视作品分析2
如何分析摄影作品四篇
如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。
第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。
第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。
第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。
第四、可以从拍摄用光来分析。
第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。
摄影作品还可以从虚实处理来分析等。
总的说起来也有一些规律可循。
可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。
摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。
有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。
有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。
自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。
在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。
比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。
有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。
在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。
前景离观看者最近。
前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。
前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。
在主体后面衬托主体的景物是背景。
它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。
影视作品分析范文影视作品分析指导
影视作品剖析范文 / 影视作品剖析指导影视片剖析考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，就地写出一篇评析性的文章。
考试目的：主若是观察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论剖析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优异影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，所以影视作品的剖析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的种类可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
无论所供给的影视作品是哪一种种类，剖析总要从艺术剖析的角度进行而不可以是复述性的内容归纳或平常而谈的观后有感。
考生要联合影视作品的画面、音响、音乐、讲解、主持等各方面的因素，对其主题内容、构造框架、制作造型等方面作出艺术性的剖析。
不求八面玲珑，但求集中深刻，有独到的视角，力争写出自己的独到的感觉，表达拥有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完好的故事片种类的影视作品，常有的详细的评析策略主要有以下几个方面：（1）评片名，是影视片的详细名称。
片名不不过个称呼的符号，还包含着以下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的引诱和示意，因为它在必定的文化环境中，自觉不自觉地表现了必定的文化内容。
（ 2）统率意义。
片名起的新巧，诚然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实质的，还应看片名能否担当了统率、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名能否和影视片内容有关或许一致。
有的好片名不不过吻合影视片内容，并且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有谈论的必需。
（ 2）评导演 1）导演构思。
为了把剧本转变成影视片，导演要从整体上构思将来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、款式、风格、人物等方面确实定和追求，又有对各门类艺术家的详细要求。
这是导演艺术创建力的表现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种详细的表现手段，经过故事和人物感染给观众。
(完整版)电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影作品分析电影鉴赏特点及意义电影艺术是一门大众化的艺术,它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等各种艺术手段,以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。
然而,能够真正感受到电影作品的艺术匠心,精当的品评其优劣得失并非一件易事.马克思说：“对不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。
对于以视觉形象为主的电影艺术，不仅需要“辨音律的耳朵”,还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛"。
