美术考试大纲
2024北京美术统考考试大纲
2024年北京美术统考考试大纲主要包括以下内容：
1.素描考试：要求考生能够掌握结构严谨、明暗层次合理、体积与空间表现准确等技巧，
同时要求形象生动，富于艺术表现力。
考查范围一般为静物、石膏头像和人物头像，可扩展到半身胸像，原则上不扩展到带手半身像。
2.色彩考试：主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力，运用色彩塑造形体的能力，
以及色彩技法运用能力和艺术表现力。
要求色调和谐，色彩丰富，色彩关系合理；塑造充分，用笔生动，技法运用得当；富于艺术表现力。
3.速写（综合能力）考试：主要考查考生的美术史素养、美术鉴赏能力、形象组织能力、
画面构成能力、生活观察能力和艺术想象能力。
要求考生具备敏锐的观察生活能力，丰富的艺术想象力；展现新时代青少年积极正确的社会和美育价值观。
以上内容仅供参考，具体考试大纲和要求请以官方发布的信息为准。
文旅部美术考级大纲
文旅部美术考级大纲文旅部美术考级大纲第一章：基础知识1.1 艺术史\n- 了解不同时期的艺术发展和流派\n- 熟悉著名艺术家及其作品\n- 掌握艺术史上的重要事件和影响1.2 艺术理论\n- 理解艺术的定义和目的\n- 掌握不同艺术形式的特点和表现手法\n- 理解艺术与社会、文化、政治等方面的关系1.3 艺术语言与表现技巧\n- 掌握绘画、雕塑、摄影等基本艺术语言和表现技巧\n- 理解色彩、线条、形状等元素在艺术中的运用\n- 学习不同材料和工具的使用方法第二章：绘画技巧与创作2.1 素描与速写\n- 掌握素描和速写的基本技法，包括线条、阴影、透视等\n- 学习观察和捕捉实物形象的能力2.2 水彩画与油画\n- 学习水彩画和油画的基本技法，包括色彩运用、层次感等\n- 掌握不同材料和工具的使用方法2.3 创作与表达\n- 培养创作思维和想象力\n- 学习艺术创作的过程和方法\n- 探索个人风格和表达方式第三章：艺术欣赏与批评3.1 艺术欣赏\n- 学习欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等\n- 理解艺术作品的内涵和表现手法\n- 培养对艺术的审美能力3.2 艺术批评\n- 学习分析和评价艺术作品的方法和标准\n- 理解不同观点和流派对艺术的评价\n- 培养独立思考和批判性思维能力第四章：文化遗产与社会责任4.1 文化遗产保护与传承\n- 了解国内外重要文化遗产及其保护状况\n- 学习文化遗产保护的原则和方法\n- 探索文化遗产传承与当代艺术的关系4.2 艺术与社会责任\n- 探讨艺术在社会发展中的作用和责任\n- 学习艺术家如何通过作品表达社会问题和关注\n- 培养艺术家的社会责任感和公民意识总结：\n文旅部美术考级大纲旨在培养学生对艺术的理解和创作能力，提高艺术欣赏和批评水平，同时关注文化遗产保护与社会责任。
通过系统的学习和实践，学生将能够掌握基本的绘画技巧与创作方法，了解艺术史和理论知识，培养审美能力和独立思考能力。
美术(素描)考试大纲
美术（素描）考试大纲考试课程名称：美术（素描）考试课程内容和要求：美术（素描）课程的考试目的是检验和考察园林专业学生的基础造型能力，主要以静物写生、静物默写或命题画为考试形式，强调造型的实践操作。
能完成简单的形体组合素描造型练习，做到比例、结构准确，明暗表达到位，对空间感和体积感有一定的理解和表达，能独立地完成作业，画面完整，有自己的个性语言和创新意识。
考试形式：静物写生、静物默写、命题画（选其一）主要考试知识点：一、素描基础理论1、素描的基本概念2、素描的种类3、素描简史二、素描的基本表现要素1、线条2、构图3、透视4、比例5、结构6、明暗7、质感8、空间三、素描的表现技巧1、几何体与静物结构素描写生2、几何体明暗素描写生3、静物组合明暗素描写生4、静物素描默写5、命题画的表现成绩评定标准：1、100-90分（优秀）能全面地掌握素描的基础理论，并能将理论应用于实践操作，能熟练地把握素描的造型规律，形体结构、比例、透视准确，构图安排合理，明暗表现到位，具有较强的空间感，表现了形体的质感，刻画深入，形体的主次、虚实关系表现到位，技法娴熟，画面生动完整，作品整体感强，有自己的独特个性语言。
2、89-80分（良好）能比较好地掌握素描的基础理论，能将理论与实践相结合，较好地掌握素描的造型规律，形体的结构、比例、透视比较准确，有构图意识，能比较深入地表现形体的明暗关系，处理了空间感，对质感有一定表现，能处理画面的各种关系，画面比较完整。
3、79-70分（中等）能基本掌握素描的基础理论，基本掌握素描的造型规律，形体结构、比例、透视基本准确但不够严谨。
能基本把握构图，无明显缺陷。
有明暗表现，但不够深入。
空间感较弱，有画面关系处理意识但不够理想，能基本完成作业。
4、69-60分（及格）对素描的基础理论有一定的认识和理解，能基本完成写生实践操作，对形体的结构、比例、透视有基本的认识但不能准确地表达。
有一定的构图，但存在明显的缺陷。
美术 2024年本科招生考试大纲
美术2024年本科招生考试大纲主要包括以下内容：
一、色彩：
1. 色彩构成；
2. 色彩搭配；
3. 色彩表现技法；
4. 色彩创作实践。
二、素描：
1. 素描基础；
2. 素描表现技法；
3. 素描创作实践。
三、速写：
1. 速写基础；
2. 速写表现技法；
3. 速写创作实践。
四、设计基础：
1. 设计基础理论；
2. 设计元素与构成；
3. 设计表现技法；
4. 设计创作实践。
五、面试：
1. 自我介绍；
2. 专业知识问答；
3. 创作展示；
4. 综合素质评价。
以上内容涵盖了美术专业本科招生考试的主要考试内容，包括色彩、素描、速写、设计基础和面试等方面。
考试形式为笔试和面试相结合，笔试主要考察考生的专业基础知识和创作能力，面试主要考察考生的综合素质和专业素养。
考试难度根据具体的学校和专业要求而定，考生在备考过程中应结合具体的考试要求和大纲进行复习和准备。
美术鉴赏考试大纲
xxx省xx考试美术xxxx（xx段）美术鉴赏考试大纲xx办公室二○xx年x月《美术鉴赏》考试大纲一、课程设置的有关说明1. 课程性质《美术鉴赏》是一门大学自考本科课程中的必修课,本课程强调艺术审美教育,对培养新世纪一代新人有其重要作用.2. 课程定义《美术鉴赏》是一门能够帮助学生提高审美能力的课程,审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质,促进人的自由全面发展的重要途径之一.3课程设置的目的和教学的基本要求:开设此门课程的主要目的是在于提升学生的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏提高学生的文化修养。
