工艺美术作业
第六章六朝的工艺美术
一、名词解释
1、夹纻
2、斑漆
二、简答题
1、六朝时期的青瓷装饰有哪些？
2、六朝时期的工艺美术受佛教影响表现在哪些方面?
3、简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别
4、简要分析“竹林七贤和荣启期”画像砖
第七章隋唐代工艺美术
一、名词解释
1、釉下彩
2、团窠纹
3、金银平脱
4、夹缬
5、灰吹法
6、碱印
二、简答题
1、简述唐三彩
2、简述唐代的金银器装饰风格的演变
3、简述唐代陶瓷的装饰方法
4、简述唐代的印染方法
三、论述题
1、分析唐代雕塑艺术的特点。
2、唐代陶瓷与六朝、隋代的陶瓷相比在装饰方面有
哪些明显的变化
第八章宋代的工艺美术
一、名词解释
1.雕釉
2.窑变
3.犀皮
二、简述题
1.简述宋代各窑的特色
三、分析题
1.试分析宋瓷的艺术特色
第九章元代的工艺美术
一‘名词解释
1.釉里红
2.雕漆
3.青花
4.戗金
二、简答题
1.简述江西景德镇元瓷的发展特点
2.简述元代金锦兴盛的原因
3.简述黄道婆在棉纺织工艺上的重大贡献
第十章明代的工艺美术
一、名词解释
1.斗彩
2.妆花
3.宣德炉
4.景泰蓝
5.顾绣
二、简答题
1.简述景泰蓝工艺的制作过程和艺术特色
2.明代漆工艺专注《髹饰录》主要谈了哪几方面的内容，漆工艺的创作方法是什么？
三、论述题
1.试论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格
2.“明式家具”的定义、特点以及制作特点和艺术风格
第十一章清代的工艺美术
一、名词解释
1.珐琅彩
2.铁画
二、简答题
1.粉彩和五彩的区别
2.清代工艺美术的特点和时代风貌
3.简述清代家具的形成以及清式家具设计的得与失
三、论述题
1.分析清代康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点
2.论述清代的刺绣工艺不同体系的特色
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
中外工艺美术史知识点汇总
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
最新 工艺美术产业与相关产业融合发展-精品
调整经济结构和转变发展方式是全面深化改革的重点，促进消费稳增长是今年重中之重。今年上半年我区第三产业增加值继续超过第一产业，其中包括产业在内的服务业作出了巨大贡献。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 摘要：工艺是以手工劳动进行的或以手工劳动为主、其他工具为辅并符合审美的造物行为、造物方式和造物过程。根据国家工艺美术行业普查工作办公室的报告，我国的工艺美术有11个大类、83个小类、1881个品种。从2012年国家统计局发布的《文化及相关产业分类》、2014年文化部和财政部发布的《关于推动特色文化产业发展的指导意见》以及2015年中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议文件的有关内容来看，工艺美术产业已成为我国文化产业十大类型之一并受到国家高度重视和有力推动。在此背景下，工艺美术产业不但加速发展，而且逐渐与制造、设计、旅游、互联网等产业相融合。反过来，产业融合又进一步增强其发展动力、扩大其发展空间。 一、工艺美术产业与相关产业融合状况分析 1.1工艺美术产业与制造产业相融合，是传承性、个体性、差异性、经验性生产和设计性、批量性、标准性、程序性生产的兼容，是封闭、分散、小规模组织与开放、集中、大规模组织的协作，是心手相应、注重传承与科技引领、注重市场的交集。对于工艺美术产业，这样的融合有利于提高效率、效益、质量和产量，有利于降低生产成本和劳动强度，但也可能使机器排挤手工艺人，使工业、商业气息掩盖人文、乡土气息，使标准化制造取代个性化创制，使同质化的商品景象代替不拘一格的审美意象。例如，将工艺美术生产与3D打印的电脑建模和机械操作相融合，能使一些耗时耗工的手工环节变得省时简单，能快速产出材质多样、结构复杂、依靠手工不可能完成的工艺品，但是，如果工艺美术生产过度依赖于3D打印，其产品就会丧失手工的灵韵和质感，就会因为复制而不再具有唯一性和独特性，甚至可能因为生产赝品而侵犯原创者的著作权。 1.2工艺美术产业与设计产业相融合，使、时装设计、包装装潢设计、动漫衍生品设计、饰物装饰设计、美术图案设计、展台设计、设计、室内装饰设计、风景园林设计等进入工艺美术生产，同时使工艺美术在设计产业中发挥重要作用，进而推出既保留传统工艺美术韵味、内涵和智慧，又能以现代设计满足审美、实用、便利、安全、舒适、时尚等需求的产品。工艺美术产业与旅游产业相融合，使得工艺美术品成为旅游商品，工艺美术旅游成为新的旅游类型并在增加创业就业和带动地方经济发展方面发挥重要作用。 1.3尽管这种融合对工艺美术品的个性化创制和水准产生了一些负面影响，但其满足了更多人的创业就业需求，打破了工艺美术品由少数人(各级工艺美术大师、非遗传承人等)生产和少数人(收藏家、高收入爱好者、艺术品投资人、特权阶层)消费的局面。需要强调的是，工艺美术产业与旅游产业的融合应以精益求精、传承文化、环保节约、创新发展为主导思想，不能单纯为了增加就业而降低生产门槛、放弃工匠精神，也不能以带动地方经济发展为理由而盲目扩大规模、片面追求产量、大量消耗资源。工艺美术产业与互联网产业相融
