关于舞蹈专业的毕业论文
2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)
舞蹈毕业论文（通用4篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》，希望能为您的思路提供一些参考。
舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。
这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。
二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。
加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。
构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。
比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。
这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。
学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。
舞蹈专业毕业论文
舞蹈专业毕业论文舞蹈专业毕业论文700字随着社会的发展，舞蹈艺术在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
作为一种表达情感和传递信息的艺术形式，舞蹈不仅可以给人们带来美的享受，还可以作为一种沟通方式，与观众建立情感的桥梁。
在舞蹈专业学习的四年时间里，我深入地体验了舞蹈艺术的魅力，也深刻地认识到了舞蹈对人们的身心发展产生的积极影响。
在这篇论文中，我将探讨舞蹈对人们心理健康的影响。
首先，舞蹈作为一种身体活动，可以帮助人们释放压力，减轻焦虑和抑郁的症状。
在舞蹈过程中，人们可以通过舞蹈动作来表达自己的情感和内心的情绪，使得自己身心得到释放。
舞蹈的肢体表达和音乐的节奏感也能够调节人们的情绪状态，使人感到快乐和愉悦。
通过舞蹈，人们可以忘记烦恼、放松身心，使自己的情绪得到宣泄和平衡。
其次，舞蹈还可以提升人们的自信心和自尊心。
在舞蹈表演中，人们需要表现自己的技巧、魅力和个性，面对观众的注视和评价。
在这个过程中，人们需要充分发挥自己的才华，通过舞蹈表演来展示自己的个人魅力。
在达到一定的技巧和表演水平后，人们会自然而然地感到自信和自豪，进而提升了个人的自尊心。
最后，舞蹈还能够促进人们的社交能力和合作精神。
在舞蹈团队中，人们需要与其他成员进行合作、配合和默契，共同完成一场精彩的舞蹈表演。
通过与他人的互动和合作，人们可以学会尊重他人、倾听他人的想法和意见，培养了良好的沟通和合作技巧。
而在观众面前展示自己的舞蹈作品，也能够提升人们的社交能力和表达能力，培养了人际交往的能力和自信心。
综上所述，舞蹈对人们心理健康的影响是积极的。
舞蹈可以帮助人们释放压力，减轻焦虑和抑郁的症状；舞蹈可以提升人们的自信心和自尊心；舞蹈可以促进人们的社交能力和合作精神。
因此，在今后的舞蹈专业发展中，我们应该充分认识到舞蹈对于人们心理健康的积极作用，在舞蹈教育和表演中更加注重培养学生的身心发展，使舞蹈艺术真正成为人们心灵的寄托和快乐的源泉。
舞蹈学专业毕业论文范文(舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨1)
20XX年度本科生毕业创作（实践）论文（报告）舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨院－系：音乐舞蹈学院舞蹈系专业：舞蹈学专业年级： XXX学生姓名： XXXX学号： XXX导师及职称： XX（讲师）20XX年X月20XX Annual Graduation Thesis (Project) of the College Undergraduate Discussion on dance physique training in dance art examinee teachingDepartment: Dance Department, School of MusicMajor: DanceGrade: 20XXStudent’s Name: Hu DiStudent No.: XXXX Tutor:Liu Sui (Leturer)Finished by April 20XX毕业论文（设计）原创性声明本人所呈交的毕业论文（设计）是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文（设计）不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。