使学生情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使学生的身心得到和谐发展，自身得以美化，因此要求学生不单单对画家的作品作出正确评价，而要对画家的生平创作道路、奇闻趣事、所属流派以及对后世的影响、在美术史上所居地位给予全方位的评价。
4.教学内容简介:本书精心设计了导论、中国画艺术、书法艺术、油画艺术、版画与壁画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术、工艺美术、民间美术、动漫画艺术10个单元，较全面地涵盖了美术的相关门类和学生的兴趣点。
各单元内容的设计以培养学生的鉴赏能力为主，在贴近高职高专学生生活和提高学生兴趣的基础上，引导学生体会传统美术作品的深厚底蕴和现当代美术作品的独创性，体会不同民族美术作品的特点和价值。
本书各单元内容新颖独特，将鉴赏与创作紧密结合起来。
“学习与欣赏”部分着重介绍了美术鉴赏基础知识，并精选了国内外大量有代表性的美术作品，从多个角度进行全面分析，引导学生领略美术作品的魅力；“感悟与创造”部分介绍了名人和普通人的美术情结；“欢乐课堂”部分设计了丰富多彩的课堂活动方式，使课堂变得活跃，在愉悦中提高学生的动手能力。
本书运用大量图片对理论的阐述作了形象的说明，使学生学习之后能在美术鉴赏方面得到感性和理性上的提高。
二、具体考试内容第一单元导论1、学习的目的和具体要求通过灌输式和实践式结合的教学方法。
美术专业考试大纲
美术专业考试大纲
一、考试背景
美术专业考试是评估考生在美术方面的技能和潜力的重要方式。
通过考试，旨在选拔具有优秀艺术表现能力和创作潜力的学生，为
其提供进一步深造和发展的机会。
二、考试目的
1. 评估考生美术基础知识和绘画技巧；
2. 考察考生的审美能力和艺术创作潜力；
3. 选拔出具有艺术才华和潜力的学生，为其提供继续深造的机会。
三、考试内容
1. 素描
- 考察考生对线条、形状、结构和光影的理解和掌握能力；
- 考核素描技巧和表现力。
2. 水彩或油画
- 考察考生对颜色、色彩搭配和色彩运用的理解和掌握能力；
- 考核绘画技巧和创作表现力。
3. 艺术史与艺术理论
- 考察考生对艺术史和艺术理论的了解和掌握程度；
- 考核考生对不同艺术流派、艺术家和作品的解读和分析能力。
4. 创作题
- 根据考试要求，考察考生的创造性思维和创作能力；
- 考核考生对题材和形式的理解和表现能力。
四、考试形式
1. 笔试
- 考生需要完成理论知识的选择题、填空题等；
- 考核考生对艺术史和艺术理论的了解程度。
2. 实践考试
- 即场地考试，考生需要在指定的时间内完成一定题目要求的
绘画或创作；。
美术考试大纲
普通高等学校招生统一考试美术术科考试大纲目录一、考试性质二、考试能力要求三、考试内容和考试目的四、考试成绩计算办法五、各科目考试内容、形式和评分标准（一）素描考试内容、形式和评分标准（二）色彩考试内容、形式和评分标准（三）速写考试内容、形式和评分标准附录一：素描试卷示例附录二：色彩试卷示例附录三：速写试卷示例普通高等学校招生统一考试美术术科考试大纲一、考试性质普通高等学校招生美术术科统一考试（以下简称美术术科统考）是面向报考普通高等学校美术类专业的考生进行的专业基础技能测试，是我省普通高考的一个重要组成部分。
二、考试能力要求美术术科统考要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。
三、考试内容和考试目的美术术科统考包括素描、色彩、速写三门科目。
素描考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。
色彩考试，考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。
速写考试，考查考生在较短的时间内，完成对人物动态、人物动态组合以及人物与场景的整体表现，同时注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图和处理。
四、考试成绩计算办法素描、色彩、速写均按满分100分进行评分。
考生美术术科统考的总分为素描、色彩、速写三科得分之和，满分为300分。
五、各科目考试内容、形式和评分标准（一）素描考试内容、形式和评分标准1.考试范围与形式考试范围：静物、人物头像、人物带手半身像考试形式：①写生；②表现由考场提供的图片或相关资料所规定的内容；③默写文字材料所描述的内容。
2．考试用具和材料要求①素描纸（考场提供）；②铅笔、炭笔均可（考生自带）；③不大于4开的画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）；④试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
3．考试时间考试时间为3小时。
4．评分标准及占分比例符合试题规定及要求；造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视关系、特征、神态、空间关系等）；正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；画面调子对比明快，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
2023年北京市美术联考考试大纲
2023年北京市美术联考考试大纲
2023年北京市美术联考考试大纲包括素描、色彩和速写三个部分。
1. 素描部分主要考察人物头像、半身像或石膏像的临摹、默写或写生。
素描是一切造型与艺术设计的基础，并逐步发展成为绘画艺术中一个独立的画种。
2. 色彩部分主要考察静物的临摹、默写或写生（限于水粉或水彩）。
色彩是绘画及艺术设计的重要基础和表现语言。
色彩在绘画中的应用规律，是在素描的基础上，建立一个正确并富有表现力的色彩关系。
3. 速写部分主要考察人物（单人、双人或多人）静态或动态及场景的临摹、默写或写生。
速写是绘画及艺术设计的基本技能之一，同时也是造型艺术的共同基础。
速写的特点和要求是：在短时间内快速、准确、概括地表现出对象的结构、动态、神态特征和场景气氛，体现出学生敏锐的观察力和捕捉形象的能力。
考生需要掌握扎实的造型基础、正确的观察方法和敏锐感觉，把握整体和综合表现的能力。
祝你考试顺利！。
2023年美术水平测试大纲(新版)
2023年美术水平测试大纲(新版)
一、考试目的
本次美术水平测试旨在衡量参加者在美术方面的技能和知识水平，为了更好地指导研究和提高教学质量。
二、考试内容
1. 美术基础知识：考查参加者对美术基本概念、理论、技法和
材料的了解和掌握程度。
2. 绘画技能：考查参加者对绘画的掌握和实践能力，包括素描、色彩、构图等方面。