工艺美术产业发展情况(5.18)
仙游县工艺美术产业发展情况汇报 近年来，福建省委、省政府把发展县域经济作为加快发展的重大举措，莆田市委、市政府高度关注仙游发展，明确提出要振兴仙游县域经济，仙游县委、县政府明确提出将最具特色工艺美术作为县域经济加以扶持和发展。至目前，仙游工艺美术产业，已被福建省列入“加快产业集聚、培育产业集群”的重点项目之一和莆田市“十一五”期间重点发展的十大产业集群之一。 一、工艺美术产业的发展现状 1、增长速度和总量连上新台阶，对地方经济增长的贡献日益显著 至目前，全县共有古典工艺家具企业2600多家，从业人员达12万多人，其中中国工艺美术大师1人、省工艺美术大师7人、工艺美术师235人、技师64人。出现了一批工艺品生产专业村、专业街，是我国最大的木雕生产基地和三大红木古典家具主产地之一，有100多家规模较大的企业，分别在北京、上海、广州等大中城市设立销售窗口。据不完全统计，2006年全县工艺美术产业产值5亿元， 2010年全县工艺美术产业年产值超过100亿元，占全县GDP36.08 %，创税6200万元，规模以上工艺企业97家，累计完成产值超过50亿元，跃居各大产业之首，比增71.35%。 2、区域品牌形成并不断巩固，地方特色逐步鲜明 作为工艺美术产业中产值最大的古典家具业，我县于2005年提
出“仙作”家具的概念，2006年成功申办“仙作”家具展览会，2006年被中国工艺美术学会授予“中国古典工艺家具之都”称号，2007年成功申请注册了“仙作”商标，，2009年“仙作”古典工艺家具制作工艺列入福建省非物质文化遗产，正在申报争取列入国家非物质文化遗产。目前全县共有省名牌产品17个，省著名商标12件。2010年获得商务部、工商总局等六部委授予的CCTV2010年度“品牌城市—中国古典工艺家具之都（仙游）”称号。这些成果既是对仙游传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的传承与发扬，也是福建省继安溪“中国茶都”、德化“中国瓷都”、惠安“中国石都”之后，第四个获得全国性殊荣的县市，在全国范围内形成特色品牌并不断得以巩固与发展。 3、民间传统工艺制品种类丰富，工艺美术行业发展各具特色 仙游民间艺术源远流长，人文荟萃，素有“海滨邹鲁、文献名帮”之称，“戏剧之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”之誉，形成了古典工艺家具、“六雕”（即木雕、竹雕、石雕、铜雕、骨雕、仿玉雕）、“六编”（即竹编、草编、芒编、棕编、藤编、塑编）、绘画、漆器、古玩等九大门类6000多种产品。出现了一批具有地区特色的工艺品生产专业村镇，如榜头坝下木雕、古典工艺家具产业聚集区，榜头溪尾、钟山、游洋竹草编产业区，榜头东桥铜雕产业区，度尾艺雕，鲤城的绘画、漆器，大济根雕，赖店古玩一条街等。 4、市场体系初步形成，产业链日臻完善 我县工艺美术产业已初具规模，行业体系初步形成，工艺品市
民间工艺美术(欣赏)教案.doc
民间工艺美术作品（欣赏） 教材版本：岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象：小学三年级 课业类型：美术欣赏课 授课时间：一课时 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点： （一）重点： 让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。 （二）难点： 1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。 2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 （三）解决难点的方法： 1、如何了解民间文化 （1）教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。
（2）以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网，并进一步了解民间工艺中蕴涵的民族文化。 （2）让学生在网络中浏览，并根据教师提问来相互交流。 2、如何内化自己的所感所知 （1）通过模拟活动环节：应聘民间工艺品解说员 （2）对外国记者的提问的反驳。 三、教学准备： （一）教具准备： 1、第六册美术教材，网络课件。 2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间 工艺品展台； 3、绘制好的课题及主要板书。 （二）媒体准备： １、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。 （三）学具准备： 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。 四、教学方法： 观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。 五、教学过程： （一）、谈话导入，引入课题 （本环节目的：通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏，让学生感受民间工艺品的特点，从而激发对民间工艺美术作品的兴趣） 师：在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展，欢迎同学们随意参观欣赏。
