的精神追求都具有非常重要的价值以及深远的意义。
[关键词]老子美学思想；文学艺术；“道”；自然美；审美理想1 引言老子，是中国道家学派的主要创立者，同时也是中国古典美学思想理论的重要奠基人之一，老子美学思想的诞生与传播对中国现代的哲学与美学的发展奠定了良好的基础。
著名学者李泽厚曾经说过：“道家思想的发展相比于儒家思想及其他各类流派思想的发展都更注重于掌握文学艺术、审美取向以及创作标准的重要特点，这也使得道家思想对于现代文学艺术的影响更多的处于创作与审美这一层面。
”老子美学思想作为道家思想的经典代表，他的审美思想规律被后世众多的文学艺术家逐渐转化为了永恒追求的审美思想境界[1]。
《老子》这一书籍里对于“美”的直接论述并没有多少，但有关美学思想的独到见解对古代美学思想的发展依旧影响深远。
老子追求道的同时依旧将“美”作为毕生的追求，并将二者在同一层面上有机地结合，合为“美道合一”，而从这一结合中抽离出的本质即为人性上的“真、善、美”。
老子美学中的“美”主要体现为：天得道即万物清明的整体美、深奥而灵通的含蓄美、任由万物肆意生长的自然美以及水润万物而不逐名的高洁美，而在这些美的体现中“信言不美”的思想始终贯穿其中，由此造就出了老子独特而又深刻的美学思想及内涵，使其对于当代文学艺术的发展与传承仍具有影响颇深的现实意义[2]。
2 老子美学思想的基本内容2.1 “天得一以清”中所蕴藏的整体美得道则万物清明是诠释整体美的一种体现，而整体美不仅代表着中国传统美学中的审美原则更在艺术创造与欣赏的审美上有所体现[3]。
《老子》在中国文学“美的精神”建构中的作用
色 令人 目盲 ； 五音 令 人 耳聋 ； 味令 人 口爽 ； 骋 畋猎 ， 人 心 五 驰 令 发狂 ； 难得 之 货 ， 人 行 妨 。 是 以 圣 人 为 腹 不 为 目 ， 去彼 取 令 故 此”“ ，为腹 ” 即满 足 维持 生命 的最 低需 要 而建 立 内心 宁静 恬 淡
道 才是 完 善 的 ， 才是 美 的 ， 而且 是 至美 。在 此 前 提 下 ， 老子 心 目 中的美 ， 世 俗 所 谓 的美 也 大 不 一 样 ， 不是 感 官 的满 足 ，五 与 它 “
《 老子》 充满了人生 的智慧 、 政治 的策略 、 宇宙的奥妙和对美 的
追求 ， 子 及后 世 对文 学超 功 利 的美 的精 神 的 理性 追 寻 都滥 觞 庄
美 的着 眼点也 只在 于象 ； 中唐 之后 文 学 与审 美所 面 对 的 客观 世 界 由 “ ” 展 到 了“ ”其 着 眼 点也 随之 转 移 ， （ ） 为 文 象 扩 境 ， 境 界 作
呼唤人们摒弃外界物欲生活的诱惑 ， 守内心的安足 ， 持 确保人
性 固有 的天真 ， 以找 寻 真实 而 永恒 的 审美 世 界 ０这 既是 一 种 人 生 态度 也是 审美 的选 择 ：美 来 自于 心灵 深 处 的 宁静 与 丰 富 ， 是 与 万物 合 一 的复 杂 的形 而上 的心 理境 界 。 老 子又 对这 种 心 理境 界 作 了 以下这 样 的描 述 ： 视 之 不 见 ， 日微 ； 名 听之 不 闻 ， 日希 ； 之 不 得 ， 日 夷 。 名 搏 名 此 三者 。 不可 致 诘 ， 混 而为 一 。 上 不皎 ， 下不 昧 ， 绳兮 不 故 其 其 绳 可 名 ， 归 于物 。 谓 无状 之 状 ， 复 是 无物 之 象 ， 谓 惚 恍 ０ 是 迎之 不 见
老子美学观中国古代诗歌中的传承
老子美学观中国古代诗歌中的传承【摘要】老子美学观在中国古代诗歌中的传承始于古代诗人对老子思想的深刻理解和创新发展，体现在诗歌作品中的审美标准、创作方法、主题意境等方面。
古代诗人如王维、李白等通过对老子美学观的继承与发扬，使诗歌作品充满了道家哲学的思想内涵和审美意蕴，具有深远的哲理和情感表达。
老子美学观带给中国古代诗歌独特的审美体验，同时也为当代诗歌创作注入新的活力和灵感。