对本论文（设计）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。
作者签名：日期：毕业论文（设计）授权使用说明本论文（设计）作者完全了解XX学院有关保留、使用毕业论文（设计）的规定，学校有权保留论文（设计）并向相关部门送交论文（设计）的电子版和纸质版。
有权将论文（设计）用于非赢利目的的少量复制并允许论文（设计）进入学校图书馆被查阅。
学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容。
保密的论文（设计）在解密后适用本规定。
作者签名：指导教师签名：日期：日期：胡迪毕业论文（设计）答辩委员会(答辩小组)成员名单摘要舞蹈专业是指从事中外舞蹈史、舞蹈理论研究、舞蹈教学以及编导等工作的高等专门人才。
舞蹈专业学生应具备的身体素质训练包括力量素质训练、速度素质训练、灵敏素质训练、柔韧素质训练、协调素质训练，以往对此项研究主要是舞蹈专业学生或者是舞蹈演员的研究，而针对将要进入或准备阶段学员的研究基本空缺。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇）舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。
本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象；舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。
此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。
因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。
例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。
舞蹈毕业设计论文
舞蹈毕业设计论文舞蹈毕业设计论文舞蹈是一门充满艺术和表达力的表演艺术形式，它通过身体的动作和姿态，传达出情感、思想和故事。
作为舞蹈专业的学生，毕业设计论文是一个重要的任务，它不仅要展示学生的专业知识和技能，还要探讨舞蹈艺术的深度和意义。
在舞蹈毕业设计论文中，一个重要的议题是舞蹈的历史和演变。
舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史，它随着时间的推移不断演变和发展。
从古代的宗教仪式舞蹈到现代的现代舞和街舞，舞蹈的形式和风格不断变化。
在论文中，可以通过研究不同舞蹈形式的起源和发展，探讨舞蹈在不同文化和社会背景下的意义和作用。
除了历史和演变，舞蹈毕业设计论文还可以探讨舞蹈与身体的关系。
舞蹈是一种身体语言，它通过身体的动作和姿态传达出情感和思想。
在论文中，可以研究不同舞蹈技巧对身体的要求和影响，以及舞蹈对身体的塑造和发展的作用。
此外，还可以探讨舞蹈对身体意识和身体表达能力的影响，以及舞蹈如何通过身体的表达来传递情感和故事。
另一个重要的议题是舞蹈与社会的关系。
舞蹈不仅是一种艺术形式，也是一种社会文化现象。
在论文中，可以研究舞蹈在不同社会和文化背景下的角色和意义。
例如，可以探讨舞蹈在庆祝仪式、婚礼和节日等社会活动中的作用，以及舞蹈在社会团体和群体中的凝聚力和认同感的作用。
此外，还可以探讨舞蹈在社会变革和社会问题中的表达和反映。
在舞蹈毕业设计论文中，还可以探讨舞蹈与其他艺术形式的关系。
舞蹈与音乐、戏剧、美术等艺术形式有着密切的联系和互动。
在论文中，可以研究舞蹈与音乐的配合和协调，以及舞蹈与戏剧的表演和叙事的关系。
此外，还可以探讨舞蹈与美术的视觉效果和舞台设计的关系，以及舞蹈与电影和视频艺术的结合。
最后，在舞蹈毕业设计论文中，可以探讨舞蹈的创作和表演过程。
舞蹈的创作和表演是一个复杂而有挑战性的过程，它涉及到编舞、音乐、舞台设计等多个方面。
在论文中，可以通过研究舞蹈创作和表演的技巧和方法，探讨舞蹈艺术家的创作思路和表达方式。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
《舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作》
渤海大学学士学位论文题目：浅谈舞蹈创作姓名：学号：院系（所）：艺术与传媒学院舞蹈系专业名称：舞蹈学研究方向：舞蹈创作指导教师：填写日期 2011 年07 月 01 日内容摘要:舞蹈创作有其审美规范。
舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。
我们研究舞蹈创作的审美规范。
其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。
舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。
从生活到舞蹈创作：社会生活是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础。
但是有了源泉，有了基础并不等于有了舞蹈作品。
从生活到舞蹈作品的形成和诞生，还有很长的距离，还要解决一系列的问题。
首先是舞蹈家的情感，其次是舞蹈艺术的形式。
舞蹈创作的表现范围：舞蹈家择取什么题材，既受舞蹈家对生活的情感体验、感受的影响，也受舞蹈艺术形式规范的约束。
表现人的情感、变现人的思想、表现人的内在精神世界，是是舞蹈大有用武之地的广阔领域，也是我们创作多种题材、多种样式、多种风格舞蹈所应遵循的审美创作规范。
舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。
不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。
舞蹈创作的类型可分为：一、抒情性舞蹈（情绪舞）二、叙事性舞蹈（情节舞）三、戏剧性舞蹈（舞剧）。
英文摘要：[关键词] 舞蹈舞蹈审美创作艺术构思艺术形式目录引言………………………………………………………………………一、从生活到舞蹈创作……………………………………………….二、舞蹈创作的表现规……………………………………………….三、舞蹈创作的艺术构思………………………………………………四、舞蹈创作的不同类型……………………………………………... （一）抒情性舞蹈（情绪舞）………………………………………（二）叙事性舞蹈（情节舞）………………………………………（三）戏剧性舞蹈（舞剧）…………………………………………结论………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………参考文献………………………………………………………………浅谈舞蹈创作引言：舞蹈创作是一种舞蹈审美的活动，由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等，因此就有对所要表现的生活内容有不同理解和感受，使用不同的表现方法和表现手段，创作不同的舞蹈形象。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论文舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
舞蹈毕业论文1摘要：在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。
本文从分析“舞蹈感觉”的概念和内涵入手，论述了舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性。
关键词：舞蹈教学；舞蹈感觉；培养；重要性；基本途径一、舞蹈感觉的概念感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。
它主要包括外部感觉和内部感觉两种。
外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。
内部感觉是指人体接受机体内部刺激(机体自身的运动与状态)的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。
舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。
著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。
一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。