中外工艺美术史
一：中国历史朝代： 1、三皇五帝 2 、夏朝 3、商 4、西周 5、春秋战国6、秦 7、汉{西汉，东汉} 8、魏{三国魏蜀吴} 9、西晋 10、东晋 11、南北朝 1 2、隋 1 3、唐 1 4、五代十国 15宋{北宋、南宋、辽、金} 16、元 17、明 18、清 19、民国 20、共和国 二、新石器时期彩陶 半坡型：钵盆瓶，造型朴实。鱼纹人面纹 庙底沟：大口鼓腹小平底钵，大瓮，图案在陶器外表面，鸟纹、弧纹。 马家窑：壶、罐、盆为主，大口鼓腹，陶器彩绘以黑色为主.纹饰有点螺旋纹，内彩 半山类型：短颈，广肩，鼓腹。造型圆浑厚重，彩绘以黑色为主，也兼用红色。纹饰常见的有旋涡纹，锯齿纹 马厂类型：基本是沿袭半山类型的器物，形制上稍微有些变化、比如弧形器的壶颈加长、腹部往上提高。马厂彩陶纹饰略显粗狂简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，回纹，蛙形纹 三：玉礼器有璧、琮、圭、璋等四：夏商周青铜器： 常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。 中国青铜器的特点： 中国青铜器数量大，种类繁多。质量上乘。器物铭文 以容器为主 六：汉服（概念和特征） 汉服就是指汉族传统民族服装，是从黄帝即位至明末这近四千年中，以汉族的礼仪文化为基础，形成的具有独特华夏民族文化风貌性格。特点：交领右衽、宽袖系带 七：汉代漆器： 在战国时期达到了一个鼎盛时期。主要是以饮食器皿为主的容器。刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。 八：四大石窟： 四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包 括：敦煌（莫高窟）、大同（云 冈石窟）、洛阳（龙门石窟）、 天水(麦积山石窟)四大石窟。是 中国古代汉族传统文化艺术的 历史瑰宝。 九：唐三彩： 是中国古代陶瓷烧制工艺的珍 品，是唐代低温彩釉陶器的总 称，以黄、褐、绿为基本釉色。 唐三彩在古代是冥器，用于殉 葬。造型丰富多样，一般可以分 为动物，生活器具和人物三大 类，其中以动物最多 十：现存唐代建筑 南禅寺：有我国最古老的木结构 建筑—大佛殿 佛光寺：位于五台县的佛光新 村，唐代建筑，雕塑，壁画题记 被称为四绝 天台庵：位于山西平顺县，结构 简练，相交严实，没有繁杂装饰 之感。 广仁王庙：山西芮城县，为唐大 和五年的建筑。 唐代建筑的主要特点: 第一、规模宏大，规划严整。唐 都城长安是当时世界最宏大繁 荣的城市。长安城的规划是我国 古代都城中最为严整的。 第二、建筑群处理愈趋成熟： 第三、木建筑解决了大面积，大 体量的技术问题，并已定型化： 第四、设计与施工水平的提高： 第五、砖石建筑有进一步发展： 第六、建筑艺术加工的真实和成 熟： 十一：宋代瓷器特点是品种繁 多，器形多样，釉色优美， 五大名窑 :汝、官、哥、钧、定 十二：唐宋家具基本形态特征： 唐代家具： 主要结构特征：壶门式结构为 多，形式较为简单。显得浑圆丰 满 风格特点：浑厚丰满，宽大舒适， 端庄稳重，华丽润妍，雍容尊贵。 宋代家具： 主要结构特征：简约，合理， 精确。 风格特点：纤巧挺拔，工整清 丽，淳朴自然。 十三：明清瓷器家具的异同与 比较： 明式与清式家具不同点： 一、明式家具 1、造型上，以线为主，洗练大 方 2、结构上，严谨科学，榫卯合 理 3、装饰上，繁简相宜，手法灵 活 4、选材上，多用硬木，纹理优 美 二、清式家具 1、形制上，式样丰富，体态凝 重 2、用料上，选材考究，作工精 细 3、装饰上，手法多样，繁缛华 贵 4、艺术上，博采众长，融汇中 西 明式家具的成就和特点有以下 几点： 1、讲究功能，注重人体尺度和 人体活动的规律，注重内容与形 式的统一。 2、造型优美，比例适宜，刚柔 并济，外表光洁，干净利落，庄 重典雅，繁简得体，统一之中有 变化。 3、结构合理，符合力学要求， 做工精巧，不用钉，少用胶，连 接牢固。 4、用材讲究，重纹理，重色泽， 质地纯净而细腻。 清式家具的主要特点是，富丽 豪华，稳重庄严，注重形式，不 惜功力用料 十四：古建筑的屋顶类型： 在中国木构架建筑中，最常用的 屋顶有六种：硬山顶、庑殿顶、 悬山顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖 顶。 1、硬山顶：其主要作用是防止 火灾发生时，火势顺房蔓延。然 而从外形看也颇具风格。（屋面 双坡，两侧山墙同屋面齐平，或 略高于屋面。） 2、庑殿顶：屋面四坡五脊。屋 檐向上微翘，四面坡略有凹形弧 度。又名四阿顶。 3、悬山顶：屋面两坡五脊，一 条正脊，四条垂脊。正脊两端伸 出山墙，与脊头平齐顺垂脊修造 外沿以保护檀头不受风雨的侵 蚀。 4、歇山顶：屋面是悬山顶与庑 殿顶的组合，上三分之二为悬山 顶，下三分之一是庑殿顶，因而 形成四坡九脊的造型。 5、卷棚顶：整体外貌与硬山、 悬山一样，唯一的区别是没有明 显的正脊。