舞蹈表演对观众的感染力(论文)

本科生毕业论文舞蹈表演对观众的感染力目录摘要 (I)1前言 (1)2舞蹈表演对观众感染力的具体体现 (1)2.1视觉感染力 (1)2.3内心升华的感染力................................................................... 错误！未定义书签。

3提高舞蹈表现力 . (2)3.1舞蹈演员提高自身舞蹈表现能力 (2)3.1.1练好舞蹈基本功 (2)3.1.2展现风格和个性 (3)3.1.3准确演绎作品，发挥想象力 (3)3.1.4心中有观众 (3)3.2舞蹈编导精心创作与巧妙设计 (4)4观众提高舞蹈欣赏能力 (4)4.1加强艺术修养 (4)4.2提高文化知识水平 (4)5结论 (4)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 . (6)摘要舞蹈艺术是通过人体富有节奏性、韵律感、审美化的动作和动作组合来表达内心情感的艺术。

是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的具体体现。

舞蹈表演的目的之一就是让观众得到审美享受，那么，笔者将以“舞蹈表演对观众的感染力”为中心课题，从视觉、听觉、内心等三方面阐述舞蹈表演对观众感染力的具体体现，并从舞蹈工作者、观众两大方面谈谈如何提高舞蹈表演对观众的感染力。

关键词：舞蹈表演；感染力；观众舞蹈表演对观众的感染力1前言舞蹈是精神文化范畴的一门艺术。

因此，从宏观上讲，舞蹈表演的根本意义和价值，就在于；凸显人类生话中的多种情感和自我完善后的情感宣泄。

这就是笔者所认为应该明晰确立的舞蹈文化观。

舞蹈表演讲究生动传神，即强调通过形象的塑造传达出内在的神韵，抒发出主体的胸臆情怀。

舞蹈注重展现人物的灵魂和情感，通过对动作的高度美化和感情的充分抒发，使舞蹈表演更具抒发人类情感的意味。

因而才具有独特的艺术魅力。

笔者将以“舞蹈表演对观众的感染力”为课题，详细探讨舞蹈表演会给观众带来哪些具体感染力？并且详细剖析舞蹈演员如何提高自身的舞蹈表现力？同时，观众怎样才能得到较强的舞蹈感染力？以此来帮助广大舞蹈工作者和舞蹈爱好者明确自身舞蹈表演的目的，提高自身对舞蹈文化的修养和内涵。

也帮助一些喜爱舞蹈的观众提高对舞蹈的鉴赏能力。

2舞蹈表演对观众感染力的具体体现舞蹈演员通过对不同情感、内容、人物的表演，旨在调动观众的想象力，共同完成审美意象的创造，观众从演员的表演中吮吸艺术甘露，享受艺术之美。

完成情感的审美需求，这一切是由表演带来的感染力所决定的。

那么，舞蹈表演会给观众带来哪些感染力呢？2.1视觉感染力对于舞蹈表演来说，它首先是一门视觉艺术。

因为观众欣赏舞蹈，最主要的是通过眼睛观看获得艺术享受的。

所以，观众首先从舞蹈表演中获得视觉感染力。

那么，这些视觉感染力主要来自于两个方面。

第一；舞蹈表演者对舞蹈作品理解之后所表现出来的优美的舞蹈动作、投入的表情和生动传情的眼神，构成了第一种视觉感染力，第二；精美准确的服饰以及极富感染力的灯光、舞美构成了另外一种视觉感染力。