1根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：其一、舞台感觉。
舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。
它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。
2其二、身体感觉。
身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。
3其三、自我感觉。
这种感觉普通心理学没有涉及，但它正是舞蹈感觉的核心与灵魂。
这个“自我”指的是个人心理上和精神上的自我形象、自我意象和自我观念。
关于舞蹈专业的毕业论文
关于舞蹈专业的毕业论文关于舞蹈专业的毕业论文舞蹈专业的毕业论文该怎么写呢？怎么运用学识写出一篇合格的舞蹈专业论文呢？下面是小编为大家整理分享的舞蹈专业的毕业论文，一起来看看吧！关于舞蹈专业的毕业论文一、舞蹈意境的艺术体现在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
舞蹈毕业论文(研究热点10篇)
舞蹈毕业论文（研究热点10篇）关于《舞蹈毕业论文（研究热点10篇）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要，作为一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，本篇文章就为大家介绍一些舞蹈毕业论文，供给大家参考一下舞蹈论文该如何进行写作。
舞蹈毕业论文研究热点10篇之第一篇：新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究摘要：随着时代的发展、文化的进步，传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素，而流行舞蹈在高速发展的过程中，更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。
因此，两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合，是文章探讨的方向。
两种舞蹈文化合理融合，使我国非物质文化得以良好传承发扬，还能够改良高校舞蹈教学思路，从而推动旅游艺术资源的可持续发展。
关键词：传统民间舞蹈；现代流行舞蹈；融合；研究方法；Abstract:With the development of the times and the progress of culture,the cultural elements of modern popular dance are more and more revealed in traditional folk dance.In the process of rapid development of popular dance,we should constantly combine the cultural advantages of traditional folk dance.Therefore,how to integrate the two dances more effectively is the direction of this paper.The reasonable integration of the two dancing cultures can make the intangible culture of our country inherit and carry forward well,and can also improve the dance teaching ideas of colleges and universities,thus promoting the sustainable development of tourism art resources.Keyword:traditional folk dance; modern popular dance; integration; research methods;一、前言舞蹈所传递出来的是一种肢体语言，舞蹈的发展过程和人类的历史有着密不可分的关系。
舞蹈编导毕业论文
舞蹈编导毕业论文舞蹈编导毕业论文舞蹈编导是一门独特而富有创造力的艺术形式，它要求舞者们通过编排和指导来传达情感和故事。