卷棚顶颇具一种曲线 所独有的阴柔之美。 6、攒尖顶：是圆形和正多边形 建筑的屋顶造型。除圆形攒尖顶 无脊外，屋脊自屋面和各角中心 屋顶汇聚，脊间坡面略呈弧形， 有飞檐之称。这种形状既易雨水 的排泄，又有轻盈欲飞的美感。 十五：纺织和印染工艺 我国古代纺织生产中的印染技 术，是我国古代纺织生产中的一 项极为重耍的成就，也是我国古 代化学史上的一项可贵的成就。 它的内容相当丰富，包括有：着 色、染色、印花各个方面。 十六：四大名绣： 湖南省湘绣，四川省蜀绣， 广东省粤绣，江苏省苏绣。 十七：传统年画产地及特征： 传统年画有天津杨柳青，江苏桃 花坞，山东潍坊，四川绵竹。 特点传统年画以木刻水印为 主，追求拙朴的风格与热闹的气 氛，线条单纯，色彩鲜明，气氛 热烈愉快 十八：欧洲洞窟壁画： 欧洲洞窟壁画阿尔塔米拉洞, 拉斯科洞主要内容多为大型动 物的描绘表现手法以勾线为主, 兼以喷涂.工具使用兽毛及喷管, 颜料主要是矿物颜料,调以兽脂 兽血。 十九：古埃及古巴比伦古印度 古希腊 古埃及埃及由尼罗河造成两块 地形，公元前5千年，埃及出现 了阶级的萌芽，公元前4千年前 后出现了奴隶制国家。公元前3 千年，上埃及国王美尼斯征服了 下埃及，建立统一的专制王朝。 埃及进入奴隶制社会后，法老王 就是奴隶主阶级至高无上的首 领。古埃及美术无论是建筑、雕 刻，还是绘画，大都具有壮丽、 庄严的特点。 古王国时期美术以金字塔建筑 和雕刻最为突出，壁画尚出在初 期阶段。
《工艺品行业详细分析报告》
1.我国c行业现状 WTO背景下的中国工艺品业面临很大的机遇与挑战，工艺品是一个最崇尚个性化的行业，缺少个性差异，行业将难以生存。近年来，我国工艺品产品出口增长迅猛，目前已成为世界最大的工艺品生产和出口国之一，国内工艺品产业正在以20%的速度持续发展，成为全球最具竞争力的工艺品生产和出口贸易中心之一。 2.工艺品行业前景 加入WTO以来，我国工艺品行业得到了长足发展，但也暴露了许多急需解决的问题，如产品雷同、假冒成风、缺少设计创新能力等。个性化是工艺品行业发展的共同方向。工艺品是一个最崇尚个性化的行业，缺少个性差异，行业将难以生存。但由于工艺品行业的企业规模普遍较小，跟风模仿的短视行为屡见不鲜，大大扼杀了部分企业的创新激情。为了企业本身及行业的持续健康发展，工艺品企业应强化自身的设计创新能力，加强分工协作，生产与众不同的个性化产品。 规范竞争环境，强化行业自律。由于工艺品行业包含十分广泛的产品范畴，缺少行业组织的对口管理，企业之间的无序竞争，市场推广上的急功近利时有发生。因此对于工艺品行业，政府部门及行业组织应加强管理和指导，严整恶意抄袭行为，并加大对创新型企业的支持和保护力度。 随着工艺品市场需求变化越来越快，流行周期日趋缩短。工艺品企业尤其是出口型需要更实时地掌握海内外市场的发展动态，开展电子商务将是一种十分便捷高效的产品推广渠道。 3. 阿里巴巴关于“工艺品”买家分布情况 在alibaba买家分布中，广东、浙江、上海买家数占63%，其市场开发潜力巨大 4. 阿里巴巴工艺品企业概况 目前通过阿里巴巴搜索“工艺品”有1226107条产品供应信息，这些企业中有很多实现了从做网站、做推广、找买家，谈生意、成交等一站式的业务模式。当前有效求购“工艺品”的信息已达到928条（数据截止2008-10-23）。如下图所示：
中国工艺美术史·视觉传达艺术设计专业
《中国工艺美术史》课程教学大纲 课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称： 开课院系：陕西艺术职业学院 美术系 适用专业：视觉传达艺术设计专业 总学时：32学时撰写人王弥笑 一、课程的性质和目的 《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。 本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。 二、课程基本要求 通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。 三、内容安排及学时分配 （一）导论及原始时期的工艺美术（2学时） （二）夏商西周时期工艺美术（4学时） （三）秦汉时期工艺美术（6学时） （四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时） （五）隋唐时期工艺美术（6学时） （六）两宋时期工艺美术（4学时）
（七）元明清时期工艺美术（4学时） 四、成绩考核 1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价； 2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。 五、教材及参考书目 1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月； 2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月； 3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。
工艺美术行业发展指导意见
工艺美术行业发展的指导意见 （征求意见稿）