老子美学观对中国古代诗歌的传承和发扬具有重要的影响和意义，成为不可或缺的重要元素之一。
【关键词】老子美学观、中国古代诗歌、传承、影响、意义、体现、审美标准、创作方法、主题、意境、当代意义、发扬、塑造、重要、元素。
1. 引言1.1 老子美学观中国古代诗歌中的传承的重要性老子美学观在中国古代诗歌中的传承具有重要性。
老子美学观是中国古代哲学中的重要思想之一，强调自然、简朴、无为而治等理念，对古代诗人的创作理念和审美情趣产生了深远影响。
中国古代诗歌作为中国文学的瑰宝，承载着古代诗人对生活、情感和自然的思考和表达。
而老子美学观的传承，则是让这些诗歌更加富有哲学意味和深邃内涵，使之超越时空的限制，更具普世性和永恒的价值。
老子美学观中国古代诗歌中的传承，不仅体现了古代诗人对古代思想的继承和发扬，更是对中国传统文化的一种传承和弘扬。
通过对老子美学观的继承和借鉴，古代诗人们在创作中更能体现出中国传统文化的独特魅力和智慧，使诗歌作品更具有中国传统文化的深厚底蕴和独特韵味。
老子美学观在中国古代诗歌中的传承具有重要的意义，能够让古代诗歌作品更具有思想性和文化内涵，为后世留下了珍贵的文化遗产。
1.2 老子美学观的影响和意义老子美学观的影响和意义主要体现在中国古代诗歌传承中。
老子美学观强调自然、真实、简约、超然的审美观念，对中国古代诗歌的创作和审美有着深远的影响。
老子美学观强调“道法自然”，主张顺应自然规律，不做人为刻意的修饰，这与古代诗人追求写实、朴素、自然的创作理念相符。
美学论文31586 老子美学观中国古代诗歌中的传承
美学论文老子美学观中国古代诗歌中的传承老子哲学思想的中心和最高范畴就是“道”。
道是看不见，摸不着。
“迎之不见其首，随之不见其后”，却造就了如此大千世界；它四时运行，万物不灭，都离不开或逃不脱它的支配。
在《道德经》中，老子关于“道”以及人如何把握“道”的种种描述和说明，虽然不是针对审美而言的，却处处都包含了深刻的美学启示，显示出和审美相通的重要特征。
包含了很多对于潜在状态或萌芽状态的审美意识的论述，所以说老子在讲“道”的同时，也是在讲审美、讲诗歌。
人类的审美活动（审美体察和审美感悟）显然也是语言概念和知识形式所无法涵盖的。
在审美经验中，艺术作品在我们内心所引起的广泛联想中，我们确乎是在一种“恍兮惚兮”的状态中觉察到了许多这样那样的东西，但又很难用语言表达清楚，无法用概念加以明确的界定，只觉得正像老子所说的那样：“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。
窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。
”老子这些话是在讲“道”，而我们完全可以看作是对审美心理的一种精彩的描述。
所以我们往往会称赞诗歌是“妙不可言”的。
一、“淡”、“素”、“自然”的审美理念，对诗歌取材的影响关于“道”的自然形态，老子还提出了“淡”、“素”、“拙”、“实”等一系列概念来加以进一步说明和阐发。
其中“淡”是一种朴素的风尚，代表了一种天然无饰的美，体现了一种最高的真实。
老子说：“道之出口，淡乎其无味。
”“恬淡为上，胜而不美”，这里老子所说的“味”，不同于“五味”的“味”，它不是吃东西的味道，而是听别人说话（语言）的味道，是一种在超验意义上的本体品味的感受。
在老子看来，“道”本身就是以“恬淡为上”的，所以这种本体的品位和感受就是“淡乎其无味”。
老子还说：“为无为，事无事，味无味。
”就是说“无为”是一种“为”，“无味”也是一种味。
而且是最高的味。
诗人对自然的爱好和描绘比较晚，最初的诗偏重表现人事，纵使偶尔涉及自然，兴趣的中心却不在自然本身，而只是拿自然作为人物的背景。
老子美学管窥
老子美学管窥摘要：本文试图从老子美学对中国古代诗歌的运用上加以说明，并试图阐述它独特的审美特点。