电影鉴赏特点及意义电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程.在这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验,使观众理解影片的思想内涵,达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶.单纯的娱乐或不假思索的接受并非真正的欣赏。
“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的,是需要细心品味的。
托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的。
真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。
”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求:求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。
艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一.“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"也就是这个意思。
和其它艺术的欣赏一样,欣赏电影也是一种审美的再创造活动.一方面艺术形象唤起观众的种种审美感受和情感活动;另一方面欣赏者又根据其生活阅历、思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。
西方谚语中说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化,而是指观众根据不同的情感体验对这一形象的不同理解。
视频作品主要创意点100字
视频作品主要创意点100字
1、美食类：繁华都市的人们现在非常向往以前的田园生活，这就早就了田园美食视频的火爆播放。
清新的空气、袅袅的炊烟、新鲜的食材、柴火的芬芳，一切都是那么的熟悉，一切都是那么的健康！这些不仅勾起了千万人的童年记忆，而且满足了大家对饮食安全的内心需求。
分析：这类视频创意极具吸引力，但是对制作团队的要求较高，需要缜密的策划和详细的摄制文案。
2、制作类：最近平台中短视频拍摄类视频不少，成品炫酷、新颖、时尚，很多制作手法对于老玩家也是极具学习意义的。
比如水中的流动拍摄、镜头过度运用替代电脑过度、手机灯光神效等等。
分析：这类视频创意都是作者本人经验的总结和技能的延申，所以需要有较多的前期积淀才能做到，对于新手只能创新场景的选择，然后就是千锤百炼的训练。
建筑学作业大一建筑单体分析案例
卧室，私密性
平台
平台
平台
作品分析一
• 立面和材料
白色的钢结构 玻璃 木材 涂料
作品分析一
• 各功能空间展示
厨房空间
卧室空间
学习办公空间
卧室空间
学习办公空间
学习办公空间
东立面
作品分析一
• 剖面图纸
作品分析二
• 英良石材档案馆及餐厅
建筑设计: Atelier Alter 主要设计师:卜骁骏 张继元 设计团队:覃凯 李振伟 杜德 虎 刘同伟 业主:北京天成英良石材有限 责任公司 地址:北京市朝阳区安外北苑 北湖渠酒厂国际艺术园F11001 成本:280万人民币 面积:472平方米 时间:2016年
作品分析二
一个倾斜75°的入口墙面由石材工 业的开山面废料叠拼而成，它给建筑的 整体特质定下了基调：在这里，石块上 工人的钢钎的痕迹与粗野的石头自然面 交织在一起，灯光照射下每一块不起眼 的石头都在闪烁着自己的身世。
▲几千个10cm见方的石块形成的透光墙体
▲入口空间
这些界面的物质化过程是对石 材本身的重新诠释的过程，这些构 成界面的石材完全来自回收石材厂 的废弃石料：一道由几千个10cm见 方的石块形成的透光墙体隔开了这 个建筑与街道，在这个界面上，有 三个漏斗状的开口分别是入口、天 窗和餐厅窗，这个透光墙体同时还 围合了一个庭院。
作品分析一
• 平面和私密性
该住宅既是连贯的一间房，同时也是一系列房间的组合。宽松的功能区设置与独立的楼板为不同规模 的活动提供了适当的环境。阳台和活动空间置于南侧，休息工作空间置于北侧，体现了公共性和私密 性。当两人想要亲近时，住宅提供有私密空间；一群客人又能分布到整个住宅不同的空间里。
福田繁雄的海报作品分析-2
福田繁雄的海报作品分析《1945年的胜利》海报1975年设计的"1945年的胜利"这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
《第九交响曲》海报《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。
从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。
但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。
在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
《F》海报福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。
该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。
如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
京王百货宣传海报在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视作品分析
分
3、武侠片分类与人
析
物特色
⑴儒家之侠 ⑵英雄（革命)之侠 ⑶道家之侠 ⑷佛家之侠
⑸平民之侠 ⑹知识之侠 ⑺痞子之侠 ⑻市井之侠
该片艺术价值与思想内涵,
人性的探索
影
视
作
思想
品
分
不矜其能 羞伐其德
析
艺术
观赏
一种重信义、任性情、抛富贵、忘生死的人生境界
课后作业
影
观摩影片《我的父亲母亲》
视
1、故事结构
作
2、镜头运用
品
3、色彩处理
分