为贯彻落实党的十八大精神，进一步落实《传统工艺美术保 护条例》，促进工艺美术行业全面健康发展，推动创意产业繁荣， 现提出以下指导意见： 一、充分认识工艺美术行业发展的重要意义 工艺美术是人类文明的重要成果，是中华民族五千年传统文 化的重要组成部分,发展和繁荣工艺美术行业对于丰富人们的物 质与精神生活、增加就业、促进经济社会发展、密切对外交往、弘扬中华民族优秀文化具有重要意义。 目前，我国工艺美术行业已经建立了较为完善的产业体系， 行业规模不断壮大，集中度稳步提高，品种和技艺推陈出新，产 品国内外影响力和知名度显著提升，涌现了一批德艺双馨的工艺 美术大师，但也面临着专业人才短缺、创新意识薄弱、小微型企 业生存压力加大、不同地区产业化程度不均衡、行业配套水平低下、自主品牌建设滞后等突出问题。面对这些突出问题和当前行业发展的新形势、新要求，必须充分认识发展工艺美术行业的重要性和紧迫性，全面推进行业转型升级，促进行业持续、健康发展。 二、指导思想、基本原则和主要目标 （一）指导思想 深入贯彻落实科学发展观和十八大精神，以保护和发展并举 为基本思路，以科学发展为主题，以加快发展方式转变为主线， 以提升发展层次、丰富文化内涵为核心，着力推进工艺美术行业 特色化、集群化、品牌化发展，不断提升行业的创新能力和技术 水平，形成大中小企业协调发展、行业竞争有序的发展新格局。
（二）基本原则 坚持市场主导与政府引导相结合。充分发挥市场在资源配置 中的决定性作用，通过政府的政策扶持、规范市场和公共服务体 系建设，营造良好的发展环境，为行业发展保驾护航。 坚持保护传承与创新发展相结合。加强对传统工艺美术品种、 技艺的保护与传承，积极引导工艺美术企业运用现代新技术、新 工艺、新材料，创新思维，促进行业提升发展。 坚持师徒传承与多种教育模式相结合。积极引导工艺美术大 师增强社会责任，鼓励大师授徒传艺，切实提高大师与学徒的社 会待遇。扩大工艺美术职业教育规模，完善在职进修制度，提高 人才保障水平。 坚持行业发展与资源保护相结合。秉承可持续发展理念，加 强生态建设、环境保护和珍稀矿石资源的保护性开发，促进工艺 美术行业与人口、资源、环境的协调发展。 （三）主要目标 到2020年底，保持行业增加值和利润总额增速10%以上； 培养多层次的管理和设计人才；专业技术职称和荣誉称号评审工 作科学化、制度化；培育一批行业名人、名店，涌现一批行业珍品；争创更多中国驰名商标和国家地理标志保护产品；建立起多个行 业服务平台；培育和认定100个以上工艺美术特色区域；建立起 200个大师工作室。 三、主要任务 （一）指导企业分类发展 培育壮大行业龙头企业。重点支持行业内优势门类中综合实
工艺美术行业
工艺美术行业进入资源整合时代 ――****在“工艺美术持续与高端发展研讨会”上的发言 各位领导、各位专家、各位来宾： 大家好！ 欢迎来到深圳参加一年一度的中国国际文化产业博览交易会，今天，我很荣幸与大家一起共同探讨工艺美术领域的持续与高端发展课题。在此，我就“工艺美术行业进入资源整合时代”提出陋见，仅供探讨。 我们知道，工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。同时它又是一个产业，因而每一项产品（作品）的创新，都应该有正确的前瞻性的市场定位。改革开放30年来，中国的工艺美术发生了革命性的变化，无论设计、工艺、制造方面，还是大众市场、专业领域，我们都取得了长足的进步，我们的产品（作品）充分吸取了世界优秀文化艺术成果、凝聚了中华民族的源远流长的特色文化，在全球工艺美术领域获得了越来越多的荣誉。但是，工艺美术行业也因此出现了局部优势胜过全局优势、低水平重复、人才流失严重、管理跟不上行业发展、环节大于整体、行业曲高和寡、市场孤芳自赏等现象，很多市场潜力大却缺少市场化投入至今仍束之高阁，很多创意在过分强调艺术底蕴中失去市场商机，文化艺术与市场消费的矛盾和价值冲突也是目前必须正视的。当然，这也是经济转型期间工艺美术领域内不可避免会出现的问题。 要有效解决这类问题，我认为最根本的一点就是进行行业领域内的资源整合。 其实，工艺美术行业协会承载的就是这样一个使命。当然，我们也正在努力寻找一种更为有效的方式，通过市场的资源配置来反作用于工艺美术行业发展。我认为，资源整合至少应该集中体现在以下五个方面。
1、产品（作品）两条腿走路。一条腿走专业化路线；一条腿走市场化路线。专业化重在前端研发，重在引领世界潮流，是概念化、前瞻性产品（作品），是全球标准；市场化重在消费层面，强调日用与陈设工艺，体现材料美、色彩美、造型美；注重适用性与审美性、象征性与个性化的结合；这两条腿要有效配合、步调一致，资源整合就是一种有效手段。 2、资源互补，点线面结合。工艺美术行业强调的就是文化、就是艺术。我们必须打破高雅与大众的人为分类，我们必须在资源方面通过行业与领域的不同，与产业链的环节进行优势互补，进行工艺美术品的链式开发。我们知道，工艺美术作品的诞生，是艺术家的智慧，是人类共享的永恒的美。我们必须基于这个点，将这种美进行实体化、适用化、产业化、市场化、公众化，为人类提供更多的创造创新之美，与地球的自然之美遥相呼应，达到动静和谐、浑然一体。因此，随着各个产业的专业化程度越来越高的发展趋势，工艺美术品必须要以每一个环节的专业化来获得产业链的整合、行业整合，也才能更有效的获得工艺美术行业的整体效益与市场效率，才能更为良性的营运工艺美术行业，也才具备更强的市场实力推动更多的工艺品市场化。 3、项目合作，研产销一体。工艺美术项目，是一个越来越强调市场化的项目，特别是家居饰品类的产品，在这种文化艺术作品变为产品的市场化过程中，项目的流程化运作就变得十分重要。工艺美术类的作品已经与人们生活联系紧密，甚至不再是陈列于艺术殿堂的标本，而是灵动的艺术精灵，引领人们时尚消费潮流。在这个方面，工艺美术作品的产业化发展已经成为行业的主流，因此，我们注重发展的流程，强化研发、工艺、生产、销售的一体化运作。此时，工艺美术行业也就成为了研产销流程的前端，成为人们欣赏美、感受美、消费美的根本。工艺美术行业为此必须主动与生产商、销售商进行密切接触，在工艺、文化、艺术领