3. 设计能力：考查参加者对创意表现和审美设计能力的掌握程度，包括平面设计、环境设计等方面。
4. 文化素养：考查参加者对文化知识和艺术史的了解和掌握程度，包括中西方美术史、中国传统文化等方面。
三、考试形式
本次考试采用闭卷方式，分为笔试和实践两个环节，具体如下：
1. 笔试环节：包括选择题、填空题、简答题和论述题等，涉及
上述考试内容的各个方面。
2. 实践环节：包括绘画和设计两个方面，要求参加者在规定时
间内完成一幅画作和一份设计稿。
四、考试要求
1. 参加者应具备扎实的美术基础知识和绘画基本技能，能够充
分发挥其想象力、创造力和审美能力。
2. 参加者应熟悉标准的美术表现方式和创作流程，注重艺术素
养和审美体验。
3. 参加者应遵守考场纪律和规定，认真答题，不得抄袭作弊。
五、总结
本次美术水平测试是参加者展示自己美术技能和知识水平的机会，同时也是学校衡量教学成果和提高教学质量的途径。
希望各位参加者能够认真准备，以最佳状态迎接考试。
2024年美术统考考试大纲
2024年美术统考考试大纲
2024年美术统考考试大纲可能会涵盖以下主要内容：
一、考试目的和要求
美术统考的目的是评估考生的艺术创作能力、审美观念、艺术素养以及理论水平。
考试要求考生能够熟练运用各种绘画媒材和技法进行创作，并具备对艺术作品进行分析和评价的能力。
二、考试科目
考试科目通常包括素描、彩色创作、立体创作和艺术史理论等。
这些科目旨在全面考察考生的美术技能和理论知识。
三、考试内容与要求
1、素描：主要考查考生的基本造型能力，包括对形体、结构、空间、黑白、质感、构图等方面知识的认识、理解和表达能力。
要求考生能够表现出形象鲜明、构图完整、比例准确、解剖和透视关系正确等基本造型能力，同时还需要具备深入的刻画能力，画面整体感强，结构严谨，明暗层次合理等。
2、彩色创作：考查考生对色彩的运用和创作构思能力。
要求考生能够熟练运用色彩表现画面的情感和主题，同时注重色彩与形体的结合，表现出丰富的色彩层次和细腻的质感。
3、立体创作：考查考生的空间感和立体造型能力。
要求考生能够运用各种材料创作出具有立体感和空间感的作品，注重形态、比例、结构等方面的协调与平衡。
4、艺术史理论：考查考生对艺术史和理论知识的掌握程度。
要求考生能够了解艺术发展的历史脉络和重要流派，掌握基本的艺术理论和批评方法，能够对艺术作品进行分析和评价。
需要注意的是，具体的考试大纲可能会因地区和考试机构的不同而有所差异。
因此，为了获取最准确和最新的考试大纲，建议考生直接查阅相关的官方公告或通知。
同时，考生还需要根据考试大纲的要求，有针对性地进行备考和练习，提高自己的美术技能和理论知识水平。
美术考级大纲总表
文化部艺术发展中心美术考级大纲1、书法考级大纲级别1 级2 级3 级4 级5 级6 级考试要求①“永字八法”中的点画要求能准确地予以表达；②能较好地运用书法中的一般书写技能，如提笔、顿笔、按笔、挫笔等；③能平衡点画之间的关系，字形结构较为平正；④字与字之间的安排合理，初步具备协调作品整体布局的意识。
(内容自选。
临摹作品必须在 10字以上，创作作品不得少于 8 字，必须成句)①点画分明，能较熟练地运用书法中一般的书写技能；②结构平正，能初步协调点画之间粗细、轻重等关系；③字与字之间的安排合理，有明显的协调作品整体布局的意识。
(内容自选。
临摹作品必须在 10 字以上，创作作品不得少于 8 字，必须成句)①用笔手法较为多样，且能根据点画的不同表现特征加以运用；②点画之间粗细、长短、轻重的关系处理得较为明确，结构安排合理；③初步协调作品内文与落款的位置关系，整体布局较为统一和完整；④临摹作品要求能根据字帖所示的特点，加以充分地表现。
(内容自选。
临摹作品必须在 10 字以上，创作作品不得少于 8 字，必须成句)①用笔的手法较为多样，且能根据点画的特点来调整书写时间和速度的关系(轻重缓急)；②点画之间的呼应关系处理较为明确，已初步掌握笔势的运用手法；③字距与行距之间的空间关系处理得体，且布局上落款字的大小和位置与正文相协调，整体布局相对统一、完整。
(内容自选。
临摹作品必须在 15 字以上，创作作品不得少于 10 字，必须成句)①点画分明，笔法合度，能较合理地控制书写时的速度关系(轻重缓急)；②点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理明确，笔势的引带较为生动，结构安排合理；③字距、行距之间的空间关系处理较为得体，作品正文与落款的大小、比例较协调，整体布局完整。
(内容自选。
临摹作品必须在 15 字以上，创作作品不得少于 10 字，必须成句)①用笔精到，具有较强的控制书写速度(轻重缓急)的能力；画纸规格和时间66 × 33cm 或66 × 45cm90 分钟66 × 33cm 或66 × 45cm90 分钟66 × 33cm 或66 × 45cm90 分钟66 × 33cm 或66 × 45cm120 分钟66 × 33c m 或66 × 45c m120 分钟66 × 33c m 或66 × 45c m7 级8 级9 级10 级②点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理得较为明确且多样；③结构安排合理，能通过笔势的引带来丰富造型的变化；④字与字之间的关系处理较合理，能充分运用落款字的大小比例(包括印章的大小比例)来协调作品的布局，作品整体布局完整；⑤行书作品可适当放宽标准，以是否掌握其一般规律为准则。
美术专业知识考试大纲
中小学美术招聘教师专业知识、教学能力命题说明一、考试权重、难度：1．专业知识70% ( 70分)2．教学能力30% ( 30分)3．难度系数为0.7—0.75左右二、命题范围：浙美版《美术》七至九年级（13—18册）的教材内容。
三、命题形式：1．专业知识（70%）①美术基础理论知识。
题型以填空题、选择题为主（40%）。
②技能。
绘画题，以素描为主（30%），绘画工具自行准备。
2．教学能力：美术课的教学设计（30%）。
①以绘画教学内容为主。
②教学设计包括设计思想、教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教学策略与手段、课前准备、教学过程、知识结构或板书设计、作业设计等。
云南省特岗教师招聘《小学美术教师专业课考试大纲》一、性质考试本大纲是专为选拔合格的小学美术教师而编写的考试大纲。
《大纲》为应考学生备考、教师命题提供依据。
可作为招聘特岗教师的指导用书，亦可作各地招聘小学美术教师考试的指导用书。
本大纲为应考学生划定作为小学美术教师应知应会的基本常识、技能和教材教法等备考的范围，并确定考试内容，为选拔具有一定审美修养、适应小学教学的艺术创造力和胜任小学美术教学的、合格的美术教师作出要求，因此，命题时应有信度和一定的区分度。