作为一名舞蹈编导专业的毕业生，我深知这个领域的挑战和机遇。
在我的毕业论文中，我将探讨舞蹈编导的艺术性和技巧，并探索如何在创作过程中充分发挥自己的才华和创造力。
首先，我将介绍舞蹈编导的定义和历史。
舞蹈编导是一门综合性的艺术形式，它涵盖了编舞、音乐、舞台设计等多个方面。
在过去的几十年里，舞蹈编导已经成为一个独立的学科，并在舞蹈界取得了重要的地位。
通过研究舞蹈编导的历史，我们可以了解到不同时期的编导风格和艺术思想，从而拓宽我们的视野和创作灵感。
接下来，我将探讨舞蹈编导的艺术性。
舞蹈编导不仅仅是简单地编排舞蹈动作，更重要的是要传达情感和故事。
编导需要深入理解舞蹈的内涵和主题，通过舞蹈动作和舞台效果来表达出来。
在我的论文中，我将分析一些经典舞蹈作品，并探讨编导在其中的创意和艺术手法。
通过对这些作品的研究，我希望能够提高自己的编导水平，为将来的创作打下坚实的基础。
除了艺术性，舞蹈编导还需要具备一定的技巧。
在我的论文中，我将介绍一些常用的编导技巧，例如节奏感、空间布局和舞蹈动作的设计。
这些技巧可以帮助编导更好地传达自己的创意和意图，使舞蹈作品更加生动和有力。
同时，我还将研究一些现代舞蹈编导的新技术和趋势，例如舞蹈与科技的结合和身体表达的创新。
通过学习这些新技术，我希望能够在我的编导作品中加入更多的创新元素，使观众有全新的体验和感受。
最后，我将分享一些我自己的编导作品和经验。
在我的毕业论文中，我将详细描述我在创作过程中遇到的挑战和解决方法。
同时，我还会分析观众对我的作品的反应和评价，以及我在演出中的表现和改进空间。
通过这些实践经验的分享，我希望能够帮助其他舞蹈编导专业的学生更好地理解这个领域，并在自己的创作中取得更好的成果。
总结起来，我的舞蹈编导毕业论文将围绕舞蹈编导的定义、历史、艺术性和技巧展开讨论。
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美摘要：舞蹈艺术作为一门独特的表演艺术形式，以其独特的舞姿、肢体语言和动作美感，给观众带来了深远的艺术享受。
本文从舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等方面，探讨了舞蹈艺术形式美的重要性和特点，并结合个人的舞蹈学习经历，对该主题进行了进一步的讨论与分析。
第一章舞蹈艺术形式美的概念与重要性1.1 舞蹈艺术形式美的概念舞蹈艺术形式美是指舞蹈作品在舞姿、肢体语言和动作美感方面的艺术表现。
它包括舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等多个方面的要素，通过这些元素的有机结合，形成了独特的艺术审美效果。
1.2 舞蹈艺术形式美的重要性舞蹈艺术的形式美对于舞蹈作品的艺术效果起着至关重要的作用。
良好的形式美可以使舞蹈作品更具魅力和感染力，能够有效地传达作品的主题和情感，引发观众的共鸣和共同体验，从而提升观赏者的艺术享受。
第二章舞蹈艺术形式美的特点与表现手法2.1 舞蹈的音乐性音乐在舞蹈中起着至关重要的作用，舞者通过对音乐的理解和感悟，将其转化为舞姿和动作的节奏感和韵律感，从而使舞蹈作品更具音乐性。
舞者需要与音乐紧密配合，将舞蹈与音乐融为一体，形成舞蹈艺术的形式美。
2.2 舞蹈的节奏感节奏感是舞蹈艺术的重要组成部分，它通过舞者的动作速度、节拍的呼应和动作的起伏变化，表现出舞蹈作品独特的节奏感。
舞者需要灵活运用身体的动作与节奏之间的关系，准确捕捉音乐的节奏，使舞蹈作品更加生动有力。
2.3 舞蹈的空间表现舞蹈作为一种立体的艺术表现形式，通过舞者的身体姿态和空间的利用，展现出独特的空间美感。
舞者通过运用不同的舞蹈技巧、空间布局和舞台设计，将舞蹈作品呈现给观众，使其在空间中产生美感和情感共鸣。
第三章舞蹈艺术形式美的培养与提升3.1 舞蹈基本功的训练舞蹈基本功的训练是培养舞蹈艺术形式美的基础，舞者需要通过系统的训练，提高肢体的柔韧性、力量和协调性，使动作更加准确、流畅，从而达到艺术形式美的要求。
关于舞蹈系的毕业论文
关于舞蹈系的毕业论文关于舞蹈系的毕业论文舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。
本文浅析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的因素及建议，欢迎阅读。
【摘要】本研究从大学舞蹈系毕业生、在校生、教学相关单位和未来研究趋向等四条途径初步浅析影响其职业生涯变化的内在因素和发展前景，并根据教学相关单位的特点和学生对未来目标的憧憬提出相应的指导性建议，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。