中国工艺美术大师-周汝平
周汝平，艺名汝频，紫砂艺术大师马金旺之爱徒，耕耘紫砂艺坛２０余载，在中国工艺美术大师顾绍培的精心指导下潜心研究探索民族传统文化，擅长博古鉴赏，创作设计，其制作技艺精湛，许多作品在国家、省地陶瓷艺术展评中屡获奖项，深受业内人士好评、藏家们的喜爱。 1983年毕业于扬州大学。1993年成功举办紫砂、书画艺术陶雅大观。2005年被江西省景德镇陶瓷艺术学院聘为设计艺术老师。2005年“龙凤狮钮壶”获第七届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖，并被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。2005年获“全国十大包装设计专家”称号。2006年“镶金丝阴阳太极八卦壶”、“镶金丝半月壶”获第二届中国（山东）书画艺术博览会金奖，并被《笔墨纸砚》、《上海家居》等刊物登载介绍。2006年“莲年有鱼壶”获得第三届中国书画艺术博览会金奖。2006年“圆通壶”获第八届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2007年获中国收藏家协会最喜爱的“紫砂艺术精英”称号。2007年“航天壶”获第九届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2009年“盛世中华壶”获得2009年中国上海国际艺术节第十一届工艺美术大师精品博览会特别金奖。同年荣获中国百名优秀紫砂艺术家称号，同时被聘为哈尔滨师范大学美术学院兼职教授。2010年6月“盛典世博壶”荣获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。2010年创作作品“双赢壶”荣获第十二届中国（上海）工艺美术大师精品博览会金奖。2010年10月被聘为安徽省“文房四宝”协会顾问。2011年7月在山东举办“尚善厚德”活动，义捐壶款200万,支援临沂地区抗旱救灾。 周汝平 中国工艺美术大师
中国工艺美术史教案
甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章：原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字
教学过程设计 一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业： 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结：(5分钟)
甘肃工业职业技术学院
教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计
一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 （1）青铜器时代的开始 （2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变 （3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 （4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业： 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院
文化创意产业下的工艺美术新面貌
文化创意产业下的工艺美术新面貌 [摘要]设计艺术在1997年后重新定义了工艺美术，在理论上而言，他们之间的融合并没有任何障碍。但在创意产业的框架下，如何将设计的创新作为一种机制促成工艺美术的一个创新，是我们这代人需要探寻的方向之一。而工艺美术又将在创意产业的诸多领域中呈现出一种怎样的精神面貌。以设计作为基础的工艺美术的重要性也将得到进一步的彰显和鼓励。 [关键词]工艺美术设计创新创意产业 一、工艺美术的定位和创意产业新理念 中国作为工艺美术运用的大国，五十六个民族，五千年的文明史，在近代社会之前都依靠着工艺美术形成了特有的生活文化传统；尽管在今天，工艺美术已经不再是支撑人们生活平台的主要力量，但是这一悠久传统中所散发的魅力和能量是不会轻易逝去的。目前我国还没有形成创意产业领域的统一界定，但是各地在制定创意产业政策的时候都会把工艺美术纳入创意产业框架内，这表明了工艺美术的新面貌在这样一个历史契机的状态下重新定位。 英国在《创意产业报告》中将创意产业的概念阐述为“源自个人创意、技能及才华在知识产权制度保障下创造社会财富的经济方式。”