二、考试范围三、考试内容1．艺术和美术常识①认识艺术现象、内容与形式及其关系。
②艺术的特征、艺术和美术的分类。
③审美修养、美术的社会作用、美术形象和美术语言。
④绘画的特点、中西方绘画的区别。
⑤雕塑、建筑和工艺美术的基本常识。
⑦美术字常识和应用。
⑧中国画、油画、版画、雕塑、工艺美术等专业理论与技法。
⑨能用简单的手绘线条造型表现或叙述性表达。
⑩美术创作能力。
四、考试形式与试题结构1．招聘教师考试选拔性考试，主要测试美术综合素质，因此，将不专门对素描、色彩、创作等技法类设置科目考试，而是采取笔答试卷的方式，将上述内容和理论类合为一份试卷进行综合测试。
2．专业基础知识部分试题类型：填空题(约占40％)、选择题(约占5％)、判断题或改错题(约占5％)、画线题(约占lO％)、名词解释题(约占10％)、简答题或论述题(约占10％)、创作题(约占20％)。
美术考试大纲
美术学院考试大纲学术型(技法类）研究方向：01油画艺术02水墨人物画03山水画艺术04丝网版画艺术05铜版画艺术06壁画与公共艺术研究07雕塑艺术08综合绘画09 美术与新媒体艺术10花鸟画艺术考试科目：741中外美术史843美术概论741《中外美术史（技法类）》考试大纲（中国美术史部分）一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况,及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2。
了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系.3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容第一章原始社会美术(一）概念与定义·美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化·良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶·拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器(二)简答、论述、分析知识点·陶器的器表和器形装饰·原始绘画的主要成就·原始雕塑的主要成就·工艺装饰品出现的意义及主要成就·原始美术的整体发展状态及特点第二章先秦美术（一)概念与定义·青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样·兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文(二）简答、论述、分析知识点·青铜器的艺术成就·青铜艺术的兴衰过程和原因·原始青瓷与陶器的区别·战国帛画的代表及其基本形态·战国简书帛书的书法特色·先秦的雕塑艺术形态及代表作·先秦时期书法的发展状态·玉器在先秦社会的作用和意义第三章秦汉美术（一)概念与定义·画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画·隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》(二)简答、论述、分析知识点·秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格·汉霍去病墓石雕的艺术特色·汉代的随葬俑及其造型特点·汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色·汉代书法的艺术成就第四章魏晋南北朝美术（一）概念与定义·六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画·竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇·钟繇·二爨·二王·六法·畅神（二）简答、论述、分析知识点·谢赫《古画品录》的主要理论观点·顾恺之的传世画作及其绘画思想·麦积山石窟北朝造像的艺术特征·龙门石窟北朝造像的艺术特征·“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义·魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况·王羲之的书法贡献·魏晋南北朝美术的总体特色第五章隋唐美术（一)概念与定义·《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》·《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子·阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿·柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩（二）简答、论述、分析知识点·唐代山水画的发展状况·唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新·吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革·张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值·与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化·龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌·唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色第六章五代两宋美术(一）概念与定义·顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟·梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾·蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》·《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》·《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水·白描·减笔人物·三远（二）简答、论述、分析知识点·荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