古代文学史(魏晋南北朝文学)考试整理资料

魏晋南北朝文学正始诗歌此期历史回顾东魏→北齐汉魏北方十六国→北魏末蜀西晋西魏→北周——隋建吴安南方东晋→宋→齐→梁→陈↓↓(196).................. (共393年) (589)此期诗风变迁与代表作家：一、建安：质朴刚健、慷慨悲凉、忧世伤生；代表作家：三曹、七子、蔡文姬二、正始：愤世忧生、寄托遥深、旷达清峻；代表作家：阮籍、嵇康三、西晋：繁缛华丽、消沉感伤代表作家：三张、二陆、两潘、一左四、东晋：从玄言到山水，玄意幽微、自然优美代表作家：陶渊明、颜延之、谢灵运五、南朝：辞藻工丽、音韵流荡、情调哀伤代表作家：宋：谢灵运、鲍照齐：沈约、谢朓梁：何逊、阴铿，庾信、王褒陈：徐陵、江总六、南北朝民歌第一章第五节阮籍、嵇康与正始诗歌一、概说二、阮籍（２１０—２６３）字嗣宗，陈留尉氏（今河南尉氏）人，阮瑀之子。

曾为司马师、司马昭的僚属。

晚年做过步兵校尉，故世人又称之为“阮步兵”。

他与嵇康齐名为竹林七贤之一。

阮籍著作：《六朝诗集》收《阮嗣宗集》三卷《汉魏六朝百三名家集》收《阮步兵集》一卷他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。

辑有集13卷，已散佚。

黄节：《阮嗣宗咏怀诗注》陈伯君：《阮籍集校注》，阮籍《咏怀诗》其一见作品选272夜中不能寐，……忧思独伤心。

清•方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》）。

附赏析：六朝时期，五言诗的发展成为诗坛的主流。

在正始时期最有成就的诗人，应推竹林七贤中的阮籍。

阮籍有五言《咏怀诗》八十二首，抒写一生的志向、感触，这里选的是第一首，写夜中不寐，独自弹琴的情境。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，这两句直写不寐弹琴之事，中间似有一段忧愁。

（幽独不寐原来在《诗经》中就是君子忧时忧世的表现）但此诗全无一字明说忧愁为何，只是在明月清宵之中发散着一片忧愁的气氛。

“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，明月清风的明亮清爽，是中宵实景，正衬出诗人弹琴的高致。

一片心境如明月的澄澈，又如清风的舒爽，寄托于夜半琴声之中，此中原无忧愁可以寻绎，但后面四句的徘徊忧思，却写出夜中不寐的根由，而使如此明亮的夜晚，如此高洁的琴声，都似弥漫着无穷的“忧思”。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”，由室中之景而移到户外，可看到听到外野北林之间孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫。

孤鸿、翔鸟的飞翔鸣叫，也许另有它们自身的原因，但在明月清宵之中飞鸣，正隐隐提示夜里耸动的一种不安。

诗人与飞鸟，都在这种不安之中徘徊而不寐。

“徘徊将何见，忧思独伤心”，这人与鸟的中夜徘徊，最后只是拥有满怀忧思而已，意望中的事物既不可得见，而只是让忧思淹没自己，触痛心弦而已。

这忧思是什么？作者没有具体明言，但整个明月清宵中夜鸣琴的情境，都由此而似沉浸在一种忧愁里面，那种生命中的忧思，就在明月之中，在清风之中，随月照临，随风吹至。

（这是一首感慨遥深的诗，语言很简洁，但咏怀却随着情景的描写层层深入，头两句写诗中的主人公夜晚难眠，只好起来弹琴排解；三四句写起来后眼前所见，月光照帏，清风吹怀，处处清冷；五六句写起坐后耳中所听，更让他感到无限的孤独和内心的凄凉；后两句写自己的感受，就在这种层层递进的情景描写中，作者为我们刻画了一个孤独者的形象，可谓意蕴深长。

究竟是什么使诗人忧愁伤心，夜不能寐，诗中并没有明白说出，只是通过这个月下弹琴人坐卧不安的举动，和他所处的孤独凄凉的环境，使读者感到这个人的内心充满了痛苦。

“孤鸿”二句，好象是比喻，但是，是自比，还是比人，诗人也没有明确的暗示。

这一切都让读者去体会，去联想。

这种表现方法，是由于诗人身处魏晋易代之际，眼看着统治集团内部残酷的政治斗争，使许多仁人志士受到了牵连和杀害，弄得朝野上下忧民忡忡，惶惶不可终日。

为此，诗人感到极席的苦闷、彷徨、不满，但是又不敢明白地表露自己的民迹，因而在诗中采用比兴、寄托、象征手法，使诗中的形象含蓄隽永，耐人寻味。

）思考：诗中明月，清风，孤鸿，翔鸟等景物描写的作用何在？自己观点：冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。

营造凄凉、枯索、孤独的意境，渲染夜里凄凉的氛围，与内心的惊慌、焦虑、孤单相呼应，表达作者内心孤独、痛苦的苦闷感情。

读者可从诗中所展示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。

其十七见作品选P275 其四独坐空堂上，……晤言用自写。

附赏析：孤独人生的形象浓缩------其十七诗人一个人独坐在空堂之中，一个人站在大路上，一个人站在高山之巅、天地之间，外部空间不断扩大，人显得越来越渺小，越来越孤独。

