(工艺技术)中国工艺美术史论文
中国工艺美术史论文
班级：陶设10班姓名：沈臣狄学号：201030115403中国工艺美术史论文我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。
生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
它和我们的日常生活是密切相关的。
也不只是设计的范畴。
而中国的工艺美术史它记载了中华人民五千多年的精神文化和物质文化的发展史。
工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿。
因此，它是一个实体，而不是一个抽象的概念。
工艺美术制品种类繁多，有如花布，陶瓷，家具，牙雕，玉器，景泰蓝等。
中国工艺美术史论文——玉雕工艺传承与发展
中国工艺美术史论文玉雕工艺传承有发展G1*******作者：**专业：工艺品设计与制作指导：许军展2015．5中国工艺美术史论文玉雕工艺传承与发展玉雕，是中国最古老的雕刻品种之一，在中国古代玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征，玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。
中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。
早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。
商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。
玉石历来被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。
玉，实际是优质的石。
玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。
玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。
工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。
北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。
中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。
中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
广受中国人尊重珍爱。
自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。
东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。
“玉之美石”发扬我国玉文化！玉器工艺玉器工艺是玉器的生产要经过复杂的工艺过程，拣选好玉料之后还要经过刻、碾、琢、磨、钻等多道工序，有的成器之后还要在上面琢刻纹饰，如玉斧、玉铲、玉琮上面多有兽面纹。
江苏武进寺墩良渚文化遗址出土的兽面纹玉琮制作得极为精致，其纹饰刻线宽度仅为零点一至零点二毫米，而且线条劲挺平直，圆内而方外的器形严格对称，这说明四千多年前太湖地区的原始人类琢玉技术已经相当高超，他们创造了一种技艺美。
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文
传统工艺美术研究(5篇)-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：中国传统绘画艺术对陶瓷工艺美术影响分析摘要:中国传统绘画艺术有着深远的历史积淀,承载着中国绘画艺术文化精髓。
陶瓷工艺的发展在一定程度上充分融合了传统绘画艺术精髓,让陶瓷工艺不断的提升其艺术性与视觉美感,也促使陶瓷工艺的多样化表现,扩宽了陶瓷工艺表现范围和艺术意境。
尤其是在当下陶瓷工艺需要满足人们精神文明与审美特性上,传统绘画艺术让陶瓷工艺具有更高的艺术性。
关键词:中国传统绘画;陶瓷工艺;影响中国传统绘画艺术与陶瓷工艺都是中国历史文化发展的一部分,传承了中国传统艺术文明,而两者的融合,可以有效的让各自发挥出更丰富的表现形式与传播范围。
中国传统绘画运用在陶瓷工艺品中,可以扩宽绘画艺术传播范围,提高人们对传统绘画的认识水平,而对于陶瓷工艺而言,传统绘画艺术会提升陶瓷工艺美感和艺术特性,因此两者可以相互影响,共同提升。
一、中国传统绘画多样性表现文化在中国绘画历史发展中, 之前的传统绘画属于古画范畴,在中国古代,传统绘画没有统一且明确的称谓,一般情况下俗称丹青,主要是人们运用宣纸、帛与绢等材料上表现的装饰作用的卷轴画。
在近年来,由于与外国画相区别,因此对中国传统绘画称为中国画,同时可以简称为国画。
国画主要是通过水墨、毛笔、颜料与宣纸的表现材料来作画,依照其表现手法与材料,可以分类为白描、水墨画与写意;依照题材划分可以分为花鸟画、人物画与山水画。
国画画幅种类繁多,例如折扇、斗方、长卷、册页、条幅与横批等,形态各样。
国画在一定程度上反映了中国社会文化发展与审美水平,表现了人们生活、文化、经济、与宗教方面的信息,表现了人与社会、自然的关系。
国画在形象塑造、观察认识和表现手法上都充分表现了中华传统哲学与审美态度。
在观察认识上,主要运用以小窥大的方法,在观察认识活动中是直接参与的方式,而不是单纯的采用局外观察的角度,其中充分表现了个人的社会意识,同时具有较强的社会教育意义。
中国工艺美术史绪论
中国工艺美术史绪论中国工艺美术是中华民族独具特色的传统艺术形式之一，它源远流长、博大精深。
作为中国文化宝库中的重要组成部分，中国工艺美术对于了解和推动中华文明的发展具有深远的意义。
中国工艺美术的历史可追溯到远古时期的原始社会。
最早的工艺美术发展形式包括陶瓷制作、玉石雕刻、编织等。
这些早期的工艺品往往与人们的日常生活密切相关，体现了人们对于美感的追求和对自然界的感悟。
随着农业文明的兴起，中国工艺美术逐渐进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，铜器的制作开始兴盛起来。
铜器在中国古代文明中具有重要地位，它们不仅是实用的工艺品，也是装饰艺术的杰作。
同时，织布、纺织也逐渐成为中国古代工艺美术的重要发展方向。
随着社会的进步和文化的交流，中国工艺美术进入了一个极为繁荣的时期——唐宋时期。
这一时期，陶瓷、瓷器、绘画、雕塑等各个领域取得了重大的成就。
著名的汝窑、钧窑、青瓷等陶瓷制作技艺出现，极大地丰富了中国工艺美术的内涵。
此外，活字印刷术的出现也为工艺美术的发展带来了新的动力。
明清时期，中国工艺美术进入了一个新的阶段。
这一时期，景泰蓝、漆器、玉器等工艺美术形式迅速发展。
景泰蓝是一种以金属为基材的彩绘工艺，它的出现为工艺美术增添了一抹瑰丽的色彩。
漆器是中国独特的一种工艺美术形式，它的制作过程复杂，技术要求极高。
玉器则以其精湛的雕刻工艺和美丽的纹饰而闻名于世。
近代以来，随着社会的变革和工业化的推进，中国工艺美术面临着新的挑战和机遇。
一方面，工业化的进展使得大量的机械制造品替代了传统的手工艺品，工艺美术的市场逐渐萎缩。
另一方面，一些艺术家以古代工艺美术为素材创作新的作品，试图将传统与现代相结合，推动工艺美术的发展。
总体而言，中国工艺美术以其丰富多样的形式、内涵深厚的文化底蕴和独特的审美价值，成为了中华文明的亮点之一。
它不仅体现了中国人民的创造力和智慧，也是中华文化发展的重要组成部分。
今天，中国工艺美术正面临着保护、传承与创新的任务，在传统和现代的交融中展现出独特的魅力，为世界文化的多元发展做出贡献。
中国工艺美术史论文
中国工艺美术史论文中国，那个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,不管是文献记载依旧传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且制造出了许多精深的艺术品,在博大精深的中华文明进展史上占有不可忽视的地位.我国的工艺美术其成就要紧表达在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着专门的成就.建筑的进展,实质上是一种文化的艺术的进展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的进展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至能够说艺术是表达其特点的最重要方面.在我国建筑史上尽管决定起艺术性的因素甚多,然而,与其他艺术形状一样,造型和装饰设计仍旧是首要的.中国古代建筑的进展与演变:人类学家的研究说明：在人类的早年，我们的祖先是可不能建筑房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。