然而把舞蹈动作、表情、眼神、舞美、灯光融合在一起，给观众带来的是一种强烈的综合视觉感染力。

正因如此，所以舞蹈编导特别注意舞蹈中服饰与舞蹈的准确关系，舞美灯光对舞蹈的烘托做用和有机统一。

2.2听觉感染力舞蹈表演给观众带来的听觉感染力主要来自于该舞蹈作品的音乐。

那么，影响观众听觉感染力的音乐元素有旋律、节奏、节拍、音高、音色等等。

比如：舒缓柔和的舞蹈音乐带给观众的是柔和、优美、温暖的听觉感染力。

激昂、雄壮的舞蹈音乐，就会带给观众豪迈、激昂、兴奋的听觉感染力。

欢快、轻松的舞蹈音乐带给观众轻松、愉悦的听觉感染力。

喧嚣、重金属的摇滚舞蹈音乐就会带给观众疯狂、发泄的听觉感染力等等。

另外，有些特殊的舞蹈，舞蹈表演者也能给观众带来听觉上的感染力，如跳踢踏舞时通过踢踏地板的节奏声、和某些民族舞蹈演员服饰上的金属配饰所发出的有节奏的声响等等。

所以，在设计和编排舞蹈前，舞蹈编导特别注重对舞蹈音乐的创作选择和剪辑。

其目的之一就是要给观众一个良好的听觉感染力。

2.3内心升华的感染力其实，舞蹈表演给观众带来的视觉和听觉上的感染力是直观层次的。

那么，真正能给观众带来巨大感染力的还是舞蹈表演的视觉效果和听觉效果相融合，观众接受这些信息之后再经过思维想象加工之后内心感受所产生的巨大感染力。

比如中国著名的民族芭蕾舞剧《红色娘子军》给观众带来的强烈的爱国热情和这些女兵的坚强不屈的革命气节。

还有2006年在中央电视台春节联欢晚会上由一群残疾人表演的舞蹈《千手观音》所给人带来的那种无与伦比的舞蹈艺术之美，着实让人震撼……那么这些就是观众看完舞蹈表演之后，内心所升华的感染力。

但是这种感染力要以视觉感染力和听觉感染力作为前提和基础。

3提高舞蹈表现力舞蹈表演给观众带来的感染力，通过上面的剖析已经十分清楚。

但是，对于专业的舞蹈工作者来说，该如何最大限度地提高舞蹈表演对观众的感染力呢？笔者认为最主要的就是提高舞蹈表现力。

那么怎么提高舞蹈表现力呢？笔者通过舞蹈表演实践后发现，可以从两个大的方面来提高舞蹈表现力——舞蹈表演者和舞蹈编导者。

3.1舞蹈演员提高自身舞蹈表现能力舞蹈表演的主体就是舞蹈表演者自身。

因此，舞蹈表演者的表演很重要，直接决定着舞蹈表演对观众的感染力。

3.1.1练好舞蹈基本功舞蹈演员要提高自身的舞蹈表现，第一个前提就是要有扎实的舞蹈基本功。

没有扎实的舞蹈基本功，那么舞蹈表现将无从谈起。

1989年春节晚会上，白族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》给电视观众带来了极大的舞蹈艺术感染力。

从电视中我们看到，杨丽萍修长的手臂极富形式美感，所表现的孔雀婀娜多姿、惟妙惟肖，她用细长而神奇的手臂模仿孔雀的头冠颈项，充满着生机与灵动的气韵，令人如醉如痴，赢得了现场与电视机前观众的一致喝彩！这是艺术对生活的升华！孔雀舞的巨大艺术感染力是“舞蹈摹仿论”的最生动的形象诠释。

那么，舞蹈家杨丽萍之所有能有如此深厚的舞蹈造诣，这与她有扎实的舞蹈基本功是分不开的。

3.1.2展现风格和个性要增强舞蹈表现力，应该要充分展现舞蹈的风格和演员自身的个性。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。

正是因为有了独特的个性，每个舞种才会像注入了兴奋剂一样，裂变出许多异彩纷呈的剧目，具象地锭开在舞台上。

例如：《天鹅湖》高雅优美，带着俄罗斯式的忧郁与淡淡的哀愁。

而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的白天鹅有性格的差异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。

这就可以看出，不同的表演形式，能够给观众带来不同的艺术感受。

3.1.3准确演绎作品，发挥想象力舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，它的表现形式和表情要重于动作、技巧的运用。