21世纪以来，各国都竞相推进创意产业政策，但是各国对创意产业的定义各不相同，这表明它事实上属于一种人为的政策安排。我国目前通常将其称之为文化创意产业，突出了这类产业所共有的文化基础，但并不意味着所有的文化内容或文化事业都属于这一产业领域。一般认为，设计、工艺、建筑、软件、出版、广告、影视、音乐、奢侈品、演艺以及古董、旅游、时装13个行业属于创意产业领域，也有国家将设计服务业、电子资讯业、文化娱乐业三大块定义为创意产业领域。从原理上讲，只要是人们的创意活动，在现代知识产权制度的保护下，通过产业形成生产能力并在市场中创造出新的财富的，都可以视为创意产业。 二、文化创意产业下的中国工艺美术 工艺美术不仅是一个面向历史的概念，还应当是一个面向未来的发展的概念。很长一段时间里，在谈工艺美术的历史贡献，没人会否定，但是说到工艺美术的现实贡献，在很多人观念里，基本是个负面印象。其实可以回过头来想想，在当代中国的平面设计、工业设计、环境艺术、服装设计形成之前，难道没有工艺美术的成分、历史贡献在其中吗？我个人认为，工艺美术实际上就是现代中国以中国的方式寻找设计理念的一种回应，一种解答，一个在中国的土地上产生的历史过程，一个现代设计发展的有机组成部分。 中国的工艺美术非常特殊，目前世界上可能没有几个国家还在使用这个词汇，“手工艺”、“民间工艺”、“现代手工艺”这类词汇都存在，但是十分慎重地称“工艺美术”的可能只有中国了，它曾在历史上是一个综合的概念。想想，最先产
工艺美术运动
工艺美术运动 引言﹕ 工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰?拉斯金。20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至 部分亚洲国家。综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本 主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。 关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计 1.工艺美术运动 1.-1“工艺美术”运动的背景 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于 是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。为了解决这一矛盾，许多艺术 从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会 的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新 时代，人们把它称之为现代设计。首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立 的行业。其次是标准化的产品的出现。通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的 个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。此时，评价设计优劣的唯一标准是利益， 是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材料 的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥 构架的结构。总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的， 因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以 前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市 商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场，但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离，美术家不过问工业 产品，而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改 善的可能与必要。 此时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计。二是手工艺人仍然 以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化，上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。 但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能 为广大消费者接受。当时，摆在设计师面前有两个重要的问题，一是过分装饰、矫揉做作的维多利 亚风格的蔓延；二是不少知识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。 （如图一英国工业革命） 1.-2起源 9世纪下半叶，一场针对工业化生产造成设计水平下降局面而开展的艺术与手工艺运动（工艺 美术运动）在英国拉开了帷幕。 十八世纪的欧洲，以贵族为中心的政治文化经济的发展，使得设计为上层权贵服务，而在此之后，英国进入了“维多利亚时期”，这一时期，由于人们生活安定、物质富裕、经济发展，人们对