4、声音
析
5、剪辑
影视作品分析
——从电影《双旗镇刀客》看电影声音
主讲教师：肖翔
《双旗镇刀客》
The knife guest of Shuangqi town
影
视
年代 1990
作
国家 中国
品
类别 武侠片
分
语言 汉语
析
片长 90Min
编剧 杨争光 何 平
导演 何 平
主演 高 伟——孩 哥
赵玛娜——好 妹
孙海英——一刀仙
常 江——瘸 子
王 刚——沙里飞
《双旗镇刀客》
The knife guest of Shuangqi town
影
视
摄影 马德林
作
美术 钱运选
品
剪辑 袁 弘
分
录音 魏 伽
析
洪毅 作曲 陶 龙
《双旗镇刀客》是导演何平的成名作，拍摄于
1990年。该片一上映就受到观众和电影界好评，先后 获得1990年日本夕张国际冒险与幻想电影节最佳影片 大奖、1992年香港电影金像奖十大最佳华语片之一、 1993年柏林国际电影节青年导演作品奖。
影视作品分析
一.什么是电影？电影概念：物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
艺术以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
文化从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。
商品电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。
这就决定了它作为商品的基本属性。
二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三．电影是一门艺术《第七艺术宣言》1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。
卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。
在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。
在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四．电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间：电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。
这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间：指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。
电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。
3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。
电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。
2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。
空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。
视频作品分析范文
视频作品分析范文摘要：林肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·《不同的季节》（如i fferentSea5os)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱拍的救赎》。
影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
片《肖申克的救贝赎》成功公映于19xx年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。
在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救贝赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄累等七项大奖提名，但是影片ㄍ肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档胉的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。
最后在台面上，ㄍ肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。
彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。
不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电景网站卫皿里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世男坛的黑色影片《教父》，排名第一。
影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分时长的影片《肖申克的救赎》。
本篇论文主要是对《肖申克的救赎》的视发行做出分析，包括它的剧情，主要内容，发行渠道，获取收益，以及成败原因等。
重点是分析肖申克的救赎》在当时票房上输于《阿甘正传》的各种原因分析，以便于从侧面了解《肖申克的救赎》的影视发行。
关键词：肖申克的救赎阿甘正传发行渠道票房剧情概要成败原因目录：一：基本资料二：剧情简介三：影片对比分析四：营销策略五：总结正文：一：基本资料《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption).改编自斯蒂芬·金ㄍ不同的季节》(如ifferent Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱拍的救贝赎》。