所以这首诗不仅仅是写诗人在某一刻感到孤独而出门寻觅“亲友”的过程。

阮籍不满司马氏的统治，却只能闷在心里，实在忍不住的时候就用“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”的放诞行为来发泄。

这样，他一方面与社会现实疏离，一方面又与自己疏离。

在两种疏离中，他深刻地体验并觉悟了人生的孤独本质。

这首就是这种认识的形象表现：第一，人是孤独的存在。

“独坐空堂上；出门临永路；登高望九州”都没有人，看见的也只有鸟，离兽。

空旷的宇宙中只有自己一人，这情景在真实的世界里是不可能有的，但是在人的精神世界里，却是可能的常态。

当一个有思想的人环顾四周却发现没有人能引以为同调的时候，就会体会到阮籍的孤独。

站在思想之巅和站在高山之巅的人一样，一方面会产生俯视众生的骄傲，一方面也少不了“高出不胜寒”、曲高和寡的孤独。

诗中的孤独不仅仅是由政治原因造成的。

它表现的不仅是个人的孤独感，更是人类共同的孤独命运。

第二，孤独需要抚慰。

一个人既不能完全与同类隔离，也不能完全与同类融合。

所以一个正常人在群体之中应该既保持和谐的人际关系，又保持自我存在的独立性。

但自我的独立存在其实就意味着孤独。

孤独使人感到自己的渺小无力和无助，因而产生不安全感；为了重获安全，人必须重返群体中，建立与他人的联系。

孤独的诗人到处寻找的“亲友”就是这样的联系人。

亲人的意义在爱和被爱，让人在情感上感到与他人结成一个整体；朋友的意义在于志同道合、声气相投，在思想的交流中发现另一个相似的自己，从而淡化或消解了孤独感。

第三，孤独的抚慰常常球而不得。

即使是对于一般人来说，想要和“亲友”朝夕相伴也很困难。

对于阮籍，“亲友”不是分别，而是不再存在。

竹林七贤有的被杀，有的进司马氏政权为官，所以他感到孤独。

诗中表现了无人可倾诉的孤独。

诗中在生命本质上提出的孤独感，比较虚，含蓄。

比较《古诗十九首》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

自己观点：从艺术表现的角度上看，《古》有“中和”之美，专以意象抒情，使情绪在表达中有所消解；同时是意象本身也趋向调和。

哀叹总披优美之词——“河汉清且浅，相去复几许。

盈盈一水间，脉脉不得语。

”而咏怀诗其一虽然在意象的运用上、冲淡的写法上都与古诗十九首极为相似，但其痛苦深度的差异仍是非常明显的。

诗人则借景抒情，通过景物的描写，渲染氛围，使内心的悲凉焦灼表达得非常强烈。

且古诗十九首中，忧思苦闷的原因，往往很具体，或为相思之苦，而阮诗中忧思苦闷之因往往难测。

古诗十九首的痛苦是差可解脱的苦闷与哀愁。

阮籍诗的痛苦是不得不解脱而又无法解脱的焦灼与无望。

附赏析：开头两句是环境描写。

秋夜星空寥廓明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关她们的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染了一层凄丽的悲剧色彩。

这首诗，整体来看是从织女的角度写。

诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。

“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。

牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。

这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。

这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。

“皎皎河汉女”是写景也是写人。

“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。

接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。

“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。

“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。

“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。

“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。

“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。

这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的勤劳形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。

诗的五六句“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。

织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”；她整天郁闷不乐，泪流如雨。

织女劳而无功，眼泪如雨，什么原因造成的？原来是织女在思念着她的牛郎的缘故，她身在此而心在彼。

诗明写织女，却暗联牛郎，意在点出织女的心理活动，说明织女无果的原因。

这两句诗，也意在写出织女因爱情思念而受到的折磨和痛苦。

“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。

“古诗十九首”擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。

诗中写的景，“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，但为何织女反而感到“迢迢”呢？原因是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。

这样就更加有力地突出了织女的情绪，更有力地强调了织女离愁别绪的哀怨。

借景衬情，借景写情，景语即是情语，从而使诗具有意想不到的艺术魅力。

最后两句：“盈盈一水间，脉脉不得语。

”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。

“盈盈”“脉脉”两组叠词的运用，更突出地表达了织女对牛郎之间的缠绵情意。

诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。

正如古人读“古诗十九首”时的评语那样：“诗思深远而有余意”。

《迢迢牵牛星》看似写神话传说，看似写天上的爱情悲剧，而实则是人间爱情生活的真实写照。

此诗产生的年代，正是社会动乱时期，男子从征服役，人为地造成家庭破裂、夫妻分别，尤其给劳动妇女造成的是身心上的双重痛苦。

夫妇久别是她们的生活，离愁别恨是她们的伴侣，夫妇团聚就成了她们的向往。

此诗抒写的就是这样一种思想感情，这样一种社会现实。

这首诗在艺术特色上为表达天上悲情人间写照的主题，也有许多值得我们借鉴的地方。

首先,运用浪漫手法展开丰富的联想。

诗用浪漫手法借天上的故事来喻现实生活，抒发了织女的别恨哀怨及向往夫妻团聚的感情。