就·李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就·北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点·黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义·两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张·苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响·五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变·李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位第七章辽、金、西夏、元美术(一）概念与定义·赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒·王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》·墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说(二)简答、论述、分析知识点·元代绘画的新特点·赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响·赵孟頫对元四家的影响·元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就·元代工艺美术的新成就·从宋到元艺术风格的转变及其原因·元四家的艺术成就及对明清艺术的影响·倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响·元青花及其艺术成就第八章明代美术(一）概念与定义·吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟·边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅·仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌·南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩（二）简答、论述、分析知识点·明代主要的绘画流派及其代表人物·明代宫廷画风的艺术特点·吴门画派的艺术特点及其成就·陈洪绶的艺术特点及其影响·徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献·吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异·比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异·董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响·文人画的发展历程第九章清代美术（一）概念与定义·四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩·郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴·王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎（二）简答、论述、分析知识点·清代主要绘画流派及其代表人物·清代宫廷画风的艺术特点·恽寿平花鸟画的艺术特点·清初“四王”绘画的得失·清初“四王”、“四僧”的艺术旨趣·中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响·扬州画派主要成员及其艺术特点·我国山水画的发展历程·我国人物画的发展历程第十章近现代美术（一）概念与定义·岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社·居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人·三任·吴昌硕·任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石（二)简答、论述、分析知识点·岭南画派对文人画的继承和发展·海派画家对文人画的继承和发展·吴昌硕的艺术成就与代表作品·林风眠的艺术成就与代表作品·徐悲鸿的艺术成就与代表作品·京津地区的画家对传统绘画的继承和发展·近代新兴美术教育的发展情况(外国美术史部分）一、考试目的全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
美术考级大纲
漫画考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）色彩考级大纲（水粉、水彩、油画）素描考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）人物考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）花鸟考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）山水考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）硬笔书法考级大纲注：报考1——3级者，可自带字帖；报考4级以上（含4级）者，可携带篆书或草书字典进入考场。
1－3级考试字数不少于40字，4－6级考试字数不少于60字，7－10级每幅字数为80－150字，以上各级书写内容要求连贯成句。
考核重点：1——3级，着重点画方面；4——6级，着重结构方面；7——8级，着重章法及风格方面；9——10级，着重意境及神韵等方面。
（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）书法考级大纲速写考级大纲（详情请点击廊坊市青少年宫网站或中国美术考级网）篆刻考级大纲注：本考级标准基本上分4个档次：1——3级：为最初基础考级标准，主要是临摹秦汉印，从文字反写在印面上并将它刻出来到能初步掌握刻印的全过程，从与临本大体相似到比较相似，这是一个循序渐进的过程。
4——6级：为临摹的较高级阶段，要求较熟练掌握临刻的全过程到能自行刻制一方姓名印。