关键词：老子；美学；哲学；虚实结合；诗歌短短五千字的一部《道德经》，闪烁着老子关于宇宙人生的智慧，也垫定了中华民族独特的观照世界的心理基础。
老子的哲学思想精深宏大，虽然没有系统的美学论述，但是却可以从中引发许多美学命题。
如本文所论述的“虚实结合”的美学命题便是从老子哲学中引发的一个重要的美学原则。
所以阐述这一原则必须从老子哲学的中心范畴和最高范畴一“道”谈起。
要理解何为“道”，《道德经》的第一章具有至关重要的地位：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无，名天地之始；有，名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其缴。
此两者，同出而异名，同谓之玄。
玄之又玄。
众妙之门。
”老子首先强调“道可道。
非常道；名可名，非常名”是意在说明以后将要讲到的“道”、“无”、“有”等是形而上的而非经验世界中的概念。
这点是一定要分清的。
其次，老子讲了“无”、“有”以及各自的关系。
“无”、“有”是同出而异名，虽然“无”是天地之始；“有”是万物之母，但是“无”和“有”和“道”其实是认识上、名称上的差别，而非实质上的差别。
所以从作为“天地之始”这个认识上来说，“道”是“无”。
老子又说，“无名”、“无极”、“迎之不见其首，随之不见其后”，所谓“无”，也就是无规定性、无限性。
老子又说“大象无形”、“无状之状，无物之象”、“夷”、“希”、“微”。
所以“道”是没有具体形象的。
从作为“万物之母”这个认识上来说，“道”又是“有”，就是有了规定性，差别和界限。
世界上万事万物都是由“道”产生的。
所以“无”和“有”都是“道”。
以上所说的“无”和“有”都是就宇宙本体来说的，即是形而上的。
老子同时认为，在经验世界万物也都有是“无”和“有”的统一，但是这种经验世界的“无”、“有”的统一与宇宙本体的“无”、“有”的统一是属于两个不同的层次。
因而我们可以把经验世界的“无”和“有”，称作是“虚”和“实”的统一。
老子文艺美学思想
“大音希有，大象无形”：老子的文艺美学思想老子“大音希有，大象无形”的文学美学思想在中国古代文艺史上，具有巨大而深刻的思想。
老子文艺思想的基本特点是着眼于文艺的审美特性以及文艺的创造过程，特别是对文艺创造的主体修养问题，从心理、生理等角度作了多侧面、多角度的阐述，把理想的审美境界和道的思想境界统一起来。
老子注重的是研究文艺的内部规律问题。
老子对文艺和美学的项献主要有二：一是，对“象”的论述；二是，对“虚静”的论述。
前者是从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准的描述；后者是从心理的角度对审美主体所提出的要求。
而这两方面又都是建立在以“自然之道”为中心的哲学本体论基础上的。
老子认为宇宙万物的本源是“道”，它看不见、听不到、摸不着，所以说是“无状之状”，“无物之象”。
“道”始终处于运动变化之中，它“独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。
”“道”，既是万物产生的本源，又有它自身发展变化的规律。
人不能用主观的人为的力量去改变这种自然规律，而应当无条件地顺从这种自然规律。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”老子绝对尊重自然规律，却又否定了人的主观能动作用，故而他崇尚自然无为，否定人的智慧与创造，主张“绝学”、“弃智”，对人为的文艺也持否定态度。
他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
”“信言不美，美言不信。
”“善者不辩，辩者不善。
”从中，看似老子好像认为，应该在社会生活中排除美和艺术。
实则不然，在老子看来，声色犬马之乐是美而不是实用，它们引起的是美感，而不是生理上的快感。