房屋的显现至少是在农业显现以后。
目前考古发觉的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发觉最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。
也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。
西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里差不多显现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着都市的进展，都市的规模日益扩大不仅使都市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的进展。
比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震动的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较往常各代更为迅速。
汉代建筑突出的成确实是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的进展。
中国工艺美术教育论文
中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。
下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。
中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。
工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。
本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。
关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。
与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。
随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。
“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。
工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。
然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。
“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。
1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。
这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。
然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。
工艺美术史结课论文（定稿）
工艺美术史结课论文（定稿）第一篇：工艺美术史结课论文（定稿）摘要：我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
关键词：工艺美术；发展；隋唐；价值；意义正文：工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。
中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。
在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。
在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。
他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。
二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。
工艺美术论文(优秀3篇)
工艺美术论文（优秀3篇）工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术，将艺术与物质相结合，创造出可供使用的观赏性生活品。
下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文（优秀3篇），希望能够对您的写作有一些帮助。
摘要：工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。
本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词：工艺美术；概念；种类；特征一、工艺美术的概念工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多，通常分为三大类：（一）艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：（一）实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。
所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。
（二）造型性（三）审美性工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。
它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。
论中国工艺美术史
论中国工艺美术史sun工艺美术在我们的生活中是随处可见的。
它作为艺术领域的一个特殊门类，它的起源是明确的，而且比其他门类的艺术更早地来到人间。
而我国的工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。
纵观我国工艺美术史，工艺美术的艺术风格具有明显的时代特征。
原始社会作为人类社会发展的最初阶段，就做出了惊人的成就。
如果把中国新石器时代的彩陶和世界其他地区同时期的陶器相比，就不难看出他在艺术上所具有的优势。
彩陶等原始工艺使我们祖先勤劳和智慧的结晶，他不仅体现了当时最高的生产技术水平，也体现了当时最高的艺术活动水平，给后代工艺美术活动留下了很多成功的经验。
商周工艺美术在艺术风格上较原始社会有很大的不同，影响这一变化的是新的生产关系，新的社会制度及新的材料和工艺，在所有这些因素中最为突出的是与新制度共生出来的新的宗教观念。
而其中的代表即是商周的青铜艺术，那雄伟的造型、刚健的线条以及那极富装饰美的神秘纹样，这些闪烁着东方艺术精华的美，征服了所有观赏它的人们，它是中华民族古典时期的一座艺术丰碑，是中华名族的骄傲。
战国，秦汉是中国历史上一个重要而辉煌的时期，其工艺美术是在中西大规模交往和印度佛教传入中国之前，按自己的名族文化发展规律产生的，这使它具有鲜明的艺术特征和时代风貌。
战国、秦汉处于封建社会的开创和开拓的时期，在工艺美术的理论和实践上，许多问题在战国开花而在汉代结果，从而形成具有代表性的汉代艺术风格。
汉代的艺术风格在画面处理上突出一个“动”字，无论是流动的云纹和奔腾的飞禽走兽，还是那说书的、歌舞的、骑马的、射箭的、划船的等各种任务，都刻意追求动感中的一个瞬间，从动感中表现出力量、速度和气势来。
在构图上突出一个“满”字，如在画像石上，将纹饰分割成横向装饰带，分别将神话、历史和现实的各种题材相结合起来。