景影片肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。
优秀平面广告作品分析
优秀平面广告作品分析这是一篇优秀平面广告作品——一张色彩明亮、布局清晰的汽车广告。
以下是我对该作品的分析：1. 视觉吸引力：该广告采用了鲜艳的颜色，例如鲜黄色和深蓝色，给人以视觉冲击力。
这种色彩搭配能够引起人们的兴趣，使广告更加吸引眼球。
2. 布局设计：广告的布局设计简洁明了，传递信息清晰。
整体画面分为两部分，上半部分使用主产品图片，突出车辆的外观和特色。
下半部分使用简洁的文字说明和联系方式，方便潜在消费者了解并联系购买。
3. 简洁明了的文字：广告中使用的文字简单明了，表达了主要信息。
文字的字体和大小也与整体风格相匹配，不会干扰到整体视觉效果。
4. 图片选择：广告中使用的车辆图片清晰醒目，突出了汽车的外观和特色。
同时，车辆的角度选择和灯光的运用增加了视觉效果，使整个广告更具吸引力。
5. 联系方式：广告中附带了联系方式，方便潜在消费者获取更多信息或预约试驾。
这样的设置能够增加广告的交互性，并提高消费者参与的可能性。
总体来说，这张广告通过色彩的运用、布局的设计、文字的选择以及联系方式的附加等方面，给人留下了深刻的印象。
它不仅能够吸引消费者的眼球，还能够有效传达产品特点和购买方式。
这种精心设计的平面广告作品在促进产品销售和品牌推广方面具有显著的效果。
这是一篇优秀平面广告作品——一张色彩明亮、布局清晰的汽车广告。
以下是我对该作品的分析：1. 视觉吸引力：广告中采用了鲜艳的颜色，例如鲜黄色和深蓝色，给人以视觉冲击力。
颜色是吸引人眼球的重要因素，鲜艳的颜色能够引起人们的兴趣，并迅速吸引他们的注意力。
同时，颜色也能够为广告带来一种活力和动感，让广告更加生动和吸引人。
2. 布局设计：广告的布局设计简洁明了，传递信息清晰。
整体画面分为两部分，上半部分使用主产品图片，突出车辆的外观和特色。
这种布局设计使得消费者能够一目了然地了解到产品的外观和主要特点，同时也让广告更加美观和整洁。
3. 简洁明了的文字：广告中使用的文字简单明了，表达了主要信息。
电视作品分析——杨澜访谈
杨澜访谈录这个节目想必大家都看过，我觉得它的成功主要表现在三个方面：首先，主持人选择问题的针对性很强。
其次，内容丰富。
主持人在采访前的准备是很充分的，她详细地了解了被采访人的有关资料。
最后就是它访谈节目的特点鲜明，可视性强。
它的形式活泼，在节目的中间插入了恰当的影音资料，很好的利用了电视这个媒体。
加上串词得当，节目设计制作精良，具有较强的可视性。
虽然时间不长，但很精彩，给观众留下了深刻的印象。
《杨澜访谈录》是典型的现代访谈节目，它具有鲜明的现代电视访谈节目的特点。
一、节目主持人的“明星”化从这个意思上说，这些访谈节目主持人个个都是耀眼的“明星”，可是他（她）们又不是一般的明星。
1、似娱乐明星又非娱乐明星2、才华横溢，引人瞩目3、年轻化，精英化二、访谈对象的“名人”化节目的访谈对象几乎覆盖了各个方面，政治、经济、文化、社会甚至娱乐，每个采访对象在自己的领域内都是拔尖人物，也就是引人注目的焦点人物。
对自己的生活和所处的环境有一定的代表性。
这些采访对象在自己的领域，有着自己的固定粉丝，当这些采访对象接受采访时，这些粉丝就变成了节目的受众。
有些是短期的，但也有人因此成为该档节目的忠实受众。
定位：影响力大于收视率国内最早推出的高端访谈电视节目，已经走过9年的发展历程。
采访过500多个“重量级”的嘉宾。
定位在各行各业真正有影响力的人物，影响力是评判标准。
收视率是第二位的。
运作：她在关键环节推动但《杨澜访谈录》也不尽然都是完美的，而她的特色也恰恰是她的缺陷。
杨澜过于自信，过于自信就容易有一种过于强势的感觉，会更嘉宾甚至观众一种压迫感。
历年电视作品分析考试真题集锦
2012 年河南省普通高校招生编导制作类专业统考试题（B 卷） 观看《再说长江》之第一集《大江巨变》，回答以下几个问题： 1、本片在编辑手法上最大的特点是什么？这种编辑手法在片中是怎样表现的？ 2、本片是怎么表现首尾呼应的？ 3、分析音乐的特点及其在片中的作用。 4、本片有两幅关于长江流域的图，说明其内容以及作者的用意。 5、用 200 字写一个导语。
2011 年湖南省普通高校招生编导类专业统考试题 观看纪录片《幼儿园》，写一篇 1000 字以上的评论文章。
2011 年浙江传媒学院媒体创意专业（影视制片方向）（哈尔滨考点）招生考试试题 观看《黑明，天安门》，回答下列问题。 1、问答题 （1）本片属于哪种体裁？这种体裁的电视节目的特点是什么？ （2）片中提到了 2009 年国庆 60 周年庆典，请评论当时媒体的报道及评价。 （3）如果让你设计国庆 60 周年的电视节目专题片，你会怎么设计开头？（300 字以内） 2、评述题 根据本片写一篇 1200 字以上的电视节目分析，不要写成观后感，自选一个或者多个角度。
2、从主题思想以及艺术特色（镜头、色彩、音乐）角度分析。
2012 年南阳里广播电视编导专业招生考试试题 观看电视片《台北异想·晨之美》。
2012 年白城师范学院广播电视编导专业招生考试试题 观看纪录片《走遍中国——临沂之沂蒙山小调》，写一篇评论文章，字数要求 800 字左右。
2012 年黄淮学院广播电视编导专业招生考试试题 观看纪录片作品《爱延续》后，从包括作品主题思想在内的至少两个角度，写一篇不少于 600 字的评论，题目自拟。
2012 年哈尔滨师范大学广播电视编导专业（河南考点）招生考试试题 观看《最后的山神》，从其风格特点、镜头语言、表现手法等角度写一篇评论。
视听作品画面与内容的二分思路
视听作品画面与内容的二分思路在视听作品的创作过程中，画面与内容是两个核心要素。
根据画面与内容的二分思路，我们可以将视听作品的创作要点分为三个方面：画面、内容以及视听结合。
本文将分别阐述这三个方面的创作要点，同时说明画面与内容之间的相互关系。
画面是视听作品的基础，能够直接吸引观众的眼球。
在创作过程中，可以从以下方面提高画面的表现力：观察细节：对日常生活中常见的元素进行细致入微的观察，能够发现许多意想不到的细节。
这些细节可以作为创作的素材，丰富视听作品的内容。
注重色彩：色彩是构成画面的重要元素之一。