表演时感情力度的把握，是舞蹈成败的关键。

一名优秀的舞蹈演员在表演时，应始终如一地将自己的思想感情融入角色情绪之中，每一次登台前要排除一切干扰，培养自己的情绪，做到未出场就具有角色所需要的情感。

由于表演时集中了自己的思想，感情才可能自如地贯穿始终，给观众以顺达、流畅的艺术感染力。

但有时要使自己的情绪表现既具有生活的真实，又具有艺术的典型，这就必须使自己的情绪进行夸张。

想象、是舞蹈艺术魅力的源泉，舞蹈艺术的形成、升华和完善几乎每一个里程碑上都打着想象的烙印。

可以毫不夸张地说，没有人类的想象，舞蹈艺术的形成和发展也就无从谈起。

作为表演艺术，认识的目的完全在于想象，而想象的目的又在于促使人们更高层次的认识。

当然要做到理解作品和发挥想象力，要以丰富的生活阅历为前提。

生活是舞蹈的源泉，不断培植生活的阅历，才会产生舞蹈的震撼力。

在日常生活中，人们并不是时时刻刻都在舞蹈，只是在用语言和声音难以表达的兴奋、激越的情感时，所迸发出的一种内在的生命力的冲动，这时人们才会舞起来。

3.1.4心中有观众作为一个演员，要想使自己的表演成功，引观众入戏，让观众动情。

舞蹈演员就必须要对广大观众满怀热爱之情。

对观众满怀热爱之情实际上是指演员的献身精神，演员如果没有献身精神和服务之心，他（她）在舞台上的表演也就失去了精神支柱和约束力。

我们常常听到一些导演语重心长的对演员说：“舞蹈是跳给观众看的，心中一定要有观众”。

此话实际上有两层含意，一是强调舞蹈的社会性和功能性，舞蹈服务的对象永远是广大人民群众，因此，必须要对人民负责。

二是说明舞蹈表演形式的特殊性，每个招势要注意舞蹈形象的审美性和完整性，眼里要有观众，心中要有艺术。

事实上，一个成熟的舞蹈演员，他们不只是上了舞台才想到观众，就是在日常的训练中，哪怕是只身于空空荡荡的排练厅里，他们总是那样栩栩如生，入情入戏，既是训练又在表演。

由于有了这种长期的熏陶和锻炼，形成了他们强烈的表演欲望和表演激情，凭借着他们对观众的热爱之情和责任心，他无论登上什么样的舞台，充当什么样的角色，都能排除杂念，入情入戏。

3.2舞蹈编导精心创作与巧妙设计尽管舞蹈表演者是舞蹈表演的主体，但是要提高舞蹈表演对观众的感染力，还有一个不可忽视的重要因素，那就是舞蹈作品的创作与设计。

这里面牵涉到舞蹈主题的构思、舞蹈结构的组成、舞蹈动作的设计编排、舞蹈服饰与头饰的设计与制作，还有与之匹配的舞蹈音乐的创作和挑选编辑等等，这些都需要舞蹈编导的创作和巧妙设计。

所以，这就要求舞蹈编导有专业的知识结构，和突出的舞蹈设计天赋和智慧，还包括丰富的生活阅历和文化修养等等。

4观众提高舞蹈欣赏能力从舞蹈工作者的角度分析了如何提高舞蹈表演对观众的感染力。

其实，笔者认为还可以从提高观众的舞蹈欣赏能力上下工夫。

因为如果观众对舞蹈审美能力不高，那就很难欣赏到舞蹈美感的本质，更别说获得感染力了。

4.1加强艺术修养艺术是相通的，因此加强艺术修养对提高观众对舞蹈的欣赏能力有很大的帮助。

所以，观众不仅要加强音乐、舞蹈的艺术修养，还要加强自身的美术艺术修养。

只有自己的艺术涵养提高了，那么观众的舞蹈艺术审美能力才能得以提高。

因此，观众平时可以多参阅与艺术相关的图物、理论书籍，也可以多参加各类艺术表演和展览，多观看欣赏一些舞蹈表演和音乐会等等。

4.2提高文化知识水平文化知识水平的提高，能够丰富观众的情感和优化观众的知识结构。

这对于提高观众的观察、思索、领悟、想象能力都有很大的帮助。

因此，这有利于观众在欣赏舞蹈作品时能全面地观察、正确地领悟舞蹈表演的内涵，最后通过思索和想象获得美的享受，获得巨大感染力。

5结论鲜花、掌声、观众的赞叹以及各种表示，像电波随时反馈到舞蹈工作者的意识中。

此时的舞蹈演员既是表演者，又是艺术的鉴赏者；此时的舞蹈编导既是舞蹈设计者，也是艺术鉴赏者；此时的观众既是艺术的鉴赏者，又是表演的合作者。