最后采用填充法，使画面不流余白，达到丰满充实的效果。
而在形象上突出一个“变”字，或许是为了追求大的动势，或许为了达到饱满的构图。
有关工艺美术史的论文
有关工艺美术史的论文有关工艺美术史的论文形成于明代中晚期的“苏式”工艺美术是中国传统工艺美术史上的一颗耀眼明珠。
它代表了明代工艺美术的最高水准，引领了社会美学潮流，对中国工艺美术产生了深远影响。
下面小编收集了有关工艺美术史的论文，供大家参考。
篇一：浅谈中国陶瓷工艺美术史摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。
中国瓷器的"出色"突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。
几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。
关键词：美术论文陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
关于工艺美术论文
关于工艺美术论文工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。
下面是店铺为大家整理的关于工艺美术论文，供大家参考。
关于工艺美术论文范文一：传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。
本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。
【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。
该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。
1吉祥图案的产生和发展人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。
自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。
至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。
颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。
商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。
自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。
直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。
中国古代工艺美术论文
中国古代工艺美术———雕塑工艺作品解析一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
中国古代社会的制度、文化、哲学与，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。
宋元和明清也有好作品。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。
此外，东汉都江堰冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
中国工艺美术史论文
论中国工艺美术史姓名：学号：班级：工业设计（2）摘要：为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们？我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中，迎合了中华民族子孙的审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。
通过数周对中国工艺美术史的学习，不得不惊叹中国这个文明古国所缔造的辉煌灿烂的文明和艺术，同时我也在思考着一个问题---为什么如此久远早已沉寂的古典文艺在今天这个工业化信息化的时代仍能感染着我们？我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出的工艺品上都渗透着中国博大精深的文化于其中，迎合了中华民族子孙的审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切的和谐的文化。
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。
中国，这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且创造出了许多精湛的艺术品,在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位. 中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着非凡的成就. 建筑的发展,实质上是一种文化的艺术的发展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是体现其特征的最重要方面.在我国建筑史上虽然决定起艺术性的因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要的.中国古代建筑的发展与演变: 人类学家的研究表明：在人类的早年，我们的祖先是不会建造房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。
工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)
工艺美术专业论文范文精选3篇一、以任务为导向的教学方法过去师傅带徒弟的时代里，传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。
改变传统的理论教学和实践操作分离的方法，而以实际的工作任务为载体设计教学过程，让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程；让学生以主题制作的形式，明确岗位分工和工作职责，即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。
通过本课程学习，能够有效的认识美在烹饪中的作用，了解美学基础知识、美感构成，掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。
二、讲、演、练、评相结合的教学方法采纳讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。
教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。
根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。
教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积存技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。
三、巡回指导的教学方法课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。
学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。
教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。
中国工艺美术史论文——青铜器工艺
中国工艺美术史论文——青铜器工艺作者许军展G1*******资料参考：中国工艺美术期刊中国美术学会中国工艺美术史论文青铜器工艺工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。
工艺美术—作品物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。