7——8级：为创作的初级阶段，有了临摹的基础，转入创作阶段，从平均式创作到能刻朱文和白文，以及其它样式的印章，且布局合理，文字比例协调，疏密得宜，文字不颠倒、不篆反、不刻错，这也是一个由易至难的过程。
9——10级：为创作的较高级阶段，考生不仅能创作各种各样的印章，而且能刻边款，不仅能较好的分朱布白，且字法、书法、章法、刀法都能涉及，并取得一定的艺术效果。
这二级中很重要一条是能刻边款，拓边款，真正完成篆刻的全过程，基本上达到能考取各高等艺术学校篆刻专业的水平。
临摹要附原稿的复印件，每次临场考完，考生都要将印花，高级别的边款沿边剪下，贴在33cm×22cm的宣纸上（直式），以便评级。
中考艺术 美术考试大纲
名家名画赏析部分1、通过欣赏图片，了解美术名作的基本信息；2、分析作品的表现内容；3、分析作品的艺术语言和表现形式；4、阐述作品的主题和审美价值。
中国画：《江山如此多娇》、《春牧图》、《青蛙》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》《富春山居图》油画：《开国大典》、《在激流中前进》、《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》、《自由引导人民》《浪子回头》、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》《夜巡》《教皇英诺森十世》。
壁画：《格尔尼卡》素描：《血衣》版画：《面包》示例：请从美术作品的作者、作品名、类别、基本内容和艺术特色几个方面分析这幅作品。
作品名：《格尔尼卡》其它代表作：《亚威农少女》《舞蹈者》《三个音乐家》作者：西班牙毕加索立体主义画派类别：壁画基本内容和艺术特色：这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
作品名：《面包》作者：珂勒惠支国籍：德国类别（画种）：石版画 1924年画面内容：画面表现了饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争借人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
艺术特点：画家用简练的线条把痛苦的母亲形象尽显在画面上，把母子三人的命运紧紧连在一起，形象真切动人，使人久久难忘。
作品名：《血衣》作者：王式廓国籍：中国类别：素描画面内容：作品取材于我国土地革命斗地主的场景。
画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
艺术特点：艺术风格质朴、浑厚。
以写实的手法，从现实主义出发，以黑白对比的手法，奔放粗狂的线条对人物细节的虚实处理达到了画面与现实的统一。
作品名：《星月夜》作者：梵∙高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画派画面内容：作品展示了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
速写美术考级大纲1-9级 考题参考
级
四级
120分钟
八开
书包、图书、台灯、铅笔盒、笔筒等器具 选三种
要求：组合景物慢写生
1.构图完整
2.结构根本符合对象，前后关系合理
3.线条灵活自然〔也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限〕。
五级
120分钟
八开
花卉静物〔衬布，窗帘布，花瓶，桌面〕
要求：组合景物慢写生
1.构图完整，层次清晰
2.造型比例根本正确
1.动态生动，有适当的取舍
2.结构比拟准确
3.线条流畅，自然生动
〔铅笔，速写钢笔，水笔均可使用〕
八级
150分钟
八开
半身速写
要求：五官和一只手须做具体的刻画。试卷竖画，可适当上些调子。
1.结构比例准确
2.构图完整
3.造型生动
4.线条自然、流畅
〔铅笔，速写钢笔，水笔均可使用〕
九级
180分钟
八开
人物全身速写
1.构图比拟完整
2.造型稚拙生动，富有想象力和创造力
3.线条大胆流畅〔也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限〕。
三级
120分钟
八开
公园里的一天
要求：以默记的手法，可夸张变形，以线条勾勒的表现手法，材料不限。
1.构图比拟完整，有前后关系
2.富有创造力和想象力
3.线条灵活，形体自然〔也可用自备的彩色纸，表现工具，材料不限〕。
各科目等级考试参考标准(速写)
级别
考试时间
用纸规格
内容与要求
考核标准
初
级
一级
90
分钟
八开
我最喜欢的一种动物
要求：以默认的手法，可夸张变形，以线条勾勒为主，材料不限。
24年美术教资考纲
24年美术教资考纲
一、考核范围与重点
考核范围涵盖 24年度初中美术教学内容和要求。
重点突出以下几个方面:
1. 基础人物素描和色彩知识。
要求考生熟练掌握人体结构比例和正反面构成,能绘制简单姿态的人物素描,并正确识别和区分不同颜色。
2. 艺术元素与原理。
考核考生艺术作品构成的基本元素如点、线条、面及其组合规律,以及视觉平衡等设计原理的应用能力。
3. 民间美术与现代布局设计。
要求考生了解和区分不同民间美术类型,并能简单应用视觉规则进行美感布局设计。
4. 美术教材与教学方法。
考察考生对不同阶段和类型美术教材的了解程度,以及应用不同教学法进行创意教学的能力。
二、考核形式与要求
考核形式包括笔试和实操两部分:
1. 笔试部分考查理论知识,包括识图、选择题等形式。
2. 实操部分包括人物素描、颜色搭配练习、设计任务等项目。
实操过程将评价考生的精细度、思路和整体效果。
考生应熟练掌握基础知识和技能,全面展示美术教育水平和实践能力。
以上内容仅为参考范例,实际考纲将视教育部门最新要求进行调整与确定。
希望本文可以为考生日常复习和准备提供一定帮助。
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美术学院考试大纲学术型（技法类）研究方向：01油画艺术02水墨人物画03山水画艺术04丝网版画艺术05铜版画艺术06壁画与公共艺术研究07雕塑艺术08综合绘画09 美术与新媒体艺术10花鸟画艺术考试科目：741中外美术史843美术概论741《中外美术史（技法类）》考试大纲（中国美术史部分）一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中国美术史的发展脉络，主要艺术流派，代表性画家，艺术作品等基础知识的系统掌握情况，及对中国美术史知识分析运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握中国美术史论的基本概念及其范畴。
2. 了解掌握中国美术史论的基本特点及与传统思想文化的关系。