通过合理的色彩搭配，能够营造出独特的氛围和情绪，增强画面的感染力。
精心构图：构图是画面的骨架，精心的构图能够让画面更加美观、舒适。
在创作过程中，可以尝试采用不同的构图方式，以展现出画面的多样性和韵律感。
巧妙转换：画面的转换是连接不同镜头的关键环节。
通过合理运用渐变、叠化、甩镜头等手法，可以增强画面的节奏感和连贯性。
内容是视听作品的灵魂，能够引发观众的情感共鸣。
在创作过程中，需要提前构思好整体框架，梳理出各个情节的逻辑关系，以确保作品内容的连贯性和合理性。
以下是一些建议：情节连贯：一个好的视听作品应该具有连贯的情节，能够引导观众的情绪。
在创作过程中，需要合理安排情节的发展，避免出现突兀或脱节的情况。
逻辑清晰：内容的逻辑关系是影响作品质量的关键因素。
在构思内容时，要确保各个情节之间有着清晰的逻辑关系，让观众在观看过程中一目了然。
将画面与内容有机结合，是视听作品的独特之处。
在创作过程中，可以考虑采用一些视觉呈现手段，同时注意声音要素，以丰富作品的表现力。
以下是一些建议：视觉呈现：通过视觉隐喻、视觉象征、视觉对比等视觉呈现手段，能够让观众更加深入地理解画面所表达的含义，增强作品的表现力。
声音要素：声音是视听作品的另一个重要元素。
在创作过程中，需要注意声音的节奏、音调、力度等因素，以增强作品的整体效果。
例如，可以通过音乐来强化画面的情感氛围，或者通过声优的配音来增强角色的性格特点。
点的视觉作品分析
点的视觉作品分析
1、点
点的存在有多种形式，点可以存在于线段之上，线的两端、线的转折处等，还可以存在于面的边角之处，两个面相交的边缘之处，还可以存在于圆的圆心等；
点是一种具有空间位置的视觉单位；
点是相对与形状和面积而言的，主要是它与周围其他要素共同比较时具有凝聚视觉的作用；
点的主要特性：通过视线的引力而导致心理张力
如果在视野中同时存在两个同样性质的点，视线将会在两点间形成一段无形的线；如果在视野中同时存在三个同样性质的点，视线将会在三点间形成一个三角形；如果在视野中同时存在无数个同样性质的点，视线将会在无数个点间形成虚面；由点构成的虚线、虚面能够让人感觉到有时间性、关联性、或有轻松、或有韵律的效果；
点在平面构成中有很多方法；
点虽然是造型上最小的视觉单位，但是点与形的关系有相当实质的意义；
非人力所能完全控制其恒定现象的形称为“偶然形”；它富有特殊、抒情的效果，但容易流于轻率
顺乎自然且具有秩序性美感的形称为“有机形”；它有舒畅、和谐的感觉，但要考虑形体本身与外在力的相互关系才能合理的存在；
非秩序性且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”；它富于活泼、多变而轻快的效果，但容易造成混乱与杂乱的弊端；。
视频作品自我评价怎么写
视频作品自我评价怎么写一、引言作为一名制作人，我们的目标就是创作出高质量、有影响力的视频作品。
在这篇自我评价中，我将对我最近创作的一部视频作品进行全面的分析和评价，包括制作过程、内容表现、技术运用以及宣传推广等方面。
通过这次评价，我希望能够发现作品的优点和不足之处，以便在以后的创作中不断进步。
二、制作过程1. 制作计划在制作这部视频作品之前，我详细制定了一个完备的制作计划。
我首先对视频的主题进行了深入的研究，并编写了一个详细的剧本。
之后，我根据剧本提出了一个明确的制作流程，明确每个步骤所需的时间和资源。
在制作过程中，我严格按照计划进行，确保了作品的高效完成。
2. 资源利用在这部视频作品中，我充分利用了现有的资源，包括摄影设备、音频设备以及后期制作软件等。
我根据作品的需求，选择了合适的镜头、音乐以及特效等，以增强作品的艺术表现力。
同时，我也在拍摄现场和后期制作中充分利用了时间和人力等资源，确保作品的高质量完成。
3. 团队协作在制作过程中，我与我的团队成员密切合作。
我们互相之间沟通顺畅，共同努力，取得了良好的效果。
我发现，合作对于一个视频作品的质量起到了至关重要的作用。
团队协作不仅使得每个人的专业能力得到充分发挥，还提高了创作的效率和精确度。
三、内容表现1. 创意独特性这部视频作品的创意独特且富有新意。
它并不仅仅是简单地重复已有的概念和想法，而是探索了新的表现方式和角度，使观众受到了启发和冲击。
创意是一个视频作品的灵魂，因此在今后的创作中，我会更加注重创意的培养和挖掘。
2. 内容的连贯性和张力这部作品的整体结构紧凑，内容之间有着很好的连贯性和张力。
每个片段和镜头都有明确的目的和作用，不仅表达了主题，还创造了高潮点和转折点。
这些使得作品的观看更加流畅和引人入胜。
3. 主题的表达能力这部视频作品很好地表达了我想要传达的主题。
通过精心构思和呈现，观众能够从作品中获取到明确的信息和感受到我想要表达的情感。
同时，我也通过剧情和影像等手段增加了主题的深度和广度，使作品更具有思考性和感染力。
作品分析法名词解释
作品分析法名词解释
《作品分析法》是整体语言学中属于声学类的一门研究。
它通过对作品内容及其在唱片上的完整表达，来研究特定作品中的音乐、语言、文化以及文学的关系。
也就是说，它是一种与作品内容及其表达密切相关的研究方法。
作品分析法的本质在于把作品视为一个整体，并以此进行研究。
它的基本原则是从作品的表达方式，抓住作品的最终意义。
因此，作品分析法更多的是一种以作品整体为核心的思维模式，把作品的整体构成和理解、表达视为一体。
作品分析法的研究过程，大致可以分为四个步骤，即分析作品的结构、音乐、语言或文化等方面，并对其进行系统地解释、研究；根据解释结果，分析其内在意义；通过深入的解读，从作品中提取有意义的概念；最后，深度思考作品的潜在含义，探究作品的背景和相关元素的机理。
作品分析法对于研究作品的含义和呈现形式，有着重要的意义。
首先，它可以把结构、语言、文化和文化等众多要素一一罗列，方便进行总结和梳理；其次，它可以帮助我们从作品中深入了解作者背景及其艺术作品的整体精神，从而更好地了解作品；最后，它可以帮助我们对最终的意义和理解进行更全面深刻的思考，进一步探究作品背后的文化意义。
在当今的文化传播中，作品分析法的运用也极为普遍。
它不仅可以帮助我们更深入分析作品的内涵，也可以洞察作品蕴涵的文化意义，
发掘作品中被忽视的部分，以及进一步挖掘作品所传达的智慧和智识。
因此，作品分析法从而变得越来越重要，其运用越来越广泛。