一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装湖南省工艺美术大师饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。
它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
青铜器工艺可以说是中国工艺美术辉煌灿烂的一支奇葩。
铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。
青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。
史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。
保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。
由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。
青铜器是由青铜（多为红铜和锡、铅的合金,其中锡和铅的成分都必须大于2%。
另有十多种配方）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。
由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。
最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。
苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。
工艺美术毕业论文
工艺美术毕业论文中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
下面是店铺为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
工艺美术毕业论文范文一：现代设计中传统工艺美术的创新应用摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。
文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。
很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。
中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。
传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。
现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。
一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。
其二，技艺的特殊性。
传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。
工艺美术史论文
金陵科技学院珠宝系课程论文题目：浅谈古代主体手工艺变化与政治形势变化的关联课程名称：中国工艺美术史考查学期： 2012/2013学年第二学期考查方式：课程论文姓名：顾嘉晨学号：1107104004专业：宝石及材料工艺学成绩：指导老师：周历浅谈古代主体手工艺变化与政治形势变化的关联----夏商周朝代更迭对青铜器的影响顾嘉晨中文摘要：早在距今约4000年前的时代，古文献上已经有人们冶铸青铜器的记载，而那个时代，还只是传说中尧舜的时代。
中国的历史，从夏商周开始进入了无尽的朝代更迭循环中，每次朝代的更迭都对人们的生活产生了或多或少的影响，这一现象在历朝历代的手工艺发展上有着相当直观的体现。
而夏商周同期出现的青铜工艺则成为了我这次研究手工艺随政治变迁而变化的主角。
关键词：青铜器朝代更迭影响源远流长的中华历史文明，青铜器的起源早已难以寻觅，在历史长河中的完整历程，也难以综述。
随着时代的推进，青铜文明渐渐淡出历史舞台，只留下无数灿烂的瑰宝，而夏商周三朝、春秋战国与秦汉时期，则是青铜器真正辉煌繁荣并占据统治地位直到受到新生的铁器挑战而逐日式微的纪元。
《三国》有言：“天下大势，分久必合，合久必分。
”这一浩浩长篇以此开篇，可见其于历史的价值。
然而这样一句其实对于我这篇论文来说必须很用力扯才能多少有点关系，而我又懒得去扯关系虽然确实能充实下话题但毕竟在内容上只能是一笔带过的。
总而言之，这段只是用来佐证本文乃我原创，同时偷偷阴下可能存在的打算抄袭论文的当代人甚或后辈。
相对于春秋战国时期青铜器已完全成熟，甚或秦汉时期走向没落，夏商周时期的青铜器真正体现了变革与发展的历程，这一变化趋势尤其在朝代更迭中体现的尤为明显。
奴隶社会是一个奇特的能在一定程度上由上层建筑决定经济基础的社会意识形态，统治者的思维模式会直观地反映在不仅是时政的地方，其中就包括了百姓的生活细节，也即是手工艺方面。
将时间点定格到夏商周时期，就是青铜器型受到了朝代更迭的影响。
中国工艺美术史论文
中国工艺美术史论文题目：明成化斗彩鸡缸杯班级：姓名：李新学号：日期：目录一．明成化斗彩鸡缸杯的简介二．明成化斗彩鸡缸杯的特点三．明成化斗彩鸡缸杯历史文化背景四．明成化斗彩鸡缸杯对设计实践的启示一．明成化斗彩鸡缸杯简介材质类别：瓷器、斗彩瓷制作年代：明代成化文物原属：明代宫廷御用瓷器文物现状：现藏北京故宫博物院器型规格：高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。
器物简介：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。
杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。
杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。
足底边一周无釉。
底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
二．明成化斗彩鸡缸杯的特点“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。
外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。
另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。
其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。
杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。
画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。
施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。
整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
1．明成化斗彩鸡缸杯釉下青花料为“平等青”，此料分浓重与淡雅两种，炼制也分敲青与淘青两种方法。
2．明成化斗彩鸡缸杯胎薄如纸，官土(麻仓土)制胎，迎阳光看，呈牙黄与牙白色，圈足露胎处有窑红(也称牙黄)，有粘沙现象，此沙是钾果炼釉剩下的颗粒状细沙，经过烧制后晶莹透亮。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国工艺美术史论文
中国，这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实,中华民族概莫能外.谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世的,亦或是考古出土的文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系.而且创造出了许多精湛的艺术品,在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位.
我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品的工艺美术、雕塑工艺美术等方面.其中在建筑工艺美术方面有着非凡的成就.