12.如何欣赏工艺美术(选修)
12.如何欣赏工艺美术（选修） 教学课题：《如何欣赏工艺美术》 教学类别：欣赏·评述 教学课时：1课时 教材分析： 艺术来源于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是实用艺术， 是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知识细分很多，我们根据 中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础 知识；培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能表现设计意图； 让艺术与科学有机结合；为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学目标： 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系；学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析，培养学生的创造性设计思维能力；并学会运用一定的技能 表现设计意图。 3.通过本课的学习，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展，让艺术与科 学有机结合为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点： 学习欣赏工艺美术品的方法，运用工艺美术的相关知识，对作品进行描述与 分析。 教学难点： 思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的培养。 教学方法：启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备：多媒体、挂图 教学过程： 教学活动：学生活动及设计意图
1、学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2、教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引 出主题。 二、新授部分： 我们该如何去欣赏和感受一件工艺美术呢从品类形 式、材料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识，会 帮助我们更好地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术： 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值 的工艺品。一般分为两类：一是日用工艺，即经过装饰加工的 生活实用品；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类： 品类形式： 因功能的不同，分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器，陈设地点既可以 是厅堂，大殿，也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较 小，不仅实用，而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺： 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进 行加工创造的过程，不同的材料和工艺构成了工艺美术的最大 特征，如木工艺、漆工艺、陶瓷工艺、 工艺美术非常讲究因材施艺，选材与加工时都要考虑材 质、肌理、色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫 和秋果的形象，使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容： 教学活动：学生活动及设计意图
中国工艺美术史重点总结
小结 原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法 一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义 周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适
应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。 春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌： 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。 春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。