【关键词】舞蹈系毕业生；职业生涯发展；舞蹈教育随着时代的变迁、社会的进步以及身份和职业的转换，一位大学舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。
因此，尽管在大学里安排的培养学生面对未来就业的专业课程非常丰富，但大多只是选修课程。
受此影响，建议学校相关单位能多方宣传，指导学生并鼓励其在校期间多选修一些相关的专业课程，培养其更加丰富、完善的专业基本技能，以应对复杂多变的形势的.需要，力争其在职业生涯发展中占有一席之地。
为此，本研究从舞蹈系毕业生、舞蹈系在校生、舞蹈系教学相关单位及未来的研究趋向等四个方面入手，初浅剖析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的诸多因素，并提出合理化建议。
1.针对舞蹈系毕业生职业生涯的变化剖析内在的因素目前已在舞蹈专业领域工作的舞蹈系毕业生，随着时代的变迁、社会的进步和身份的转换而由此引发职业生涯的变化，特别是那些职业舞者和舞蹈学科教师等由于受到年龄和体力上的限制都需要作出职业上的转换。
针对这类人群，建议其利用空余时间继续学习其他与舞蹈相关的专业知识，如行政管理、经营管理、中西舞蹈史说和舞蹈论坛等，发展其他相关的专业领域工作，让舞蹈及其相关专业领域的工作持续永久地发展。
舞蹈专业毕业论文简论舞蹈艺术与其他艺术之关系
舞蹈专业毕业论文简论舞蹈艺术与其他艺术之关系导言：艺术，是人类智慧灵魂的结晶，是不同形式与媒介的完美融合。
舞蹈艺术作为其中的一种，以其独特的语言形式和表现手法，与其他艺术形式相互渗透与互动。
本论文将简要探讨舞蹈艺术与其他艺术之间的关系，旨在探寻舞蹈在整个艺术领域中的地位和功能。
第一章舞蹈与音乐艺术的融合舞蹈与音乐艺术有着紧密的联系，二者经常以一种协调的方式共同表达情感和思想。
在舞台上，跳舞与音乐共同构成了一幅美妙的图景，饱含着深厚的感情。
舞者通过动作的律动与音乐的节奏相结合，使舞蹈作品更加生动、感染力更强。
同时，音乐也为舞者提供了灵感和动力，使他们能更好地表达自己的情感与意境。
第二章舞蹈与绘画艺术的共通之处舞蹈与绘画艺术一样，都是通过具象或抽象的手法来表达主题和情感。
舞者的身体和动作可以被视为画布，舞蹈作品的呈现，就好像是舞者在绘制一幅画。
舞蹈的成像性、空间感和形象意识，使其与绘画艺术有着天然的联系。
舞者可以通过身体的动作和姿态来呈现出各种形态和形象，使舞蹈更加具有观赏性和艺术感染力。
第三章舞蹈与戏剧艺术的交织演绎舞蹈与戏剧艺术相融合，可以产生独特的艺术效果。
在古典舞剧和现代舞剧中，舞者通过舞蹈的表演手法和情感的表达，来传达戏剧作品中的故事情节和人物角色。
舞蹈配合剧情和对白，使得观众更加深入地理解戏剧的主题和情感内涵。
同时，舞蹈也能够为戏剧作品增添动态的美感和情感的张力。
第四章舞蹈与电影艺术的艺术碰撞舞蹈与电影艺术的结合，可以达到更加丰富和立体的艺术效果。
在许多音乐电影和舞蹈电影中，舞蹈作为一种独特的艺术形式，通过电影的手法和技术，得以传达给观众。
通过电影的剪辑和特效，舞蹈可以以更加多样和立体的方式呈现，使观众能够更好地感受到舞蹈的美感和情感内涵。
结论：舞蹈艺术作为一种独立的艺术形式，与其他艺术形式有着密切的关系和互动。
舞蹈与音乐、绘画、戏剧以及电影等艺术形式相互渗透和交流，共同构建了广阔而多元化的艺术空间。
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关于舞蹈专业的毕业论文
舞蹈专业的毕业论文该怎么写呢？怎么运用学识写出一篇合格的舞蹈专业论文呢？下面是小编为大家整理分享的舞蹈专业的毕业论文，一起来看看吧！
关于舞蹈专业的毕业论文
一、舞蹈意境的艺术体现
在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大
地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
(二)寓意境于景“景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。
“景”的创设主要是通过道具、灯光以及布景等来完成。
就舞蹈艺术而言，都要以实际的生活、景物为基础，有了真真切切的现实支持，才能使艺术表演达到以情动人的目的。
前线歌舞团的舞蹈《小城雨巷》就是借助流动的布景渲染了江南雨巷清新怡人的景象。