建筑的发展,实质上是一种文化的艺术的发展.历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑的发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是
体现其特征的最重要方面.在我国建筑史上虽然决定起艺术性的因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要的.
中国古代建筑的发展与演变:
人类学家的研究表明：在人类的早年，我们的祖先是不会建造房屋的，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。
房屋的出现至少是在农业出现以后。
目前考古发现的房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早的房屋建筑遗址有河南新郑的裴李岗遗址等。
也是从那个时期以后中国的古代的建筑经历了一个漫长的反站历程，逐步接近顶峰。
西周时期，随着生产力水平的提高，建筑领域里已经出现了板瓦、简瓦、人字型断面的脊瓦和圆柱形瓦钉等新材料；从战国开始，随着城市的发展，城市的规模日益扩大不仅使城市建筑越来越复杂，而且高台建筑也越来越普遍；秦灭六国，统一天下以后，由于能汇聚全国人力、物力和网罗各地工匠，因而建筑业得到了飞速的发展。
比如阿房宫、始皇陵、万里长城、驿道等举世震惊的庞大工程；据文献记载，汉代的建筑较以前各代更为迅速。
汉代建筑突出的成就是木构架建筑的渐趋成熟，砖石建筑和拱券结构的发展。
魏晋南北朝时期由于民族融合，对少数民族和外来文化的若干因素的吸收，中国文化得以丰富。
这一时期，除了原有建筑类型继续发展以外，还因为佛教的传入和道教的勃兴，出现了宗教建筑的新类型这方面的突出成就是寺院建筑；隋唐时期是我国封建社会的繁荣时期。
外来建筑的文化风格被进一步吸收、融化，大小和形式不同的建筑物，其构件的基本形式，用料标准已经有了定型，在加工上也表现出统一手法。
从宋代开始建筑风格一改唐朝的庄重朴实而渐趋柔和绚丽，在布局上也打破了完全对称的单调格局，出现了多样的平面和立面，在建筑类型、使用材料和装饰手法上，都出现了多样化的倾向。
元朝同志的九十多年时间，堪称是域外文化对中国的建筑艺术产生巨大影响的时期。
随着民族的融合进程的加速和完成，宗教的传播使得中亚地区的文化相互融合使当时的宫殿，寺、塔以及雕塑呈现出异域风采。
明、清作为中国封建社会的多重起落时期，其建筑方面仍在迅速发展，并且达到了中国古代建筑史的最后一个高峰…
建筑结构与造型工艺美术：
我国古代建筑的结构严谨而精巧，基本上就是木够家体系。
这种结构经过几千年的不断发展和完善，到宋、元、明、清时期，形成了一套完整的系统。
建筑的结构设计直接决定了建筑的外部造型形式，这是因为木构架建筑的体形基本上分为三大部分——屋顶、屋身和台基。
无论是文献所记载的建筑还是保存至尽的建筑，我过古代建筑的屋顶形式，虽然都是坡顶，但是变化十分丰富，其原因就是与古人追求的视觉艺术效果有关，但更重要的应当是出于排雨水和屋内采光的处理之间的矛盾。
其主要的布局和结构形式如下：
中古古代建筑造型工艺美术举例：
1. 城市与街巷建筑
2. 陵墓建筑——秦兵马俑等
3. 宗教建筑——佛寺、塔、道观
4. 园林建筑——苏州古典园林、颐和园
建筑装饰艺术：
我国古代建筑的装饰工艺美术，表现十分复杂。
因为它不仅包括对建筑物结构的装饰美化，而且还包括结构以外的外观、墙面、地面、门、窗等的装饰，此外还与家具的设计、陈设等紧密的结合。
这种复杂性与建筑类型、范畴的多样性和广泛性联系起来，就使我们在探讨过程中容易造成零碎混乱的现象。
所以我们应当以一定的历史时期的一些典型的建筑作为分析、研究的对象，从这些建筑的装饰艺术设计来反映其梗概，并籍以体现出建筑装饰艺术设计历史发展的延续性与进步性。
其主要经历了六个时期：史前与先秦时期、战国秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋金时期和元明清时期。
中国的建筑工艺美术史在历史的发展中呈现一路攀升的趋势，它紧随着人类社会的进步而不断得到发展，我想，在进后的人类历程中仍然会上这样。
尤其在中国，在这个正处于发展中的社归现实中，我们更应该积极的学习研究我国以及世界其他各国的建筑艺术从而使得我们国家在未来的建筑工艺领域取得更加辉煌的成就。