3. 熟练运用中国美术史论理论知识分析研究相关问题。
三、考试内容第一章原始社会美术（一）概念与定义·美术·美术史·史前美术·工艺美术·仰韶文化·良渚文化·河姆渡文化·原始陶器·彩陶·黑陶·拟形陶·蛋壳陶·雕塑·岩画·玉器（二）简答、论述、分析知识点·陶器的器表和器形装饰·原始绘画的主要成就·原始雕塑的主要成就·工艺装饰品出现的意义及主要成就·原始美术的整体发展状态及特点第二章先秦美术（一）概念与定义·青铜器·拟形铜器·金银错·青铜纹样·兽面纹·帛画·漆器·甲骨文·金文·石鼓文（二）简答、论述、分析知识点·青铜器的艺术成就·青铜艺术的兴衰过程和原因·原始青瓷与陶器的区别·战国帛画的代表及其基本形态·战国简书帛书的书法特色·先秦的雕塑艺术形态及代表作·先秦时期书法的发展状态·玉器在先秦社会的作用和意义第三章秦汉美术（一）概念与定义·画像石·画像砖·陶俑·马踏匈奴·墓室壁画·隶书·章草·《曹全碑》·《张迁碑》（二）简答、论述、分析知识点·秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格·汉霍去病墓石雕的艺术特色·汉代的随葬俑及其造型特点·汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色·汉代书法的艺术成就第四章魏晋南北朝美术（一）概念与定义·六朝三杰·《女史箴图》·曹衣出水·昙曜五窟·本生故事画·竹林七贤与荣启期画像砖·顾恺之·陆探微·张僧繇·钟繇·二爨·二王·六法·畅神（二）简答、论述、分析知识点·谢赫《古画品录》的主要理论观点·顾恺之的传世画作及其绘画思想·麦积山石窟北朝造像的艺术特征·龙门石窟北朝造像的艺术特征·“象人之美，顾得其神，陆得其骨，张得其肉”美术理论意义·魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况·王羲之的书法贡献·魏晋南北朝美术的总体特色第五章隋唐美术（一）概念与定义·《游春图》·《步辇图》·《虢国夫人游春图》·《簪花仕女图》·《江帆楼阁图》·《五牛图》·展子虔·李思训·吴道子·阎立本·张萱·周昉·张旭·怀素·欧阳询·颜真卿·柳公权·癫张狂素·颜筋柳骨·昭陵六骏·青绿山水·唐三彩（二）简答、论述、分析知识点·唐代山水画的发展状况·唐乾陵石雕的艺术特征及其于布局上的创新·吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革·张彦远《历代名画记》的内容及美术史价值·与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化·龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌·唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色第六章五代两宋美术（一）概念与定义·顾闳中·荆关董巨·李成·范宽·郭熙·李公麟·梁楷·张择端·南宋四家·苏轼·黄庭坚·米芾·蔡襄·《韩熙载夜宴图》·《匡庐图》·《潇湘图》·《早春图》·《清明上河图》·《采薇图》·《万壑松风图》·《踏歌图》·《千里江山图》·徐黄异体·米点山水·白描·减笔人物·三远（二）简答、论述、分析知识点·荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就·李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就·北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点·黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义·两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张·苏、黄、米、蔡的书法艺术特点、成就和影响·五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变·李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位第七章辽、金、西夏、元美术（一）概念与定义·赵孟頫·钱选·元四家·黄公望·吴镇·倪瓒·王蒙·王冕·《鹊华秋色图》·《富春山居图》·《渔庄秋霁图》·墨梅图》永乐宫壁画·浅绛山水·文人画·古意·士气说（二）简答、论述、分析知识点·元代绘画的新特点·赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响·赵孟頫对元四家的影响·元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就·元代工艺美术的新成就·从宋到元艺术风格的转变及其原因·元四家的艺术成就及对明清艺术的影响·倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响·元青花及其艺术成就第八章明代美术（一）概念与定义·吴门四家·青藤白阳·波臣派·戴进·吴伟·边文进·孙隆林良·吕纪·沈周·文徵明·唐寅·仇英·陈淳·徐渭·陈洪绶·崔子忠·曾鲸·董其昌·南北宗论·台阁体·明式家具·景泰蓝·斗彩（二）简答、论述、分析知识点·明代主要的绘画流派及其代表人物·明代宫廷画风的艺术特点·吴门画派的艺术特点及其成就·陈洪绶的艺术特点及其影响·徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献·吴门画派与松江派的艺术旨趣有何差异·比较吴门画派与元四家的艺术旨趣有何差异·董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响·文人画的发展历程第九章清代美术（一）概念与定义·四王·四僧·清六家·扬州八怪·金陵八家·馆阁体·粉彩·郎世宁·石涛·八大山人·髡残·弘仁·王时敏·王鉴·王翚·王原祁·吴历·恽寿平·金农·郑板桥·黄慎（二）简答、论述、分析知识点·清代主要绘画流派及其代表人物·清代宫廷画风的艺术特点·恽寿平花鸟画的艺术特点·清初“四王”绘画的得失·清初“四王”、“四僧”的艺术旨趣·中西交流对清代宫廷画风的改变有何影响·扬州画派主要成员及其艺术特点·我国山水画的发展历程·我国人物画的发展历程第十章近现代美术（一）概念与定义·岭南画派·海上画派·木版年画·月份牌年画·决澜社·居巢·居廉·高剑父·高奇峰·陈树人·三任·吴昌硕·任伯年·林风眠·徐悲鸿·刘海粟·黄宾虹·傅抱石·齐白石（二）简答、论述、分析知识点·岭南画派对文人画的继承和发展·海派画家对文人画的继承和发展·吴昌硕的艺术成就与代表作品·林风眠的艺术成就与代表作品·徐悲鸿的艺术成就与代表作品·京津地区的画家对传统绘画的继承和发展·近代新兴美术教育的发展情况（外国美术史部分）一、考试目的全面考察考生对外国美术史的发展演变和内在联系、时代或地域美术特点、画派风格的流变及影响、代表美术家及代表作等知识的系统掌握程度和运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握外国美术史的流派内涵、特点及其影响。