“圣人为腹不为目”就是实用的东西，它产生生理快感，为目，就是美的东西，它产生美感。
老子对美的否定，只是否定它的形式美。
他说：“美言可以市尊，美行可以加人”“信美不言，美言不信”“大巧若拙，大辩若讷”“大丈夫处共厚，不居其薄；处于实，不居于华，故去彼取此。
”老子注重美的真正内涵。
他说：“道之出口，淡乎其无味”。
“味”是一种审美的享受，一种特殊的美感，一种平淡的趣味。
老子哲学美学对中国文人与书画艺术的影响
Ｋｅ ｙ ｗｏｒ ： ｏ ｉ ｄｓ Ｌａ ｚ ；ｐｈｌ ｓ ｐ ｉ ａ ｅ ｔ ｔｃ ｉ ｏ ｈ ｃ ｌａ ｓｈｅｉｓ；ｌｔｒ ｔ Ｓｃ ｌｉｒ ｐ ｙ ａ ａ ｎ ｉ ｏ ｉｅ ａｉ ａｌｇ ａ ｈ ｎｄ ｐ ｉ ｔ ｎｇ；
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文人 书 画艺术 的形成 与发展 产 生 了 巨大 影响 。 文章 重 点探 讨 了老子 “ 法 自然” 文人 世 界 道 对
观 的影响 ， 老子 “自然无为 ” 文人 品格 的影 响 ， 子 “ 实相 生 ” 书画 艺术 的影 响 ， 子 “ 对 老 虚 对 老 知 白守黑” 书画艺术 的影 响 ， 子“ 除玄鉴 ” 书 画审 美的影响 。 对 老 涤 对 关键 词 ： 老子 ； 学美学 ； 哲 文人 书画 ； 影响 中图分类 号 ： Ｂ ３ ８５ 文献标 识码 ： Ａ 文 章编 号 ： １７ －７ ６ ２ １ ）２ ０ ０ －０ ６ ２９ ０ （ ０ ２ ０ — ０ １１
ｍ ｏｉ ｇ ｒ ｌｔｏ ｓ ｉ ｅｗｅ ｎ ｔ ｅ ｒ ａ ｎ ｈ ｎ ｅ ｌ ｎ ｋ ｏ ａ ｄ ｏ ｓ ｒ ｅ ａｌｂ ｔｎ ｅａｉ ｎ ｈｐ ｂ ｔ ｅ ｈ ｅ ｌａ ｄ ｔ ｅ ｕ ｒ ａ ａ ｄ ｎ ｗ ｎ ｂ ｅ ｖ ｌ
ｇ ａ ｈ ｎ ａ ｎ ｉｇ ａ ａ ｄ ｔ ｅ ｉ ｒｐ ｙ ａ ｄ ｐ ｉｔ ｒ ｎ ｔ ｎ ｈ ｍｐａ ｔｏ ｃ ｅ ｎ ｅ ａ ｄ ｐｕ ｉｙ ｍｙ ｔ ｉｉ ｎ ｏ ｃ ｆ ｌａ ｓ ｎ ｒｆ ｓｉ ｖ ｓｏ ｎ ｃ
论老子“道”的美学思想
蕴含了中国传统文化的精髓，并在潜移默 是 “众甫之状”，“众甫”指的是“道”，是物
化中影响着国人。
之 始 也 ,其 并 非 是 模 糊 不 清 的 ，而是呈现
二 、 “道”之“大美”的具体体现 出一种伟大的美。
1.“道 ”的崇高美
“大 象 无 形 ”是 “道 ”无 法 感 知 的 特 性 ，
“大”不仅承担了“道”的美学思想，也 是 一 种 审 美 要 求 ，是 “道”的无限大壮美，
道 ，天下人相互交往，不伤害彼此，大家才 能 和 平 相 处 ，安 宁 生 活 。老 子 “象 ”的内涵
生 成 过 程 。在 万 物 成 长 生 成 的 过 程 中 ， 不 断 被 后 世 继 承 与 发 展 ，用 “象 ”来论述
“道”也发生了改变。“夫物芸芸，各复归其 “道”虚实相结合的美学观，对于中国文艺
长 的 道 理 谷 神 不 死 ，是谓玄牝。玄牝之 门，是 谓 天 地 根 。”“道 ”是 万 物生长的本 根 。“归 根 曰 静 静 ”并非是静止不动，而 是 “静曰复命”,不仅是 万 物 的 归 复 ，更有 “道 生 万 物 ”的 内 容 。“象 ”是 “道 ”恍惚之 态 ， “ 一 ，’是 “道 ”无 形 之 态 ，“虚 ”是 “道 ”静 态的稳定性。
命题 。为了更好地阐释“道”，老子运用了 “大”“象”“一”“逝 ”等 。
一 、 中国美学历史发展的特点
与“不肖”相 互 联 系 ，密不可分。“人 法 地 ， 地 法 天 ，天 法 道 ，道 法自然。”“道 ”将事物 的运动变化规律作为准则。天 、地 、人的
笔 者 认 为 ，中国美学起始于《易经》, 成长变化取法于“道”,天地万物都离不开
论老子“道”的美学思想
□冯奕童
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老子美学观中国古代诗歌中的传承
