电影《情书》观后感

电影《情书》观后感----你好吗？我很好“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体，委婉的，敏感的，细致地传达对于生命本身的追问。就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。除了在内涵与主旨不平凡之外，它的拍摄手法，也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔，但电影赋予了她们不同色身份，不同的经历，不同的情感，因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。(w w w . f w s i r . c o m)整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄，追问生命本身的对话，才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励，也给了观众一个发泄内心愁苦，伤感的机会。生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。你好吗？我很好。