2. 基本掌握外国美术史的发展变化、因果联系和主干问题。
3. 熟练运用外国美术史知识分析论证相关问题。
三、考试内容第一章世界史前美术（一）欧洲史前美术·母神雕像·拉斯科洞窟壁画·阿尔塔米拉洞窟壁画·母神雕像的特点和文化内涵（二）非洲史前美术·撒哈拉岩画·诺克雕塑·萨奥雕塑·非洲传统木雕的风格特征（三）亚洲史前美术·耶利哥遗址·印度河文明（四）美洲史前美术·奥尔梅克美术·查文美术（五）大洋洲史前美术·复活节岛巨石人像第二章古代东方美术（一）古代埃及美术·吉萨金字塔群·正面律·方尖碑·埃及雕塑的基本法则（程式）·埃及浮雕和壁画的基本法则（程式）（二）古代西亚美术·萨尔贡铜像·纳拉姆•辛纪功碑·汉谟拉比法典碑浮雕·“拉玛苏”神兽·亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就（三）古代波斯美术·波斯波利斯王宫建筑群·波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就·萨珊波斯美术对东西方及伊斯兰美术的影响（四）古代印第安美术·特奥蒂华坎美术·太阳金字塔·武士像柱·阿兹特克美术的主要特点和成就·玛雅美术的主要特点和成就·印加美术的主要特点和成就第三章古代希腊罗马美术（一）爱琴美术·爱琴美术·狮子门浮雕·克里特美术的特点和艺术价值（二）古希腊美术·希腊瓶画·掷铁饼者·菲底亚斯·米洛斯的阿弗洛狄特·拉奥孔群像·《法则》·希腊瓶画的三种风格·古希腊人体雕塑的表现特点·希腊古典时期雕塑的高度成熟（三）古罗马美术·庞贝壁画·纪功柱·法尤姆肖像画·伊达拉里亚美术的艺术成就和影响·庞贝壁画的四种风格和艺术价值·古罗马肖像雕刻的特点第四章世界宗教美术（一）欧洲基督教美术·镶嵌画·加洛林文艺复兴·彩色玻璃窗画·拜占庭美术的艺术特点和成就·罗马式美术的艺术特点和成就·哥特式美术的艺术特点和成就（二）南亚和东南亚佛教美术·桑奇大塔·犍陀罗雕刻·阿旃陀石窟（三）南亚和东南亚印度教美术·埃罗拉石窟·仰光大金塔·婆罗浮屠·吴哥寺（四）阿拉伯世界的伊斯兰美术·泰姬·玛哈尔陵·波斯细密画·阿拉伯书法艺术第五章欧洲文艺复兴美术（一）意大利文艺复兴美术·多纳太罗·波提切利·佛罗伦萨画派·威尼斯画派·样式主义美术·《蒙娜丽莎》·《大卫像》·《雅典学派》·乔托艺术创作的主要成就和意义·波提切利的代表性作品及其艺术特点·提香的艺术成就和特点·意大利文艺复兴“三杰”的主要艺术特点与美术影响（二）北欧的文艺复兴美术·扬·凡·埃克·丢勒·老勃鲁盖尔的艺术特点·尼德兰文艺复兴美术的主要成就·德国文艺复兴美术的主要成就（三）西南欧的文艺复兴美术·枫丹白露画派·欧洲文艺复兴美术的共同特点·文艺复兴美术对西方近代美术的开创作用第六章欧洲十七、十八世纪美术（一）巴洛克美术·巴洛克艺术·贝尼尼·巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就·鲁本斯的艺术特点及其影响（二）卡拉瓦乔主义美术·卡拉瓦乔主义·委拉斯贵支·戈雅·卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响·17、18世纪西班牙画派的特点和主要成就（三）古典主义美术·古典主义·普桑·意大利学院派艺术的主张和影响·古典主义艺术的特点与美术史影响·法国古典主义美术主要代表画家及其成就（四）罗可可美术·罗可可艺术·罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就（五）市民美术·荷兰画派·荷兰小画派·伦勃朗·荷加斯·荷兰画派的特点和主要成就·启蒙主义思想在美术上的表现·17世纪荷兰美术对美术史发展的主要贡献第七章欧美十九世纪美术（一）新古典主义美术·新古典主义美术·达维特（大卫）·法国的新古典主义美术的特点（二）浪漫主义美术·德拉克洛瓦·《马赛曲》浮雕·《自由引导人民》·浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响（三）各国风景画艺术·巴比松画派·柯罗·泰纳·康斯特布尔·希什金·列维坦·巴比松画派的艺术主张和贡献·19世纪英国风景画的艺术贡献（四）现实主义美术·《拾穗者》·《思想者》·库尔贝·罗丹·巡回展览画派·列宾·苏里柯夫·现实主义美术的主要特点和艺术成就·巡回展览画派的艺术主张、成就和影响·19世纪批判现实主义美术的广泛成就和影响（五）印象和后印象主义美术·新印象主义（点彩派）·美国印象派·莫奈·凡高·高更·印象主义美术的艺术特点和主要成就·新印象主义美术艺术特点和代表人物的成就·后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就·“后印象主义”为西方现代主义艺术打开了大门（六）象征主义和世纪末艺术·象征主义美术·“新艺术”运动·莫罗·蒙克·比亚兹莱·象征主义美术的艺术追求和主要成就·欧洲“新艺术运动”的艺术主张和主要成就第八章欧美二十世纪美术（一）现代主义美术·巴黎画派·风格派·包豪斯学院·毕加索·达利·杜桑·康定斯基·蒙德里安·20世纪西方现代主义美术的共性特点·野兽主义美术的一般特点和代表人物·试论立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献·表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就·未来主义的艺术主张和代表人物·达达主义艺术主张和特点·超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就·抽象主义美术的艺术主张、包含的流派和代表人物的成就（二）后现代主义美术·行动绘画·波洛克·沃霍尔·欧普艺术（光效应艺术）·极少主义·活动雕塑·西方后现代主义美术一般特征·抽象表现主义艺术的主要流派及其特点·波普艺术的艺术主张、特点和影响·照相写实主义的艺术观和艺术成就·观念艺术的艺术观和艺术实践（三）20世纪写实主义美术·柯勒惠支·怀斯·巴尔蒂斯·弗洛伊德·20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就843《美术概论（技法类）》考试大纲.一、考试目的全面考察考生对美术基本理论的原理、概念、基础知识的系统掌握程度和运用能力。