摘要：中国古代诗歌的最高表现并不是对山水、人物、花鸟的描述，或是仅仅对作者的情趣、格调的表达与再现，诗歌的本体是审美意象。
而这种审美意象在很大程度上受到民族的审美意识的影响，而中华民族的审美意识根植于中国古典美学之中。
老子提出的一系列范畴，如“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“味”、“妙”、“虚静”、“玄鉴”、“自然”等等，对于古典美学形成自己的体系和特点，产生极为巨大的影响。
关键词：老子审美中国古代诗歌
老子哲学思想的中心和最高范畴就是“道”。
道是看不见，摸不着。
“迎之不见其首，随之不见其后”，却造就了如此大千世界；它四时运行，万物不灭，都离不开或逃不脱它的支配。
在《道德经》中，老子关于“道”以及人如何把握“道”的种种描述和说明，虽然不是针对审美而言的，却处处都包含了深刻的美学启示，显示出和审美相通的重要特征。
包含了很多对于潜在状态或萌芽状态的审美意识的论述，所以说老子在讲“道”的同时，也是在讲审美、讲诗歌。
人类的审美活动（审美体察和审美感悟）显然也是语言概念和知识形式所无法涵盖的。
在审美经验中，艺术作品
在我们内心所引起的广泛联想中，我们确乎是在一种“恍兮惚兮”的状态中觉察到了许多这样那样的东西，但又很难用语言表达清楚，无法用概念加以明确的界定，只觉得正像老子所说的那样：“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。
窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。
”老子这些话是在讲“道”，而我们完全可以看作是对审美心理的一种精彩的描述。
所以我们往往会称赞诗歌是“妙不可言”的。
一、“淡”、“素” 、“自然”的审美理念，对诗歌取材的影响
关于“道”的自然形态，老子还提出了“淡”、“素”、“拙”、“实”等一系列概念来加以进一步说明和阐发。
其中“淡”是一种朴素的风尚，代表了一种天然无饰的美，体现了一种最高的真实。
老子说：“道之出口，淡乎其无味。
”“恬淡为上，胜而不美”，这里老子所说的“味”，不同于“五味”的“味”，它不是吃东西的味道，而是听别人说话（语言）的味道，是一种在超验意义上的本体品味的感受。
在老子看来，“道”本身就是以“恬淡为上”的，所以这种本体的品位和感受就是“淡乎其无味”。
老子还说：“为无为，事无事，味无味。
”就是说“无为”是一种“为”，“无味”也是一种味。
而且是最高的味。
诗人对自然的爱好和描绘比较晚，最初的诗偏重表现
人事，纵使偶尔涉及自然，兴趣的中心却不在自然本身，而只是拿自然作为人物的背景。
二、“虚”、“实”“有”、“无”的论述对诗歌艺术“意境”的深化
老子说：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出。
”“橐龠”就是风箱。
老子认为，天地之间充满了虚空，就像风箱一样。
这种虚空并不是绝对的虚无。
虚中充满了“气”。
正因为有了这种虚空，才有万物的流动、变化，才有了不竭的生命。
老子又说：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”这就是说，车轮中心圆孔是空的，所以能转动。
盆子的中间是空的，所以能盛东西。
房子中间和门窗是空的，所以能住人。
任何事物既有“实”也有“虚”，这样才能体现出它的本质。
老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。
老子这一思想，对中国诗歌美学影响很大，“虚实结合”成了中国诗歌艺术中的一条很重要的艺术手法。
意境并不玄奥神秘，它是诗人主观的意（思想感情）与客观的境（生活形象或生活环境）的统一，是形与神、内情与外景的和谐完美的统一。