不难看出，舞蹈不可或缺的一项客观条件便是“景”，这也是营造舞蹈意境的一个重要基础。
在进行舞蹈表演时，舞者依靠这些景来进一步扩大舞蹈作品的思想情感，增强意境的营造效果，使观众得到最为丰富、真切的艺术体验。
寓意境于形形体是舞蹈艺术表演中的重要组成部分，舞蹈表演就是通过表演者的形体来表达舞蹈作品所蕴含的内在思想情感。
在舞蹈艺术表演的过程当中，最小的表演单位就是舞蹈角色，而每一个舞蹈角色的主要表现方式就是通过形体运动来完成。
一部舞蹈艺术作品想要获得成功，不仅需要有适情适宜的配乐，还需要有相配的舞蹈造型与动作，舞蹈角色在此是一个载体更是一个传播体，所以舞者的形态与技巧格外重要，只有优美的形态、出神入化的舞蹈技巧，才能带给观众视觉层面的冲击，吸引观众的注意力。
每一部舞蹈作品的外观美与意境营造，都需要来自舞者形态、舞姿的支持。
我们随意举手之间的动作算不得舞蹈，真正的舞蹈形态运动应当是尽可能虚拟化的、抽象的，当然这种抽象还是来自于对现实生活情感的提炼与深化。
(三)寓意境于象，就舞蹈作品表演以及舞蹈意境营造而言，舞蹈的“象”是具有关键性作用的，它对舞蹈作品质量的高低和审美价值的高低有很大的影响，也直接关系着舞蹈艺术作品与表演的'成功与否①。
象是形的更高层次表现，也更加的抽象，但是却也更加的鲜明与准确。
在舞蹈表演的过程当中，舞蹈演员形体运动的简繁、快慢、高低、动静都需要被巧妙地运用，这样才能准确地提炼与升华舞蹈角色的形体语言，使舞蹈角色的内在精神与思想情感得到最具感染力的表达，还能够在较大程度上增强舞蹈艺术思想情感的暗示性，使舞蹈欣赏者的思维活跃起来，增强对舞蹈艺术审美的情趣。
(四)寓意境于境在舞蹈艺术表演中，境与情两者之间是相互依存、相互交融的，前者能够在较大程度上引发观众的想象，使舞蹈艺术表演达到一种境外之境、象外之象的层次，带给观众一种不可言传，只可意会的微妙艺术情感体验。
“境”可以分为虚实两种:实境是舞蹈表演中所展示出来的那些具有实际意义的“象”，它具有有限性、可视性等特征，受时间和空间的束缚，但观众能够直观地接受到来自实境的感染与影响。
虚境是一种抽象意义的“象”，它具有无限性，也不受时间与空间的束缚，但是却不能非常直观的展现给观众，需要观众自我的体会。
在舞蹈当中，境应当为虚实二者的综合体，这样才能创造出具有感染力的舞蹈意境，使舞蹈作品鲜明生动、富有美感。
二、舞蹈意境的审美特征
每一个舞蹈创作，每一个舞蹈表演，都需要在“意境之美”上下功夫。
在任何的舞蹈表演当中，意境都有着不可替代的重要地位。
只有通过舞蹈意境的营造，才可以使观众更加理解舞蹈作品的内涵，才有助于引发观众与舞蹈作品、舞蹈作者、舞蹈表演者之间的共鸣，并能够使观众获得更加丰富的艺术审美。
只有这样才能够体现其舞蹈意境的艺术审美性。
所有的艺术门类从它产生之初，就与欣赏者形成了潜在的审美关系:一是对当下的审美所产生的反应，二是对当下的审美所产生的影响。
这是所有艺术门类所具有的共同特性。
舞蹈意境的艺术审美体现在:舞蹈艺术的综合性，它是集舞蹈表演、戏剧、灯光、音乐、服装、道具、布景、化妆、现代化机械舞台等一体的艺术体现②(一)独特的舞蹈语舞蹈的语言来源于生活，在经过创作者对生活中动作语言的捕捉、提炼后将其艺术化然
后显现给观众，就是我们在舞台上看到的舞蹈语言。
舞蹈语言的创编关系到舞蹈的内涵和感觉，关系到整个舞蹈的意境。
要创编出精湛而独特的舞蹈语言，生动而鲜明的形象，做到内容与形式的合一，肢体动作就要充分展现意境与情感。
首先，舞蹈动作所要表达的情感要与创编者的意境语言相符合。
经典的舞蹈作品不仅带给观众美的享受，而且能够让观众的情感意境与编创者统一起来。
其次，舞蹈动作的衔接就好像是纵横交错的立交桥，要杂而不乱，流畅而有序，编创舞蹈要保证舞蹈动作的创新和衔接的流畅，动作要富有合理性和逻辑性，舞蹈才会被观众自然地接受，不会因为舞蹈动作影响舞蹈作品的整体感觉和意境美。
三、结语
综上所述，戏曲兴起后吴地舞蹈失去了自身发展的独立性，更多地以戏曲形式出现。
以昆曲为代表的“雅”化戏曲舞蹈和以民间小戏为代表的“俗”态戏曲舞蹈是宋代以后至明清吴地舞蹈的主体，代替了本应借助吴地社会发展进一步上升的吴地舞蹈艺术。
吴地舞蹈在南宋开始入“戏”，至解放后整理出来的源于明清两代的民间舞蹈也多具有戏曲特征，种类杂而分散，无相对集中的、有代表性的舞种，但是整体风格是细腻、柔美的，文人士族阶层对戏曲、舞蹈活动的直接参与为整个吴地文化增添了“雅”、“文”的气质。
这种秀美、细腻、轻盈、飘逸、典雅、文质的艺术风格也正是今日江南舞蹈特性之所在。