用通俗简明的话来解释，
“意”就是诗人的思想感情，“境”就是诗人所描绘的客观事物，把两者结合起来，做到情景交融，或寓情于景，或借景抒情；或寓理于境，或借境达理。
我们写诗，要用凝练、准确、优美的语言文字，创造出既不同于生活原型，又形神兼备、包含着不尽之意、不尽之情的高度概括的艺术境界。
在这种艺术境界中，“意”并不是直接的倾露或抽象的论述，而是在画面中自然而然地让读者感知；“境”也不是纯客观的外形摄像，而是渗透着作者的思想见解和感情色彩。
把感情含蓄在形象里，即意寓于境，境中见意，才能创造出意味隽永的艺术境界。
凡是好诗词都讲究意境。
这是因为思想感情必须含蕴在具体的形象中。
想要写好一首诗词，就不能不写景，而且必须讲究情景的交融统一，而这种统一应该是水乳般的交融。
在描写山水风景的诗词里，这种情景交融表现得尤为明显。
三、崇尚自然、返朴归真的道家思想对诗歌创作者的心灵涤荡
“竹林七贤”、“金谷俊游”、“兰亭玄思”等等都是“崇尚自然、返朴归真” 道家思想的崇尚者，但从“竹林七贤”到“金谷俊游”再到“兰亭玄思”，都停滞在寻觅自然途中的某个点上，只有陶渊明走完了全程。
可以说陶渊明是中国古代诗歌创作者中受道家美学影响最深的，也是成就最高的。
陶渊明的成功体现在文学、玄学和人生上。
就玄
学而言，他的思考解决了困绕魏晋士人数百年的精神困惑，结束了一个时代；就人生而言，他将玄学诗意化、人生化，是艺术化人生的大师，开创了知识分子新的人生理想、生存模式。
陶渊明是魏晋玄学的终结者，代表了魏晋玄学的最高成就。
就其人而言，他是南山的主人，不需要像邺下或金谷文人那样依附于权贵，也无须像竹林或兰亭文人那样耽溺于某种玄思。
他是独立的自由的个体，他身后是自然温馨而神秘的拥抱，他的追求是自由和谐人生的象征。
陶渊明将人生理想融化于实实在在的生活情趣之中，如饮酒、读书、农耕、与农人闲谈等，自足其性，得到逍遥，正如“居止次城邑，逍遥自闲止。
”所描述。
在文学上，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。
在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。
他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。
从他的田园诗可以看出，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。
前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。
他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特
之处。
然而一经诗人笔触，往往出现警策。
陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。
如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。
然而，平淡之中可见绮丽。
又如《拟古》其三：“仲春遘时雨，始雷发东隅。
众蛰各潜骇，草木从横舒。
翩翩新来燕，双双入我庐。
先巢故尚在，相将还旧居。
自从分别来，门庭日荒芜。
我心固匪石，君情定何如？”这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。
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参考文献
①林语堂：《中国人》，郝志东、沈益洪译，211～222页，杭州，浙江人民出版社，1988
②朱自清：《陶诗的深度》[M].上海.上海古籍出版社，1981.
③徐复观《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，2001。